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Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

 

Serena intervista il soprano Francesca Dotto

 

 

 

Francesca Dotto, soprano

Biografia

Nata a Treviso, ha conseguito la maturità classica e si è diplomata in flauto traverso presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Enzo Caroli.
Nel 2007 ha intrapreso lo studio del canto con il soprano Elisabetta Tandura con la quale continua a perfezionarsi, dedicandosi parallelamente ad un’attività concertistica che spazia dal repertorio lirico a quello sacro e sinfonico.
Nel 2011 ha vinto il primo premio al Premio nazionale delle arti indetto dal MIUR, il primo premio al Concorso internazionale Vincenzo Bellini e si è diplomata con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
Nel 2012 è stata finalista al Concorso Voci Verdiane a Busseto, al Concorso Iris Adami Corradetti a Padova, ha vinto il secondo premio al Concorso Maria Callas a Verona e ha debuttato al Teatro La Fenice a Venezia interpretando il ruolo di Musetta ne La Bohème di Puccini sotto la direzione di Daniele Callegari.
La stagione 2013 è iniziata con la ripresa della produzione de La Bohème (Musetta) ed è proseguita con due importanti debutti: Lucrezia Borgia di Donizetti al Teatro Verdi di Padova e La Traviata di Verdi al Teatro Comunale di Sassari.
Il 2014 la vede protagonista al Petruzzelli di Bari (La Traviata) e alla Fenice di Venezia (La Bohème, La Traviata, Don Giovanni).

Francesca Dotto, soprano

Biography

Born in Treviso, Francesca was educated in classical humanities and obtained a degree in Flute at the Conservatory “G. B. Martini” of Bologna, under the guidance of M° Enzo Caroli. She then attended the Conservatory “Agostino Steffani” in Castelfranco Veneto, where she specialized in Vocal Studies with Elisabetta Tandura and graduated with honors and honorable mention in 2011. In the same year she was awarded the first prize at the National Prize of the Arts organized by the Ministry of Education (MIUR) and the first prize at International Contest Vincenzo Bellini.
In the 2011/2012 season Francesca gave her acclaimed debut at Teatro La Fenice in Venice as Musetta in Puccini’s La Bohème, with the direction of Daniele Callegari, she participated in the Finalist’s Concert of the Competition Voci Verdiane in Busseto and she was awarded the second prize at International Competition Maria Callas Verona.
She recently performed in Lucrezia Borgia (Lucrezia), La Traviata (Violetta) and La Bohème (Musetta).
Among her future engagements we remember La Traviata and Don Giovanni (Donna Anna) at Teatro La Fenice in Venice.

Fonte: sito ufficiale del soprano Francesca Dotto www.francescadotto.com

 

 

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Serena intervista il soprano/mezzosoprano Violeta Urmana 

 

Violeta Urmana, soprano/mezzosoprano

biografia

biography of Violeta Urmana – mezzo-soprano

Born in Lithuania, Violeta Urmana is one of the most highly sought-after singers of dramatic German and Italian repertoire.

Among her future plans are Eboli in Don Carlo in Vienna, Berlin and Madrid, Isolde in Tristan und Isolde in Vienna, Madrid, Paris and Naples, Tosca in Vienna, Santuzza in Cavalleria rusticana in Bejing, Amneris in Aida in Tokyo and New York.

At the very beginning of her career, Violeta Urmana made a name for herself worldwide as a highly acclaimed Kundry in Parsifal and as Eboli.
In recent years she has played such parts as Amelia in Un Ballo in Maschera, Elisabetta in Don Carlo, Leonora in La Forza del Destino, Lady in Macbeth, Odabella in Attila, the title roles of Aida, La Gioconda, Medea, Tosca, Norma, Iphigénie en Tauride and Ariadne auf Naxos, Brünnhilde in Siegfried, Sieglinde in Die Walküre and Isolde.

Violeta Urmana is a regular guest at the world’s major opera houses – the Metropolitan Opera New York, the Teatro Real in Madrid, the Gran Teatre del Liceu in Barcelona, the Opéra National de Paris, Deutsche Oper Berlin, the Vienna State Opera, Teatro alla Scala in Milan, the Royal Opera House Covent Garden in London – and at the festivals of Bayreuth, Salzburg, Aix-en-Provence, Edinburgh and the BBC Proms.
She has worked with such conductors as Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, James Conlon, James Levine, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst and Christian Thielemann.

As a highly acclaimed concert and recital singer Violeta Urmana performs music by Mahler, Richard Strauss, Schoenberg, Berlioz, Wagner and Verdi in the most famous concert halls of Europe, the United States of America and Japan.

Many CD and DVD recordings document her career: La Gioconda, Il Trovatore, Oberto, Un Ballo in Maschera, Aida, La Forza del Destino, Macbeth, Don Carlo, Andrea Chenier, Parsifal, Cavalleria Rusticana, Verdi’s Requiem, Mahler’s Das Lied von der Erde and Rückert-Lieder, Zemlinsky’s Maeterlinck-Lieder, Berlioz’ La mort de Cléopâtre, Bartok’s Duke Bluebeard’s Castle, Stravinsky’s Rossignol, songs by R. Strauss, Berg, Liszt and her CD Puccini ritrovato.
She is Kundry in Tony Palmer’s film The Search for the Holy Grail.

