{"id":11753,"date":"2020-09-11T19:23:10","date_gmt":"2020-09-11T19:23:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11753"},"modified":"2020-09-11T19:23:10","modified_gmt":"2020-09-11T19:23:10","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-443","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11753","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

UN\u2019ESTATE da RE. La grande musica alla Reggia di Caserta<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il Teatro di San Carlo chiude la V edizione <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Due appuntamenti all\u2019Aperia della Reggia<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sabato 12 settembre ore 21<\/b><\/u><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cArie d\u2019Opera\u201d con <\/b><\/span><\/span><\/span>Carmen Giannattasio e Saimir Pirgu<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Maurizio Agostini dirige l\u2019Orchestra del San Carlo<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Domenica 13 settembre ore 21\u00a0<\/b><\/u><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cLe quattro stagioni\u201d di Vivaldi<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

con il Balletto del \u201cMassimo\u201d napoletano, \u00e9toile Giuseppe Picone<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c8 il Teatro di San Carlo <\/b><\/span><\/span>a chiudere con due grandi serate di musica e danza, <\/span><\/span>sabato 12 e domenica 13 settembre,<\/b><\/span><\/span> la<\/span><\/span> V edizione di <\/b><\/span><\/span>\u201c<\/span><\/span>UN\u2019ESTATE da RE. La grande musica alla Reggia di Caserta\u201d, <\/b><\/span><\/span>la prestigiosa rassegna finanziata dalla\u00a0<\/span><\/span>Regione Campania<\/b><\/span><\/span>, con la direzione artistica del Maestro\u00a0<\/span><\/span>Antonio Marzullo<\/b><\/span><\/span>, organizzata e promossa da\u00a0<\/span><\/span>Scabec<\/b><\/span><\/span>, per valorizzare e promuovere il sito reale. Ospitata nell\u2019Aperia della Reggia, lo spettacolare emiciclo del giardino inglese del monumento vanvitelliano, \u201cUN\u2019ESTATE da RE\u201d ha accolto dalla fine di luglio artisti e orchestre tra i pi\u00f9 importanti sulla scena internazionale, registrando il sold out nei concerti di Antonio Pappano, Placido Domingo, Vittorio Grigolo e Sonya Yoncheva, e nell\u2019emozionante spettacolo di Lina Sastri dedicato a Eduardo De Filippo. <\/span><\/span><\/p>\n

Il Massimo napoletano \u00e8 protagonista del gran finale della manifestazione con due appuntamenti. <\/span>Sabato\u00a012 settembre alle ore 21 il soprano<\/b><\/span> Carmen Giannattasio e il tenore Saimir Pirgu<\/b><\/span>, oggi tre le voci pi\u00f9 apprezzate e richieste dei palcoscenici internazionali, si esibiscono in <\/span>\u201cArie d\u2019Opera\u201d <\/b><\/span>con<\/span> l\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo diretta da\u00a0Maurizio Agostini<\/b><\/span>. In programma brani da Francesco Cilea, Alfredo Catalani, Umberto Giordano, duetti da opere di Giuseppe Verdi e pagine orchestrali da titoli di Gioachino Rossini, Pietro Mascagni e Giacomo Puccini.<\/span><\/p>\n

Biglietti su <\/span>https:\/\/www.vivaticket.com\/it\/biglietto\/concerto-lirico-sinfonico\/150868<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/p>\n

Domenica\u00a013 settembre alle ore 21 <\/b><\/span><\/span>sul palco dell\u2019Aperia i<\/span><\/span>l\u00a0<\/span>Balletto del\u00a0Teatro di San Carlo<\/b><\/span>\u00a0interpreta, sulle musiche de\u00a0<\/span>\u201cLe Quattro Stagioni\u201d\u00a0di\u00a0Antonio Vivaldi,<\/b><\/span> la nuova coreografia <\/span>dell\u2019\u00e9toile\u00a0Giuseppe Picone<\/b><\/span>. I costumi sono di\u00a0<\/span>Giusi Giustino<\/b><\/span>. Direttore del Corpo di Ballo del San Carlo, Picone ha concepito sulle celebri musiche\u00a0 di Vivaldi, tra le pagine pi\u00f9 note e amate della musica barocca, una coreografia che tiene conto della delicata situazione dell\u2019emergenza sanitaria, valorizzando il distanziamento degli artisti in una innovativa ricerca sul movimento e sul gesto. Sua l\u2019ideazione di un personaggio, il Vento, che interpreta come\u00a0\u00e9toile\u00a0con le coreografie di insieme sulle stagioni.\u00a0L\u2019evento \u00e8 sold out.<\/span><\/p>\n

