{"id":11832,"date":"2020-09-16T22:23:09","date_gmt":"2020-09-16T22:23:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11832"},"modified":"2020-09-16T22:23:09","modified_gmt":"2020-09-16T22:23:09","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-457","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11832","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

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MESSA DA REQUIEM DI GIUSEPPE VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il Teatro Regio rende omaggio alle vittime della pandemia.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Roberto Abbado dirige la Filarmonica Arturo Toscanini <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

e il Coro del Teatro Regio di Parma preparato da Martino Faggiani. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Interpreti: Eleonora Buratto, Anita Rachvelishvili, <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giorgio Berrugi, Roberto Tagliavini<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019esecuzione, di cui Dynamic produce CD e DVD<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

e cura la ripresa live streaming,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00e8 dedicata a Piero Farulli nel centenario dalla nascita.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Parco Ducale di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 18 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

domenica 20 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Diretta streaming<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 18 settembre 2020, dalle ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

su teatroregioparma.it (online sino al 30 novembre 2020),<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

12TvParma (canale 12 del digitale terrestre),<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Lepida TV(canale 118 del digitale terrestre) e su RadioEmiliaRomagna <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dopo il successo riscosso da <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span> in apertura del XX Festival Verdi \u201cScintille d\u2019Opera\u201d, il <\/span><\/span>Direttore musicale del Festival Verdi <\/span><\/span>R<\/b><\/span><\/span>oberto Abbado<\/b><\/span><\/span> ritorna sul podio della<\/span><\/span> Filarmonica Arturo Toscanini<\/b><\/span><\/span> e del <\/span><\/span>Coro del Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span>,<\/span><\/span> preparato da <\/span><\/span>Martino Faggiani<\/b><\/span><\/span>, per dirigere la<\/span><\/span> Messa da Requiem <\/b><\/span><\/span>di Giuseppe Verdi, su partitura nell\u2019edizione critica a cura di David Rosen (The University of Chicago Press, Chicago e Casa Ricordi, Milano), in programma <\/span><\/span>venerd\u00ec 18 settembre e domenica 20 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span>. Solisti <\/span><\/span>Eleonora Buratto<\/b><\/span><\/span> (soprano) e <\/span><\/span>Anita Rachvelishvili<\/b><\/span><\/span> (mezzosoprano), entrambe al loro debutto dal Festival Verdi, <\/span><\/span>Giorgio Berrugi<\/b><\/span><\/span> (tenore), <\/span><\/span>Roberto Tagliavini <\/b><\/span><\/span>(basso) L\u2019esecuzione \u00e8 in memoria delle vittime della pandemia ed \u00e8 dedicata a Piero Farulli nel centenario della nascita.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dynamic<\/b><\/span><\/span> produrr\u00e0 il <\/span><\/span>CD<\/b><\/span><\/span> e <\/span><\/span>DVD<\/b><\/span><\/span> della serata, curando la ripresa in <\/span><\/span>diretta streaming<\/b><\/span><\/span> che sar\u00e0 trasmessa <\/span><\/span>venerd\u00ec 18 settembre 2020 a partire dalle ore 20.00<\/b><\/span><\/span> su <\/span><\/span>teatroregioparma.it<\/b><\/span><\/span> (ove rester\u00e0 disponibile al pubblico sino al 30 novembre 2020), su <\/span><\/span>12TvParma<\/b><\/span><\/span> (sul canale 12 del digitale terrestre), <\/span><\/span>Lepida TV<\/b><\/span><\/span> (sul canale 118 del digitale terrestre), e su <\/span><\/span>RadioEmiliaRomagna<\/b><\/span><\/span> www.radioemiliaromagna.it<\/a>,\u00a0canale culturale dell\u2019Assessorato alla Cultura e Paesaggio della Regione Emilia-Romagna. Anita Rachvelishvili figura per gentile concessione di <\/span><\/span>Sony Classical.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> \u201cQuesta <\/span><\/span>Messa da Requiem<\/i><\/span><\/span> rappresenta l\u2019omaggio commosso del Teatro Regio di Parma e del Festival Verdi a tutte le vittime della pandemia – dichiara <\/span><\/span>Anna Maria Meo<\/b><\/span><\/span>, Direttore generale del Teatro Regio di Parma e Direttore artistico del Festival Verdi. La musica non cancella il dolore, la sofferenza. \u00c8 l\u2019abbraccio invisibile e rigeneratore capace di profonda vicinanza e conforto. Commemoriamo con affetto coloro che non sono pi\u00f9 con noi e ringraziamo tutti coloro hanno portato e portano ogni giorno il loro contributo per continuare ad affrontare con coraggio e determinazione questa pandemia\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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La composizione della <\/span><\/span>Messa da Requiem<\/i><\/span><\/span> (1874), opera monumentale, ieratica, strumentalmente sontuosa, negli anni di raccoglimento che seguirono i clamori