Violeta Urmana has received many awards: in London the Royal Philharmonic Society Award for singers, in Vienna the title Österreichische Kammersängerin. Her homeland of Lithuania has given her its most important award: the order, third class, “Grand Duke Gedeminas of Lithuania”. The Lithuanian University for Music and Theatre in Vilnius has recently awarded her an honorary degree.

01/2017

Violeta Urmana, soprano / mezzosoprano. Biografía

La cantante de origen lituano Violeta Urmana es una de las voces dramáticas más importantes del repertorio lírico italiano y alemán.

Entre sus planes futuros están la interpretación del papel de Santuzza en Cavalleria rusticanaen San Petersburgo, Isolda en Tristán e Isolda en Londres, así como también en el Festival de Música de Schleswig-Holstein en Lubeca, en Viena, Madrid y París, Amneris en Aida en el Festival de la Arena de Verona, en Tokio y Nueva York, Eboli en la ópera Don Carlo en Viena y Berlín o Tosca en Viena. Junto a estas óperas tiene programados numerosos conciertos por Europa en los que interpretará, entre otros, la Misa de Requiem de Verdi y el ciclo de cancionesGurre-Lieder compuesto por Schönberg.

Al comienzo de su carrera Violeta Urmana cosechó gran éxito en todo el mundo por su magnífica interpretación del papel de Kundry en la ópera Parsifal de Wagner, así como por su caracterización en el papel de Eboli en Don Carlo de Verdi.
Durante los últimos años ha interpretado papeles como Amelia en Un Baile de Máscaras, Elisabetta en Don Carlo, Leonora en La Fuerza del Destino, Lady en Macbeth, Odabella enAttila, así como los papeles protagonistas de las óperas Aida, La Gioconda, Medea, Tosca,Norma, Ifigenia en Táuride y Ariadna en Naxos, Brunhilda en Sigfrido, Siglinda en La Walkiria y el papel de Isolda en Tristán e Isolda.

Violeta Urmana es asidua invitada a los teatros de ópera más importantes del mundo como el Metropolitan de Nueva York, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera Nacional de París, la Deutsche Oper de Berlín, la Ópera de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, el Royal Opera House Covent Garden de Londres y los festivales de Bayreuth, Salzburgo, Aix-en-Provence, Edinburgo y los Proms de la BBC.
Trabaja con directores de orquesta de la talla de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, James Conlon, James Levine, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst y Christian Thielemann.

La artista Violeta Urmana ha cosechado igualmente gran éxito como intérprete de lieder en conciertos de solista y recitales líricos que le ha llevado a las salas de concierto más importantes de Europa, los Estados Unidos de América y Japón y en los que ha interpretado música de Mahler, R. Strauss, Schönberg, Berlioz, Wagner y Verdi.

Numerosas grabaciones en CD y DVD dan prueba de su importante carrera artística. Entre estas se encuentran La Gioconda, El Trovador, Oberto, Un Baile de Máscaras, Aida, La Fuerza del Destino, Macbeth, Don Carlo, Andrea Chenier, Parsifal, Cavalleria Rusticana, Requiem de Verdi, la Canción de la Tierra y el ciclo de canciones Rückert-Lieder de Mahler, el cicloMaeterlinck-Lieder de Zemlinsky basado en poemas de Maurice Maeterlinck, la obra La mort de Cléopâtre de Berlioz, El Castillo del Duque Barbazul de Bartok, Rossignol de Strawinsky, así como lieder de R. Strauss, Berg, Liszt y el CD Puccini ritrovato.
También interpreta el papel de Kundry en la película La Búsqueda del Santo Grial de Tony Palmer.

Violeta Urmana ha recibido numerosos premios; ha sido galardonada con el Royal Philharmonic Society Singer Award que se concede a grandes cantantes y le ha sido concedido el título de Österreichische Kammersängerin de la Ópera de Viena. En su país natal ha recibido la condecoración cultural más importante de Lituania: Shine your light and hope. La Universidad de Música de Lituania y el Teatro de Vilnius le han otorgado recientemente un título honorífico.

01/2017

biografie von Violeta Urmana – Mezzosopran

Die aus Litauen stammende Künstlerin gilt heute als eine der führenden dramatischen Sängerinnen im italienischen und deutschen Fach.

Zu ihren Zukunftsplänen zählen Eboli in Don Carlo in Wien, Berlin und Madrid, Isolde in Tristan und Isolde in Wien, Madrid, Paris und Neapel, Tosca in Wien, Santuzza in Cavalleria rusticana in Peking sowie Amneris in Aida in Tokio und New York.

