Archivo de la categoría: Eng

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista il mezzosoprano di fama internazionale

 
Ketevan Kemoklidze  

Ketevan Kemoklizde, mezzosoprano

biografia

Richiestissima dai maggiori teatri del mondo per le sue straordinarie doti vocali e sceniche, il mezzosoprano Ketevan Kemoklidze nasce a Tbilisi (Georgia), città in cui, oltre al Master universitario in Relazioni Economiche Internazionali, consegue il Dipolma al Conservatorio Statale V. Sarajishvili sotto la supervisione di Giuliko Kariauli. Dopo l’assegnazione del Premio Speciale del Teatro alla Scala al concorso Hans Gabor Belvedere, viene ammessa senza prove d’ingresso all’Accademia dello stesso Teatro. Risulta ben presto vincitrice di prestigiosi concorsi internazionali, tra cui l’Operalia di Placido Domingo, il Concours International de Chant de la Ville de Toulouse, il Concorso Internazionale di Canto F. Viñas, il Concorso Internazionale Hans Gabor Belvedere di Vienna, il Concorso E. Obraztsova di San Pietroburgo, i Concorsi Nazionali della Georgia.

Nel 2002, ancora in formazione, Ketevan Kemoklidze esordisce sul palcoscenico georgiano e si distingue per raffinate e promettenti qualità canore nei ruoli di Maddalena (Rigoletto), Emilia (Otello) e Amadigi (opera omonima). Di ampio successo e grande favore le successive comparse sui più importanti palcoscenici del mondo, in alcuni dei quali nelle vesti dell’affascinante Rosina (Il barbiere di Siviglia): Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole di Tolosa, Teatro Regio di Parma, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Municipal di Santiago, Opéra de Nice, Opéra National di Montpellier, Deutsche Operam Rhein, Opéra Municipal di Marsiglia; e ancora alla Washington National Opera su invito del Maestro Domingo in quanto vincitrice del suo concorso. E sempre grazie al suo invito debutta con onori, nel ruolo di Cenerentola, alla Los Angeles Opera. Nel 2017 debutta magistralmente in panni di Giovanna Seymour in Anna Bolena al Teatro de la Maestranza e al Opéra Grand Avignon. Nel 2015 Ketevan debutta con grande successo nei ruoli come Eboli (Don Carlo) al El Escorial, e, a seguire al Opera di Tbilisi, anche con la Elisabetta (Maria Stuarda) a Varsavia al Teatr Wielki – Opera Nazionela di Polonia. Nel 2014 ottiene particolare successo nel ruolo di Carmen al Nuovo Teatro Nazionale di Tokyo e, a seguire, nel Teatro Mariinskij e nel Deutshe Oper am Rhein. È dello stesso anno il grande esordio scandinavo con l’apprezzatissima interpretazione di Isolier nel Comte Ory messo in scena alla Malmö Opera. Ritorna, poi, alla Washington National Opera e al Nuovo Teatro Nazionale di Tokyo nelle vesti di Preziosilla (La forza del destino). Nel 2010 Ketevan Kemoklidze debutta trionfalmente al Covent Garden di Londra con Stéphano (Roméo et Juliette). Al Premio Speciale del Concorso Belvedere fa seguito, nel 2006, il suo apprezzatissimo debutto spagnolo al Gran Teatre del Liceu con Otello, Il barbiere di Siviglia, Linda di Chamounix, Rigoletto e Faust; il suo ritorno in Spagna è per Le nozze di Figaro e per L’arbore di Diana sul prestigioso palco del Teatro Real di Madrid. Sullo stesso palco ha debutto con enorme successo nelle vesti di Adalgisa accanto al leggendario soprano Italiano Mariela Devia e, a seguire al Opera di Tbilisi. È, inoltre, ospite gradita dei maggiori palchi italiani: al Teatro alla Scala si esibisce in Così fan tutte, Ascanio in Alba, Salomè, Manon, Il barbiere di Siviglia e Sogno di una notte di mezza estate e Rigoletto in quale ha cantado anche in Tournée di La Scala in Giappone e al Sanxay Festival in Francia. All’Arena di Verona e al Teatro La Fenice in Roméo et Juliette; al Teatro dell´Opera di Roma in Linda di Chamounix. Ha cantato Olga in Eugeni Onegin al Teatro San Carlo di Napoli. Ha debutta come Cleopatra al Festival di Spoleto in La morte de Cleopatre di Berlioz. Su invito del Maestro Pizzi è Siebel in Faust e Dorabella in Così fan tutte nelle suggestive scene dello Sferisterio Opera Festival di Macerata; recita anche in Così fan tutte al Teatro delle Muse di Ancona, in Faust e in Thaïs al Teatro Regio di Torino. Alla Oper Graz interpreta magistralmente Fenena (Nabucco) e la Principessa Clarice (L’amore delle tre melarance) e al Teatro Municipal di Santiago e all’Opera di Monte Carlo conquista il pubblico con un Cherubino mozzafiato (Le nozze di Figaro). Si esibisce anche nel ruolo di Ines nella Maria Padilla al celeberrimo Festival di Wexford e debutta in Grecia nei panni di Giulio Cesare al Megaron di Salonicco.

Ketevan Kemoklidze segna il suo eccezionale esordio cinematografico come Adriana Ferrarese (Donna Elvira) nel film Io, Don Giovanni del noto regista spagnolo Carlos Saura, premiato in diversi festival internazionali di cinema.

Della sua attività professionale si ricordano le esibizioni in prestigiose e importanti manifestazioni musicali: Ivan il Terribile e Alexander Nevsky di Prokofiev nel tour concertistico con la St. Petersburg Orchestra Filarmonica sotto la direzione di Yuri Temirkanov; e ancora al Donastia San-Sebastian Music Festival, all’Annecy Classic Festival, alla Sagra Musicale Malatestiana, all’International Music Festival “MITO”. Canta anche in Alexander Nevsky al Palau de la Musica a Valencia. Debutta con onori in Berlioz´s La morte de Cleopatre con ROSS sotto la direzione di John Axelroad. Degni di particolare menzione sono l’interpretazione dello Stabat Mater di Pergolesi nella Basilica di San Marco a Venezia con “I Solisti Veneti”; il concerto Placido Domingo e i suoi amici Georgiani a Batumi; lo Stabat Mater di Pergolesi, il Messiah di Handel e il Magnificat di Vivaldi a Padova all’Inaugurazione del Veneto Festival Internazionale con “I Solisti Veneti”; Il Dolore di Maria Vergine con “I Virtuosi delle Muse” al Teatro Campos di Bilbao; il Requiem di Mozart al Teatro Regiodi Torino; il Kindertotenlieder e Rükert Lieder di Mahler al Menhir Music Festival e a Tbilisi. Importantii successi al Music Festival Internazionale “Settimane Musicali di Stresa”; con il récital al Théâtre du Capitole di Tolosa, al Wexford Festiva, al Hohenems Palest, al Neuburg Kongregationssaal e a Tbilisil; al Al Bustan Festival, al Mozartfest 2006 a Mannheim; con la Pulcinella di Stravinski al Teatro alla Scala e al 43° Festival Internazionale A. B. Michelangeli a Brescia. Concerto di musica di Baroque con Ansamble del Arte a Neuburg. Non passano sotto silenzio i vari concerti al Teatro alla Scala, al Teatro di Basilea, all’Oper Leipzig, all’Opera di Tbilisi; l’AIDS-Gala alla Deutsche Oper di Berlino e alla Deutsche Oper am Rein; il Messiah di Handel, l’Oratorio di Natale di Bach, La morte de Cleopatre di Berlioz (prima esecuzione in Georgia); la IX Sinfonia di Beethoven, il Requiem e la Messa Brevis di Mozart al Festival Internazionale “Autunno Tbilisi”.

La sua discografia comprende Il barbiere di Siviglia, Roméo et Juliette, Faust, AIDS-Gala a Berlino, Thaïs, Otello, Sogno di una notte di mezza estate e Salome.

Negli anni 2000-2004 risulta titolare di una borsa di studio del Presidente della Georgia.

Ketevan Kemoklidze, mezzosoprano

biography

In high demand by major theaters of the world for her extraordinary vocal and stage skills. Born in Tbilisi (Georgia), received Master degree at the V. Sarajishvili State Conservatoire (Proff. G. Kariauli). Having been awarded Special Prize of Teatro alla Scala at H.G. Belvedere competition she was admitted in the Academy of Teatro alla Scala without an entrance exam. She is a winner of prestigious international voice competitions including the P. Domingo’s Operalia, the Concourse International de Chant de la Ville de Toulouse, the F. Viñas Competition of Barcelona, the H.G. Belvedere International Competition in Vienna, the E. Obraztsova International Vocal Competition in Saint-Petersburg and the Georgian Musicians National and Youth Competitions.