dell\u2019<\/span><\/span>Aida<\/i><\/span><\/span>, sancisce l\u2019ingresso del compositore nel pantheon degli artisti della neonata nazione italiana, suggellato dalla dedica della composizione ad Alessandro Manzoni e, sul piano stilistico, come spiega Giuseppe Martini nelle sue note, rivela la capacit\u00e0 di Giuseppe Verdi di esprimere \u201cuna consapevole commistione fra sentimento della fede ed esperienza mondana. Un\u2019esperienza che qui ha un colore particolare, che sembra davvero pullulare dalle pagine teatrali di Verdi, persino quelle ancora da farsi\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le note di direzione di <\/span><\/span><\/span>Roberto Abbado<\/b><\/span><\/span><\/span> rivelano alcune delle riflessioni condotte durante le fasi di preparazione: \u201cNel Requiem, Verdi non ha paura di mostrare che \u00e8 terrorizzato dall\u2019idea della morte. Dalle prime quattro misure della Messa, dal primo intervento del coro (la richiesta di darci eterno riposo), fino all\u2019ultima nota del Requiem, c\u2019\u00e8 un progetto continuativo. Dalla prima parola, che \u00e8 proprio \u201cRequiem\u201d, fino al \u201cLibera me\u201d: il soprano intona per tre volte \u201cLibera me, Domine, de morte aeterna\u201d. La prima volta, in modo molto drammatico, la seconda, dopo la bellissima sezione a cappella, che riprende la musica dell\u2019inizio della Messa (primo movimento), urla, grida le stesse parole a Dio. E l\u2019ultima volta, proprio alla fine, le sussurra, senza pi\u00f9 forze: sono parole svuotate, e non c\u2019\u00e8 quasi pi\u00f9 speranza. Seguono poi due invocazioni mormorate dal coro, \u201cLibera me, libera me\u201d, in do maggiore. E qui arriviamo a un punto importantissimo. Perch\u00e9 il do maggiore \u00e8 invece \u00e8 una delle tonalit\u00e0 pi\u00f9 luminose e positive che ci siano \u2013 \u00e8 la tonalit\u00e0 della <\/span><\/span><\/span>Jupiter<\/i><\/span><\/span><\/span> di Mozart per esempio, il cui ultimo movimento rappresenta il trionfo della ragione umana; una costruzione meravigliosa, grandiosa, luminosissima, positivissima.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Questa stessa tonalit\u00e0, Verdi la sceglie per terminare questa messa, in un modo sospeso, senza dare alcuna risposta alle domande espresse lungo l\u2019intera messa. Verdi non sa, dubita. O meglio, forse non sa se dubitare oppure no. La <\/span><\/span><\/span>Messa da Requiem<\/i><\/span><\/span><\/span> termina quindi con un punto di domanda, su questi accordi di do maggiore, con una soluzione grandiosa. Verdi riesce infatti a trasmetterci questo senso di dubbio, pur usando una tonalit\u00e0 cos\u00ec luminosa. E grazie a lui, il do maggiore non sar\u00e0 mai suonato cos\u00ec incerto e dubbioso, come in questo caso\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per gli spettacoli del Festival Verdi sono nominativi. L\u2019acquisto pu\u00f2 essere effettuato alla Biglietteria del Teatro Regio di Parma, la biglietteria del Festival Verdi sita all\u2019ingresso di Parco Ducale, o sul sito teatroregioparma.it senza alcuna commissione aggiuntiva.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti acquistati sul sito del Teatro saranno inviati via email all\u2019indirizzo fornito all\u2019atto della prenotazione.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per poter accedere alla sala sar\u00e0 necessario stamparli o presentarsi muniti di dispositivo mobile su cui esibire la loro versione digitale, assieme a un documento di identit\u00e0 in corso di validit\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019unico ingresso al Parco Ducale sar\u00e0 quello dal Ponte Verdi, ove si trova anche la biglietteria del Festival. Ricordiamo di presentarsi con documento di identit\u00e0 valido e mascherina, senza i quali l\u2019accesso non sar\u00e0 consentito. La mascherina dovr\u00e0 essere indossata correttamente coprendo naso e bocca per tutto il tempo necessario al raggiungimento del proprio posto e tutte le volte che lo si abbandoner\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per evitare ogni forma di assembramento e per ridurre i tempi d\u2019accesso di ogni singolo spettatore, gli ingressi saranno scaglionati, come richiesto dalle autorit\u00e0 competenti, nel modo seguente:<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– settore I presentarsi all\u2019ingresso tra le ore 19.00 e le 19.25.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– settore II presentarsi all\u2019ingresso tra le ore 19.30 e le 19.55.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il Teatro invita dunque gli spettatori a verificare il settore assegnato e a presentarsi all’entrata nella fascia oraria corrispondente.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ricordiamo che nella zona prospiciente il teatro all\u2019aperto saranno disponibili la caffetteria, il bookshop oltre alle toilette. Non \u00e8 previsto il servizio di guardaroba. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un parcheggio coperto, convenzionato con il Teatro Regio di Parma \u00e8 presente in Viale Toschi (il ticket del parcheggio potr\u00e0 essere timbrato nell’apposita vidimatrice all’ingresso del parco e garantir\u00e0 uno sconto sulla sosta del veicolo).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/b><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 0521 203999<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