Bereits zu Anfang ihrer Karriere schuf sich Violeta Urmana vor allem als gefeierte Kundry inParsifal und als Eboli weltweit einen Namen.
In den letzten Jahren sang sie Partien wie Amelia in Un Ballo in Maschera, Elisabetta in Don Carlo, Leonora in La Forza del Destino, die Lady in Macbeth, Odabella in Attila, die Titelpartien in Aida, La Gioconda, Medea, Tosca, Norma, Iphigénie en Tauride und Ariadne auf Naxos,Siegfried-Brünnhilde, Sieglinde in Die Walküre und Isolde.

Violeta Urmana war und ist ständiger Gast an den berühmtesten Opernhäusern der Welt wie der Metropolitan Opera New York, dem Teatro Real in Madrid, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der Opéra National de Paris, der Deutschen Oper Berlin, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala, dem Royal Opera House Covent Garden in London und bei den Festspielen von Bayreuth, Salzburg, Aix-en-Provence, Edinburgh und den BBC Proms.
Sie arbeitet mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, James Conlon, James Levine, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst oder Christian Thielemann.

Als gefeierte Konzert- und Liedinterpretin singt Violeta Urmana u.a. Werke von Mahler, Strauss, Schönberg, Berlioz, Wagner und Verdi und gastiert in allen wichtigen Musikzentren Europas, Amerikas und Japans.

Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren ihre vielseitige Karriere, darunter La Gioconda, Il Trovatore, Oberto, Un Ballo in Maschera, Aida, La Forza del Destino, Macbeth, Don Carlo, Andrea Chenier, Parsifal, Cavalleria Rusticana, Verdis Requiem, Mahlers Das Lied von der Erde und Rückert-Lieder, Zemlinskys Maeterlinck-Lieder, Berlioz’ La mort de Cléopâtre, Bartoks Herzog Blaubarts Burg, Strawinskys Rossignol, Lieder von Strauss, Berg, Liszt oder die CD Puccini ritrovato.
Sie ist die Kundry in Tony Palmers Film The Search for the Holy Grail.

Violeta Urmana wurde mehrfach ausgezeichnet, in London mit dem Royal Philharmonic Society Award für Sänger, in Wien mit dem Titel Österreichische Kammersängerin. In ihrem Heimatland erhielt sie die höchste Auszeichnung der Republik Litauen, den Orden III. Grades des litauischen Großfürsten Gediminas” verliehen. Jüngst wurde sie mit der Ehrendoktorwürde der Litauischen Hochschule für Musik und Theater in Vilnius geehrt.

01/2017

Fonte: sito ufficiale del soprano/mezzosoprano Violeta Urmana www.violetaurmana.com

 

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Serena intervista il tenore Arturo Chacon Cruz

 

 

Arturo Chacon Cruz, tenore

biografia – biography

Biography

Arturo Chacón-Cruz, a native of Sonora, Mexico, has established himself in recent years as a leading tenor with exciting appearances in renowned theaters and concert halls across the globe, having sung over 50 roles in more than 20 countries.

Since winning Plácido Domingo’s Operalia Singing Competition in 2005, Arturo’s career has seen a successful, and steady development. His repertoire spans from Bellini and Donizetti to Puccini and Verdi. Some of his more sought after roles are: Rodolfo, the Duke of Mantua, Alfredo, Jacopo Foscari, Gabriele Adorno, B.F. Pinkerton, Hoffmann, Werther, and Romeo to name a few.

Highlights this season include Werther in Barcelona, Des Grieux in Massenet’s Manon in Monte Carlo, La Traviata in Rome and Valencia, Don Jose in Carmen in Palermo and Zurich, as well as a critically acclaimed role debut as Macduff in Los Angeles and Vienna.

Upcoming performances include La Boheme in San Francisco and Hamburg, La Traviata in Munich and Rome, Rigoletto in Los Angeles and Verona, among many others.

In addition to an extensive existing discography, the artist’s first solo CD, entitled Arturo Chacón le canta a México, is now available, featuring some of the most beautiful Mexican music ever written, and accompanied by the Orquesta Filarmónica de Sonora. Distributed by the Naxos Label.

Recently, Arturo was heard as Alfredo Germont in La Traviata in Munich, Vienna, Valencia, Rome, and Los Angeles, as Il Duca di Mantova in Rigoletto in San Francisco Opera, Mexico City and Florence, as Faust in Berlioz’s La Damnation de Faust at the Bolshoi Theater in Moscow, as Don Jose in Carmen in Lyon, Hamburg, Tel-Aviv, Palermo, and Zurich. He also appeared in concert with a role debut of Faust in Boito’s Mefistofele with the Collegiate Chorale for his return to Carnegie Hall.