In 2002, still a student of Conservatory, Ketevan Kemoklidze made her debut as Maddalena in Rigoletto, title role in Amadigi and Emilia in Otello, distinguished by fine singing and promising quality. Subsequently appears successfully at many of the world’s major opera houses including: as a charming Rosina at Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole in Toulouse, Teatro Regio di Parma, Teatro Massimo in Palermo, Opéra de Nice, Opéra National in Montpellier, Deutshe Oper am Rhein, Teatro Municipal de Santiago, Opéra Municipal de Marseille and at Washington National Opera where was invited by Maestro Domingo after winning his competition. Also thanks to his invitation she made her notable role and house debut as Cenerentola at the Los Angeles Opera. Ketevan made her important and acclaimed debuts: one as Princess Eboli in Don Carlo at Auditorio de El Escorial, later at Tbilisi Opera and Israel Opera under the baton of legendary Daniel Oren, as well as Elisabetta in Maria Stuarda at Teatr Wielki – Polish National Opera. At Tokyo New National Theatre she made her outstanding debut as Carmen, later sang same role at Mariinsky Theatre, at Deutsche Oper Rhein and in Boston. She returned to Tokyo and to Washington as Preziosilla in La forza del destino. She made her successful Scandinavian debut as Isolier in “Le comte Ory” at Malmö Opera. In 2010 she made her successful Royal Opera House debut as Stephano in Romeo et Juliette. The Special Prize of Gran Teatre del Liceu won at the Belvedere Competition is followed, in 2006, by her appreciated debut in Otello and then in Il Barbiere di Siviglia, in Faust and in Linda di Chamounix and in Rigoletto at the same stage. She made her acclaimed debut as Adalgisa opposite legendary Mariela Devia at Teatro Real Madrid where she has already performed in Le nozze di Figaro and in L’arbore di Diana. Ketevan Kemoklidze is the first Georgian singer having sang Zarzuela at Teatro de la Zarzuela in Madrid.Spanish and French press praised as an unforgettable her debut as Giovanna Seymour in Anna Bolena at Teatro de la Maestranza and at Opéra Grand Avignon. Ketevan Kemoklidze is a frequent and welcome guest at Italian theaters: At Teatro alla Scala she performed in different titles as Cosi fan tutte, Il barbiere di Siviglia, Ascanio in Alba, Salome, Manon, A Midsummer’s Night Dream and Rigoletto. She sang Maddalena also on tour in Japan with Teatro alla scala and at Sanxay Festival in France. She sang Stephano in Romeo et Juliette at Arena di Verona and at Teatro La Fenice in Venice, Olga in Eugeni Onegin at Teatro San Carlo in Naples. She appeared at Spoleto Festival in La morte de Cleopatre of Berlioz. She was invited by Maestro Pizzi as Dorabella in Cosi fan tutte and as Siebel in Faust at Sferisterio Festival in Macerate. With Pierotto in Linda di Chamounix  she made her successful debut at Teatro dell´Opera di Roma and returned to Rome with Carmen at Terme di Caracalla. She stared in Cosi fan tutte at Teatro delle Muse in Ancona, in Faust and in Thais at Teatro Reggio Torino under the baton of Maestro Gianandrea Noseda. Guest appearance at Oper Graz as Fenena in Nabucco and as Princess Clarice in Love for the three oranges. She conquested with her breathtaking Cherubino public of Teatro Municipal de Santiago and Opera de Monte Carlo. She performed Innes in Maria Padilla at Irish most famous Festival in Wexford. She made her Greek debut as a Giulio Cesare at Megaron in Thessaloniki.

From her prestigious concert activities are important: Ivan the Terrible and Alexander Nevsky on tour with St. Petersburg Philharmonic Orchestra under baton of Yuri Temirkanov at Donastia San-Sebastian Music Festival, at Annecy Classic Festival, at Sagra Musicale Malatestiana, at International Music Festival “MITO”. She appeared in Alexander Nevsky also at Bratislava Music Festival, philarmonic season opening Gala at Teatro San Carlo in Naples and Palau de la Musica in Valencia.

She made her successful Sevilian debut in Berlioz´s La morte de Cleopatre with ROSS undert the baton of John Axelroad.

By invitation of Meastro Claudio Scimone Ketevan sang in Pergolesi’s Stabat Mater in Basilica di San Marco in Venice, Handel’s Messiah and Vivaldi’s Magnificant  at inauguration of Veneto International Festival with “I Solisti Veneti”.

She also sang Il Dolore di Maria Virgine with “I Virtuosi delle Muse” at Teatro Campos in Bilbao, Mozart’s Requiem at Teatro Reggio in Turin, Mahler’s Kindertotenlieder and Rückert Lieder at Menhir Music Festival and with Georgian Philharmonic Orchestra in Tbilisi, Stravinsky’s Pulcinella at Teatro alla Scala and at 43rd International Festival of A. B. Michelangelo in Brescia.

Ketevan gave the recitals at Theatre du Capitole in Toulouse, Wexford Festival, Hohenems Palast, Neuburg Kongregationssaal, at Victoria Los Angeles Festival in Barcelona and Tbilisi Grand Hall.

She appeared in the different concerts at Teatro alla Scala, at the Theatre of Basel, at Oper Leipzig, at Tbilisi State Opera, at the International Music Festival “MITO”, at the Batumi MusicFest, at the International Music Festival “Settimane Musicali di Stresa”, at the Al Bustan Festival, at the Mozartfest 2006 in Mannheim, in the concert “Placido Domingo and his Georgian friends” in Batumi and etc.

She often takes part in charity concerts AIDS-Gala at Deutsche Oper Berlin and Deutsche Oper am Rein, Theater Bonn and Autism Awareness Supporting Gala at Tbilisi Opera and etc.

In Georgia, with her participation was the first time performed Handel’s Messiah and Bach’s Christmas Oratory and Berlioz´s La morte de Cleopatre. She successfully sang Beethoven’s IX Symphony, Mozart’s Requiem and Messa-Brevis at International Festival “Autumn Tbilisi”.

Kemoklidze made her outstanding film debut as Adriana Ferrarese (Donna Elvira) in famous Spanish film director Carlos Saura’s film Io Don Giovanni, having won a special prize at various International Film Festivals.

Her discography includes Il barbiere di Siviglia, Romeo et Juliette, Faust, Aids-Gala Berlin, Thais, Otello, A Midsummer’s night dream and Salome.

During 2000-2005 she received scholarship of President of Georgia.

In 2005 she received Master’s Degree in International Economic Relation.

Ketevan Kemoklidze, mezzosoprano

biografia

Altamente demandada por los principales teatros del mundo dadas sus extraordinarias habilidades vocales e interpretativas. Nació en Tbilisi (Georgia) y obtuvo el título de Master en el Conservatorio Nacional V. Sarajishvili (Prof. G. Kariauli). Habiendo sido galardonada con el Premio Especial del Teatro alla Scala en la competición H.G. Belvedere, fue admitida en la  Academia del Teatro alla Scala sin previo examen de admisión. Ha sido ganadora de múltiples competiciones internacionales de prestigio, como la Operalia de P. Domingo, el Concourse International de Chant de la Ville de Toulouse, la competición F. Viñas Competition de Barcelona, la competición internacional H.G. Belvedere en Vienna, la Competición Vocal Internacional E. Obraztsova en Saint-Petersburg y las Competiciones Nacional y Juvenil de Músicos Georgianos.