biglietteria@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Orari di apertura<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modalit\u00e0 di pagamento<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il pagamento presso la biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA ONLINE DEL TEATRO REGIO DI PARMA <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio<\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

PARTNER E SPONSOR <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La Stagione 2019-2020 del Teatro Regio di Parma e il Festival Verdi 2020 sono realizzati grazie al contributo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21, Ministero per i beni e le attivit\u00e0 culturali e per il turismo, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. <\/span><\/span><\/span>Major partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Fondazione Cariparma. <\/span><\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span><\/span> partners<\/i><\/span><\/span><\/span> Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. <\/span><\/span><\/span>Media partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Mediaset. <\/span><\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span><\/span> sponsor<\/i><\/span><\/span><\/span> Iren, Barilla, Parmacotto. <\/span><\/span><\/span>Sponsor<\/i><\/span><\/span><\/span> Opem, Dallara, Unione Parmense degli Industriali. <\/span><\/span><\/span>Sostenitori<\/i><\/span><\/span><\/span> Ares, Dulevo, Mutti, Sicim, Agugiaro&Figna, La Giovane, Parmalat, Grasselli, HLB Analisi, Glove ICT Poliambulatori Dalla Rosa Prati, GHC Garofalo Health Care. <\/span><\/span><\/span>Legal counselling<\/i><\/span><\/span><\/span> Villa&Partners. <\/span><\/span><\/span>Con il supporto di<\/i><\/span><\/span><\/span> \u201cParma, io ci sto!\u201d. <\/span><\/span><\/span>Advisor<\/i><\/span><\/span><\/span> AGFM. <\/span><\/span><\/span>La Stagione Concertistica \u00e8 realizzata da<\/i><\/span><\/span><\/span> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, <\/span><\/span><\/span>con il sostegno di<\/i><\/span><\/span><\/span> Chiesi, <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Casa della musica. <\/span><\/span><\/span>ParmaDanza<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 realizzata con il sostegno di<\/i><\/span><\/span><\/span> CePIM <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> ATER Associazione Teatrale dell’Emilia-Romagna e Arci Caos. <\/span><\/span><\/span>RegioYoung<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 realizzato con il sostengo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Paladini Otello Supermercati. <\/span><\/span><\/span>Con il contributo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Diocesi di Parma, Comitato per San Francesco del Prato, Istituto Nazionale di Studi Verdiani, Opera Europa, Fondazione Monte Parma, Camera di Commercio di Parma, Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione. <\/span><\/span><\/span>Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Comune di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane Citt\u00e0 di Busseto, Verdi l’Italiano. <\/span><\/span><\/span>Partner istituzionali<\/i><\/span><\/span><\/span> La Toscanini, Teatro Comunale di Bologna. <\/span><\/span><\/span>Partner artistici<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0Coro del Teatro Regio di Parma, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d di Parma, Barezzi Festival. <\/span><\/span><\/span>Tour operator partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Parma Incoming. <\/span><\/span><\/span>Radio Ufficiale<\/i><\/span><\/span><\/span> Radio Monte Carlo. <\/span><\/span><\/span>Sostenitori tecnici<\/i><\/span><\/span><\/span> Novotel, Graphital, Codarini Tuega, Cavalca, IgpDecaux, MacroCoop, Grafiche Step, Milosped, Andromeda\u2019s, De Simoni, Azzali editori, Bip Business integration Partners . <\/span><\/span><\/span>La promozione internazionale del Festival Verdi 2020 \u00e8 realizzata dal<\/i><\/span><\/span><\/span> Teatro Regio di Parma <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Italia \u2013 Italian national tourist board, Istituti italiani di cultura, Via Emilia | Emilia Romagna A land with a soul, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna APT Servizi, Assessorato al Turismo e Commercio del Comune di Parma, con il tour operator partner Parma Incoming. L\u2019immagine esclusiva del Festival \u00e8 il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato a matita da Renato Guttuso negli anni \u201960, donato al Teatro Regio di Parma dall\u2019Archivio storico Bocchi e concesso da Fabio Carapezza Guttuso \u00a9Renato Guttuso by SIAE 2020.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Parma, 16 settembre 2020<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Paolo Maier <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Responsabile Area Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma, strada Garibaldi, 16\/A 43121 Parma – Italia
\nTel. +39 0521 203969 <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

