Serena intervista Jordi Bernacer, direttore d’orchestra di fama internazionale
Jordi Bernacer, direttore d’orchestra
biografia
JORDI BERNÀCER Jordi Bernàcer è dal 2015 Resident Conductor alla San Francisco Opera. Compie gli studi di flauto, direzione di coro e direzione d’Orchestra presso il Conservatorio “Joaquín Rodrigo” di Valencia. Frequenta a Vienna i corsi di Erwin Acél presso l’Università della Musica, diplomandosi cum laude presso il Konservatorium Wien con Georg Mark e Reinhard Schwarz. Nel 1997 vince il primo Premio del Verein Wiener Musikseminar. Nel 2004 prende parte al “Beethoven Workshop” tenuto da Daniel Barenboim presso il Musikverein di Vienna. E’ stato assistente di Lorin Maazel, che l’invita nel 2007 come direttore associato al Castleton Festival in Virginia (USA). Collabora anche con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Prêtre. Dirige frequentemente l’Orchestra Nazionale di Spagna, l’Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Spagnola, l’Orchestra della Comunità Valenciana le Sinfoniche di Barcelona, Galicia, Bilbao, Navarra, Asturias, Euskadi, Castilla y León, Murcia, Valencia, Tenerife, Comunità di Madrid. Ha diretto, tra l’altro, la Baden-Baden Philharmonie in una tornée in Bahrein con Plácido Domingo, l’Orchestra della Radiotelevisione Slovacca di Bratislava, le Orchestre del Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro San Carlo di Napoli, Massimo Bellini di Catania, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Teatro Mariinski di San Pietroburgo, Teatro Nazionale d’Ungheria, “Arturo Toscanini” di Parma nonché le orchestre da camera di Berlino, Praga e Qatar. Ha diretto Carmen, Madama Butterfly ed Aida a San Francisco Opera, Manon di Massenet, Manon Lescaut di Puccini, Simon Boccanegra di Verdi e Luisa Fernanda di Moreno Torroba al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, quest’ultime con Plácido Domingo, Rigoletto al Teatro Real di Madrid, Tosca alla Los Angeles Opera, Cavalleria Rusticana, Tosca e Rigoletto al Teatro di San Carlo di Napoli, Carmen al Teatr Wielki di Poznan, The Beggar’s opera di Britten al Castleton Festival, El rey que rabió di Chapí al Festival di Peralada, la prima assoluta di Nûr di Marco Taralli al Festival della Valle d’Itria a Martina Franca, El gato con botas di Montsalvatge al Palacio Euskalduna di Bilbao, L’occasione fa il ladro al Baluarte di Pamplona. E’ stato ospite di prestigiose istituzioni musicali quali Abu Dhabi Classics, il Festival di musica contemporanea di Alicante, il Festival Mozart de La Coruña, il Festival Internazionale di Santander. Concerti e recite sono stati registrati dalla Radio e dalla Televisione Nazionale Spagnola, la RAI, Abu Dhabi Classic FM.
Jordi Bernacer, direttore conductor
JORDI BERNÀCER Jordi Bernàcer es desde 2015 Resident Conductor en la San Francisco Opera. Inicia sus estudios musicales a la edad de seis años, cursando estudios de flauta, dirección de coro y dirección de orquesta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Asiste en Viena a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Ervin Acél en la “Universität für Musik”, diplomándose con las máximas calificaciones (Auszeichnung) en el “Konservatorium Wien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz. En 1997 obtiene el Premio en Dirección de Orquesta del “Verein Wiener Musikseminar”. En 2004 dirige en el “Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena. Ha sido asistente de Lorin Maazel, quien le invita en 2007 como director asociado al “Castleton Festival” en Virginia (EEUU). Colabora asimismo con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta y Georges Prêtre entre otros. Dirige la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (“Palau de les Arts Reina Sofía”), Sinfónicas de Barcelona, Galicia, Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Castilla y León, Murcia, Tenerife, Orquestas de Valencia, Extremadura y Comunidad de Madrid. Ha dirigido asimismo la Baden-Baden Philharmonie en gira por Bahréin con Plácido Domingo, la Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), Orquesta y Coro de los teatros San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Carlo Felice de Génova, San Carlo de Nápoles, Massimo Bellini de Catania, “Arturo Toscanini” de Parma, Ópera Nacional de Hungría, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, así como las orquestas de cámara de Berlín, Praga y Qatar. Dirige Carmen, Madama Butterfly y Aida en San Francisco Opera, Manon, Manon Lescaut, Simon Boccanegra y Luisa Fernanda en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, estas últimas con Plácido Domingo, Rigoletto en el Teatro Real de Madrid, Cavalleria Rusticana, Tosca y Rigoletto en el Teatro San Carlo de Nápoles, Tosca en Los Angeles Opera, Carmen en el Teatr Wielki de Poznan (Polonia), The Beggar’s Opera de Britten en el Castleton Festival (EEUU), El rey que rabió en el Festival Castell de Peralada, el estreno absoluto de Nûr de Marco Taralli en el “Festival della Valle d’Itria”(Italia), El gato con botas de Montsalvatge en el Palacio Euskalduna de Bilbao y L’occasione fa il ladro de Rossini en Pamplona. Invitado por prestigiosas instituciones musicales como Abu Dhabi Classics, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Mozart de La Coruña o Festival Internacional de Santander entre otras. Realiza grabaciones para la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FM y RAI.
Jordi Bernacer, conductor
biography
JORDI BERNÀCER Jordi Bernàcer is from 2015 Resident Conductor at the San Francisco Opera. He studied Flute, Choir and Orchestral Conducting at the “Joaquín Rodrigo” Conservatory in Valencia. He attended International Courses for Conducting with Maestro Erwin Acél at the University of Music in Vienna concluding his studies at the Vienna Conservatory with Prof. Georg Mark and Reinhard Schwarz with the much coveted honors degree. In 1997 he gets the Verein Wiener Musikseminar Conducting Prize. In 2004 he was selected to conduct in the “Beethoven Workshop” with Daniel Barenboim in the Vienna Musikverein. He was assistent of Lorin Maazel who invited him in 2009 as Associate Conductor at “Castleton Festival” in Virginia (USA). He also collaborates with Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Prêtre and others. He conducted the Spanish National Orchestra and Chorus, Spanish Radio Symphony Orchestra (R.T.V.E.), the Valencian Community Orchestra (“Palau de les Arts Reina Sofía), the Barcelona, Galicia, Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Castilla y León, Barcelona, Murcia, Tenerife Symphony Orchestras, as well as the Valencia, Extremadura and Madrid Community Orchestras in Spain. He has also conducted the Baden-Baden Philharmonie in tour with Plácido Domingo, the Mariinsky Orchestra and Chorus in Sant Petersburg, the Slovak Radio Symphony Orchestra, Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro di San Carlo in Naples, Massimo Bellini in Catania, Budapest State Opera, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, “Arturo Toscanini” in Parma as well as the Qatar, Berlin and Praga Chamber orchestras. He conducted opera productions at the San Francisco Opera (Bizet’s Carmen, Puccini’s Madama Butterfly, Verdi’s Aida), “Palau de les Arts Reina Sofía” in Valencia (Massenet’s Manon, Puccini’s Manon Lescaut, Moreno Torroba’s Luisa Fernanda and Verdi’s Simon Boccanegra both with Plácido Domingo), Teatro Real in Madrid (Verdi’s Rigoletto), Teatro di San Carlo in Naples (Mascagni’s Cavalleria Rusticana, Puccini’s Tosca, Verdi’s Rigoletto), Los Angeles Opera (Puccini’s Tosca), Teatr Wielki in Poznan, Poland (Bizet’s Carmen), Palacio Euskalduna in Bilbao (Montsalvatge’s El gato con botas), Pamplona (Rossini’s L’occasione fa il ladro) and Festivals like Peralada (Chapí’s El rey que rabió), Festival della Valle d’Itria in Martina Franca, Italy (“Nûr” World Premiére) and Castleton Festival in Virginia (Britten’s The Beggar’s Opera). He has been invited by prestigious musical institutions like Abu Dhabi Classics, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Mozart Festival in La Coruña, International Festival in Santander etc. His performances have been recorded by the Spanish National Radio (RNE), Spanish National Television (TVE), RAI (Italy) and Abu Dhabi Classics.
fonte: sito ufficiale di Jordi Bernacer, direttore d’orchestra www.jordibernacer.com
Stefano Meo, nato nel 1977, dotato di un’imponente presenza scenica e di una voce scura e grintosa, è particolarmente apprezzato anche per l’eccezionale padronanza e duttilità vocale.
Inizia gli studi di canto nel 1997 con il soprano Anna Maria Ferrante al Conservatorio di Roma e privatamente con Silvano Carroli.
E’ stato premiato come miglior baritono emergente al Concorso internazionale “Mario Lanza”, grazie a cui accede ad un corso di perfezionamento presso l’Accademia lirica di Sulmona con i docenti Gianni Raimondi e Mirella Freni.