En 2002, siendo aún estudiante del Conservatorio, Ketevan Kemoklidze hizo su debut como Maddalena enRigoletto, en Otello y como protagonista en Amadigi, reconociendo sus prometedoras cualidades y aptitudes vocales. Posteriormente aparece con éxito en las principales operas del mundo: como encantadora Rosina (Il barbiere di Siviglia) en: la Deutsche Oper de Berlin, Théâtre du Capitole en Toulouse, Teatro Regio di Parma, Teatro Massimo en Palermo, Ópera Nacional de Montpellier, Deutshe Oper am Rhein, Teatro Municipal de Santiago, Ópera Municipal de Marseille y en la Ópera Nacional de Washington a esta ultima fue invitada por el Maestro Domingo tras ganar su competición. Y de nuevo gracias a su invitación debuta con honores, en el papel de Cenerentola, la Opera de Los Angeles. En 2015 Ketevan interpretó el papel de la reina Elisabetta en Maria Stuarda al Teatr Wielki – Ópera Nacional de Polonia. En 2014 tuvo un aclamado debut como Carmen en el New National Theatre Tokyo y luego también cantó este papel en el Teatro Mariinsky. En ese mismo año hizo tuvo su exitoso debut escandinavo como Isolier en Le comte Ory, en el Malmö Opera. Además a regresado a Tokio y Washington como Preziosilla en La forza del destino. En 2010 tuvo lugar su exitoso debut en la Royal Opera House como Stephano en Romeo et Juliette. Tras ganar el Premio Especial del Gran Teatre del Liceu en la Competición Belvedere, en 2006 debutó en Otello y después en Linda di Chamounix y en Faust en el mismo escenario. A España volvió con Le Nozze di Figaroy L’arbore di Diana en el Teatro Real Madrid. Kemoklidze es una invitada habitual y querida en los teatros italianos: En el Teatro alla Scala ha actuado en diversas óperas como Cosi fan tutte, Ascanio en Alba, Salome, Manon, Il barbiere di Siviglia, A Midsummer’s Night Dream y Rigoletto en gira por Japón con la producción del Teatro alla Scala; Cantó Stephano en Romeo et Juliette en el Arena di Verona y en el Teatro La Fenice de Venecia; Ha cantado el papel de Olga en Eugene Onegin en el Teatro San Carlo de Nápoles. Ha actuado en el Festival de Spoleto en la opera La mort de Cleopatre de Berlioz. Fue invitada por el Maestro Pizzi como Dorabella en Cosi Fan Tutte y como Siebel en Faust en el Festival Sferisterio de Macerate. Actuó en Cosi Fan Tutte en el Teatro delle Muse en Ancona, en in Faust y en Thais en el Teatro Reggio Torino. Hizo una aparición como invitada en la Oper Graz como Fenena en Nabucco y como Pricess Calrice en El amor de las tres naranjas. Conquistó al público del Teatro Municipal de Santiago y la Opera de Monte Carlo con su magnífica actuación como Cherubino. Representó a Innes en Maria Padilla en Irlanda, en su famoso Festival en Wexford. Debutó en Grecia como Giulio Cesare en Megaron, en Thessaloniki.

Kemoklidze hizo su brillante debut cinematográfico como Adriana Ferrarese (Donna Elvira) en la película Io, Don Giovanni del famoso director de cine español Carlos Saura; película galardonada con un premio especial en diversos Festivales de Cine Internacionales.

De sus prestigiosas actividades de conciertos cabe destacar: Iván el Terrible y Alexander Nevsky de Tour con la St. Petersburg Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Yuri Temirkanov en el Donastia San-Sebastian Music Festival, en el Annecy Classic Festival, en Sagra Musicale Malatestiana, en el Festival Internacional de Música MITO; Stabat Mater de Pergolesi con “I Solisti Veneti” en la Basilica di San Marco en Venecia; el concierto “Plácido Domingo y sus amigos georgianos” en Batumi; Stabat Mater de Pergolesi y Magnificant de Vivaldi en la inauguración del Veneto Festival Internacional de Música con “I Solisti Veneti;” Il Dolore di Maria Virgine con “I Virtuosi delle Muse” en el Teatro Campos de Bilbao; Requiem de Mozart en el Teatro Reggio en Turin;  Kindertotenlieder de Mahler en el Menhir Music Festival, el Festival Internacional de Música MITO y el Festival Internacional de Stresa, el Mozartfest 2006 en Mannheim, el recital en el  Théâtre du Capitole en Toulouse y el Wexford Festival, Pulcinella de Stravinsky en el Teatro alla Scala y en el 43o Festival Internacional de A. B. Michelangeli en Brescia, los conciertos en el Teatro alla Scala, el Theatre Basel, en la Oper Leipzig, y en la Ópera Estatal de Tbilisi. Participa habitualmente en conciértos benéficos como por ejemplo la AIDS-Gala en la Deutsche Oper Berlin y Deutsche Oper am Rein, etc. La primera ejecución en Georgia de Messiah de Handel y Oratorio de Navidad de Bach. Su exitosa aparición en la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, Requiem de Mozart y Messa-Brevis en el Festival Internacional Otoño de Tbilisi;

Su discografía incluye títulos como:  Il barbiere di Siviglia, Romeo et Juliette, Aids-Gala Berlin, Thais, Otello, El sueño de una noche de verano y Salome.

De 2000-2005 le fue otorgada una beca por el Presidente de Georgia.

En 2005 obtuvo el título de master en Relaciones Economicas Internacionales.

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista il tenore Francesco Pio Galasso

 

Francesco Pio Galasso, tenor

biography

Francesco Pio Galasso was born in San Giovanni Rotondo (Italy). He began guitar studies and also singing lessons with soprano Rosa Ricciotti that continued with soprano Amelia Felle. He has developed his singing studies with Maestro Vincenzo Scalera, soprano Montserrat Caballé and tenor Giuseppe Giacomini. He has his opera debut in Italy as Arlecchino from I Pagliacci opposite Giuseppe Giacomini. After that he makes his international debut as Pinkerton from Madama Butterfly in Madrid. Francesco Pio Galasso has already sung another roles as Jacob Smitz and Tobby Higgins from ‘Ascent and fall of the city of Mahagonny’, Rinuccio from ‘Gianni Schicchi’, Duca di Mantova from ‘Rigoletto’, Alfredo from ‘La Traviata’, Romeo from ‘Romeo et Giuliette’, Rodolfo from ‘La Boheme’, Mario Cavaradossi ‘Tosca’. He has been invited to debut the role of Mario Cavaradossi from the opera ‘Tosca’ at the Astana Opera (Kazajstan) with the legendary production of Luca Ronconi (Mº. Abzal Mukhitdinov) He sang also oratory like the Mozart’s ‘Requiem’, Verdi’s ‘Requiem’, Rossini’s ‘Petite Messe Solennelle’ and participated in concerts and galas as the Opera Gala at the ‘Teatro Monumental’ in Madrid with the Spanish Radio Television Orchestra and Chorus (Mº Lim), in collaboration with the Korean embassy and broadcast on Spanish Television. Was also specially invited to sing at the ‘Auditorio Nacional’ in Madrid for the New Year Concert (Mº Jassán). He offered several opera and zarzuela concerts in St. Petersburg (Russia), Vassa (Finland), Berlin (Germany), Madrid, Sevilla, Ourense (Spain), Toscana (Italy) and others. Recently he has made his debut at the Teatro Verdi di Salerno in Italy as Don José (Mº Daniel Oren) and at the Hungarian Opera of Budapest also as Don José (Mº Caballé-Domenec). He debuted the role of Andrea Chenier in Bilbao (Mº S. Ranzani) His next engagements includes a new production of Carmen at the Teatro delle Muse in Ancona (Italy) as Don José (Mº Guillaume Tournaire) , and in China with the production of Emilio Sagi, his debut as Licinius from ‘La Vestale’ by Spontini in Budapest with the Hungarian Opera (Mº Eugene Kohn). He’ll also debut as Pollione from ‘Norma’ in Bilbao at the Palacio Euskalduna (Mº Pietro Rizzo).

Giovanni Bertolazzi – Giovane pianista di Soave, Veneto

CURRICULUM VITAE
Giovanni Bertolazzi, nato nel 1998 nella provincia di Verona, all’età di 10 anni si avvicina al pianoforte per sua esplicita volontà, venendo fin da subito supportato da una famiglia particolarmente interessata alla cultura, all’arte e alla musica.

Giovanni è allievo del M° Epifanio Comis presso la “Rachmaninov Academy” di Catania.
Durante il suo percorso di studi frequenta corsi di perfezionamento pianistico con i maestri Alberto Nosè, Riccardo Risaliti, Andrea Lucchesini, Daniel Pollack, Matti Raekallio e Violetta Egorova.
Ha conseguito il diploma accademico di I livello in pianoforte con votazione di 110 e lode presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, sotto la guida del M° Massimo Somenzi.

A quattordici anni vince il suo primo concorso internazionale. A sedici anni è l’unico pianista italiano a vincere una borsa di studio assegnata dall’ Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola in occasione degli “Imola International Piano Awards”.
In seguito si impone in ambito nazionale ed internazionale vincendo più di 30 premi. Tra i riconoscimenti più significativi sono da segnalare i primi premi all’ “Alion Baltic International Music Competition” di Tallinn (Estonia), al “IV Troisdorf International Piano Competition” (Germania), al “VII Siegfried Weishaupt Piano Competition” di Ochsenhausen (Germania), al “V Concorso Crescendo” di Palermo e al “XI Premio Pianistico Internazionale Sigismund Thalberg” di Napoli.

Si esibisce in sedi prestigiose e per importanti associazioni in Italia e all’estero: dal Teatro Salieri di Legnago alle “Settimane Musicali del Teatro Olimpico” di Vicenza, dal Teatro Politeama Garibaldi di Palermo al Teatro La Fenice a Venezia, dalla Stadthalle di Troisdorf (Germania) al “Victoria International Arts Festival” a Malta, dal “Kadrioru Kunstimuuseum” di Tallinn (Estonia) al “Rose Wagner Performing Center Arts” di Salt Lake City (Utah, Usa).
Nel 2016 partecipa ad un progetto del Conservatorio di Venezia, interpretando la “Seconda Piccola Suite” per violino e pianoforte di Giacomo Manzoni in presenza del compositore.
In seguito si esibisce eseguendo il Concerto KV 271 “Jeunehomme” di Mozart con l’orchestra del Conservatorio di Venezia, diretto dal Maestro Dini Ciacci.
Nel marzo 2017 debutta con l’Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice al Teatro Malibran a Venezia, suonando il Concerto n. 2 di Liszt, sempre diretto dal Maestro Dini Ciacci.

