{"id":11758,"date":"2020-09-11T19:29:14","date_gmt":"2020-09-11T19:29:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11758"},"modified":"2020-09-11T19:29:14","modified_gmt":"2020-09-11T19:29:14","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-445","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11758","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/105964976_1842510842556588_4005844065060515222_n.png\"><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-11670\" src=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/105964976_1842510842556588_4005844065060515222_n.png\" alt=\"\" width=\"343\" height=\"46\" srcset=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/105964976_1842510842556588_4005844065060515222_n.png 343w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/105964976_1842510842556588_4005844065060515222_n-300x40.png 300w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/105964976_1842510842556588_4005844065060515222_n-150x20.png 150w\" sizes=\"(max-width: 343px) 100vw, 343px\" \/><\/a><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"center\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Comunicato stampa<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"center\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Daniele Gatti torna sul podio del Maggio<br \/>\ne apre la lunga e ricca stagione sinfonica 2020\/2021 <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"center\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><u>Sabato 12 settembre 2020, ore 20<\/u><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\" align=\"center\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><i>Il maestro Gatti diriger\u00e0 il Coro e l&#8217;Orchestra del Maggio con la cantata \u201cJesu, der du meine Seele\u201d di Bach, la \u201cMessa per coro e doppio quintetto a fiati\u201d di Stravinskij, l\u2019Introduzione e Passacaglia \u201cLauda Sion Salvatorem\u201d di Maderna e la suite per orchestra \u201cNobilissima visione\u201d di Hindemith<\/i><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><i>Firenze, 11 settembre 2020<\/i><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> \u2013 Sono pagine note della tradizione liturgica e rarit\u00e0 d\u2019ascolto d\u2019ispirazione religiosa quelle che potranno essere apprezzate nel concerto di <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>sabato 12 settembre<\/b><\/span> <span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>alle 20<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> diretto dal maestro <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Daniele Gatti<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, che torna sul podio del Teatro del Maggio e d\u00e0 ufficialmente avvio alla stagione sinfonica 2020\/2021. La stagione lunga e intensa ricca di 20 concerti sinfonici terminer\u00e0 il 16 aprile 2021. A Daniele Gatti \u00e8 affidata anche l\u2019inaugurazione della stagione sinfonica del prossimo Festival del Maggio Fiorentino con il concerto che diriger\u00e0 il 26 aprile 2021.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Per l\u2019inaugurazione di questa stagione sinfonica, Daniele Gatti che torna al Maggio dopo lo splendido concerto dello scorso 27 giugno (incluso nel ciclo dei sette concerti &#8211; trasmessi anche in streaming &#8211; che hanno segnato la ripresa dell\u2019attivit\u00e0 pubblica del teatro) guider\u00e0 il Coro e l&#8217;Orchestra del Maggio \u2013 quest&#8217;ultimo diretto dal maestro Lorenzo Fratini, in apertura, con <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><i>Jesu der du meine Seele<\/i><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, cantata BWV 78 per soli, coro e orchestra su testo di autore ignoto BWV 78 di <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Johann Sebastian Bach<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> (sul palco il soprano <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Eva Mei<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, il mezzosoprano <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Wiebke Lehmkuhl<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, il tenore <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Mauro Peter<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> e il baritono <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Thomas Tatzl<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">); a seguire la <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><i>Messa per coro e doppio quintetto a fiati<\/i><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> di <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Igor<\/b><\/span> <span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Stravinskij <\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">(che vedr\u00e0 sul palcoscenico anche le voci soliste degli artisti del coro del Maggio di Chiara Chisu, il contralto Amanda Ferri, i tenori Luca Tamani e Hiroki Watanabe e il basso Niccol\u00f2 Ayroldi). Il programma continua con l\u2019Introduzione e Passacaglia <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><i>Lauda Sion Salvatorem<\/i><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> per orchestra di <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Bruno Maderna<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">, nell&#8217;anno in cui ricorre il centenario della nascita del compositore veneziano e la suite per orchestra <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><i>Nobilissima<\/i><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> visione dal balletto omonimo di <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Paul Hindemith<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">. <\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><u>Il programma: <\/u><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i><b>Jesu der du meine Seele<\/b><\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>, cantata BWV 78 per soli, coro e orchestra su testo di autore ignoto BWV 78 di Johann Sebastian Bach<\/b><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Era il 1723 quando Bach venne chiamato a Lipsia come Director Musices e Cantor della Chiesa di San Tommaso. Era un incarico importante che lo avrebbe impegnato quasi completamente nella composizione di musica sacra. Negli anni di Lipsia, infatti, Bach dispens\u00f2 a piene mani cantate per ogni ricorrenza del calendario liturgico; pi\u00f9 di duecento composizioni di qualit\u00e0 artistica eccelsa e di profonda spiritualit\u00e0. La cantata Jesu, der du meine Seele BWV 78 fu realizzata nel 1724 per la quattordicesima domenica dopo la festa della Trinit\u00e0 e fa parte di un corpus di cantate scritte su testi di corali del repertorio luterano. Il testo di questa composizione \u00e8 una meditazione sulla sofferenza di Cristo che Bach traduce in musica in maniera straordinaria. Basti solo ascoltare il tema malinconico in apertura caratterizzato da un intervallo cromatico discendente, per tradizione simbolo di dolore e sofferenza, con cui il compositore d\u00e0 vita a una complessa passacaglia, forma barocca di tema e variazioni che ha avuto in Bach un maestro senza precedenti.