\u201cUN\u2019ESTATE da RE\u201d, che quest\u2019anno accoglie il suo pubblico con la facciata della <\/span>Reggia illuminata col tricolore a cura di Enel X<\/b><\/span>,<\/span> <\/b>\u00e8 realizzata in collaborazione con la direzione della <\/span><\/span>Reggia di Caserta<\/b><\/span><\/span>, il\u00a0<\/span><\/span>MIBACT\u00a0<\/b><\/span><\/span>e con il\u00a0<\/span><\/span>Comune di Caserta,<\/b><\/span><\/span>\u00a0e in collaborazione con il\u00a0<\/span><\/span>Teatro di San Carlo di Napoli <\/b><\/span><\/span>e il<\/span><\/span> Teatro Verdi di Salerno<\/b><\/span><\/span>, con la partecipazione\u00a0<\/span><\/span>dell\u2019Orchestra dell\u2019Accademia di Santa Cecilia<\/b><\/span><\/span>. Sponsor e partner\u00a0<\/span><\/span>Rai Cultura, Rai Radio3, Enel e Campania>Artecard<\/b><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Info <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

www.unestatedare.it<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/p>\n

www.teatrosancarlo.it<\/span><\/a><\/u><\/span> <\/u><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Ufficio stampa UN\u2019ESTATE da RE \u2013 Scabec Spa<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Raffaella Lev\u00e8que<\/span><\/span><\/p>\n

+ 39 081 562 45 61 \u2013<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>ufficiostampa@unestatedare.it<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/p>\n

Caterina Piscitelli\u00a0 + 39 331 95 51 994\u00a0| Simona Martino +39 3351313281<\/span><\/span><\/p>\n

Peppe Iannicelli +39 3683105387<\/span><\/span><\/p>\n

12 settembre<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Concerto \u201cArie d\u2019Opera\u201d <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Direttore | Maurizio Agostini <\/span><\/span><\/p>\n

Soprano | Carmen Giannattasio Tenore | Saimir Pirgu <\/span><\/span><\/p>\n

Orchestra del Teatro di San Carlo <\/span><\/span><\/p>\n

Programma<\/span><\/span><\/p>\n

G. Rossini, da La gazza ladra – Ouverture
\nF. Cilea, da Adriana Lecouvreur \u2013 Io son l\u2019umile ancella
\nC. Gounod, da Rome\u0301o et Juliette \u2013 Ah! Le\u0300ve-toi, soleil!
\nP. Mascagni, da L\u2019amico Fritz \u2013 Duetto delle ciliegie
\nP. Mascagni, da L\u2019amico Fritz \u2013 Intermezzo
\nU. Giordano, da Andrea Che\u0301nier \u2013 La mamma morta
\nG. Verdi, Un ballo in maschera \u2013 Forse la soglia attinse… ma s\u2019e\u0300 me forza perderti G. Puccini, da Edgard \u2013 Preludio atto terzo
\nA. Catalani, da La Wally \u2013 Ebben? Ne andro\u0300 lontana
\nF. Cilea, da L\u2019Arlesiana – Il lamento di Federico
\nG. Puccini, da La Bohe\u0300me \u2013 O soave fanciulla <\/span><\/span><\/p>\n

13 settembre<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> \u201cLe quattro stagioni\u201d di A. Vivaldi<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Balletto del Teatro di San Carlo <\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9toile: Giuseppe Picone<\/span><\/span><\/p>\n