Arturo made his La Scala di Milano debut as Hoffmann, and received a very warm reception from the audience and press: “He excellently portrayed the lovelorn poet, with a youthfulness that only made him more attractive, exhibiting great mastery over his instrument and an indeed pleasant high register, all in all, a brilliant participation”. (GB Opera)

Arturo shares a long and important relationship with two of the reigning opera singers of our day, Plácido Domingo and Ramón Vargas. Since discovering Arturo in 2000, Plácido Domingo has remained a friend and mentor of the younger artist, and the two have shared the operatic stage and concert platform many times. Arturo was awarded the Plácido Domingo Scholarship and Mr. Domingo himself helped launch Arturo’s international career after Arturo’s success in the Operalia Competition. Arturo also enjoys a nurturing friendship with Ramón Vargas who became a mentor, teacher and friend over a decade ago.

Arturo currently lives in Miami with his wife and his son.

Biografía

Arturo Chacón-Cruz,

Originario de Sonora, México, es un tenor con una emocionante y exitosa carrera internacional que se ha consolidado en los teatros de mayor renombre y las más importantes salas de concierto en todo el mundo. Ha cantado más de 50 papeles en más de 20 países. 

En los últimos meses se presentó en Barcelona (Werther), Monte Carlo (Des Grieux en Manon), Palermo y Zurich (Don José en Carmen), Roma, Munich y Valencia (Alfredo en La Traviata), Moscú (La Damnation de Faust) Los Angeles y Viena (Macduff en Macbeth), San Francisco y Hamburgo (La Boheme), se presentó en el Royal Festival Hall de Londres con un concierto de música mexicana con la Filarmónica de Londres bajo la batuta del Maestro Jaime Martín. Recientemente Arturo colaboró con los cineastas Woody Allen (Gianni Schicchi, Los Ángeles) y Sofia Coppola (La Traviata, Roma y Valencia).

Algunos destinos próximos Moscú (La Traviata), Budapest (Simón Boccanegra), Génova, (La Rondine), Los Ángeles y Nápoles (Rigoletto), entre muchos otros.

Ganador del concurso de canto de Plácido Domingo, Operalia (2005) Arturo ha recibido diversos honores y premios, como la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, la medalla de Sonorense distinguido en 2008, Ganador del concurso de la Metropolitan Opera en 2002, el concurso Eleanor McCollum de la Houston Grand Opera 2003, entre muchos honores, el más reciente fue la Estrella del año 2017 de la Ópera de San Francisco.

Se ha presentado en concierto para sus Majestades la Reina Sofía y el Rey Juan Carlos I de España, así como también tuvo el gusto de presentarse ante todos los mandatarios de Iberoamérica y el Rey Felipe de España durante la Cumbre Iberoamericana 2014.

Adicionalmente a una extensa discografía existente, Arturo presentó a principios del 2014 su disco debut titulado “Arturo Chacón le canta a México”, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Sonora, grabado en su natal Sonora y bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda y próximamente presentará su primer disco con Mariachi, titulado “Arturo Chacón, Mexicano”.

Arturo regresó por sexta ocasión al Carnegie Hall de Nueva York, esta vez representando a Fausto, en Mefistofele de Boito con el Coro Collegiate Chorale.

Recientemente interpretó El Duque de Mantua en Rigoletto en Florencia, Italia (Bajo la dirección de Zubin Mehta). Werther en la ópera del mismo nombre de J. Massenet en Budapest (Dirección de Michel Plasson). Rinuccio en Gianni Schicchi (con Plácido Domingo) en Los Angeles. Don José en la Ópera Carmen en Lyon, Tel Aviv y Hamburgo. Debutó como Pollione en la Ópera Norma en la capital Libanesa Beirut. Rodolfo en La Boheme en el Festival de Macerata del Teatro Sferisterio (Italia).

Arturo realizó un importante debut en el papel de Gabriel Adorno en Simon Boccanegra de Verdi, siendo también su debut en la Ópera de Göteborg, Suecia. Además, dio presentaciones en la Ópera Estatal de Baviera en Munich con esa misma Ópera e hizo su debut en el Festival Aix-en-Provence como el Duque en Rigoletto, dirigido por Robert Carsen con una transmisión en vivo por ARTE y grabación de un DVD y BlueRay comercial.

Arturo debutó en La Scala de Milán en Los Cuentos de Hoffmann, interpretando el papel epónimo, recibiendo una respuesta muy cálida por parte del público y la prensa, señalando por ejemplo GB Opera en su crítica que “Retrató excelentemente al poeta enamorado, con una juventud que sólo lo hizo más atractivo, mostrando un gran dominio de su instrumento y un registro alto realmente agradable, en resumen, una participación brillante”.

Arturo cuenta con la fortuna de haber sido apadrinado por dos de los cantantes de ópera más reconocidos:

El gran tenor Plácido Domingo, quien ha apoyado y enseñado a Arturo desde los inicios de su carrera y continúa compartiendo el escenario muy a menudo. Arturo también fue apadrinado por el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, con quien ha trabajado ya por más de una década, tienen una gran amistad y continúan estudiando los papeles del repertorio.