 

 

GIOVANNI BERTOLAZZI

Born in Soave (Verona) on 3rd of March 1998, Giovanni Bertolazzi has started to play piano when he was 10, supported by his family particularly interested in culture, art and music.

Now he is attending the “Rachmaninov Academy” in Catania, with prof. Epifanio Comis.
During his studies, he has attended piano masterclasses with distinguished piano professors such as Alberto Nosè, Riccardo Risaliti, Andrea Lucchesini, Daniel Pollack, Matti Raekallio and Violetta Egorova.
He earned with top honours his bachelor’s degree at “Benedetto Marcello” Conservatory in Venice, with prof. Massimo Somenzi.

At the age of 14 he won his first international piano competition. At the age of 16 he was the only Italian pianist prize-winner at “Imola International Piano Awards”, in the prestigious Imola Piano Academy “Incontri col Maestro”.
Then he has won more than 30 prizes in national and international piano competitions in Italy and abroad. Among others: first prizes at “4th Troisdorf International Piano Competition” (Germany), at “Alion Baltic International Competition 2015” in Tallinn (Estonia), at “VII Siegfried Weishaupt Piano Competition” in Ochsenhausen (Germany), at “5th Crescendo Competition” in Palermo and at “11th Sigismund Thalberg International Piano Competition” in Naples.

He has performed in prestigious venues and for many musical associations in Italy and abroad: from Teatro Salieri in Legnago to “Musical Weeks at Olimpic Theatre” in Vicenza, from Teatro Politeama Garibaldi in Palermo to Teatro La Fenice in Venice, from Stadthalle Trosidorf (Germany) to “Victoria International Arts Festival” in Malta, from “Kadrioru Kunstimuuseum” in Tallinn (Estonia) to the “Rose Wagner Performing Center Arts” in Salt Lake City (Utah, Usa).

In 2016 he has performed Mozart Piano Concerto KV 271 “Jeunehomme” with the orchestra of Venice Conservatory, under the conducting of M° Dini Ciacci, at Palazzo ‘Ca Rezzonico, one of the most beautiful venues in Venice.
In 2017 he made his debut with Philarmonic Orchestra of Teatro La Fenice in Venice, performing Liszt Piano Concerto No. 2 S. 125 under the conducting of M° Dini Ciacci.

 

CONTATTI
Email: giovannibertolazzi98@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Giovanni-Bertolazzi-pianist-784460414952904/

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista il soprano Claudia Pavone

Claudia Pavone, soprano

biografia

Claudia Pavone

Uno dei più promettenti giovani soprani nel panorama lirico italiano, Claudia Pavone ha già avuto modo di calcare alcuni fra i più importanti teatri italiani, collaborando fra gli altri con Maestri del calibro di Riccardo Muti.

Avvicina il mondo della musica dapprima come voce bianca nel coro “Pueri Cantores di Vicenza” diretto dal M° Roberto Fioretto, poi con gli studi nei conservatori “Arrigo Pedrollo” di Vicenza e “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto, dove nel 2012 si diploma con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida del soprano Elisabetta Tandura, con la quale continua a perfezionarsi.

In seguito vince numerosi concorsi lirici, tra i quali si segnalano il Concorso Lirico Internazionale Ruggero Leoncavallo di Montalto Uffugo (2012) in cui vince il premio speciale “Miglior voce per Leoncavallo”; il prestigioso I Concorso Internazionale Scaligero Maria Callas Verona (2013); il Concorso Internazionale di Canto Giacinto Prandelli di Brescia (2013); Il Concorso lirico Città di Bologna dove si aggiudica anche il Premio Speciale “Renata Tebaldi” e la Borsa di Studio “Giusy Devinu”; il Concorso internazionale di canto lirico “Ferruccio Tagliavini” di Graz di cui è vincitrice del primo premio assoluto e Premio della Critica del Corriere della Sera (2013) ed infine il Concorso lirico Internazionale “Marcella Pobbe” di Vicenza (2014).

La mia storia

In ottobre 2013 debutta il ruolo di Mimì ne La bohème presso il Teatro Re Grillo di Licata (AG) in Sicilia.

In febbraio 2014 interpreta il personaggio di Gasparina ne Il Campiello di Wolf-Ferrari presso il Teatro Sociale di Rovigo e il Teatro Malibran di Venezia. Nella stagione 2014/15 debutta il ruolo di Laura in Der Bettelstudent presso il Landestheaer Niederbayern.

In estate 2015 esordisce presso il Ravenna Festival con l’opera contemporanea L’amor
 che move il sole e l’altre stelle, video opera di Adriano Guarnieri, in seguito ripresa presso il Festival Dei Due Mondi di Spoleto (2016).

A luglio 2015 viene selezionata dal Maestro Riccardo Muti come allieva effettiva della “Riccardo Muti Italian Opera Academy” per lo studio del ruolo di Violetta finalizzato all’esecuzione in forma di concerto de La traviata presso il Teatro Alighieri di Ravenna in agosto 2016.

Da ottobre 2016 a gennaio 2017 Claudia Pavone interpreta il ruolo di Violetta ne La traviata, con la direzione di Francesco Lanzillotta, in tour nei Teatri di Reggio Emilia, Modena, Como, Bergamo, Brescia, Cremona e Pavia, la regia è firmata dalla produttrice cinematografica Alice Rohrwacher che ha scelto Prada per la realizzazione degli abiti.

A marzo e aprile 2017 debutta nell’allestimento di Calixto Bieito, in Carmen, sotto la prestigiosa bacchetta del Maestro Myung-Whun Chung, presso il Gran Teatro La Fenice, che da maggio a settembre 2017 la vede protagonista ne La Traviata, nel ruolo del titolo, diretta da Diego Mateheuz, Francesco Ivan Ciampa e successivamente da Enrico
Calesso.

Nello stesso periodo, giugno luglio 2017, il Maggio Musicale Fiorentino, Opera di Firenze, torna a Palazzo Pitti con la ripresa felliniana, firmata Alfredo Corno, de La Traviata di cui Claudia interpreta il ruolo eponimo, sotto la direzione di Sebastiano Rolli.

Da novembre un nuovo ruolo la vede impegnata nel circuito Lombardo ed a Jesi, si tratta di Gilda, la figlia del gobbo Rigoletto, opera verdiana la cui regia è affidata ad Elena Barbalich e la direzione al M° Pietro Rizzo.

A dicembre e gennaio 2018 torna a calcare il palcoscenico del teatro La Fenice di Venezia nei panni della Violetta Valery di Robert Carsen, sotto la bacchetta del M°Enrico Calesso.

In campo sinfonico ha cantato il Requiem di Mozart, la Petite Messe Solennelle di Rossini e lo Stabat Mater di Pergolesi presso il Teatro Municipale di Piacenza e nel marzo 2015 presso la Basilica di San Siro a San Remo con l’orchestra Sinfonica di San Remo. Con la stessa ha eseguito a Brescia e Sanremo il Salve Regina di Haendel e l’ Exsultate, Jubilate di Mozart; con l’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto” lo Stabat Mater di Boccherini presso il Teatro Salvini di Pitigliano e la Cattedrale San Lorenzo di Grosseto.

Nell’ambito del XXIV Festival Internazionale dei Palazzi di San Pietroburgo, tiene due concerti, il primo in cui esegue lo Stabat Mater di G.B.Pergolesi, presso il Palazzo di Marmo del Museo Statale Russo, diretto dal M° Ji Hyoun Baek, ed il secondo, di arie d’opera, nel Palazzo di Costantino diretto dal M° Giuseppe Sabbatini.

fonte: sito ufficiale del soprano Claudia Pavone www.claudiapavone.it

Claudia Pavone, soprano

biography

Claudia Pavone

One of the most promising young sopranos in the Italian opera panorama today, Claudia Pavone has already performed in some of the most prestigious Italian theatres and worked with Maestri of the calibre of Riccardo Muti.

Claudia first became involved in music through a children’s choir, the Pueri Cantores di Vicenza, directed by Maestro Roberto Fioretto. She then started studying at the Arrigo Pedrollo Conservatory in Vicenza and, afterwards, attended the Agostino Steffani Conservatory in Castelfranco Veneto, Italy. Here, she obtained her Diploma, in 2012, with maximum marks and honours, under the guidance of soprano Elisabetta Tandura, with whom she still studies in order to perfect her performances.