La sua carriera inizia con titoli come Trovatore (Conte di Luna), La traviata (Giorgio Germont), Tosca (Scarpia), Tabarro (Michele),Gianni Schicchi, Cavalleria rusticana (Alfio), Pagliacci (Tonio), Carmen (Escamillo).
Nel 2015 è Amonasro alla Cairo Opera House, Rigoletto al Luglio musicale trapanese, ed esegue un concerto al fianco di Roberto Alagna al Palais des Festivals de Cannes.
Nel 2016 è Rigoletto ed Amonasro al Cairo, Rigoletto a Busseto, esegue un concerto a Kiel, è di nuovo Rigoletto a Trieste.
Nel 2017 è Zurga ne Les pecheurs de perles a Trieste ed in Oman, Monforte ne I vespri siciliani a Gut Immling, Amonasro in Aida a Macerata ed a Bologna. Inaugura la stagione di Kiel con Guglielmo Tell.
Nel 2018 è ancora Guglielmo Tell a Kiel, Il conte di Luna in Trovatore a Trieste, Gianni Schicchi a Udine col Verdi di Trieste, Germont inTraviata a Napoli.
Tra gli impegni futuri: inaugura la stagione 18/19 di Kiel con Cavalleria e Pagliacci, è Nabucco a Napoli, Rigoletto a Massy nel 2019.
Stefano Meo, born in 1977, gifted by an impressive stage presence, appreciated for his vocal flexibility and great extension of his dramatic voice characterized by a dark timbre.
Awarded as Best Emerging Baritone at International Competition Mario Lanza, his career began with important debuts like Don Carlo(Rodrigo), Trovatore (Conte di Luna), La traviata (Giorgio Germont), Tosca (Scarpia), Tabarro (Michele), Gianni Schicci, Cavalleria rusticana (Alfio), Pagliacci (Tonio), Carmen (Escamillo).
Season 2016/17 engagements include concert in Kiel, Rigoletto in Parma and Trieste, Les pêcheurs de perles (Zurga) in Trieste and in Muscat, I vespri siciliani (Guy de Montfort) in Gut Immling, Aida (Amonasro) with Sferisterio Opera Festival in Macerata and at Teatro Comunale in Bologna.
During the season 2017/18: Guillaume Tell in Kiel, Il trovatore (Conte di Luna) in Trieste, Simon Boccanegra in Bologna, Traviata in Naples.
He recorded the first complete Mozart’s Masonic Music Collection for the Phoenix Recording House, first world complete recordings of the Mozart’s Masonic Music.
Among the main conductors he worked with: Riccardo Muti, Nello Santi, Gian Luigi Gelmetti, Steven Mercurio, Bruno Campanella, Marcello Panni, Marco Balderi, Stefano Seghedoni, Marzio Conti, Alain Lombard.
Goran Jurić, giovane basso croato nato nel 1983 nella città di Karlovac, vive a Monaco di Baviera dove dalla stagione 2011/2012 fa parte dell’ensemble della Bayerische Staatsoper.
Educazione
Ha studiato canto presso l’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria sotto la guida di Vlatka Oršanić e presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Zagabria si è specializzato in fonetica generale, lingua e letteratura italiana.
Oltre al percorso di studi tradizionali, ha seguito molti corsi e masterclass con celebri insegnanti e musicisti (Gerhard Zeller, Philip Pickett, Roberto Scandiuzzi…) Nell’estate del 2011 ha partecipato al Young Singers’ Project del Festival salisburghese.
Esperienza
Dal 2008 ha cantato al Teatro Nazionale Croato di Zagabria: Plutone e Caronte ne L’Orfeo di Monteverdi, Sarastro ne Il flauto magico di Mozart, Solimano il Magnifico in Nikola Šubić Zrinjski di de Zajc. Nel 2011 ha debuttato nel ruolo del Gran Sacerdote di Belo nella nuova produzione di Nabucco di Verdi al Teatro dell’opera di Roma diretto dal M° Riccardo Muti e al Teatro La Fenice a Venezia nel ruolo del Commendatore nel Don Giovanni di Mozart. È tornato alla Fenice nella primavera 2012 come Colline ne La Bohème di Puccini.
Dal 2011 come solista della Bayerische Staatsoper a Monaco di Baviera si è esibito nei ruoli di Colline, Don Fernando in Fidelio di Beethoven con M° Zubin Mehta, Biterolf in Tannhäuser di Wagner con M° Kent Nagano, Il Re in Aida di Verdi, Capellio ne I Capuleti e i Montecchi di Bellini, Banco nel Macbeth di Verdi con M° Massimo Zanetti, Il Frate nel Don Carlo di Verdi con M° Zubin Mehta, Commendatore, Ferrando ne Il trovatore di Verdi con M° Paolo Carignani, Timur in Turandot di Puccini…
Nel repertorio concertistico si è esibito in Les noces di Stravinskij con M° David Zinman a Zurigo, come Frère Dominique in Jeanne d’Arc au Bûcher di Honegger, in Dettingen Te Deum e Messia di Händel, Te Deum di Charpentier, Requiem di Mozart, Nelson Messe di Haydn, Membra Iesu Nostri di Buxtehude, Muslikalische Exequien di Schütz, come Fedor Basmanov in Ivan il Terribile di Prokof’ev e in Weihnachts-Oratorium di Bach. Nel gennaio 2012 ha cantato con successo concerti lirici ad Amburgo e all’Alte Oper di Francoforte sul Meno.
Premi
2005
Primo premio al Concorso Nazionale degli studenti di musica e danza, Dubrovnik, Croazia.
2010
Secondo premio ed altri premi speciali del Teatro nazionale slovacco a Bratislava e del Teatro nazionale ceco a Praga, Concorso internazionale Mikuláš Schneider-Trnavský, Trnava, Slovacchia
2010
Primo premio, Concorso internazionale Iris Adami Corradetti, Padova, Italia
2012
Vincitore del premio Ivo Vuljević per il miglior giovane musicista croato dell’anno.
Goran Juric, bass
Biography
About the artist
Young bass Goran Jurić was born on 6 May 1983, in the city of Karlovac in Croatia. An active opera, oratorio and concert singer, he has lived in Munich since the beginning of the 2011/12 season, where he belongs to the ensemble of the Bayerische Staatsoper.
Education
Goran completed a Master’s degree in Opera Studies at the Academy of Music, University of Zagreb under the tuition of Vlatka Oršanić. He is also completing his second Master’s degree in Phonetics and Italian Language and Literature at the Faculty of Humanities and Social Sciences, University of Zagreb.
He started his music education at the School of Music in Karlovac, studying flute and solo singing (under the tutelage of Radmila Bocek). He continued with secondary music education at the School of Music Vatroslav Lisinski in Zagreb, studying with Bojan Pogrmilović.
In addition to his regular education, he has completed a number of professional courses, seminars and master classes with renowned musicians and voice coaches including Gerhard Zeller, Philip Pickett and Roberto Scandiuzzi. In the summer of 2011 he participated in the Young Singers’ Project of the Salzburg Festival.
Experience
A regular performer at the Croatian National Theatre in Zagreb since 2008, Goran Jurić has performed roles including Plutone and Caronte in Monteverdi’s L’Orfeo, Sarastro in Die Zauberflöte and Suleiman the Magnificent in Zajc’s Nikola Šubić Zrinjski. In 2011 he debuted in the role of Gran Sacerdote di Belo in a new production of Verdi’s Nabucco at the Teatro dell’opera in Rome conducted by Riccardo Muti, and at the Teatro La Fenice in Venice as the Commendatore in Mozart’s Don Giovanni. He returned to La Fenice in spring 2012 as Colline in Puccini’s La Bohème.
Since 2011 as a soloist at the Bayerische Staatsoper in Munich, Goran’s roles have included Colline, Don Fernando in Beethoven’s Fidelio conducted by Zubin Mehta, Biterolf in Wagner’s Tannhäuser conducted by Kent Nagano, Il Re in Verdi’s Aida, Capellio in Bellini’s I Capuleti e i Montecchi, Banco in Verdi’s Macbeth conducted by Massimo Zanetti, Il Frate in Verdi’s Don Carlos conducted by Zubin Mehta, Commendatore, Ferrando in Verdi’s Il trovatore conducted by Paolo Carignani and Timur in Puccini’s Turandot.
As a concert singer, his performances have included Stravinsky’s Les noces conducted by David Zinman in Zurich, Frère Dominique in Honegger’s Jeanne d’Arc au Bûcher, Händel’s Dettingen Te Deum and Messiah, Charpentier’s Te Deum, Mozart’s Requiem, Haydn’s Nelson Mass, Buxtehude’s Membra Iesu Nostri, Schütz’s Musikalische Exequien, Fedor Basmanov in Prokofiev’s Ivan the Terrible and Bach’s Weihnachts-Oratorium. In January 2012 he sang in operatic concerts in Hamburg and in the Alte Oper in Frankfurt to great acclaim.