Actualmente, Arturo radica en Miami con su esposa y su hijo.

fonte: sito ufficiale del tenore Arturo Chacon Cruz www.arturochaconcruz.com

 

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Serena intervista il baritono Mario Cassi

Mario Cassi, baritono

Biografia

Mario Cassi ha debuttato nel 2001 con il LaboratorioVoci in Musica di Musica per Roma interpretando i ruoli di Guglielmo nel Così fan tutte di Mozart e del Signor Lupo in Pollicino di Henze sotto la direzione di Claire Gibault e con la regia di Daniele Abbado. Nel 2002 vince il Concorso Toti Dal Monte e il premio speciale Cesare Bardelli al Concorso Viotti di Vercelli. Nel 2003 si è aggiudicato il premio Zarzuela al Concorso Placido Domingo-Operalia e, nel 2004, il secondo premio al Concorso Spiros Argiris. Continua poi a perfezionarsi artisticamente con Bruno De Simone e Alessandra Rossi De Simone mentre si laurea in Economia all’Università  di Firenze.
Nella sua carriera ha già collaborato con direttori del calibro di Riccardo Muti, Daniel Oren, Michele Mariotti, Andris Nelsons, Giovanni Antonini, Corrado Rovaris, Patrick Fournillier, Donato Renzetti, Christophe Rousset, Paolo Olmi e con registi quali Pierluigi Pizzi, Stefano Vizioli, Stefano Mazzonis di Pralafera, Micha van Hoecke, Irina Brook, Luis Erlo, Daniele Abbado, Antonio Calenda, David McVicar, Simona Marchini, Carlos Saura.
Nel 2003 ha debuttato a Treviso nel ruolo di Dandini nella
 Cenerentola di Rossini. Successivamente ha interpretato Marcello nella Bohème al Teatro Bonci di Cesena e, insieme agli altri vincitori di Operalia 2003, ha cantato con Placido Domingo all’isola di Mainau, nel Concerto di Gala trasmesso via satellite dalla televisione tedesca. Hanno fatto seguito Così fan tutte a Trieste, Lucca, Milano ed in tournée con il Piccolo Teatro di Milano, La cambiale di matrimonio al Festival Galuppi di Venezia, La Cenerentola a Pisa, Lucca e Livorno.
Nel 2005, sotto la direzione di Patrick Fournillier ha interpretato il ruolo di Valentin nel 
Faust in scena al Ravenna Festival con unanime successo di pubblico e di critica, nello stesso anno interpreta La grotta di Trofonio (Plistene) di Salieri cantata e incisa sotto la direzione di Christophe Rousset all’Opera di Losanna.
Al Regio di Torino ha debuttato come Prosdocimo nel
 Turco in Italia, ruolo ripreso nel 2006 al Teatro dell’Opera di Roma. Ha debuttato con successo in Giulio Cesare (Achilla) al Théatre des Champs-Elysées di Parigi, per poi tornare a Losanna per Così fan tutte (Guglielmo).
Di particolare rilievo il 
Don Pasquale (Dottor Malatesta) con la direzione di Riccardo Muti al Teatro Alighieri di Ravenna. Nel gennaio 2007 ha cantato Falstaff (Ford) accanto a Renato Bruson al Teatro Maruccino di Chieti e poi al Teatro Verdi di Salerno, per poi debuttare al Teatro Comunale di Bologna nell’ Italiana in Algeri. Nelle recenti stagioni ha interpretato Il califfo di Bagdad di Manuel Garci­a diretto da Christophe Rousset a Granada, Madrid e Barcellona; Maria Stuarda (Lord Guglielmo Cecil) allo Sferisterio di Macerata; Don Pasquale in tour con il Ravenna Festival al Teatro Bolshoi di Mosca, a San Pietroburgo e al Singverein di Vienna; La bohème (Marcello) in diversi teatri italiani; Il matrimonio segreto (Conte Robinson) e Maria Stuarda (Lord Guglielmo Cecil) a Liegi; La favorite (versione francese) al Teatro Donizetti di Bergamo. Debutta a Birmingham come Marcello con la CBSO diretta da Andris Nelsons; è stato Figaro nel Barbiere di Sivigliaall’Opéra Royal de Wallonie di Liegi; Giorgino nel Matrimonio inaspettato di Paisiello diretto da Riccardo Muti a Ravenna e Piacenza. Ha interpretato Faust (Valentin) e Carmen (Morales) in scena al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia; Iphigénie en Aulide (Patrocle), ancora con la direzione di Riccardo Muti, al Teatro dell’Opera di Roma;  Don Pasquale in forma di concerto sempre sotto la direzione di Muti nella tournée che ha toccato Parigi, Colonia e Liegi; Carmina Burana a Bari e all’Arena di Verona; La Calisto (Mercurio) al Théatre des Champs Elyséees. Ha cantato Silvio in Pagliacci al Teatro alla Scala di Milano, Toulouse e poi a Dresda; Belcore in L’elisir d’amore a Nizza;  I due Figaro di Saverio Mercadante al Ravenna Festival e ancora in tournée a Salisburgo, Madrid e Buenos Aires sotto la direzione di Riccardo Muti; Figaro nel Barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri e un recital al Rossini Opera Festival di Pesaro; Conte in Gemma di Vergy al Teatro Donizetti di Bergamo. 