She has won many opera competitions amongst which are: the Concorso Lirico Internazionale Ruggero Leoncavallo in Montalto Uffugo (2012) where she won a special prize the “Miglior voce per Leoncavallo” (“Best voice for Leoncavallo”); the prestigious 1^st Concorso Internazionale Scaligero, Maria Callas, Verona (2013); the Concorso Internazionale di Canto Giacinto Prandelli, Brescia (2013); the Concorso Lirico Città di Bologna, where she won the “Renata Tebaldi” special prize and the “Giusy Devinu” scholarship; the international operatic competition Ferruccio Tagliavini in Graz, Austria (2013), where she won both the overall first prize, and the “Corriere della Sera, Premio della Critica” (Critics Prize); and, lastly, the Concorso lirico Internazionale Marcella Pobbe, Vicenza (2014).

My past

In October 2013 she made her debut in the role of Mimi in La Bohème at the Teatro Re Grillo di Licata, in Sicily.

In February 2014, she was Gasparina in Campiello, score by Wolf-Ferrari, at the Teatro Sociale di Rovigo and at the Teatro Malibran in Venice. During the 2014/2015 season, she made her debut in the role of Laura in Der Bettelstudent at the Landestheater Niederbayern, Germany.

In Summer 2015, she was at the Ravenna Festival with a contemporary opera “L’amor che move il sole e l’altre stelle” (Love which moves the sun and other stars), a video opera by Adriano Guarnieri, performed again, the following year, at the Festival Dei Due Mondi in Spoleto (2016).

In July 2015, she was selected by Maestro Riccardo Muti to become a student at the Riccardo Muti Italian Opera Academy where she studied for the role of Violetta for a concert performance of La Traviata at the Teatro Alighieri, Ravenna, in August 2016.

From October 2016 to January 2017, she again interpreted the role of Violetta in La Traviata, this time conducted by Francesco Lanzillotta and produced by film director Alice Rohrwacher, who chose Prada as the costume designer. This production toured theatres in Northern Italy, stopping at: Reggio Emilia, Modena, Corno, Bergam0, Brescia, Cremona and Pavia.

In March and April 2017 she was Frasquita in Carmen, with Calixto Bieito‘s set design and conducted by Maestro Myung-Whun Chung, staged at Il Gran Teatro La Fenice in Venice. She then remained at La Fenice, from May to September 2017, in the leading role of the opera La Traviata, conducted by Diego Mateheuz, by Francesco Ivan Ciampa and, after, by Enrico Calesso.

During this period, June – July 2017, she was involved in the Maggio Musicale Fiorentino, Opera di Firenze, and went to Palazzo Pitti to film a fellinian production of “La Traviata”, directed by Alfredo Corno and conducted by Sebastiano Rolli, in which she, once again, played the leading role.

Since November 2017 she has been active, both on the Lombardy circuit and at Jesi, in her new role as Gilda, the daughter of Rigoletto, the hunchback, in the opera by Giuseppe Verdi, directed by Elena Barbalich and conducted by Maestro Pietro Rizzo.

In December and January 2018, she returned to La Fenice, in Venice, in the role of Violetta Valery, directed by Robert Carsen, conducted by Maestro Enrico Calesso.

Claudia has also sung: Mozart’s Requiem, la Petite Messe Solennelle by Rossini, and the Stabat Mater by Pergolesi at the Teatro Municipale di Piacenza. In March 2015, she performed with the San Remo Symphony Orchestra in the Basilica of San Siro in San Remo. She has also performed, “Salve Regina” by Handel and “Exulate, Jubilate” by Mozart, with the San Remo Symphony Orchestra, both in Brescia and in San Remo. She has performed “Stabat Mater” by Boccherini both in the Teatro Salvini di Pitigliano and in the Cathedral of San Lorenzo di Grosseto with the Città di Grosseto Symphony Orchestra. During the XXIV Palaces of St Petersburg International Festival, she sang in two concerts. In one, conducted by Maestro Ji Hyoun Baek, she performed “Stabat Mater” by G.B. Pergolesi in the Marble Palace of the Russian State Museum, and in the other, conducted by Maestro Giuseppe Sabbatini, she sang “arias from operas” at the Konstantine Palace.

fonte: sito ufficiale del soprano Claudia Pavone www.claudiapavone.it

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista Jordi Bernacer, direttore d’orchestra di fama internazionale 

 

 

Jordi Bernacer, direttore d’orchestra

biografia

JORDI BERNÀCER Jordi Bernàcer è dal 2015 Resident Conductor alla San Francisco Opera. Compie gli studi di flauto, direzione di coro e direzione d’Orchestra presso il Conservatorio “Joaquín Rodrigo” di Valencia. Frequenta a Vienna i corsi di Erwin Acél presso l’Università della Musica, diplomandosi cum laude presso il Konservatorium Wien con Georg Mark e Reinhard Schwarz. Nel 1997 vince il primo Premio del Verein Wiener Musikseminar. Nel 2004 prende parte al “Beethoven Workshop” tenuto da Daniel Barenboim presso il Musikverein di Vienna. E’ stato assistente di Lorin Maazel, che l’invita nel 2007 come direttore associato al Castleton Festival in Virginia (USA). Collabora anche con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Prêtre. Dirige frequentemente l’Orchestra Nazionale di Spagna, l’Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Spagnola, l’Orchestra della Comunità Valenciana le Sinfoniche di Barcelona, Galicia, Bilbao, Navarra, Asturias, Euskadi, Castilla y León, Murcia, Valencia, Tenerife, Comunità di Madrid. Ha diretto, tra l’altro, la Baden-Baden Philharmonie in una tornée in Bahrein con Plácido Domingo, l’Orchestra della Radiotelevisione Slovacca di Bratislava, le Orchestre del Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro San Carlo di Napoli, Massimo Bellini di Catania, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Teatro Mariinski di San Pietroburgo, Teatro Nazionale d’Ungheria, “Arturo Toscanini” di Parma nonché le orchestre da camera di Berlino, Praga e Qatar. Ha diretto Carmen, Madama Butterfly ed Aida a San Francisco Opera, Manon di Massenet, Manon Lescaut di Puccini, Simon Boccanegra di Verdi e Luisa Fernanda di Moreno Torroba al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, quest’ultime con Plácido Domingo, Rigoletto al Teatro Real di Madrid, Tosca alla Los Angeles Opera, Cavalleria Rusticana, Tosca e Rigoletto al Teatro di San Carlo di Napoli, Carmen al Teatr Wielki di Poznan, The Beggar’s opera di Britten al Castleton Festival, El rey que rabió di Chapí al Festival di Peralada, la prima assoluta di Nûr di Marco Taralli al Festival della Valle d’Itria a Martina Franca, El gato con botas di Montsalvatge al Palacio Euskalduna di Bilbao, L’occasione fa il ladro al Baluarte di Pamplona. E’ stato ospite di prestigiose istituzioni musicali quali Abu Dhabi Classics, il Festival di musica contemporanea di Alicante, il Festival Mozart de La Coruña, il Festival Internazionale di Santander. Concerti e recite sono stati registrati dalla Radio e dalla Televisione Nazionale Spagnola, la RAI, Abu Dhabi Classic FM.

Jordi Bernacer, direttore conductor

JORDI BERNÀCER Jordi Bernàcer es desde 2015 Resident Conductor en la San Francisco Opera. Inicia sus estudios musicales a la edad de seis años, cursando estudios de flauta, dirección de coro y dirección de orquesta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Asiste en Viena a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Ervin Acél en la “Universität für Musik”, diplomándose con las máximas calificaciones (Auszeichnung) en el “Konservatorium Wien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz. En 1997 obtiene el Premio en Dirección de Orquesta del “Verein Wiener Musikseminar”. En 2004 dirige en el “Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena. Ha sido asistente de Lorin Maazel, quien le invita en 2007 como director asociado al “Castleton Festival” en Virginia (EEUU). Colabora asimismo con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta y Georges Prêtre entre otros. Dirige la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (“Palau de les Arts Reina Sofía”), Sinfónicas de Barcelona, Galicia, Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Castilla y León, Murcia, Tenerife, Orquestas de Valencia, Extremadura y Comunidad de Madrid. Ha dirigido asimismo la Baden-Baden Philharmonie en gira por Bahréin con Plácido Domingo, la Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), Orquesta y Coro de los teatros San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Carlo Felice de Génova, San Carlo de Nápoles, Massimo Bellini de Catania, “Arturo Toscanini” de Parma, Ópera Nacional de Hungría, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, así como las orquestas de cámara de Berlín, Praga y Qatar. Dirige Carmen, Madama Butterfly y Aida en San Francisco Opera, Manon, Manon Lescaut, Simon Boccanegra y Luisa Fernanda en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, estas últimas con Plácido Domingo, Rigoletto en el Teatro Real de Madrid, Cavalleria Rusticana, Tosca y Rigoletto en el Teatro San Carlo de Nápoles, Tosca en Los Angeles Opera, Carmen en el Teatr Wielki de Poznan (Polonia), The Beggar’s Opera de Britten en el Castleton Festival (EEUU), El rey que rabió en el Festival Castell de Peralada, el estreno absoluto de Nûr de Marco Taralli en el “Festival della Valle d’Itria”(Italia), El gato con botas de Montsalvatge en el Palacio Euskalduna de Bilbao y L’occasione fa il ladro de Rossini en Pamplona. Invitado por prestigiosas instituciones musicales como Abu Dhabi Classics, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Mozart de La Coruña o Festival Internacional de Santander entre otras. Realiza grabaciones para la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FM y RAI.