Spettacolo di Balletto <\/span><\/span><\/p>\n

Le Quattro Stagioni <\/span><\/span><\/p>\n

musica di Antonio Vivaldi coreografia di Giuseppe Picone <\/span><\/span><\/p>\n

Nuova creazione del Teatro di San Carlo <\/span><\/span><\/p>\n

costumi: Giusi Giustino <\/span><\/span><\/p>\n

Balletto del Teatro di San Carlo <\/span><\/span><\/p>\n

direttore del Balletto: Giuseppe Picone <\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> CARMEN GIANNATTASIO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nata ad Avellino e cresciuta a\u00a0<\/span><\/span><\/span>Solofra<\/span><\/span><\/span>, ha completato gli studi di canto al Conservatorio\u00a0<\/span><\/span><\/span>Domenico Cimarosa<\/span><\/span><\/span>\u00a0di\u00a0<\/span><\/span><\/span>Avellino<\/span><\/span><\/span>, laureandosi contemporaneamente in Lingue e Letterature straniere \u00a0presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Salerno. Il lancio internazionale nella carriera della Giannattasio avviene nel 2002, con la vittoria del prestigioso concorso\u00a0<\/span><\/span><\/span>Operalia<\/span><\/span><\/span>.\u00a0Da allora il soprano viene richiesto in tutti i pi\u00f9 grandi teatri e festival italiani ed esteri: Teatro di San Carlo, Teatro alla Scala, Royal Opera House, Metropolitan, La Monnaye, Wiener Staatsoper, Bayerische Stastsoper, Bolshoi,Teatro Real, Arena di Verona, Erodes Atticus sotto la guida dei pi\u00f9 grandi direttori d\u2019 orchestra e registi.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

SAIMIR PIRGU <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Tra i tenori pi\u00f9 apprezzati del panorama lirico internazionale, si esibisce alla Metropolitan Opera di New York, alla Scala di Milano, al Musikverein e Staatsoper di Vienna, alla Royal Opera House di Londra, all\u2019Op\u00e9ra di Parigi, al Bol\u2019\u0161oj di Mosca, alla Staatsoper e Deutsche Oper di Berlino, all\u2019Opernhaus di Zurigo, al Liceu di Barcellona, all\u2019Opera di San Francisco, alla Sydney Opera House, all\u2019Arena di Verona, al Salzburger Festspiele e al Concertgebouw di Amsterdam. Tra i successi degli ultimi anni: <\/span><\/span>Carmen<\/i><\/span><\/span> con Zubin Mehta; <\/span><\/span>La damnation de Faust<\/i><\/span><\/span> a Mosca (Bol\u2019\u0161oj) e Vienna; <\/span><\/span>Simon Boccanegra<\/i><\/span><\/span> a Napoli; <\/span><\/span>Un ballo in maschera<\/i><\/span><\/span> a Parma; <\/span><\/span>Rigoletto <\/i><\/span><\/span>e <\/span><\/span>King Roger di<\/i><\/span><\/span> Szymanowski (nomination ai Grammy 2017) a Londra; <\/span><\/span>La traviata<\/i><\/span><\/span> a New York, Buenos Aires, Berlino con Barenboim; <\/span><\/span>Il flauto magico<\/i><\/span><\/span> alla Scala; <\/span><\/span>La boh\u00e8me<\/i><\/span><\/span> e <\/span><\/span>Lucia di Lammermoor<\/i><\/span><\/span> a Washington; <\/span><\/span>La clemenza di Tito <\/i><\/span><\/span>e <\/span><\/span>La traviata<\/i><\/span><\/span> a Parigi; <\/span><\/span>Rigoletto<\/i><\/span><\/span> a Verona (Arena), Vienna, Monaco, Parigi; <\/span><\/span>L\u2019elisir d\u2019amore<\/i><\/span><\/span> e Werther a Tokyo; <\/span><\/span>La boh\u00e8me<\/i><\/span><\/span> e <\/span><\/span>Rom\u00e9o et Juliette<\/i><\/span><\/span> a Barcellona; <\/span><\/span>Madama Butterfly<\/i><\/span><\/span> a Zurigo. \u00c8 solista nel <\/span><\/span>Requiem<\/i><\/span><\/span> di Verdi a Salisburgo con Muti, a Vienna con Jansons, a Barcellona con la London Symphony Orchestra, a Monaco con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Parigi, Amsterdam, Torino. Tra i diversi impegni si ricordano anche: <\/span><\/span>Requiem <\/i><\/span><\/span>di Berlioz al Musikverein di Vienna; <\/span><\/span>Les contes d\u2019Hoffmann<\/i><\/span><\/span> a Zurigo; <\/span><\/span>Carmen<\/i><\/span><\/span> a Berlino; <\/span><\/span>La traviata<\/i><\/span><\/span> ad Atene; <\/span><\/span>Evgenij Onegin<\/i><\/span><\/span> a Roma; <\/span><\/span>La boh\u00e8me<\/i><\/span><\/span> a Los Angeles. Nel 2013 ha ricevuto il prestigioso \u201cPavarotti d\u2019Oro\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/a><\/h2>\n