p.maier@teatroregioparma.it; stampa@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

www.teatroregioparma.it <\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Parco Ducale di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 18, settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

domenica 20 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Durata 1 ora e 30 minuti, senza intervallo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In memoria delle vittime della pandemia\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dedicato a Piero Farulli nel centenario dalla nascita\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

MESSA DA REQUIEM<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per soli, coro e orchestra<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Musica di Giuseppe Verdi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Edizione critica a cura di David Rosen<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

The University of Chicago Press, Chicago e Casa Ricordi, Milano<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    \n
  1. Requiem e Kyrie, a quattro voci soliste e coro <\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
  2. Dies irae, a quattro voci soliste e coro <\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Dies irae, coro <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Tuba mirum, coro <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Mors stupebit, basso <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Liber scriptus, a una voce solista (mezzosoprano) <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Quid sum miser, a tre voci soliste (soprano, mezzosoprano, tenore) <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Rex tremendae, a quattro voci soliste e coro <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Recordare, a due voci soliste (soprano e mezzosoprano) <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Ingemisco, a una voce solista (tenore) <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    Lacrymosa, a una voce solista (basso) <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      \n
    1. Offertorio, a quattro voci soliste <\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
    2. Sanctus, fuga a due cori <\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
    3. Agnus Dei, a due voci soliste (soprano, mezzosoprano) e coro <\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
    4. Lux aeterna, tre voci soliste (mezzosoprano, tenore, basso) <\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
    5. Libera me, Domine, solo per soprano, cori e fuga finale<\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