Jordi Bernacer, conductor

biography

JORDI BERNÀCER Jordi Bernàcer is from 2015 Resident Conductor at the San Francisco Opera. He studied Flute, Choir and Orchestral Conducting at the “Joaquín Rodrigo” Conservatory in Valencia. He attended International Courses for Conducting with Maestro Erwin Acél at the University of Music in Vienna concluding his studies at the Vienna Conservatory with Prof. Georg Mark and Reinhard Schwarz with the much coveted honors degree. In 1997 he gets the Verein Wiener Musikseminar Conducting Prize. In 2004 he was selected to conduct in the “Beethoven Workshop” with Daniel Barenboim in the Vienna Musikverein. He was assistent of Lorin Maazel who invited him in 2009 as Associate Conductor at “Castleton Festival” in Virginia (USA). He also collaborates with Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Prêtre and others. He conducted the Spanish National Orchestra and Chorus, Spanish Radio Symphony Orchestra (R.T.V.E.), the Valencian Community Orchestra (“Palau de les Arts Reina Sofía), the Barcelona, Galicia, Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Castilla y León, Barcelona, Murcia, Tenerife Symphony Orchestras, as well as the Valencia, Extremadura and Madrid Community Orchestras in Spain. He has also conducted the Baden-Baden Philharmonie in tour with Plácido Domingo, the Mariinsky Orchestra and Chorus in Sant Petersburg, the Slovak Radio Symphony Orchestra, Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro di San Carlo in Naples, Massimo Bellini in Catania, Budapest State Opera, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, “Arturo Toscanini” in Parma as well as the Qatar, Berlin and Praga Chamber orchestras. He conducted opera productions at the San Francisco Opera (Bizet’s Carmen, Puccini’s Madama Butterfly, Verdi’s Aida), “Palau de les Arts Reina Sofía” in Valencia (Massenet’s Manon, Puccini’s Manon Lescaut, Moreno Torroba’s Luisa Fernanda and Verdi’s Simon Boccanegra both with Plácido Domingo), Teatro Real in Madrid (Verdi’s Rigoletto), Teatro di San Carlo in Naples (Mascagni’s Cavalleria Rusticana, Puccini’s Tosca, Verdi’s Rigoletto), Los Angeles Opera (Puccini’s Tosca), Teatr Wielki in Poznan, Poland (Bizet’s Carmen), Palacio Euskalduna in Bilbao (Montsalvatge’s El gato con botas), Pamplona (Rossini’s L’occasione fa il ladro) and Festivals like Peralada (Chapí’s El rey que rabió), Festival della Valle d’Itria in Martina Franca, Italy (“Nûr” World Premiére) and Castleton Festival in Virginia (Britten’s The Beggar’s Opera). He has been invited by prestigious musical institutions like Abu Dhabi Classics, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Mozart Festival in La Coruña, International Festival in Santander etc. His performances have been recorded by the Spanish National Radio (RNE), Spanish National Television (TVE), RAI (Italy) and Abu Dhabi Classics.

fonte: sito ufficiale di Jordi Bernacer, direttore d’orchestra www.jordibernacer.com

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista il baritono Stefano Meo 

 

Stefano Meo, baritono

biografia

Stefano Meo, nato nel 1977, dotato di un’imponente presenza scenica e di una voce scura e grintosa, è particolarmente apprezzato anche per l’eccezionale padronanza e duttilità vocale.

 

Inizia gli studi di canto nel 1997 con il soprano Anna Maria Ferrante al Conservatorio di Roma e privatamente con Silvano Carroli.

 

E’ stato premiato come miglior baritono emergente al Concorso internazionale “Mario Lanza”, grazie a cui accede ad un corso di perfezionamento presso l’Accademia lirica di Sulmona con i docenti Gianni Raimondi e Mirella Freni.

 

La sua carriera inizia con titoli come Trovatore (Conte di Luna), La traviata (Giorgio Germont), Tosca (Scarpia), Tabarro (Michele),Gianni Schicchi, Cavalleria rusticana (Alfio), Pagliacci (Tonio), Carmen (Escamillo).


Nel 2015 è Amonasro alla Cairo Opera House, Rigoletto al Luglio musicale trapanese, ed esegue un concerto al fianco di Roberto Alagna al Palais des Festivals de Cannes.


Nel 2016 è Rigoletto ed Amonasro al Cairo, Rigoletto a Busseto, esegue un concerto a Kiel, è di nuovo Rigoletto a Trieste.


Nel 2017 è Zurga ne Les pecheurs de perles a Trieste ed in Oman, Monforte ne  I vespri siciliani a Gut Immling, Amonasro in Aida a Macerata ed a Bologna. Inaugura la stagione di Kiel con Guglielmo Tell.


Nel 2018 è ancora Guglielmo Tell a Kiel, Il conte di Luna in Trovatore a Trieste, Gianni Schicchi a Udine col Verdi di Trieste, Germont inTraviata a Napoli.


Tra gli impegni futuri:  inaugura la stagione 18/19 di Kiel con Cavalleria e Pagliacci, è Nabucco a Napoli, Rigoletto a Massy nel 2019.

fonte: www.ouverture.net

Stefano Meo, baritone

biography

Stefano Meo, born in 1977, gifted by an impressive stage presence, appreciated for his vocal flexibility and great extension of his dramatic voice characterized by a dark timbre.


Awarded as Best Emerging Baritone at International Competition Mario Lanza, his career began with important debuts like Don Carlo(Rodrigo), Trovatore (Conte di Luna), La traviata (Giorgio Germont), Tosca (Scarpia), Tabarro (Michele), Gianni Schicci, Cavalleria rusticana (Alfio), Pagliacci (Tonio), Carmen (Escamillo).


Season 2016/17 engagements include concert in Kiel, Rigoletto in Parma and Trieste, Les pêcheurs de perles (Zurga) in Trieste and in Muscat, I vespri siciliani (Guy de Montfort) in Gut Immling, Aida (Amonasro) with Sferisterio Opera Festival in Macerata and at Teatro Comunale in Bologna.


During the season 2017/18: Guillaume Tell in Kiel, Il trovatore (Conte di Luna) in Trieste, Simon Boccanegra in Bologna, Traviata in Naples.


He recorded the first complete Mozart’s Masonic Music Collection for the Phoenix Recording House, first world complete recordings of the Mozart’s Masonic Music.


Among the main conductors he worked with: Riccardo Muti, Nello Santi, Gian Luigi Gelmetti, Steven Mercurio, Bruno Campanella, Marcello Panni, Marco Balderi, Stefano Seghedoni, Marzio Conti, Alain Lombard.


fonte: www.ouverture.net 

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista Goran Juric, basso 

Goran Juric, basso

Biografia

Sull’artista

Goran Jurić, giovane basso croato nato nel 1983 nella città di Karlovac, vive a Monaco di Baviera dove dalla stagione 2011/2012 fa parte dell’ensemble della Bayerische Staatsoper.

Educazione

Ha studiato canto presso l’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria sotto la guida di Vlatka Oršanić e presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Zagabria si è specializzato in fonetica generale, lingua e letteratura italiana.

Oltre al percorso di studi tradizionali, ha seguito molti corsi e masterclass con celebri insegnanti e musicisti (Gerhard Zeller, Philip Pickett, Roberto Scandiuzzi…) Nell’estate del 2011 ha partecipato al Young Singers’ Project del Festival salisburghese.

Esperienza

Dal 2008 ha cantato al Teatro Nazionale Croato di Zagabria: Plutone e Caronte ne L’Orfeo di Monteverdi, Sarastro ne Il flauto magico di Mozart, Solimano il Magnifico in Nikola Šubić Zrinjski di de Zajc. Nel 2011 ha debuttato nel ruolo del Gran Sacerdote di Belo nella nuova produzione di Nabucco di Verdi al Teatro dell’opera di Roma diretto dal M° Riccardo Muti e al Teatro La Fenice a Venezia nel ruolo del Commendatore nel Don Giovanni di Mozart. È tornato alla Fenice nella primavera 2012 come Colline ne La Bohème di Puccini.