Awards
2005
Winner, 1st Prize, National Competition of Students of Music and Dance, Dubrovnik, Croatia
2010
Winner, 2nd Prize and Special Prizes of the Director of the Opera of the Slovak National Theater Bratislava and the Director of the Opera of the National Theater Prague, International Vocal Competition Mikuláš Schneider – Trnavský, Trnava, Slovakia
Svetlana Kasyan, soprano. She comes from Georgia –
Svetlana Kasyan graduated from the Moscow State Conservatory in 2011 and was a member of the Bolshoi Young Singers Academy for two years. Svetlana is now a soloist of the State Academic Bolshoi Theatre of Russia, where she sings roles such as Tosca (title role), Kuma in The Enchantress, Fata Morgana in The Love for 3 Oranges and Kupava in Snow Maiden. Outside the Bolshoi Theatre she has performed Elisabetta (Don Carlos)at Teatro Regio di Torino, Cio-Cio San in Madama Butterfly at Teatro la Fenice, Amelia in Un ballo in maschera with Dorset Opera, Tosca with Vilnius City Opera, Theater St Gallen and Teatro la Fenice, and concerts with the Bournemouth Symphony Orchestra and the Berliner Symphoniker. Svetlana begins the 2017/18 season with performances of Tosca at Teatro dell’Opera di Roma and, looking further ahead, performs Nabucco at Semperoper Dresden. Recent highlights include returns to Theater St Gallen and Vilnius City Opera for performances of Tosca, Attila at the Teatro Luciano Pavarotti, Modena, Manon Lescaut at the Teatro Regio Torino, and concerts with the Slovenská Filharmónia. Svetlana is a recipient of several prestigious international prizes, including First Prize at the China International Vocal Competition (2011), and took part in the Svyatoslav Richter International Festival and the Domingo-Cafritz Young Artists Program of the Washington National Opera.
She has just done “il Trittico “ Tabarro” due ruoli – Giorgetta “ e Suor Angelica. After that was my debut as Lisa “ Pique dame “ by Tchaikovsky . E adesso Tosca in Opera a Roma
Nato a Ragusa, dopo la maturità classica intraprende lo studio del canto lirico al Conservatorio di Bologna sotto la guida del soprano Wilma Vernocchi perfezionandosi successivamente con il tenore Fernando Cordeiro Opa con il quale sta tuttora studiando.
Ha debuttato nel 2006 a Bologna come Il matto nel Paolo e Francesca di Mancinelli e da allora ha spaziato in un repertorio che comprende il barocco di Rameau (Athlete e Mercurio in Castor et Pollux al Theater an Der Wien) e Haydn (Sempronione Lo Speziale e Conte Enrico ne La vera costanza), Mozart (Ferrando in Così fan tutte e Arbace nell’Idomeneo) e il belcanto Italiano con Rossini (Lindoro ne L’Italiana in Algeri, Conte d’Almaviva ne Il barbiere di Siviglia, Don Ramiro in Cenerentola, Radoski in Sigismondo e Mambre in Mosè in Egitto al ROF di Pesaro, Libenskof ne Il viaggio a Reimsancora a Pesaro e Belfiore nella stessa opera a Firenze, Conte Alberto ne L’occasione fa il ladro al ROF), Bellini (Elvino ne La Sonnambula e Orasmino in Zaira) e Donizetti (Ernesto nel Don Pasquale, debuttato con grande successo nel Glyndebourne tour e Nemorino ne L’Elisir d’amore nel Circuito Lombardo).
Ha collaborato con direttori quali R. Abbado, Bartoletti, Battistoni, Bisanti, Carignani, Carminati, Ettinger, Haïm, López-Cobos, Luisi, Mariotti, Mazzola, Noseda, C. Rizzi, Rousset, Rustioni, Sacripanti, e con i registi Bernard, Ceresa, Clement, Cucchi, Font, Grinda, Lescot, Michieletto, Py, Pountney, Vick, Vizioli, Wake-Walker.
Fra i suoi impegni recenti e futuri: L’Heure espagnole a Palermo, L’amico Fritz a Cagliari, Don Giovanni a Sao Paulo, L’Elisir d’Amore nel Circuito Lombardo, Il cappello di paglia di Firenze a Firenze, La finta giardiniera a Lille e Glyndebourne, Guglielmo Tell come Arnoldo al Regio di Torino e a Toronto col loro Tour negli USA e Roudi nella produzione inaugurale dei Festspiele della Bayerische Staatsoper, Gerardo in Caterina Cornaro al Festival di Montpellier, Stabat Mater di Rossini a Bari, i debutti come Edgardo in Lucia di Lammermoor a Genova, Arturo ne I Puritani a Torino, Fenton inFalstaff a Marsiglia e Trieste, Egeo nella Medea in Corinto di Mayr a Martina Franca, ancora Guillaume Tell , come Roudi alla ROH Covent Garden e come Arnolde e Roudi a Geneve, Rinaldo in Armidadi Rossini a Gent e Montpellier, Edgardo in Lucia di Lammermoor nel tour di Genova in Oman, Leopold ne La Juive e Pilade in Ermione a Lyon, Ramiro in Cenerentola a Colonia, Salvini in Adelson e Salvini al Barbican Center di Londra con incisione per Opera Rara, Nemorino ne L’elisir d’amore alla Deutsche Oper di Berlino, il debutto come Alfredo ne La traviata in Nuova Zelanda, Pirro in Ermione a Mosca, Giocondo ne La pietra del paragone a Cagliari, Leicester in Maria Stuarda a Marsiglia, Gugliemo ne Le convenienze teatrali a Lyon, Argirio in Tancredi a Bruxelles, Henri in Le Duc d’Albe ad Antwerpen, Arnolde in Guillaume Tell a Palermo, Alfred nella nuova produzione di Die Fledermaus alla Deutsche Oper di Berlino, Fenton in Falstaffa Montecarlo, Leopold ne La Juive ad Antwerpen, Rodrigo ne La donna del lago e Duca di Mantova in Rigoletto a Marsiglia
Gennaio 2017
Enea Scala, tenor
biography
Enea Scala
Born in Ragusa, after completing high school he began studying singing at the Conservatory of Bologna under the direction of the soprano Wilma Vernocchi and with tenor Fernando Cordeiro Opa with which is still under consideration.
He debuted in 2006 in Bologna as Il matto in Mancinelli’s Paolo e Francesca and followed with a repertoire that includes the Baroque of Rameau (Athlete and Mercurio in Castor et Pollux) and Haydn (Sempronio inLo Speziale and Conte Enrico in La Vera Costanza), Mozart (Ferrando in Cosi fan tutte and Arbace in Idomeneo) and the Italian Belcanto with Rossini (Lindoro in L’Italiana in Algeri, Conte Almaviva in Il Barbiere di Siviglia, Don Ramiro in La cenerentola, Radoskiin Sigismondo and Mambre in Mosè in Egitto at the ROF in Pesaro, Libenskof in Il Viaggio a Reims in Pesaro and Belfiore in Florence), Bellini (Elvino in La Sonnambula) and Donizetti (Ernesto in Don Pasquale, debuted with great success with the Glyndebourne Festival Tour).
He has collaborated with conductors as R. Abbado, Bartoletti, Battistoni, Bisanti, Carignani, Carminati, Ettinger, Haïm, López-Cobos, Luisi, Mariotti, Mazzola, Noseda, C. Rizzi, Rousset, Rustioni, Sacripanti, and has worked with directors including Bernard, Ceresa, Clement, Font, Grinda, Lescot, Michieletto, Py, Pountney, Vick, Vizioli, Wake-Walker.
Among his recent and future engagements: L’Heure espagnole in Palermo, L’amico Fritz in Cagliari, Don Giovanni in Sao Paulo, Elisir d’amore with Circuito Lombardo, Il cappello di paglia di Firenze in Florence, La finta giardiniera in Lille and Glyndebourne, Guillaume Tell as Arnoldo at Regio in Turin and in Toronto with their USA tour and as Roudi in the opening production at the Bayerische Staatsoper Festspiele, Gerardo in Caterina Cornaro at the Montpellier Festival, Rossini’s Stabat Mater in Bari, the debuts as Edgardo in Lucia di Lammermoor in Genoa, as Artruro in I Puritani in Turin, as Fenton in Falstaff in Marseille and Trieste and as Egeo in Mayr’s Medea in Corinto at Martina Franca’s Festival, again Guillaume Tell as Roudi at ROH Covent Garden and as Arnolde and Roudi in Geneve, Rinaldo in Rossini’s Armida in Gent and Montpellier, Edgardo in Lucia di Lammermoor in the Genoa tour in Oman, Leopold in La Juiveand Pilade in Ermione in Lyon, Ramiro in Cenerentola in Köln Salvini in Adelson e Salvini at Barbican Center in London for a Opera Rara recording, Nemorino in L’elisir d’amore at Deutsche Oper Berlin, the debut as Alfredo in La traviata in New Zeeland, Pirro in Ermione in Moscow, Giocondo in La pietra del paragone in Cagliari, Leicester in Maria Stuarda in Marseille, Gugliemo in Le convenienze teatrali in Lyon, Argirioin Tancredi in Bruxelles, Henri in Le Duc d’Albe in Antwerpen, Arnolde in Guillaume Tell in Palermo, Osiride in Mosè in Egitto in Neaples, Alfred in the new production of Die Fledermaus at Berlin Deutsche Oper, Fenton in Falstaff in Montecarlo, Leopold in La Juive in Antwerpen, Rodrigo in La donna del lago, La Traviata and Duca di Mantova in Rigolettoin Marsiglia
Nata a Treviso, ha conseguito la maturità classica e si è diplomata in flauto traverso presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Enzo Caroli.