      Direttore<\/i><\/span><\/span> ROBERTO ABBADO<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Soprano<\/i><\/span><\/span> ELEONORA BURATTO<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Mezzosoprano<\/i><\/span><\/span> ANITA RACHVELISHVILI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Tenore<\/i><\/span><\/span> GIORGIO BERRUGI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Basso<\/i><\/span><\/span> ROBERTO TAGLIAVINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Maestro del coro<\/i><\/span><\/span> MARTINO FAGGIANI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      NOTE DI DIREZIONE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Roberto Abbado<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Il Requiem di Giuseppe Verdi \u00e8 influenzato da un modo di vivere la religione cattolica profondamente radicato nella cultura italiana, cui ogni fedele deriva il proprio rapporto con Dio, il suo modo di pregare, di rivolgersi a Dio.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Scritto per l\u2019anniversario della morte di Manzoni, una ricorrenza particolarmente sentita da Giuseppe Verdi, che ha forse accentuato il suo bisogno di scrivere una composizione sacra, questo Requiem denota quindi una sensibilit\u00e0 del tutto peculiare, \u201cimmersa\u201d nel cattolicesimo italiano.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Il cattolico italiano coltiva un rapporto con Dio quasi Dio non fosse soltanto un\u2019entit\u00e0 superiore ma anche un essere umano, sebbene superiore. Si rivolge a Dio, come se Dio fosse tra noi. E cos\u00ec, nel Requiem, Verdi, pregando, supplicando di essere salvato- nel Requiem le suppliche sono molte \u2013 chiedendo il riposo eterno, e di essere liberato nel momento del giudizio universale, rivela anche, in fondo, di pretendere che Dio ascolti le sue suppliche.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Nel Requiem, Verdi non ha paura di mostrare che \u00e8 terrorizzato dall\u2019idea della morte.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Dalle prime quattro misure della Messa, dal primo intervento del coro (la richiesta di darci eterno riposo), fino all\u2019ultima nota del Requiem, c\u2019\u00e8 un progetto continuativo. Dalla prima parola, che \u00e8 proprio \u201cRequiem\u201d, fino al \u201cLibera me\u201d: il soprano intona per tre volte \u201cLibera me, Domine, de morte aeterna\u201d. La prima volta, in modo molto drammatico, la seconda, dopo la bellissima sezione a cappella, che riprende la musica dell\u2019inizio della messa (primo movimento), urla, grida le stesse parole a Dio. E l\u2019ultima volta, proprio alla fine, le sussurra, senza pi\u00f9 forze: sono parole svuotate, e non c\u2019\u00e8 quasi pi\u00f9 speranza. Seguono poi due invocazioni mormorate dal coro, \u201cLibera me, libera me\u201d, in do maggiore. E qui arriviamo a un punto importantissimo. Perch\u00e9 il do maggiore \u00e8 invece \u00e8 una delle tonalit\u00e0 pi\u00f9 luminose e positive che ci siano \u2013 \u00e8 la tonalit\u00e0 della Jupiter di Mozart per esempio, il cui ultimo movimento rappresenta il trionfo della ragione umana; una costruzione meravigliosa, grandiosa, luminosissima, positivissima. Questa stessa tonalit\u00e0, Verdi la sceglie per terminare questa messa, in un modo sospeso, senza dare alcuna risposta alle domande espresse lungo l\u2019intera messa. Verdi non sa, dubita. O meglio, forse non sa se dubitare oppure no. La Messa da Requiem termina quindi con un punto di domanda, su questi accordi di do maggiore, con una soluzione grandiosa. Verdi riesce infatti a trasmetterci questo senso di dubbio, pur usando una tonalit\u00e0 cos\u00ec luminosa. E grazie a lui, il do maggiore non sar\u00e0 mai suonato cos\u00ec incerto e dubbioso, come in questo caso. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Il rapporto tra gli esseri umani e Dio, in questo Requiem, \u00e8 un rapporto che diventa spesso molto drammatico, tanto pi\u00f9 che Dio qui risponde sempre allo stesso modo: la voce di Dio \u00e8 quella del \u201cDies Irae\u201d, con i quattro accordi violentissimi di tutta l\u2019orchestra, quale tutta risposta alle nostre preghiere. Una sezione che ritorna peraltro quattro volte lungo tutta l\u2019opera, e sempre con i contrattempi della gran cassa, di grande effetto drammatico, ad aggiungere terrore a terrore. La risposta di Dio \u00e8 senza piet\u00e0, violenta. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Le preghiere, le petizioni, la supplica di essere salvato, la vergogna della sofferenza causata a Dio e a Cristo di cui il lavoro \u00e8 disseminato, non fanno quindi altro che accentuare il carattere estremamente drammatico, poetica, e umano di questa musica. Quest\u2019ultimo essendo forse l\u2019aspetto che pi\u00f9 mi colpisce di Verdi: cos\u00ec umano e comprensivo di come siamo fatti, riesce a rendere la nostra umanit\u00e0 in maniera cos\u00ec intensa, e in tutta la sua complessit\u00e0. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Dopo la drammaticit\u00e0 del Dies Irae, segue il conforto tenero e intimo dell\u2019Offertorio con il mistico momento dell\u2019elevazione (Hostias) e a seguire il Sanctus, che presenta una carattere totalmente opposto al resto della messa: \u00e8 un Sanctus luminoso, in cui la santit\u00e0 sembra davvero avvolgere tutto il mondo, insieme alla luce, il che contrasta con la \u201ctinta\u201d generale della messa. Questo Sanctus, con il doppio coro \u00e8 un omaggio alla tradizione polifonica italiana dei cori battenti. Non \u00e8 una fuga e non avrebbe potuto esserlo, perch\u00e9 una fuga ci sar\u00e0, nell\u2019ultimo movimento. Ma questa fuga non \u00e8 scritta in uno stile bachiano, \u00e8 una fuga ottocentesca che risente di un\u2019influenza del contrappuntistica francese contemporanea a Verdi.