Particolarmente interessante è la collaborazione con l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi dove nelle ultime stagioni ha interpretato Il Matrimonio Segreto, Maria Stuarda, Il Flauto Magico, La Bohème, Le Nozze di Figaro, L’Italiana in Algeri; sono seguiti Dandini ne La cenerentola e Il Barbiere di Siviglia a Valencia;  La Bohème e Rigoletto alla Scala di Milano; L’Elisir d’amore a Palermo;Così  fan tutte al Petruzzelli di Bari; Don Pasquale al Teatro dell’Opera di Rom; L’elisir d’amore alla Wiener Staatsoper di Vienna, al Maggio Musicale Fiorentino, a Napoli; Don Pasquale al Filarmonico di Verona con la regia di Antonio Albanese; Il Barbiere di Siviglia a Napoli, Firenze, Barcellona e a Buenos Aires; La vedova allegra al Teatro Regio di Torino; Carmen a Cortona e a Firenze; Il Viaggio a Reims  (nuova produzione ) ad Amsterdam con la direzione di Stefano Montanari e la regia di Damiano Michieletto; Madama Butterfly al Teatro Petruzzelli di Bari; Carmina Burana a Piacenza, Modena e Parma; L’Elisir d’Amore a Monaco e a Parigi; Figaro nel Barbiere di Siviglia all’Arena di Verona; Don Pasquale al San Carlo di Napoli.

Più recentemente ha preso parte alla produzione di Lucia di Lammermoor a Piacenza e a Parma; Don Pasquale a Vienna; La Traviata a Liege e Il Barbiere di Siviglia alle Terme di Caracalla a Roma; Traviata (Germont) a Liege; Le Nozze di Figaro (Figaro) a Vienna (Wiener Staatsoper).

Tra gli impegni futuri ricordiamo: Don Pasquale (Malatesta) e Vienna (Wiener Staatsoper); Il Barbiere di Siviglia (Figaro) a Vienna e Monte Carlo; Lucia di Lammermoor (Lord Enrico Ashton) a Tel Aviv; Così fan tutte (Guglielmo) a Dresda. Continua la proficua collaborazione con l’Opéra de Wallonie a Liegi dove nei prossimi mesi sarà  di nuovo impegnato nel Don Giovanni (ruolo titolo) ed altre importanti produzioni come La Favorite (Alphonse IX) e Il matrimonio segreto e I Puritani.

Ottobre 2016

Mario Cassi, baritone

Biography

Mario Cassi made his operatic debut in 2001 within “Voci in Musica”, performing Guglielmo (Così Fan Tutte) and Signor Lupo (Henze’s Pollicino) conducted by Claire Gibault and directed by Daniele Abbado. He won several prestigious international competitions: “Toti Dal Monte” in 2002; “Viotti” in 2002 (“Cesare Bardelli” Special Prize); Placido Domingo Operalia in 2003 (Zarzuela Prize) and Spiros Argiris in 2004 (2nd Prize). He is specializing under the guidance of Bruno De Simone and Alessandra Rossi De Simone. He also graduated in Economics at the University in Florence.

Mario Cassi has collaborated with such conductors as Riccardo Muti, Corrado Rovaris, Bruno Campanella, Patrick Fournillier, Donato Renzetti, Christophe Rousset and Paolo Olmi and directors as Pier Luigi Pizzi, Stefano Vizioli, Stefano Mazzonis di Palafera, Micha van Hoecke, Irina Brook, Daniele Abbado, Antonio Calenda, David McVicar, Carlos Saura and Micha Makeieff. His operatic repertoire spans from Handel, Porpora and Mozart to contemporary music, with special attention to the Italian Belcanto works. 

Mr. Cassi participated in several premières, including: Luca Lombardi’s Palermo e Coronaat the Accademia Filarmonica in Rome in 2001; Veiano (music by Matteo D’Amico and text by Sandro Cappelletto) at the Todi Arte Festival; Marchetti’s Romeo e Giulietta at the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca; L’Ape Musicale produced by Attilio Cremonesi in Jesi and La Grande-Duchesse de Gérolstein (Barone Grog) at the Teatro La Fenice in Venice.