Dal 2011 come solista della Bayerische Staatsoper a Monaco di Baviera si è esibito nei ruoli di Colline, Don Fernando in Fidelio di Beethoven con M° Zubin Mehta, Biterolf in Tannhäuser di Wagner con M° Kent Nagano, Il Re in Aida di Verdi, Capellio ne I Capuleti e i Montecchi di Bellini, Banco nel Macbeth di Verdi con M° Massimo Zanetti, Il Frate nel Don Carlo di Verdi con M° Zubin Mehta, Commendatore, Ferrando ne Il trovatore di Verdi con M° Paolo Carignani, Timur in Turandot di Puccini…

Nel repertorio concertistico si è esibito in Les noces di Stravinskij con M° David Zinman a Zurigo, come Frère Dominique in Jeanne d’Arc au Bûcher di Honegger, in Dettingen Te Deum e Messia di Händel, Te Deum di Charpentier, Requiem di Mozart, Nelson Messe di Haydn, Membra Iesu Nostri di Buxtehude, Muslikalische Exequien di Schütz, come Fedor Basmanov in Ivan il Terribile di Prokof’ev e in Weihnachts-Oratorium di Bach. Nel gennaio 2012 ha cantato con successo concerti lirici ad Amburgo e all’Alte Oper di Francoforte sul Meno.

Premi

2005

Primo premio al Concorso Nazionale degli studenti di musica e danza, Dubrovnik, Croazia.

2010

Secondo premio ed altri premi speciali del Teatro nazionale slovacco a Bratislava e del Teatro nazionale ceco a Praga, Concorso internazionale Mikuláš Schneider-Trnavský, Trnava, Slovacchia

2010

Primo premio, Concorso internazionale Iris Adami Corradetti, Padova, Italia

2012

Vincitore del premio Ivo Vuljević per il miglior giovane musicista croato dell’anno.

Goran Juric, bass

Biography

About the artist

Young bass Goran Jurić was born on 6 May 1983, in the city of Karlovac in Croatia. An active opera, oratorio and concert singer, he has lived in Munich since the beginning of the 2011/12 season, where he belongs to the ensemble of the Bayerische Staatsoper.

Education

Goran completed a Master’s degree in Opera Studies at the Academy of Music, University of Zagreb under the tuition of Vlatka Oršanić. He is also completing his second Master’s degree in Phonetics and Italian Language and Literature at the Faculty of Humanities and Social Sciences, University of Zagreb.

He started his music education at the School of Music in Karlovac, studying flute and solo singing (under the tutelage of Radmila Bocek). He continued with secondary music education at the School of Music Vatroslav Lisinski in Zagreb, studying with Bojan Pogrmilović.

In addition to his regular education, he has completed a number of professional courses, seminars and master classes with renowned musicians and voice coaches including Gerhard Zeller, Philip Pickett and Roberto Scandiuzzi. In the summer of 2011 he participated in the Young Singers’ Project of the Salzburg Festival.

Experience

A regular performer at the Croatian National Theatre in Zagreb since 2008, Goran Jurić has performed roles including Plutone and Caronte in Monteverdi’s L’Orfeo, Sarastro in Die Zauberflöte and Suleiman the Magnificent in Zajc’s Nikola Šubić Zrinjski. In 2011 he debuted in the role of Gran Sacerdote di Belo in a new production of Verdi’s Nabucco at the Teatro dell’opera in Rome conducted by Riccardo Muti, and at the Teatro La Fenice in Venice as the Commendatore in Mozart’s Don Giovanni. He returned to La Fenice in spring 2012 as Colline in Puccini’s La Bohème.

Since 2011 as a soloist at the Bayerische Staatsoper in Munich, Goran’s roles have included Colline, Don Fernando in Beethoven’s Fidelio conducted by Zubin Mehta, Biterolf in Wagner’s Tannhäuser conducted by Kent Nagano, Il Re in Verdi’s Aida, Capellio in Bellini’s I Capuleti e i Montecchi, Banco in Verdi’s Macbeth conducted by Massimo Zanetti, Il Frate in Verdi’s Don Carlos conducted by Zubin Mehta, Commendatore, Ferrando in Verdi’s Il trovatore conducted by Paolo Carignani and Timur in Puccini’s Turandot.

As a concert singer, his performances have included Stravinsky’s Les noces conducted by David Zinman in Zurich, Frère Dominique in Honegger’s Jeanne d’Arc au Bûcher, Händel’s Dettingen Te Deum and Messiah, Charpentier’s Te Deum, Mozart’s Requiem, Haydn’s Nelson Mass, Buxtehude’s Membra Iesu Nostri, Schütz’s Musikalische Exequien, Fedor Basmanov in Prokofiev’s Ivan the Terrible and Bach’s Weihnachts-Oratorium. In January 2012 he sang in operatic concerts in Hamburg and in the Alte Oper in Frankfurt to great acclaim.

Awards

2005

Winner, 1st Prize, National Competition of Students of Music and Dance, Dubrovnik, Croatia

2010

Winner, 2nd Prize and Special Prizes of the Director of the Opera of the Slovak National Theater Bratislava and the Director of the Opera of the National Theater Prague, International Vocal Competition Mikuláš Schneider – Trnavský, Trnava, Slovakia

2010

Winner, 1st Prize, International Vocal Competition Iris Adami Corradetti, Padua, Italy

2012

Winner of “Ivo Vuljević” award for the most successful young Croatian musician

Fonte: sito ufficiale di Goran Juric, basso www.goranjuric.com

 

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

 

Serena intervista il soprano Svetlana Kasyan

 

 

Svetlana Kasyan, soprano. She comes from Georgia –

Svetlana Kasyan graduated from the Moscow State Conservatory in 2011 and was a member of the Bolshoi Young Singers Academy for two years. Svetlana is now a soloist of the State Academic Bolshoi Theatre of Russia, where she sings roles such as Tosca (title role), Kuma in The Enchantress, Fata Morgana in The Love for 3 Oranges and Kupava in Snow Maiden. Outside the Bolshoi Theatre she has performed Elisabetta (Don Carlos)at Teatro Regio di Torino, Cio-Cio San in Madama Butterfly at Teatro la Fenice, Amelia in Un ballo in maschera with Dorset Opera, Tosca with Vilnius City Opera, Theater St Gallen and Teatro la Fenice, and concerts with the Bournemouth Symphony Orchestra and the Berliner Symphoniker. Svetlana begins the 2017/18 season with performances of Tosca at Teatro dell’Opera di Roma and, looking further ahead, performs Nabucco at Semperoper Dresden. Recent highlights include returns to Theater St Gallen and Vilnius City Opera for performances of Tosca, Attila at the Teatro Luciano Pavarotti, Modena, Manon Lescaut at the Teatro Regio Torino, and concerts with the Slovenská Filharmónia. Svetlana is a recipient of several prestigious international prizes, including First Prize at the China International Vocal Competition (2011), and took part in the Svyatoslav Richter International Festival and the Domingo-Cafritz Young Artists Program of the Washington National Opera.

She has just done “il Trittico “ Tabarro” due ruoli – Giorgetta “ e Suor Angelica. After that was my debut as Lisa “ Pique dame “ by Tchaikovsky . E adesso Tosca in Opera a Roma

 

 

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

 

La mia intervista al tenore Enea Scala

 

 

Enea Scala, tenore

biografia

Enea Scala

Nato a Ragusa, dopo la maturità classica intraprende lo studio del canto lirico al Conservatorio di Bologna sotto la guida del soprano Wilma Vernocchi perfezionandosi successivamente con il tenore Fernando Cordeiro Opa con il quale sta tuttora studiando.

Ha debuttato nel 2006 a Bologna come Il matto nel Paolo e Francesca di Mancinelli e da allora ha spaziato in un repertorio che comprende il barocco di Rameau (Athlete e Mercurio in Castor et Pollux al Theater an Der Wien) e Haydn (Sempronione Lo Speziale e Conte Enrico ne La vera costanza), Mozart (Ferrando in Così fan tutte Arbace nell’Idomeneo) e il belcanto Italiano con Rossini (Lindoro ne L’Italiana in AlgeriConte d’Almaviva ne Il barbiere di SivigliaDon Ramiro in CenerentolaRadoski in Sigismondo e Mambre in Mosè in Egitto al ROF di Pesaro, Libenskof ne Il viaggio a Reimsancora a Pesaro e Belfiore nella stessa opera a Firenze, Conte Alberto ne L’occasione fa il ladro al ROF), Bellini (Elvino ne La Sonnambula  e Orasmino in  Zaira) e Donizetti (Ernesto nel Don Pasquale, debuttato con grande successo nel Glyndebourne tour e Nemorino ne L’Elisir d’amore nel Circuito Lombardo).