MAURIZIO AGOSTINI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

Nato a Firenze, si diploma in pianoforte al Conservatorio Cherubini e si perfeziona in direzione all\u2019Accademia Chigiana di Siena. Ha lavorato al Teatro dell\u2019Opera di Roma, Ravenna Festival, Festival dei due Mondi di Spoleto, Macerata Opera Festival, Teatro La Fenice, Fondazione Arturo Toscanini, al fianco di importanti direttori d\u2019orchestra come Bartoletti, Campanella, Conlon, Ferro, Gelmetti, Mehta, Muti, Oren, Pappano, Renzetti, Santi. Nel 1997 debutta come direttore d\u2019orchestra ne\u00a0<\/span><\/span><\/span>La serva<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span>padrona\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>di Pergolesi. Seguono\u00a0<\/span><\/span><\/span>Rigoletto\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>con Leo Nucci al Teatro Metastasio di Prato,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il Barbiere di Siviglia, L\u2019elisir d\u2019amore, Madama Butterfly, Gianni Schicchi\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>e\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span>trovatore\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>al Teatro Civico di Spezia. Dal 2001 ad oggi ha diretto l\u2019Orchestra Toscanini di Parma, la Filarmonica del Friuli Venezia Giulia, l\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo. Nel 2011 \u00e8 direttore musicale di palcoscenico presso il Salzburgerfestspiele nel\u00a0<\/span><\/span><\/span>Macbeth\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>di Verdi (con Riccardo Muti alla guida dei Wiener Philharmoniker e la regia di Peter Stein). Dal 2008 \u00e8 direttore musicale di palcoscenico presso il Teatro di San Carlo dove ha diretto L<\/span><\/span><\/span>a traviata, Tosca, I cantori di Brema,\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>la prima assoluta di\u00a0<\/span><\/span><\/span>Viaggio in Italia\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>e il balletto\u00a0<\/span><\/span><\/span>Peter Pan\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>di Gaetano Panariello,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Don Trastullo\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>di Jommelli,\u00a0<\/span><\/span><\/span>La boh\u00e8me, Cavalleria rusticana<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Don Checco\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>di De Giosa,\u00a0<\/span><\/span><\/span>L\u2019elisir d\u2019amore<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Turandot<\/i><\/span><\/span><\/span>, la prima esecuzione assoluta dello\u00a0<\/span><\/span><\/span>Stabat Mater<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0di Roberto De Simone, un concerto lirico-sinfonico in occasione della visita a Napoli del Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Pierino e il lupo\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>(Peppe Barra voce narrante)\u00a0<\/span><\/span><\/span>La vedova allegra, Fedora, Der Zwerg, Il Tabarro<\/i><\/span><\/span><\/span>. Nel settembre 2017 inaugura la stagione dell\u2019Opera di Dubai dirigendo\u00a0<\/span><\/span><\/span>Le nozze di Figaro<\/i><\/span><\/span><\/span>. \u00c8 autore di Messa di Requiem in memoria di Giovanni Paolo II (2007, Berb\u00e8n edizioni musicali).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