Nel 2007 ha intrapreso lo studio del canto con il soprano Elisabetta Tandura con la quale continua a perfezionarsi, dedicandosi parallelamente ad un’attività concertistica che spazia dal repertorio lirico a quello sacro e sinfonico.
Nel 2011 ha vinto il primo premio al Premio nazionale delle arti indetto dal MIUR, il primo premio al Concorso internazionale Vincenzo Bellini e si è diplomata con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
Nel 2012 è stata finalista al Concorso Voci Verdiane a Busseto, al Concorso Iris Adami Corradetti a Padova, ha vinto il secondo premio al Concorso Maria Callas a Verona e ha debuttato al Teatro La Fenice a Venezia interpretando il ruolo di Musetta ne La Bohème di Puccini sotto la direzione di Daniele Callegari.
La stagione 2013 è iniziata con la ripresa della produzione de La Bohème (Musetta) ed è proseguita con due importanti debutti: Lucrezia Borgia di Donizetti al Teatro Verdi di Padova e La Traviata di Verdi al Teatro Comunale di Sassari.
Il 2014 la vede protagonista al Petruzzelli di Bari (La Traviata) e alla Fenice di Venezia (La Bohème, La Traviata, Don Giovanni).
Francesca Dotto, soprano
Biography
Born in Treviso, Francesca was educated in classical humanities and obtained a degree in Flute at the Conservatory “G. B. Martini” of Bologna, under the guidance of M° Enzo Caroli. She then attended the Conservatory “Agostino Steffani” in Castelfranco Veneto, where she specialized in Vocal Studies with Elisabetta Tandura and graduated with honors and honorable mention in 2011. In the same year she was awarded the first prize at the National Prize of the Arts organized by the Ministry of Education (MIUR) and the first prize at International Contest Vincenzo Bellini.
In the 2011/2012 season Francesca gave her acclaimed debut at Teatro La Fenice in Venice as Musetta in Puccini’s La Bohème, with the direction of Daniele Callegari, she participated in the Finalist’s Concert of the Competition Voci Verdiane in Busseto and she was awarded the second prize at International Competition Maria Callas Verona.
She recently performed in Lucrezia Borgia (Lucrezia), La Traviata (Violetta) and La Bohème (Musetta).
Among her future engagements we remember La Traviata and Don Giovanni (Donna Anna) at Teatro La Fenice in Venice.
Fonte: sito ufficiale del soprano Francesca Dotto www.francescadotto.com
Serena intervista il soprano/mezzosoprano Violeta Urmana
Violeta Urmana, soprano/mezzosoprano
biografia
biography of Violeta Urmana – mezzo-soprano
Born in Lithuania, Violeta Urmana is one of the most highly sought-after singers of dramatic German and Italian repertoire.
Among her future plans are Eboli in Don Carlo in Vienna, Berlin and Madrid, Isolde in Tristan und Isolde in Vienna, Madrid, Paris and Naples, Tosca in Vienna, Santuzza in Cavalleria rusticana in Bejing, Amneris in Aida in Tokyo and New York.
At the very beginning of her career, Violeta Urmana made a name for herself worldwide as a highly acclaimed Kundry in Parsifal and as Eboli.
In recent years she has played such parts as Amelia in Un Ballo in Maschera, Elisabetta in Don Carlo, Leonora in La Forza del Destino, Lady in Macbeth, Odabella in Attila, the title roles of Aida, La Gioconda, Medea, Tosca, Norma, Iphigénie en Tauride and Ariadne auf Naxos, Brünnhilde in Siegfried, Sieglinde in Die Walküre and Isolde.
Violeta Urmana is a regular guest at the world’s major opera houses – the Metropolitan Opera New York, the Teatro Real in Madrid, the Gran Teatre del Liceu in Barcelona, the Opéra National de Paris, Deutsche Oper Berlin, the Vienna State Opera, Teatro alla Scala in Milan, the Royal Opera House Covent Garden in London – and at the festivals of Bayreuth, Salzburg, Aix-en-Provence, Edinburgh and the BBC Proms.
She has worked with such conductors as Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, James Conlon, James Levine, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst and Christian Thielemann.
As a highly acclaimed concert and recital singer Violeta Urmana performs music by Mahler, Richard Strauss, Schoenberg, Berlioz, Wagner and Verdi in the most famous concert halls of Europe, the United States of America and Japan.
Many CD and DVD recordings document her career: La Gioconda, Il Trovatore, Oberto, Un Ballo in Maschera, Aida, La Forza del Destino, Macbeth, Don Carlo, Andrea Chenier, Parsifal, Cavalleria Rusticana, Verdi’s Requiem, Mahler’s Das Lied von der Erde and Rückert-Lieder, Zemlinsky’s Maeterlinck-Lieder, Berlioz’ La mort de Cléopâtre, Bartok’s Duke Bluebeard’s Castle, Stravinsky’s Rossignol, songs by R. Strauss, Berg, Liszt and her CD Puccini ritrovato.
She is Kundry in Tony Palmer’s film The Search for the Holy Grail.
Violeta Urmana has received many awards: in London the Royal Philharmonic Society Award for singers, in Vienna the title Österreichische Kammersängerin. Her homeland of Lithuania has given her its most important award: the order, third class, “Grand Duke Gedeminas of Lithuania”. The Lithuanian University for Music and Theatre in Vilnius has recently awarded her an honorary degree.
01/2017
Violeta Urmana, soprano / mezzosoprano. Biografía
La cantante de origen lituano Violeta Urmana es una de las voces dramáticas más importantes del repertorio lírico italiano y alemán.
Entre sus planes futuros están la interpretación del papel de Santuzza en Cavalleria rusticanaen San Petersburgo, Isolda en Tristán e Isolda en Londres, así como también en el Festival de Música de Schleswig-Holstein en Lubeca, en Viena, Madrid y París, Amneris en Aida en el Festival de la Arena de Verona, en Tokio y Nueva York, Eboli en la ópera Don Carlo en Viena y Berlín o Tosca en Viena. Junto a estas óperas tiene programados numerosos conciertos por Europa en los que interpretará, entre otros, la Misa de Requiem de Verdi y el ciclo de cancionesGurre-Lieder compuesto por Schönberg.
Al comienzo de su carrera Violeta Urmana cosechó gran éxito en todo el mundo por su magnífica interpretación del papel de Kundry en la ópera Parsifal de Wagner, así como por su caracterización en el papel de Eboli en Don Carlo de Verdi.
Durante los últimos años ha interpretado papeles como Amelia en Un Baile de Máscaras, Elisabetta en Don Carlo, Leonora en La Fuerza del Destino, Lady en Macbeth, Odabella enAttila, así como los papeles protagonistas de las óperas Aida, La Gioconda, Medea, Tosca,Norma, Ifigenia en Táuride y Ariadna en Naxos, Brunhilda en Sigfrido, Siglinda en La Walkiria y el papel de Isolda en Tristán e Isolda.
Violeta Urmana es asidua invitada a los teatros de ópera más importantes del mundo como el Metropolitan de Nueva York, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera Nacional de París, la Deutsche Oper de Berlín, la Ópera de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, el Royal Opera House Covent Garden de Londres y los festivales de Bayreuth, Salzburgo, Aix-en-Provence, Edinburgo y los Proms de la BBC.
Trabaja con directores de orquesta de la talla de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, James Conlon, James Levine, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst y Christian Thielemann.
La artista Violeta Urmana ha cosechado igualmente gran éxito como intérprete de lieder en conciertos de solista y recitales líricos que le ha llevado a las salas de concierto más importantes de Europa, los Estados Unidos de América y Japón y en los que ha interpretado música de Mahler, R. Strauss, Schönberg, Berlioz, Wagner y Verdi.