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i><b>Messa per coro e doppio quintetto a fiati<\/b><\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b> di <\/b><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Igor<\/b><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Stravinskij<\/b><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Nella lunga carriera di Igor Stravinskij nessuna strada musicale \u00e8 rimasta inesplorata. Nel 1944, dopo aver studiato alcune partiture delle messe di Mozart, il compositore volle comporre anche lui una messa da destinare all\u2019esecuzione nelle chiese cattoliche, dove, a differenza delle chiese ortodosse, \u00e8 consentito l\u2019uso di strumenti. Nella sua Messa per coro e doppio quintetto di fiati Stravinskij scelse di rispettare la liturgia adottando una scrittura asciutta ed essenziale che rimandasse alla sobriet\u00e0 e alla semplicit\u00e0 delle origini del culto. Tra le particolarit\u00e0 di questa sua pagina spicca l\u2019inconsueto organico orchestrale impiegato: un doppio quintetto di fiati che prevede cinque legni (due oboi, un corno inglese e due fagotti) e cinque ottoni (due trombe e tre tromboni) capace di ricreare un\u2019atmosfera sonora austera e primordiale. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Introduzione e Passacaglia <\/b><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i><b>Lauda Sion Salvatorem<\/b><\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b> per orchestra di <\/b><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Bruno Maderna<\/b><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Nel centenario dalla nascita di Bruno Maderna, Introduzione e Passacaglia <\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i>Lauda Sion Salvatorem<\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"> rappresenta una vera rarit\u00e0 d\u2019ascolto. Composta nel 1942 dal compositore poco pi\u00f9 che ventenne, l\u2019opera debutt\u00f2 il 3 aprile 1947 al Teatro Comunale di Firenze. Al tempo Maderna era fresco di studi con Francesco Malipiero, tra i massimi promotori ed esponenti della ricerca e riscoperta del repertorio di musica antica, e questa sua opera, una personale reinterpretazione del repertorio liturgico, fece pensare a un esercizio d\u2019apprendistato musicale sulla scia del maestro. Sia l\u2019ispirazione che la forma dell\u2019opera, infatti, arrivano da lontano. La<\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i> Lauda Sion Salvatorem<\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"> \u00e8 una preghiera della tradizione cattolica attribuita a San Tommaso d\u2019Aquino e messa in musica da molti compositori del passato, tra cui Orlando di Lasso e Palestrina, mentre la passacaglia \u00e8 una forma musicale costruita su un tema seguito da una serie articolata di variazioni, che spopol\u00f2 in epoca barocca.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Suite per orchestra <\/b><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i><b>Nobilissima<\/b><\/i><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i><b>visione<\/b><\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b> dal balletto omonimo di <\/b><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><b>Paul Hindemith<\/b><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\">Nato nel 1938 dalla collaborazione con il coreografo L\u00e9onide Massine, il balletto <\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"><i>Nobilissima visione<\/i><\/span><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><span style=\"font-size: small;\"> di Paul Hindemith vide la luce in pieno regime nazista e fu l\u2019ultimo lavoro del compositore prima della sua partenza definitiva dalla Germania. L\u2019anno precedente Hindemith era rimasto folgorato dal ciclo di affreschi giotteschi sulla vita di San Francesco nella chiesa di Santa Croce a Firenze. Da l\u00ec l\u2019idea, maturata con il coreografo, di farne un balletto: il titolo si riferisce infatti alla visione delle tre donne &#8211; Umilt\u00e0, Castit\u00e0 e Povert\u00e0 &#8211; che cambiano radicalmente la vita di Francesco. Il debutto fu a Londra il 21 luglio 1938 e subito l\u2019autore decise di estrapolare cinque numeri dalla partitura originaria per farne una suite che lui stesso present\u00f2 in prima esecuzione a Venezia il 13 settembre 1938. La suite orchestrale \u00e8 suddivisa in tre macro sezioni in cui, pur non rispettando l\u2019originaria successione narrativa, Hindemith mantiene una perfetta coerenza espressiva: dalle meditabonde melodie della prima sezione in cui si descrive il santo nel suo ritiro sui monti dopo aver scelto la via del Signore, al ritmo di marcia militare che descrive la vita di Francesco prima della conversione e al lirismo che sottolinea l\u2019incontro con le tre donne nella seconda parte, fino alla conclusione della terza sezione-Laudes creaturarum- costruita su una grandiosa passacaglia con venti variazioni.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Direttore <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Daniele Gatti<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Solisti (Bach): <\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> Soprano Eva Mei &#8211; Mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl &#8211; Tenore Mauro Peter &#8211; Basso Thomas Tatzl<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Solisti (Stravinskij)<\/b><\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"> &#8211; Soprano Chiara Chisu &#8211; Contralto Amanda Ferri &#8211; Tenori Luca Tamani, Hiroki Watanabe &#8211; Basso Nicol\u00f2 Ayroldi<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" lang=\"it-IT\"><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\">Maestro del Coro <\/span><span style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"><b>Lorenzo Fratini<\/b><\/span><\/p>\n<p lang=\"it-IT\"><a href=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-11759\" src=\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n.jpg\" alt=\"\" width=\"2048\" height=\"819\" srcset=\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n.jpg 2048w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n-300x120.jpg 300w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n-768x307.jpg 768w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n-1024x410.jpg 1024w, https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/119127193_1257455367964703_4994717167611540320_n-150x60.jpg 150w\" sizes=\"(max-width: 2048px) 100vw, 2048px\" \/><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Comunicato stampa Daniele Gatti torna sul podio del Maggio e apre la lunga e ricca stagione sinfonica 2020\/2021 Sabato 12 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10,40],"tags":[],"class_list":["post-11758","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-italiano","category-serena-conduce-operaclassica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11758","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11758"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11758\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11758"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11758"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11758"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}