Mr. Cassi is a returning guest at many of Europe’s most prestigious theaters and festivals. Among his successful collaborations: La Scala di Seta (Germano), recorded for Bongiovanni (2001); Hansel und Gretel (Father) at the Teatro dell’Opera in Rome; Ravel’s L’Enfant et les sortilèges (Horloge Comtoise and Le Chat) at the Théâtre du Châtelet in Paris; Don Pasquale (Dottor Malatesta) in Ravenna, production that was released in DVD and was toured in Moscow, Liège, Cologne and Paris under the baton of Riccardo Muti; La Cenerentola (Dandini) in Treviso, Pisa, Lucca and Livorno; a Gala concert with Placido Domingo and the other winners of the Operalia 2003 in Mainau Island (broadcast by Germany’s public television); Così Fan Tutte in Trieste, Lucca, at the Piccolo Teatro in Milan and at the Opéra de Lausanne; Il Signor Bruschino (Bruschino Padre) and La Cambiale di Matrimonioat the Galuppi Festival in Venice; Salieri’s La Grotta di Trofonio (Plistene) conducted by Christophe Rousset in Lausanne, production recorded with Les Talens Lyriques for the label Ambroisie (2005); Faust (Valentin) at the Ravenna Festival under the baton of Patrick Fournillier and in Valencia; Il Turco in Italia (Prosdocimo) in Turin and in Rome; Handel’s Giulio Cesare (Achilla) staged by Irina Brook at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris; Falstaff (Ford) opposite Renato Bruson in Chieti and Salerno; L’Italiana in Algeri (Haly) in Bologna; Il Califfo di Bagdad (Cadi) with Les Talens Lyriques and Chrtistophe Rousset in Granada, Madrid and Barcelona; Maria Stuarda(Lord Guglielmo Cecil) in Macerata; Un Ballo in Maschera (Silvano) in Florence; Il Matrimonio Segreto (Conte Robinson), Maria Stuarda(Roberto Conte di Leicester) and Il Barbiere di Siviglia (Figaro) at the Opéra Royal de Wallonie in Liège; La Favorita in Bergamo; Il Matrimonio Inaspettato in Ravenna and Piacenza and Iphigenie en Aulide in Rome. 

Amongst his recent commitments it is worth mentioning: La Calisto (Mercurio) in Paris; Carmen and La Cenerentola (Dandini) in Valencia; Le nozze di Figaro, L’Italiana in Algeri and La Bohème (Marcello) in Liège; I Pagliacci (Silvio), La Bohème and Rigoletto at the Teatro alla Scala in Milan; I Due Figaro in Ravenna, Madrid and Salzburg conducted by Riccardo Muti; Il Barbiere di Siviglia and L’Italiana in Algeri at the Rossini Opera Festival in Pesaro; L’Elisir d’Amore (Belcore)at the Opéra de Paris, in Munich, Vienna, Palermo, Naples and Florence; Il Barbiere di Siviglia in Valencia, Madrid, Florence, Buenos Aires, Barcelona, Tel Aviv and Naples; Don Pasquale at the Teatro dell’Opera in Rome and at the Teatro Filarmonico in Verona for the opening night of the season (2013/2014); Così fan tutte in Bari; Pagliacci in Toulouse; La Vedova Allegra in Turin; Carmen in Florence with the Orchestra Regionale della Toscana; Il Viaggio a Reims in Amsterdam (c. Stefano Montanari, d. Damiano Michieletto); Madama Butterlfly and Don Pasquale at the Teatro Petruzzelli in Bari; Carmina Burana in Parma, Piacenza and Modena and at the Arena in Verona where he also starred as Figaro in Il barbiere di Siviglia.

Mr. Cassi recently returned to Liège singing Papageno in Die Zauberfloete under the baton of Paolo Arrivabeni and he made his company debut at the Semperopern in Dresden singing Silvio in a new production of Pagliacci. Most recently he took part in the productions of Lucia di Lammermoor (Lord Enrico Asthon) in Piacenza and Parma; Don Pasquale (Malatesta) in Vienna; La Traviata (Germont) at the Opéra Royal de Wallonie in Liège; Il Barbiere di Siviglia (Figaro) at the Caracalla Terme in Rome; Traviata (Germont) in Liege; Le Nozze di Figaro(Figaro) in Vienna (Wiener Staatsoper).

His future collaborations include: Don Pasquale (Malatesta) at the Wiener Staatsoper; Il Barbiere di Siviglia (Figaro) in Vienna and at the Opéra in Monte Carlo; Don Giovanni (title role), La Favorite (Alphonso IX), Le Nozze di Figaro (Conte) , Il matrimonio segreto and  I Puritani at the Opéra Royal de Wallonie in Liège; Lucia di Lammermoor (Lord Enrico Ashton) in Tel Aviv. Mr. Cassi will also return to Dresden singing Guglielmo in Così fan tutte.