Numerosas grabaciones en CD y DVD dan prueba de su importante carrera artística. Entre estas se encuentran La Gioconda, El Trovador, Oberto, Un Baile de Máscaras, Aida, La Fuerza del Destino, Macbeth, Don Carlo, Andrea Chenier, Parsifal, Cavalleria Rusticana, Requiem de Verdi, la Canción de la Tierra y el ciclo de canciones Rückert-Lieder de Mahler, el cicloMaeterlinck-Lieder de Zemlinsky basado en poemas de Maurice Maeterlinck, la obra La mort de Cléopâtre de Berlioz, El Castillo del Duque Barbazul de Bartok, Rossignol de Strawinsky, así como lieder de R. Strauss, Berg, Liszt y el CD Puccini ritrovato.
También interpreta el papel de Kundry en la película La Búsqueda del Santo Grial de Tony Palmer.
Violeta Urmana ha recibido numerosos premios; ha sido galardonada con el Royal Philharmonic Society Singer Award que se concede a grandes cantantes y le ha sido concedido el título de Österreichische Kammersängerin de la Ópera de Viena. En su país natal ha recibido la condecoración cultural más importante de Lituania: Shine your light and hope. La Universidad de Música de Lituania y el Teatro de Vilnius le han otorgado recientemente un título honorífico.
01/2017
biografie von Violeta Urmana – Mezzosopran
Die aus Litauen stammende Künstlerin gilt heute als eine der führenden dramatischen Sängerinnen im italienischen und deutschen Fach.
Zu ihren Zukunftsplänen zählen Eboli in Don Carlo in Wien, Berlin und Madrid, Isolde in Tristan und Isolde in Wien, Madrid, Paris und Neapel, Tosca in Wien, Santuzza in Cavalleria rusticana in Peking sowie Amneris in Aida in Tokio und New York.
Bereits zu Anfang ihrer Karriere schuf sich Violeta Urmana vor allem als gefeierte Kundry inParsifal und als Eboli weltweit einen Namen.
In den letzten Jahren sang sie Partien wie Amelia in Un Ballo in Maschera, Elisabetta in Don Carlo, Leonora in La Forza del Destino, die Lady in Macbeth, Odabella in Attila, die Titelpartien in Aida, La Gioconda, Medea, Tosca, Norma, Iphigénie en Tauride und Ariadne auf Naxos,Siegfried-Brünnhilde, Sieglinde in Die Walküre und Isolde.
Violeta Urmana war und ist ständiger Gast an den berühmtesten Opernhäusern der Welt wie der Metropolitan Opera New York, dem Teatro Real in Madrid, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der Opéra National de Paris, der Deutschen Oper Berlin, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala, dem Royal Opera House Covent Garden in London und bei den Festspielen von Bayreuth, Salzburg, Aix-en-Provence, Edinburgh und den BBC Proms.
Sie arbeitet mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, James Conlon, James Levine, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst oder Christian Thielemann.
Als gefeierte Konzert- und Liedinterpretin singt Violeta Urmana u.a. Werke von Mahler, Strauss, Schönberg, Berlioz, Wagner und Verdi und gastiert in allen wichtigen Musikzentren Europas, Amerikas und Japans.
Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren ihre vielseitige Karriere, darunter La Gioconda, Il Trovatore, Oberto, Un Ballo in Maschera, Aida, La Forza del Destino, Macbeth, Don Carlo, Andrea Chenier, Parsifal, Cavalleria Rusticana, Verdis Requiem, Mahlers Das Lied von der Erde und Rückert-Lieder, Zemlinskys Maeterlinck-Lieder, Berlioz’ La mort de Cléopâtre, Bartoks Herzog Blaubarts Burg, Strawinskys Rossignol, Lieder von Strauss, Berg, Liszt oder die CD Puccini ritrovato.
Sie ist die Kundry in Tony Palmers Film The Search for the Holy Grail.
Violeta Urmana wurde mehrfach ausgezeichnet, in London mit dem Royal Philharmonic Society Award für Sänger, in Wien mit dem Titel Österreichische Kammersängerin. In ihrem Heimatland erhielt sie die höchste Auszeichnung der Republik Litauen, den Orden III. Grades des litauischen Großfürsten Gediminas” verliehen. Jüngst wurde sie mit der Ehrendoktorwürde der Litauischen Hochschule für Musik und Theater in Vilnius geehrt.
01/2017
Fonte: sito ufficiale del soprano/mezzosoprano Violeta Urmana www.violetaurmana.com
Arturo Chacón-Cruz, a native of Sonora, Mexico, has established himself in recent years as a leading tenor with exciting appearances in renowned theaters and concert halls across the globe, having sung over 50 roles in more than 20 countries.
Since winning Plácido Domingo’s Operalia Singing Competition in 2005, Arturo’s career has seen a successful, and steady development. His repertoire spans from Bellini and Donizetti to Puccini and Verdi. Some of his more sought after roles are: Rodolfo, the Duke of Mantua, Alfredo, Jacopo Foscari, Gabriele Adorno, B.F. Pinkerton, Hoffmann, Werther, and Romeo to name a few.
Highlights this season include Werther in Barcelona, Des Grieux in Massenet’s Manon in Monte Carlo, La Traviata in Rome and Valencia, Don Jose in Carmen in Palermo and Zurich, as well as a critically acclaimed role debut as Macduff in Los Angeles and Vienna.
Upcoming performances include La Boheme in San Francisco and Hamburg, La Traviata in Munich and Rome, Rigoletto in Los Angeles and Verona, among many others.
In addition to an extensive existing discography, the artist’s first solo CD, entitled Arturo Chacón le canta a México, is now available, featuring some of the most beautiful Mexican music ever written, and accompanied by the Orquesta Filarmónica de Sonora. Distributed by the Naxos Label.
Recently, Arturo was heard as Alfredo Germont in La Traviata in Munich, Vienna, Valencia, Rome, and Los Angeles, as Il Duca di Mantova in Rigoletto in San Francisco Opera, Mexico City and Florence, as Faust in Berlioz’s La Damnation de Faust at the Bolshoi Theater in Moscow, as Don Jose in Carmen in Lyon, Hamburg, Tel-Aviv, Palermo, and Zurich. He also appeared in concert with a role debut of Faust in Boito’s Mefistofele with the Collegiate Chorale for his return to Carnegie Hall.
Arturo made his La Scala di Milano debut as Hoffmann, and received a very warm reception from the audience and press: “He excellently portrayed the lovelorn poet, with a youthfulness that only made him more attractive, exhibiting great mastery over his instrument and an indeed pleasant high register, all in all, a brilliant participation”. (GB Opera)
Arturo shares a long and important relationship with two of the reigning opera singers of our day, Plácido Domingo and Ramón Vargas. Since discovering Arturo in 2000, Plácido Domingo has remained a friend and mentor of the younger artist, and the two have shared the operatic stage and concert platform many times. Arturo was awarded the Plácido Domingo Scholarship and Mr. Domingo himself helped launch Arturo’s international career after Arturo’s success in the Operalia Competition. Arturo also enjoys a nurturing friendship with Ramón Vargas who became a mentor, teacher and friend over a decade ago.
Arturo currently lives in Miami with his wife and his son.
Biografía
Arturo Chacón-Cruz,
Originario de Sonora, México, es un tenor con una emocionante y exitosa carrera internacional que se ha consolidado en los teatros de mayor renombre y las más importantes salas de concierto en todo el mundo. Ha cantado más de 50 papeles en más de 20 países.
En los últimos meses se presentó en Barcelona (Werther), Monte Carlo (Des Grieux en Manon), Palermo y Zurich (Don José en Carmen), Roma, Munich y Valencia (Alfredo en La Traviata), Moscú (La Damnation de Faust) Los Angeles y Viena (Macduff en Macbeth), San Francisco y Hamburgo (La Boheme), se presentó en el Royal Festival Hall de Londres con un concierto de música mexicana con la Filarmónica de Londres bajo la batuta del Maestro Jaime Martín. Recientemente Arturo colaboró con los cineastas Woody Allen (Gianni Schicchi, Los Ángeles) y Sofia Coppola (La Traviata, Roma y Valencia).
Algunos destinos próximos Moscú (La Traviata), Budapest (Simón Boccanegra), Génova, (La Rondine), Los Ángeles y Nápoles (Rigoletto), entre muchos otros.
Ganador del concurso de canto de Plácido Domingo, Operalia (2005) Arturo ha recibido diversos honores y premios, como la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, la medalla de Sonorense distinguido en 2008, Ganador del concurso de la Metropolitan Opera en 2002, el concurso Eleanor McCollum de la Houston Grand Opera 2003, entre muchos honores, el más reciente fue la Estrella del año 2017 de la Ópera de San Francisco.
Se ha presentado en concierto para sus Majestades la Reina Sofía y el Rey Juan Carlos I de España, así como también tuvo el gusto de presentarse ante todos los mandatarios de Iberoamérica y el Rey Felipe de España durante la Cumbre Iberoamericana 2014.