GIUSEPPE PICONE<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Giuseppe Picone a dodici anni \u00e8 scelto da Beppe Menegatti per interpretare il ruolo del giovane Nijinsky nell\u2019omonimo balletto accanto a Carla Fracci e Vladimir Vasil\u2019ev. A sedici anni \u00e8 invitato come solista al Ballet National de Nancy nel ruolo di Petru\u0161ka di Fokine, cui seguono La sonnambula di Balanchine, Paquita di Petipa e L\u2019ombre dello stesso Lacotte. Nel 1993 \u00e8 solista dell\u2019English National Ballet di Londra, con cui rimane fino al 1997, per poi entrare a far parte dell\u2019American Ballet Theatre di New York, debuttando con il balletto Cenerentola di Ben Stevenson. Ha interpretato i ruoli principali nei balletti pi\u00f9 importanti del repertorio classico ed \u00e8 stato \u00e9toile ospite delle pi\u00f9 celebri compagnie mondiali. Insieme a Nina Ananiashvili, ha debuttato alla prima mondiale al Metropolitan di New York de Le corsaire di Anna-Marie Holmes, interpretazione che gli \u00e8 valsa, nel 1999, la nomination al Premio Internazionale \u201cBenois de la Danse\u201d. Per festeggiare la loro memorabile carriera, viene invitato da Vasil\u2019ev e Maximova al Gran Gala al Bol\u2019\u0161oj di Mosca. Nel 2005 \u00e8 il primo italiano ospite del Concerto di Capodanno dell\u2019Opera di Vienna e nel 2010 e nel 2012 \u00e8 protagonista del Concerto di Capodanno al Teatro La Fenice di Venezia. Nel 2010 a New York \u00e8 Ambasciatore della Danza Italiana nel Mondo per il Gran Gala Tribute to a Dance Legend. Numerose le coreografie da lui realizzate, tra cui Apollon musag\u00e8te, Carmina Burana, Bol\u00e9ro di Ravel, Omaggio a Verdi. Innumerevoli e prestigiosi i premi conferiti a Picone, attuale Direttore del Balletto del Teatro di San Carlo, tra cui: il Premio Positano nel 1997 al Merito e nel 2002 al Valore, il Premio Gino Tani 2001, il Premio Danza&Danza 2002 come Miglior Ballerino Italiano sui palcoscenici del mondo, Premio MozArt Box 2008, Premio Ginestra d\u2019Oro e Premio Ugo Dell\u2019Ara 2010, Premio MPS Danzainfiera e Premio Napoli Cultur Classic 2011, Premio Aurel Milloss 2011, Premio Special GD Awards 2011, Premio Amalfi Danza International al Valore 2012, Premio GD Awards 2012, Premio Una vita per la Danza 2013.<\/span><\/span><\/p>\n

ORCHESTRA DEL TEATRO DI SAN CARLO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

La storia dell\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo \u00e8 strettamente legata a quella del teatro lirico pi\u00f9 antico d\u2019Europa, inaugurato il 4 novembre del 1737 con l\u2019<\/span><\/span><\/span>Achille in Sciro <\/i><\/span><\/span><\/span>di Domenico Sarro. La prestigiosa tradizione dell\u2019Orchestra del San Carlo \u00e8 proseguita nell\u2019Ottocento, periodo durante il quale il complesso fu destinatario di opere composte da Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi. La familiarit\u00e0 con il repertorio sinfonico sar\u00e0 acquisita nel Novecento; fino a quel momento, si annoverano al San Carlo grandi solisti e complessi ospiti, spesso stranieri. Tuttavia, il 18 aprile del 1884 il giovane Giuseppe Martucci saliva sul podio per dirigere l\u2019ensemble sancarliano in un programma corposo, con musiche di Weber, Saint-Sa\u00ebns e Wagner. Da allora, il compositore napoletano ha rappresentato una presenza assidua e formativa per l\u2019Orchestra. In seguito sono numerosi i nomi di grandi direttori alla guida del complesso: Toscanini, Victor de Sabata e ancora i compositori Pizzetti e Mascagni. L\u20198 gennaio 1934, Richard Strauss regal\u00f2 all\u2019ensemble del Teatro un concerto di musiche proprie. Tra il secondo conflitto mondiale e il decennio seguente, Napoli e il San Carlo accolgono molte altre bacchette: Gui, Serafin, Santini, Gavazzeni, B\u00f6hm, Fricsay, Scherchen, Cluytens, Knappertsbusch, Mitropoulos e Stravinskij. Gli anni Sessanta vedono avvicendarsi sul podio due giovanissimi emergenti: Claudio Abbado, che fa il suo esordio nel 1963, e Riccardo Muti, nel 1967. Intanto i complessi del Teatro si fanno apprezzare anche fuori dai confini nazionali, grazie a una serie di prestigiose tourn\u00e9e. Negli anni Ottanta, l\u2019Orchestra trova in Daniel Oren un punto di riferimento assiduo. Nella decade successiva, inaugurata dalla collaborazione intensa con Salvatore Accardo, si assiste a un deciso rilancio dell\u2019attivit\u00e0 sinfonica, testimoniato dalle collaborazioni con direttori illustri, tra cui Giuseppe Sinopoli. Da ottobre 2016, il Direttore Musicale del Teatro di San Carlo \u00e8 Juraj Val\u010duha.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BALLETTO DEL TEATRO DI SAN CARLO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