Ha collaborato con direttori quali R. Abbado, Bartoletti, Battistoni, Bisanti, Carignani, Carminati, Ettinger, Haïm, López-Cobos, Luisi, Mariotti, Mazzola, Noseda, C. Rizzi, Rousset, Rustioni, Sacripanti, e con i registi Bernard, Ceresa, Clement, Cucchi, Font, Grinda, Lescot, Michieletto, Py, Pountney, Vick,  Vizioli, Wake-Walker.

Fra i suoi impegni recenti e futuri: L’Heure espagnole a Palermo, L’amico Fritz  a Cagliari, Don Giovanni a Sao Paulo, L’Elisir d’Amore nel Circuito Lombardo, Il cappello di paglia di Firenze a Firenze, La finta giardiniera a Lille e Glyndebourne, Guglielmo Tell come Arnoldo al Regio di Torino e a Toronto col loro Tour negli USA e Roudi nella produzione inaugurale dei Festspiele della Bayerische Staatsoper, Gerardo in Caterina Cornaro al Festival di Montpellier, Stabat Mater di Rossini a Bari, i debutti come Edgardo in Lucia di Lammermoor a Genova, Arturo ne I Puritani a Torino, Fenton in Falstaff a Marsiglia e Trieste, Egeo nella Medea in Corinto di Mayr a Martina Franca, ancora Guillaume Tell , come Roudi alla ROH Covent Garden e come Arnolde Roudi a Geneve, Rinaldo in Armidadi Rossini a Gent e Montpellier, Edgardo in Lucia di Lammermoor nel tour di Genova in Oman, Leopold ne La Juive  e Pilade in Ermione a Lyon, Ramiro in Cenerentola a Colonia, Salvini in Adelson e Salvini al Barbican Center di Londra con incisione per Opera Rara, Nemorino ne L’elisir d’amore alla Deutsche Oper di Berlino, il debutto come Alfredo ne La traviata in Nuova Zelanda, Pirro in Ermione a Mosca, Giocondo ne La pietra del paragone a Cagliari, Leicester in Maria Stuarda a Marsiglia, Gugliemo ne Le convenienze teatrali a Lyon, Argirio in Tancredi a Bruxelles, Henri in Le Duc d’Albe ad Antwerpen, Arnolde in Guillaume Tell a Palermo, Alfred nella nuova produzione di Die Fledermaus alla Deutsche Oper di Berlino, Fenton in Falstaffa Montecarlo, Leopold ne La Juive ad Antwerpen, Rodrigo ne La donna del lago Duca di Mantova in Rigoletto a Marsiglia

Gennaio 2017

Enea Scala, tenor

biography

Enea Scala

Born in Ragusa, after completing high school he began studying singing at the Conservatory of Bologna under the direction of the soprano Wilma Vernocchi and with tenor Fernando Cordeiro Opa with which is still under consideration.

He debuted in 2006 in Bologna as Il matto in Mancinelli’s Paolo e Francesca and followed with a repertoire that includes the Baroque of  Rameau (Athlete and Mercurio in Castor et Pollux) and Haydn (Sempronio in Lo Speziale and Conte Enrico in La Vera Costanza), Mozart (Ferrando in Cosi fan tutte and Arbace in Idomeneo) and the Italian Belcanto with Rossini (Lindoro in L’Italiana in AlgeriConte Almaviva in Il Barbiere di SivigliaDon Ramiro in La cenerentolaRadoskiin Sigismondo and Mambre in Mosè in Egitto at the ROF in Pesaro, Libenskof  in Il Viaggio a Reims in Pesaro and Belfiore in  Florence), Bellini (Elvino in La Sonnambula) and Donizetti (Ernesto in Don Pasquale, debuted with great success with the Glyndebourne Festival Tour).

He has collaborated with conductors as R. Abbado, Bartoletti, Battistoni, Bisanti, Carignani, Carminati, Ettinger, Haïm, López-Cobos, Luisi, Mariotti, Mazzola, Noseda, C. Rizzi, Rousset, Rustioni, Sacripanti, and has worked with directors including Bernard, Ceresa, Clement, Font, Grinda, Lescot, Michieletto, Py, Pountney, Vick,  Vizioli, Wake-Walker.

Among his recent and future engagements: L’Heure espagnole in Palermo, L’amico Fritz  in Cagliari, Don Giovanni in Sao Paulo, Elisir d’amore with Circuito Lombardo, Il cappello di paglia di Firenze in Florence, La finta giardiniera in Lille and Glyndebourne, Guillaume Tell as Arnoldo at Regio in Turin and in Toronto with their USA tour and as Roudi in the opening production at the Bayerische Staatsoper FestspieleGerardo in Caterina Cornaro at the Montpellier Festival, Rossini’s Stabat Mater in Bari, the debuts as Edgardo in Lucia di Lammermoor in Genoa, as Artruro in I Puritani in Turin, as Fenton in Falstaff in Marseille and Trieste and as Egeo in Mayr’s Medea in Corinto at Martina Franca’s Festival, again Guillaume Tell as Roudi at ROH Covent Garden and as Arnolde and Roudi in Geneve, Rinaldo in Rossini’s Armida in Gent and Montpellier, Edgardo in Lucia di Lammermoor in the Genoa tour in Oman, Leopold in La Juiveand Pilade in Ermione in Lyon, Ramiro in Cenerentola in Köln Salvini in Adelson e Salvini at Barbican Center in London for a Opera Rara recording, Nemorino in L’elisir d’amore at Deutsche Oper Berlin, the debut as Alfredo in La traviata in New Zeeland, Pirro in Ermione in  Moscow, Giocondo in La pietra del paragone in Cagliari, Leicester in Maria Stuarda in Marseille, Gugliemo in Le convenienze teatrali in Lyon, Argirioin Tancredi in Bruxelles, Henri in Le Duc d’Albe in Antwerpen, Arnolde in Guillaume Tell in Palermo, Osiride in Mosè in Egitto in Neaples, Alfred in the new production of Die Fledermaus at Berlin Deutsche Oper, Fenton in Falstaff in Montecarlo, Leopold in La Juive in Antwerpen, Rodrigo in La donna del lago, La Traviata and Duca di Mantova in Rigolettoin Marsiglia

November 2017

fonte: www.inartmanagement.com

 

Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

 

Serena intervista il soprano Francesca Dotto

 

 

 

Francesca Dotto, soprano

Biografia

Nata a Treviso, ha conseguito la maturità classica e si è diplomata in flauto traverso presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Enzo Caroli.
Nel 2007 ha intrapreso lo studio del canto con il soprano Elisabetta Tandura con la quale continua a perfezionarsi, dedicandosi parallelamente ad un’attività concertistica che spazia dal repertorio lirico a quello sacro e sinfonico.
Nel 2011 ha vinto il primo premio al Premio nazionale delle arti indetto dal MIUR, il primo premio al Concorso internazionale Vincenzo Bellini e si è diplomata con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
Nel 2012 è stata finalista al Concorso Voci Verdiane a Busseto, al Concorso Iris Adami Corradetti a Padova, ha vinto il secondo premio al Concorso Maria Callas a Verona e ha debuttato al Teatro La Fenice a Venezia interpretando il ruolo di Musetta ne La Bohème di Puccini sotto la direzione di Daniele Callegari.
La stagione 2013 è iniziata con la ripresa della produzione de La Bohème (Musetta) ed è proseguita con due importanti debutti: Lucrezia Borgia di Donizetti al Teatro Verdi di Padova e La Traviata di Verdi al Teatro Comunale di Sassari.
Il 2014 la vede protagonista al Petruzzelli di Bari (La Traviata) e alla Fenice di Venezia (La Bohème, La Traviata, Don Giovanni).

Francesca Dotto, soprano

Biography

Born in Treviso, Francesca was educated in classical humanities and obtained a degree in Flute at the Conservatory “G. B. Martini” of Bologna, under the guidance of M° Enzo Caroli. She then attended the Conservatory “Agostino Steffani” in Castelfranco Veneto, where she specialized in Vocal Studies with Elisabetta Tandura and graduated with honors and honorable mention in 2011. In the same year she was awarded the first prize at the National Prize of the Arts organized by the Ministry of Education (MIUR) and the first prize at International Contest Vincenzo Bellini.
In the 2011/2012 season Francesca gave her acclaimed debut at Teatro La Fenice in Venice as Musetta in Puccini’s La Bohème, with the direction of Daniele Callegari, she participated in the Finalist’s Concert of the Competition Voci Verdiane in Busseto and she was awarded the second prize at International Competition Maria Callas Verona.
She recently performed in Lucrezia Borgia (Lucrezia), La Traviata (Violetta) and La Bohème (Musetta).
Among her future engagements we remember La Traviata and Don Giovanni (Donna Anna) at Teatro La Fenice in Venice.

Fonte: sito ufficiale del soprano Francesca Dotto www.francescadotto.com