Adicionalmente a una extensa discografía existente, Arturo presentó a principios del 2014 su disco debut titulado “Arturo Chacón le canta a México”, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Sonora, grabado en su natal Sonora y bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda y próximamente presentará su primer disco con Mariachi, titulado “Arturo Chacón, Mexicano”.
Arturo regresó por sexta ocasión al Carnegie Hall de Nueva York, esta vez representando a Fausto, en Mefistofele de Boito con el Coro Collegiate Chorale.
Recientemente interpretó El Duque de Mantua en Rigoletto en Florencia, Italia (Bajo la dirección de Zubin Mehta). Werther en la ópera del mismo nombre de J. Massenet en Budapest (Dirección de Michel Plasson). Rinuccio en Gianni Schicchi (con Plácido Domingo) en Los Angeles. Don José en la Ópera Carmen en Lyon, Tel Aviv y Hamburgo. Debutó como Pollione en la Ópera Norma en la capital Libanesa Beirut. Rodolfo en La Boheme en el Festival de Macerata del Teatro Sferisterio (Italia).
Arturo realizó un importante debut en el papel de Gabriel Adorno en Simon Boccanegra de Verdi, siendo también su debut en la Ópera de Göteborg, Suecia. Además, dio presentaciones en la Ópera Estatal de Baviera en Munich con esa misma Ópera e hizo su debut en el Festival Aix-en-Provence como el Duque en Rigoletto, dirigido por Robert Carsen con una transmisión en vivo por ARTE y grabación de un DVD y BlueRay comercial.
Arturo debutó en La Scala de Milán en Los Cuentos de Hoffmann, interpretando el papel epónimo, recibiendo una respuesta muy cálida por parte del público y la prensa, señalando por ejemplo GB Opera en su crítica que “Retrató excelentemente al poeta enamorado, con una juventud que sólo lo hizo más atractivo, mostrando un gran dominio de su instrumento y un registro alto realmente agradable, en resumen, una participación brillante”.
Arturo cuenta con la fortuna de haber sido apadrinado por dos de los cantantes de ópera más reconocidos:
El gran tenor Plácido Domingo, quien ha apoyado y enseñado a Arturo desde los inicios de su carrera y continúa compartiendo el escenario muy a menudo. Arturo también fue apadrinado por el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, con quien ha trabajado ya por más de una década, tienen una gran amistad y continúan estudiando los papeles del repertorio.
Actualmente, Arturo radica en Miami con su esposa y su hijo.
fonte: sito ufficiale del tenore Arturo Chacon Cruz www.arturochaconcruz.com
Nato a Civitavecchia, ha studiato con Carlo Bergonzi e si è perfezionato all’Accademia Chigiana di Siena. Dopo il suo debutto nel ruolo del Duca di Mantova in Rigoletto al Teatro Municipale di Santiago de Chile, è stato ospite dei più importanti teatri del mondo, come il Teatro alla Scala, il Metropolitan Opera of New York, l‘Opéra Bastille di Parigi, la Royal Opera House di Londra, la Lyric Opera di Chicago, il Teatro del Liceu di Barcelona, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro dell’Opera di Roma, la Wiener Staatsoper, la Zurich Opernhaus, la Deutsche Oper di Berlino, la Bayerische Staatsoper, la San Francisco Opera, la Los Angeles Opera, la Japan Opera Foundation di Tokyo e molte altre.
Ha collaborato con direttori d‘orchestra quali Semyon Bychkov, James Conlon, Daniele Gatti, James Levine, Christian Thielemann, Roberto Abbado, Renato Palumbo.
Tra i suoi successi recenti, si segnalano: Tosca, Rigoletto, Macbeth e Madama Butterfly al Metropolitan Opera House di New York, Tosca al Teatro Regio di Torino, Fanciulla del West alla Scala, Tosca a Berlino.
Tra i suoi impegni recenti: Tosca a Torino e Berlino, Carmen a Bologna, Torino e Palermo, Turandot a Peralada, Norma a Venezia e a Madrid. Nel 2017 segnaliamo Messa da Requiem di Verdi con la Philharmoniker di Berlino con la direzione di Riccardo Chailly, Stiffelio di Verdi a Bilbao, Carmen alla Fenice di Venezia, Don Carlo a Firenze e un ritorno al Metropolitan Opera House di New York con Carmen e Madama Butterfly.
Roberto Aronica, tenor
Biography
Born in Civitavecchia, Rome, in 1969, he studied with Carlo Bergonzi and completed his education at the Accademia Chigiana in Siena.
Since his professional debut as the Duke in Rigoletto at Teatro Municipal in Santiago de Chile, he has been guest at the most renowned opera houses on international scale, Teatro alla Scala, Metropolitan Opera of New York, Paris Opéra Bastille, Royal Opera House of London, Lyric Opera of Chicago, Liceu in Barcelona, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro dell’Opera in Rome, Wiener Staatsoper, Zurich Opernhaus, Berlin Deutsche Oper, Bayerische Staatsoper, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, the Japan Opera Foundation of Tokyo.
He has successfully collaborated with several orchestra conductors, among others, Semyon Bychkov, James Conlon, Daniele Gatti, James Levine, Christian Thielemann, Roberto Abbado, Renato Palumbo.
He has, to remember a few commitments, performed in: Tosca, Rigoletto, Macbeth and Madama Butterfly at Metropolitan Opera House in New York, Tosca at Teatro Regio di Torino, Fanciulla del West at La Scala in Milan, Tosca in Berlin.
Among his recent engagements: Tosca in Turin and Berlin, Carmen in Bologna, Turin and Palermo, Turandot in Peralada, Norma in Venice and in Madrid. In 2017 we mention Verdi’s Messa da Requiem with the Berliner Philarmoniker under the baton of Riccardo Chailly, Stiffelio by Verdi in Bilbao, Carmen in Venice, Don Carlo in Florence and the return at the Metropolitan Opera House in New York with Carmen and Madama Butterfly.
Dal 1998 si esprime in un repertorio che spazia dall’opera barocca al settecento buffo Paisielliano, passando per Rossini, Mozart, Donizetti, Verdi e Puccini, senza disdegnare produzioni veriste (Pagliacci di Leoncavallo) o compositori dello scorso secolo, come Nino Rota (Notte di un nevrastenico) e Benjamin Britten (Billy Budd), solo per citarne alcuni.
Con all’attivo più di 40 personaggi, grazie alla sua duttilità vocale Donato Di Gioia ha calcato i palcoscenici delle maggiori Fondazioni liriche italiane, tra le quali il Teatro Regio di Torino, il Carlo Felice di Genova, l’Arena di Verona, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Verdi di Trieste (che lo ha visto ospite fisso per cinque stagioni, premiandolo come miglior giovane cantante), l’Opera di Roma, il Puccini OperaFestival, il RavennaFestival, il Luglio Trapanese e i maggiori teatri di tradizione come l’Opera Giocosa di Savona, il Sociale di Como, il Grande di Brescia, il Donizetti di Bergamo, il Ponchielli di Cremona, il Comunale di Piacenza, il Comunale di Ferrara, il Verdi di Padova e molti altri.
È stato ospite di prestigiose ribalte europee, come l’Opera di Lubjana, il Teatro Real di Madrid, la Concertgebouw di Amsterdam, l’Opernhaus di Bayreuth, l’Opera di Cracovia (dove ha debuttato recentemente il ruolo del titolo nel Don Giovanni di Mozart), l’Opera Massy di Parigi, l’Opera di Varna in Bulgaria, in Giappone presso il Tokyo Bunkaikan, Nagasaky Opera, Osaka opera, in Canada presso la Place Des Arts di Montreal, Ottawa ed altri.
Ha cantato come solista al fianco del tenore Jose’ Carreras in occasione della Beatificazione per Padre Pio di Sergio Rendine presso la sala Nervi di Città del Vaticano in prima esecuzione mondiale al cospetto di Papa Wojtyla.
È stato vincitore, tra gli altri, del Primo premio categoria maschile nel IIº concorso internazionale intitolato a Gaspare Spontini.