October 2016

Fonte sito: www.stagedoor.it

 

Serena conduce operaclassica Eco Italiano

 

Serena intervista il soprano di fama internazionale Eleonora Buratto

 

 

Eleonora Buratto, soprano

Biografia

Eleonora Buratto, nata a Mantova, dopo essersi diplomata presso il Conservatorio “Lucio Campiani” ha studiato ancora per tre anni sotto la guida di Luciano Pavarotti, quindi con Paola Leolini.
Ha esordito giovanissima nel ruolo di Musetta ne La Bohème nel 2007, vincendo il Concorso “Adriano Belli” del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto.
Diretta da Riccardo Muti, ha debuttato nel 2009 il ruolo di Creusa nel Demofoonte di Jommelli al Festival di Salisburgo, Opèra Garnier e Ravenna Festival. Nel 2011, ancora sotto la direzione di Riccardo Muti, è stata Susanna nell’opera I Due Figaro di Mercadante al Teatro Real di Madrid, a Salisburgo, al Ravenna Festival e al Colòn di Buenos Aires. Nel 2012 è stata Amelia nel Simon Boccanegra al Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2013, Norina nel Don Pasquale al Teatro Real di Madrid e all’Opera di Roma e ha cantato a Chicago nella Messa in si minore di J.S. Bach con la Chicago Symphony Orchestra  diretta da Riccardo Muti. Nel 2014 è stata ancora Amelia nella tournée del Teatro dell’Opera di Roma al Teatro Bunka Kaikan di Tokyo, ancora sotto la direzione di Muti. Agli inizi del 2015 è stata Corinna all’Opera Nazionale Olandese ne Il Viaggio a Reims, regia di Damiano Michieletto e direzione di Stefano Montanari. Nel marzo 2015 ha debuttato il ruolo di Liù al Teatro di San Carlo di Napoli, regia di Roberto De Simone e direzione di Juraj Valčuha. Nel maggio 2015 ha debuttato il ruolo di Contessa d’Almaviva all’Opera di Roma, nello storico allestimento di Giorgio Strehler. Lo scorso 28 giugno 2015 ha debuttato al Maggio Musicale Fiorentino nella “Sinfonia n. 2” di Mahler sotto la direzione di Daniele Gatti. Nel luglio 2015 è stata Alice nel Falstaff diretto da Riccardo Muti al Ravenna Festival e a Oviedo. Nel settembre 2015 ha debuttato alla Scala nel ruolo di Adina nell’Elisir d’amore diretto da Fabio Luisi e nella versione televisiva della stessa opera che è stata trasmessa con grande successo da RAI 5, RSI e ARTE dall’aeroporto di Malpensa. Nel dicembre 2015 è stata Micaela nella Carmen diretta da Zubin Mehta che ha inaugurato la stagione del Teatro San Carlo. Nel gennaio 2016 è di nuovo la Contessa di Almaviva al Teatro Petruzzelli di Bari, regia di Chiara Muti e direzione di Mattew Aucoin.
Nelle passate stagioni è stata anche Nannetta nel Falstaff diretto da Zubin Mehta al Festival di Salisburgo e Adina nell’Elisir d’amore al Teatro Real di Madrid. Ha cantato inoltre il ruolo di Musetta ne La Bohème al Teatro San Carlo di Napoli, al Festival di Montpellier, quindi, diretta da Gianandrea Noseda, al Teatro Regio di Torino ed in tournée a Shangai; Despina nel Così fan tutte al Palau de les Arts di Valencia; Glauce nella Medea al Teatro Ponchielli di Cremona ed in tour a Brescia, Pavia e Como; Susanna ne Le nozze di Figaro all’Opera di Mahon e al Teatro Real di Madrid; Cleopatra nel Giulio Cesare in Egitto di Haendel a Modena, con l’Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone; Echo in Ariadne auf Naxos diretta da Daniel Harding al Festival di Salisburgo.
Nel marzo 2016 ha debuttato al Metropolitan di New York come Norina nel Don Pasquale (direttore Maurizio Benini, con Ambrogio Maestri e Javier Camarena). Nell’aprile 2016 è stata ancora Alice nel Falstaff diretto da Riccardo Muti all’Opera di Chicago. Nel giugno 2016 ha debuttato il ruolo di Mimì al Gran Teatre del Liceu di Barcellona. Nel settembre 2016 è stata ancora la Contessa di Almaviva all’Opera di Amsterdam. L’ultimo impegno operistico del 2016 è ancora nel ruolo della Contessa di Almaviva nella tournée di novembre della Wiener Staatsoper Orchester diretta da Riccardo Muti a Yokohama (Giappone).
Sempre nel 2016, Eleonora Buratto ha debuttato con straordinario successo in duo con il celebre pianista Nazzareno Carusi: il 10 ottobre alla Wigmore Hall di Londra e il 12 ottobre al Teatro Bibiena, nell’ambito delle celebrazioni di Mantova Capitale Italiana della Cultura 2016. In entrambi i concerti sono state eseguite Arie d’opera e Romanze di Tosti e Alfano. Nel 2017 sarà Micaela alla Lyric Opera of Chicago e al Teatro Real di Madrid e Mimì all’Opernhaus Zürich e alla Dutch National Opera. Inoltre, debutterà il ruolo di Donna Anna al Festival di Aix-en-Provence e canterà per la prima volta i Vier letzte Lieder di Richard Strauss e nella Sinfonia n. 4 di Mahler sotto la direzione di  Michele Mariotti, nel corso della stagione sinfonica del Teatro San Carlo di Napoli.

Fonte: sito ufficiale del soprano Eleonora Buratto www.eleonoraburatto.com