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      L\u2019OPERA IN NERO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Giuseppe Martini<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      All\u2019indomani della sistemazione delle ultime pendenze risorgimentali, Veneto e Roma, la cultura italiana cominci\u00f2 a interrogarsi sui propri fondamenti identitari e Giuseppe Verdi scopr\u00ec non senza sorpresa che quanto aveva fatto fino ad allora non gli era stato sufficiente per assicurarsi un posto sicuro nell\u2019opinione pubblica e nella storia patria. Da qui nasce la Messa da Requiem, che come occasione ufficiale ha il tributo a Manzoni ma come obiettivo non esplicito quello di assicurare al proprio autore un prestigio che solo una grande pagina di musica sacra avrebbe potuto rendere completo. A dire il vero il primo tentativo risaliva a qualche anno prima con la Messa a pi\u00f9 mani per Rossini, promossa da Verdi con un colpo d\u2019ingegno per cancellare spiacevoli polemiche nate da una gaffe ministeriale che aveva sistemato Rossini in una posizione da far ombra a tutti, e quei tutti fra cui Verdi bellamente ignorati fra le glorie patrie. Fallito il progetto di far eseguire quella Messa, Verdi dev\u2019essersi accorto di non avere ancora abbastanza carisma per coagulare istituzioni e persone intorno a s\u00e9. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      La Messa per Manzoni \u2013 Milano, chiesa di San Marco, 22 maggio 1874 \u2013 rappresentava il secondo appello dopo quello sfortunato episodio, con la differenza che questa volta Verdi si ritrovava a disposizione Milano (con cui aveva fatto pace nel 1869 dopo un quarto di secolo) e poteva sfruttare un\u2019immagine rinfrescata dal successo sempre pi\u00f9 debordante di Aida. Che abbia riciclato qui il \u201cLibera me, Domine\u201d, il pezzo che aveva riservato a s\u00e9 nella Messa per Rossini, \u00e8 di per s\u00e9 significativo e simbolico: inginocchiarsi di fronte alla gloria italiana \u2013 Manzoni aveva gi\u00e0 preso il posto di Rossini (che peraltro ancora dormiva il suo sonno eterno a Parigi) \u2013 significava di fatto far risplendere su di s\u00e9 i raggi di quella gloria stessa. Detto questo, non si mette in discussione la sincerit\u00e0 del sentimento di Verdi nei confronti di Manzoni, che come si sa Verdi adorava fin da ragazzo e che conobbe personalmente con un\u2019emozione ai limiti delle lacrime proprio nel fatidico 1868, grazie a un piano ordito dall\u2019amica Clara Maffei e dalla moglie Giuseppina Strepponi. Pochi ricordano che l\u2019incontro avrebbe potuto consumarsi prima in circostanze pi\u00f9 prosaiche, quando cio\u00e8 Manzoni era stato nominato presidente della commissione parlamentare per la revisione della legge sul diritto d\u2019autore, di cui Verdi era uno dei componenti; si era nel 1865 ma Manzoni, poco in salute, decise di rinunciare e non si fece vedere. Verdi avrebbe detto: proprio la forza del… Qualcuno pu\u00f2 osservare che se Verdi avesse voluto davvero davvero fare un omaggio a Manzoni avrebbe potuto adeguarsi a un sentimento religioso pi\u00f9 congruo all\u2019autore dei Promessi sposi e degli Inni sacri anzich\u00e9 trattare la materia con lo sgomento dell\u2019uomo lacerato dal dubbio e abbandonato dalla fede. Non \u00e8 questione di sincerit\u00e0 o meno: in arte, tutto \u00e8 possibile, quando si hanno i mezzi, e Verdi ne aveva finch\u00e9 voleva anche nell\u2019ambito della scrittura sacra \u2013 per gli increduli, i Pezzi sacri sono l\u00ec a dimostrarlo. Ma una contraffazione del genere non avrebbe portato alcun risultato credibile in un\u2019epoca storica che avvertiva sempre pi\u00f9 forte l\u2019attrazione per il qui e l\u2019ora, la materia, la soggettivit\u00e0 morale. Il \u201cCredo\u201d di Jago sar\u00e0 l\u2019apice verdiano di quel sentire diffuso; la faccia oscura della Messa da Requiem.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      La faccia illuminata della Messa \u00e8 invece quella stilistica. Chi osserva con un certo sadico compiacimento che Verdi ha trattato la materia sacra come fosse teatrale rivela e un tendenzioso desiderio di sminuire Verdi, e una certa ignoranza della tradizione musicale italiana. Forse lo Stabat di Rossini \u00e8 meno operistico? In entrambi i casi, anche se separati da trent\u2019anni e passa, non si tratta di incapacit\u00e0 di uscire da uno stile, ma di una consapevole commistione fra sentimento della fede ed esperienza mondana. Nella Messa questa esperienza ha un colore particolare che in effetti sembra davvero pullulare dalle pagine teatrali di Verdi, persino quelle ancora da farsi. L\u2019\u201cIngemisco\u201d potrebbe essere un\u2019aria di Don \u00c1lvaro, il \u201cConfutatis\u201d starebbe bene in bocca a Monterone (nella prima parte; nella seconda al Grande Inquisitore), il \u201cRex tremendae\u201d vale la deprecazione per l\u2019assassinio di Riccardo di Warwich, il \u201cLacrimosa\u201d non sfigurerebbe a Medora o a Giovanna, il \u201cLux aeterna\u201d potrebbe in effetti cantarlo Violetta in articulo mortis, nel \u201cDomine Jesu\u201d appare sullo sfondo il Nilo del terz\u2019atto; se non ci si mette il giusto pathos, il \u201csolvet saeclum\u201d rischia di fare l\u2019effetto dei cortigiani che stanno per prelevare Gilda. Qualche perfido potrebbe spargere zolfo sul lancinante \u201cRequiem\u201d iniziale nominando \u201cVa, pensiero\u201d (e qualche perfidissimo aggiungendo: ma con sotto il Lohengrin). E il \u201cMors stupebit\u201d ha tutto di uno di quei monologhi pedanti di Falstaff. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