Ha collaborato con prestigiosi direttori d’orchestra, in importanti produzioni come:
P. Steinberg, con il quale nel febbraio 2014 ha inciso in DVD Madama Butterfly di Puccini, trasmessa da Rai5 e radio3 e in diretta streaming Mondiale nei migliori cinema e Turandot, sempre trasmessa in diretta da Rai radio3 presso il Teatro Regio Di Torino);
Riccardo Muti ne I due Foscari presso l’Opera di Roma, incisa in cd per l’etichetta Riccardo Muti Official nel marzo 2013;
Donato Renzetti in Assassinio nella Cattedrale di Pizzetti presso il teatro Verdi di Trieste nel 2002 e Traviata trasmessa in diretta da Radio3 presso il Regio di Torino nell’ottobre 2013;
Daniel Oren, prendendo parte alla produzione del Barbiere di Siviglia di Rossini presso il Teatro Verdi di Salerno nel ruolo di Figaro nell’Aprile 2010;
Gianandrea Noseda per la produzione del regio di Torino in Tournée a Tokyo della Traviatacon Natalie Dessay, premiata come migliore esecuzione dell’anno 2010 dalla critica Giapponese;
Lucas Borowicz in Don Giovanni di W.A. Mozart in Polonia presso l’Opera di Cracovia nel febbraio 2009;
A. Barrese in Turandot di Puccini presso Massy Opera de Paris Sud nel Gennaio 2009;
Bruno Campanella in Lucrezia Borgia di Donizetti presso il teatro Regio di Torino nel marzo 2008;
Giampaolo Bisanti in Turandot presso il Regio di Torino nel febbraio 2014, Don Giovanni dicembre 2007, Bohème Agosto 2006, PagliacciAgosto 2005 e Barbiere di Siviglia Novembre 2003 presso il BassanOperaFestival e il Sociale di Trento;
Jonathan Webb in Billy Budd di Britten presso il Carlo Felice di Genova nel giugno 2005;
Julian Kovatchev in Carmen di Bizet presso il Teatro Verdi di Trieste in giugno 2004;
Steve Mercurio ne la Fanciulla del West di Puccini presso il Teatro Regio di Torino nel febbraio 2004;
Claudio Scimone, incidendo la Turandot presso il Puccini Festival di Torre del Lago nell’agosto 2002;
Fabrizio Maria Carminati in Madama Butterfly di Puccini presso il Verdi di Trieste nell’aprile 2002 con Fiorenza Cedolins;
Stefano Ranzani in Madama Butterfly con il Puccini Festival in Tournée in Giappone nell’agosto del 2001 al fianco di Daniela Dessí e Vincenzo La Scola;
Paolo Arrivabeni in La Notte di un Nevrastenico di Nino Rota presso il Verdi di Trieste nel Gennaio 2001;
Giuliano Carella nel Barbiere di Siviglia di Paisiello inciso in cd per Dynamic e VHS per Telepiù presso il teatro Verdi di Trieste nell’aprile 2000 e nell’Oratorio La Resurrezione di Cristo di Perosi presso l’Arena di Verona nel 1999;
Roberto Rizzi Brignoli in Nozze di Figaro di Mozart presso il Verdi Trieste nel marzo del 2000,
ma anche T. Severini M. De Bernart, G. Di Stefano, Eric Hull, Michelle Brousseau, Gian-Luc Taingaud, Christoph Campestrini, ecc.
È stato diretto da registi del calibro di Werner Herzog, Hugo De Hana, Giancarlo Del Monaco, Federico Tiezzi, Emil Sagi, Serena Sinigaglia, Denis Krief, Laurent Pelly, Willy Decker, Damiano Michieletto, Giuliano Montaldo, Riccardo Canessa, Francesco Esposito, ecc.
Tra i recenti debutti protagonistici gli piace ricordare:
Uberto ne La Serva Padrona di G. Pergolesi presso il Maggio Fiorentino diretto da Massimiliano Caldi (novembre 2013);
il ruolo del “tiempo” nella zarzuela Los Elementos di A. De Literes diretto da E. Mater con l’ensemble barocco Le Tendre Amour in una tournée che, partita dal Festival di Klagenfurt (Austria), è approdata con un arco temporale di 2 anni presso i più importanti festival barocchi Europei, ricevendo premi e menzioni, tra cui il premio Lukacic come miglior esecuzione dell’anno 2013 presso il Varadzine Baroque Festival (Croazia) da settembre 2011 a ottobre 2013;
Parmenione nell’Occasione fa il Ladro di Rossini per Opera In Canto con la direzione di Fabio Maestri presso i teatri Secci di Terni e Narni (PG) nell’ottobre 2011 e per l’Orchestra Barcelona Concertante diretto da A. Nese presso il teatro Sarriá di Barcellona (maggio 2014);
Bruschino nel Signor Bruschino di Rossini per L’Orchestra Barcelona Concertante diretto da A. Nese presso il teatro Sarriá di Barcellona (giugno 2013);
il Don Giovanni di Mozart nel ruolo del titolo presso L’Opera di Krakow (Polonia) diretto da Lucas Borowicz (febbraio 2009, febbraio 2013);
Albert in Werther di Massenet con regia scene e costumi di Artemio Cabassi e la direzione di Stefano Giaroli presso il Magnani di Fidenza (marzo 2013);
Germont Padre in Traviata di G. Verdi diretto da Pietro Mianiti presso il Teatro Rendano di Cosenza (maggio 2013);
Dulcamara in Elisir d’amore presso il Sebino Summer Festival (luglio 2012);
il Conte di Tolosa nello Jerusalem di G. Verdi diretto da M. Dallara presso il Teatro Magnani di Fidenza (novembre 2013);
Monforte in Vespri Siciliani di G. Verdi diretto da M. Beretta presso il comunale di Piacenza (novembre 2013);
Bartolo in Mercedes del Conte Pepoli eseguito in prima Mondiale con la direzione di Francesco Ledda presso l’Ente Luglio Trapanese inciso in DVD per la Bongiovanni (luglio 2013);
Schaunard in Bohème di G. puccini eseguito in varie produzioni diretto da Stefano Romani, G. Bisanti, M. Balderi ecc. presso vari enti e teatri di tradizione Italiani (da ottobre 2011 a luglio 2013);
Ping in Turandot di G. Puccini con la pluripremiata regia di Giuliano Montaldo diretto da P. Steinberg presso il Teatro Regio di Torino (febbraio 2014);
il ruolo di Figaro ne il Barbiere di Siviglia di Rossini con l’orchestra Città di Ferrara per la stagione del comunale di Ferrara presso il Castello Estense con la direzione del Maestro Mauro Perissinotto (luglio 2014);
Marcello in Bohème di G. Puccini presso il Ravello Festival con la regia di Riccardo Canessa (settembre 2014).
Affianca alla carriera teatrale un’altrettanto intensa carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi presso le maggiori sale da concerto d’Europa e d’America sempre nel repertorio belcantistico (citiamo come esempi la Concertgebouw di Amsterdam per il Gala Signor Bruschino di Rossini ed il teatro Maisonneuve presso la Place Des Arts a Montreal per il Gala Les grands Aires Italienne).
Formazione
Nato a Campobasso, città che lo ha visto crescere culturalmente ed artisticamente, dopo aver completato gli studi magistrali e quelli di violino principale presso il conservatorio cittadino, acquisisce le prime nozioni di tecnica vocale sotto la guida dell’affermato cantante Bruno Praticò, proseguendo successivamente gli studi con il maestro Paride Venturi e con il baritono toscano Carlo Meliciani.
Vincitore di una borsa di studio presso l’Accademia Internazionale del Teatro Citta’ di Cagli (PS), ha perfezionato la corretta emissione attraverso i suggerimenti del maestro Mario Melani (insigne Maestro presso il Colon di Buenos Aires, fondatore dell’accademia di Osimo e tra i maggiori fautori della renaissance Rossiniana a Pesaro).
Nel contempo approfondisce lo studio tecnico e il perfezionamento stilistico attraverso i consigli del famoso tenore Raul Gimenez del quale è stato assistente in varie masterclass tenute tra Spagna ed Italia, nonchè collega in vari galà della voce, tra i quali quello tenutosi presso il Teatro Alighieri di Ravenna con la partecipazione, tra gli altri, del tenore Andrea Bocelli.
Futuri impegni
Per la Stagione del Teatro Superga di Nichelino interpreterà il prossimo dicembre il ruolo di Dandini in Cenerentola di G. Rossini e nel mese di Marzo 2015 il Conte nelle Nozze di Figaro di W.A. Mozart.
A maggio vestirà invece i panni di Ford nel Falstaff di G. Verdi.
In Giugno canterà Figaro presso la reggia di Stupinigi.
In novembre sará impegnato in un recital presso il Musashino Bunka Kaikan di Tokyo in Giappone.
Donato Di Gioia, baritone
Biography
It is expressed in a repertoire that ranges from baroque opera to the Paisiello eighteenth century, passing by Rossini, Mozart, Donizetti, Verdi and Puccini, without disdaining veristic productions how(Pagliacci of Leoncavallo), or of the last century composers like Nino Rota (night of a neurasthenic) and Benjamin Britten (billy budd) just to name a few.
Interpreting mainly Figaro in The Barber of Seville, Mozart’s Don Giovanni, father Germont in La Traviata and Dulcamara in L’Elisir d’amore, Marcello and Schaunard in La Bohème, Ping in Turandot, etc., with assets of more ‘than 40 roles due to its ductility’ voice, Donato Di Gioia has trod the stages of the major Italian opera foundations, including the Teatro Regio in Turin, the Carlo Felice in Genova, the Arena of Verona, the Maggio Musicale Fiorentino, The G. Verdi in Trieste (which saw him haunt for five seasons awarding it how best young singer), the Rome Operahouse, the Puccini OperaFestival, the RavennaFestival, the Ferrara OperaHouse and many other.