Primo celebre coreografo del Teatro di San Carlo fu <\/span><\/span><\/span>Francesco Aquilanti<\/span><\/span><\/span>, autore dei tre balli che accompagnarono, il 4 novembre 1737, l\u2019opera d\u2019inaugurazione del Teatro, <\/span><\/span><\/span>Achille in Sciro <\/i><\/span><\/span><\/span>di Domenico Sarro: uno si rappresent\u00f2 prima dell\u2019inizio dell\u2019opera, il secondo nell\u2019intervallo ed il terzo dopo la conclusione (i titoli erano: <\/span><\/span><\/span>Marinai e Zingari<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Quattro Stagioni<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>I<\/i><\/span><\/span><\/span> Credenzieri<\/i><\/span><\/span><\/span>). Secondo l\u2019uso del tempo, la figura del coreografo coincideva con quella del compositore e <\/span><\/span><\/span>l\u2019Aquilanti<\/span><\/span><\/span>, che rimase attivo al San Carlo per circa 30 anni, compose regolarmente tutte le musiche dei propri balletti. Tale tradizione sar\u00e0 interrotta da Salvatore Vigan\u00f2. Napoletano molto attivo al San Carlo e, per lunghi periodi, anche nei Teatri delle maggiori capitali (Parigi, Vienna, Londra), Vigan\u00f2 \u00e8 uno dei personaggi fondamentali della storia della danza europea, avendo avviato ed imposto l\u2019evoluzione drammaturgica dello spettacolo di danza che, grazie a lui, approder\u00e0 al \u201cballetto d\u2019azione\u201d e quindi al \u201ccoreodramma\u201d. Tra la fine dell\u2019Ottocento e l\u2019inizio del Novecento, la danza al Teatro di San Carlo subisce il mutato gusto della societ\u00e0 e supera la crisi estetica del romanticismo senza cercare un\u2019identit\u00e0 propria, ma affidandosi alla moda nazionale, del resto rispettabilissima, dei festosi balletti alla Manzotti, tra cui <\/span><\/span><\/span>Ballo Excelsior <\/i><\/span><\/span><\/span>e <\/span><\/span><\/span>Pietro Micca<\/i><\/span><\/span><\/span>. Esprime comunque una grande \u201cstar\u201d internazionale, Ettorina Mazzucchelli. Al termine della guerra la Compagnia del Teatro di San Carlo gradualmente ritrova prestigio, ospitando i pi\u00f9 grandi solisti del nostro tempo: da Margot Fonteyn a Carla Fracci e Ekaterina Maximova, da Rudolf Nureyev a Vladimir Vasiliev, cui affida anche le coreografie di molti dei propri spettacoli. Significativo, negli ultimi anni, il contributo di Roland Petit: ricordiamo <\/span><\/span><\/span>Il pipistrello <\/i><\/span><\/span><\/span>e <\/span><\/span><\/span>Duke Ellington Ballet<\/i><\/span><\/span><\/span>. Dopo Luciano Cannito, Elisabetta Terabust, Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Panzavolta,<\/span><\/span><\/span> Lienz Chang, la Compagnia \u00e8 attualmente guidata da Giuseppe Picone.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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