It ‘been a guest artist of prestigious European foreign flaps as the Ljubljana Opera, Teatro Real in Madrid, the Concertgebouw in Amsterdam, Bayreuth Opernhaus, Krakow Opera in Poland(where he recently debuted the title role in Mozart’s Don Giovanni) Massy Opera of Paris, Bulgarian Varna OperaHouse, in Japan at the Tokyo Bunkaikan, Nagasaki Opera, Osaka Opera, in Canada to the “hall Maisonneuve” at Place Des Arts in Montreal, Ottawa and others.
He has performed as soloist with the tenor Jose ‘Carreras at the “beatification of Padre Pio” by Sergio Rendine in the Nervi hall of Citta’ del Vaticano world première at the Vatican before Pope Woitila.
It ‘was the winner, among others, the first prize in the men’s category of II º international singing competition of the composer Gaspare Spontini.
He has collaborated with renowned conductors, in major productions such as :
P. Steinberg (with whom he recorded respectively in February 2014 in DVD Madama Butterfly by G. Puccini transmitted by Rai5 and Radio3 and live streaming World in the best cinema movie ever and Turandot broadcast live on Rai Radio3 at the Teatro Regio of Turin),
Riccardo Muti ( in I due Foscari at the Opera of Rome engraved on CD for the label Riccardo Muti Official in March 2013),
Donato Renzetti ( in Murder in the Cathedral of Pizzetti at the Teatro Verdi in Trieste 2002, and broadcast live on Radio 3 Traviata at the Teatro Regio in Turin in October 2013 ) ,
Daniel Oren (taking part in the production of Rossini ‘s Barber of Seville at the Teatro Verdi in Salerno in the role of Figaro in April 2010 ) ,
Gianandrea Noseda ( for the production of the royal tour of Turin in ‘ La Traviata in Tokyo , awarded the best performance of the year 2010 by Japanese critics , with Natalie Dessay ),
Lucas Borowicz ( in Don Giovanni by WA Mozart in Poland at the Krakow Opera in February 2009 ),
A. Barrese ( in Puccini’s Turandot at Opera de Paris Sud Massy in January 2009),
Bruno Campanella ( in Donizetti’s Lucrezia Borgia at the Teatro Regio in Turin in March 2008),
Giampaolo Bisanti ( in Turandot at the Teatro Regio in Turin in February 2014, Don Giovanni in December 2007 , August 2006 Bohème , Pagliacci August 2005 and November 2003 Barber of Seville at the BassanOperaFestival and the Théâtre of Trento),
Jonathan Webb ( in Britten’s Billy Budd at the Carlo Felice in Genoa in June 2005 ) ,
Julian Kovatchev ( in Bizet’s Carmen at the Teatro Verdi in Trieste in June 2004)
Steve Mercurio ( in la Fanciulla del West by Puccini at the Teatro Regio in Turin February 2004) ,
Claudio Scimone ( for the Turandot DVD at the Puccini Festival in Torre del Lago August 2002 )
Fabrizio Maria Carminati ( in Puccini’s Madama Butterfly at the Verdi of Trieste in April 2002 with Fiorenza Cedolinis )
Stefano Ranzani ( in Madama Butterfly with the Puccini Festival in Tour of Japan in August 2001 with Daniela Dessí and Vincenzo La Scola )
Paul Arrivabeni ( in The Night of a neurasthenic by Nino Rota at the Verdi of Trieste in January 2001) ,
Giuliano Carella ( in The Barber of Seville by Paisiello recorded in cd for Dynamic and VHS for Telepiu* at the Teatro Verdi in Trieste in April 2000 and the Oratory of the Resurrection of Christ Perosi at the Arena di Verona in 1999) ,
Roberto Rizzi Brignoli ( in The Marriage of Figaro by Mozart at the Verdi Trieste in March 2000 ) ,
but also under the baton of T. Severini M. De Bernart , G. di Stefano, Eric Hull, Michelle Brousseau , Gian -Luc Taingaud , Christoph Campestrini , etcetera .
It has been directed by directors such as the Golden Bear-winning director Werner Herzog, Giancarlo Del Monaco, Federico Tiezzi, Emil Sagi, Serena Sinigaglia, Denis Krief, Laurent Pelly, Willy Decker, Damiano Michieletto, Giuliano Montaldo and many other.
Among the debuts of recent years, like to remember Uberto in La Servant Mistress of G. Pergolesi at the Maggio Fiorentino directed by Massimiliano Caldi (nov 2013)
the role of tiempo in zarzuela Los Elementos A. De Literes directed by E. Mater with the baroque ensemble Le Tendre Amour in a tour that started from Klagenfurth Festival (Austria) has arrived , with a time span of two years at the most important European baroque festival , receiving awards and commendations for the performance of this repertoire , including the prize for best performance of 2013 Lukacic at Varadzine baroque Festival ( Croatia) ( from September 2011 to October 2013 )
Parmenione for the occasion makes the thief to Rossini for Opera In Canto under the baton of Fabio Maestri at the theaters Secci of Terni and Narni ( pg) (Oct 2011) , and Barcelona Concertante for Orchestra conduct by A. Nese at the theater Sarria in Barcelona (mag 2014)
Bruschino in Mr Bruschino of G. Rossini with the Barcelona Concertante conduct by A. Nese at the theater Sarria in Barcelona (Jun 2013)
Mozart ‘s Don Giovanni in the title role in The Krakow OperaHouse ( Poland ) directed by Michael Znanieky and conduct by Lucas Borowicz (Feb 2009 Feb. 2013)
Albert in Massenet’s Werther with direction and costumes by Artemio Cabassi and conduct by Stefano Giaroli at Magnani theatre in Fidenza (Mar 2013)
Father Germont in La Traviata by G. Verdi , directed by Pietro Mianiti at the Rendano Theatre of Cosenza (mag 2013)
the Count of Toulouse in Jerusalem by G. Verdi , directed by M. Dallara at the Teatro Magnani in Fidenza (nov 2013)
Monforte in Verdi’s Sicilian Vespers at the city of Piacenza (nov 2013)
Bartolo in Mercedes of Conte Pepoli performed for the first time in the World with the direction of Francesco Ledda at the Ente Luglio Trapanese recorded on DVD for Bongiovanni (Jul 2013)
Schaunard in La Bohème by Giacomo Puccini performed in several productions directed by Stefano Romani, G. Bisanti , M. Balderi etcetera , at various institutions and traditional theaters Italian ( from Oct. 2011 to July 2013 )
Ping in Turandot by Giacomo Puccini with the award-winning director Giuliano Montaldo and conduct by P. Steinberg at the Teatro Regio of Turin (Feb 2014)
the role of Figaro for the Barber of Seville of Rossini with the Orchestra Città di Ferrara for the season of the Ferrara Operahouse with the direction of Mauro Perissinotto (Jul 2014)
Marcello in La Bohème by Puccini at the Ravello Festival directed by Riccardo Canessa(set 2014)
Fiorello in The Barber of Seville at the Teatro Verdi di Padova directed I by Francesco Esposito and conduct by G. Marciano(set 2014)
future Commitments
For the Season of the Teatro Superga of Nichelino , respectively:
The next December, the role of Dandini in Rossini’s Cenerentola.
In the month of March 2015 will be the Count in The Marriage of Figaro by WA Mozart.
In May assume the role of Ford in Falstaff by G. Verdi.
In April, will be engaged in a recital in Tokyo in Japan.
Alongside the theatrical career as a busy concert career that led him to perform at major concert halls of Europe and America always in the bel canto repertoire .
At the same time deepens the study of technical and stylistic refinement through the advice of the famous tenor Raul Gimenez and which ‘ was an assistant in various master classes by the same between Spain and Italy, as well as ‘ collegue in various gala ‘ of the voice, such as the one at the Teatro Alighieri in Ravenna with the participation , among others, the tenor Andrea Bocelli.
Born in Campobasso, city ‘that has seen him grow culturally and artistically , after magister study, principal violin and piano at the conservatory of music, acquires the basics of vocal technique under the guidance of the successful singer Bruno Pratico’ , continuing later studies with the master Paride Venturi and with the Tuscan baritone Carlo Meliciani.
Winner of a scholarship from the International Academy of Theatre Citta ‘di Cagli (PS) , has perfected the correct emission through the suggestions of the master Mario Melani ( famous Master at the Colon in Buenos Aires, and founder of the Academy of Osimo among the leading proponents of the renaissance in Pesaro Rossini ) .
In recent years, in which the Italian bel canto is going almost disappearing, thanks to his singing skills, with her sweet and soft voice and and his charming interpretations has been appreciated not only in Italy but all over the world.
Fonte: sito ufficiale del maestro Donato Di Gioia, baritono www.donatodigioia.com