      Restano fuori il metallico \u201cDies irae\u201d, gli sbigottimenti affidati ai silenzi, le tecniche opportunamente distribuite \u2013 la variazioni e le fughe e i contrappunti nei momenti giusti \u2013 e quell\u2019interpretare il testo con distacco, come la cherub\u00ecnea litania del \u201cSanctus\u201d, che \u00e8 esattamente il punto in cui si annida il compositore di teatro quando legge la parola prima ancora del sentimento. Che Verdi nella Messa dia il meglio nelle zone pi\u00f9 apocalittiche \u00e8 una questione di temperamento, una cosa che si poteva capire fin da Nabucco e dall\u2019attrazione per la potenza occulta della parola veterotestamentaria. Chi ha certezze non ha attrazione per il mistero. Una strumentazione miracolosamente in bilico fra passato e futuro sottrae per\u00f2 la Messa dall\u2019effetto goticheggiante, allarga a dismisura gli spazi e poi li rimpicciolisce di colpo, annulla la distanza fra l\u2019io e Dio e poi la rende d\u2019un botto incommensurabile, e mette i due in una posizione di scomodi antagonisti. Aleggia una sensazione di gigantografia, e un mostrare il potere immaginifico dell\u2019arte, il saper \u201cpiegare la nota\u201d. \u00c8 il sentimento del tempo, di quel tempo, eppure con una sua potenza affabulatrice universale, per ogni tempo. Da qui la sorpresa di chi vi trova modernit\u00e0 lancinante, altro che il solito teatro. La trasformazione \u00e8 compiuta: lo stile si plasma sulla materia e cambia connotati. La Messa \u00e8 perci\u00f2 qualcosa di pi\u00f9 dello scoramento dell\u2019uomo dubbioso di fronte alla morte. \u00c8 una soffocante visione in negativo della vita, una vita in cui di colpo tutta l\u2019umanit\u00e0 sparisce tranne l\u2019unico essere umano rimasto, chiss\u00e0 se \u00e8 lui quello vivo e tutti gli altri morti oppure il contrario, mentre la natura non se ne accorge e va avanti come se niente fosse. In questo, in effetti, perfettamente in accordo con tutte le altre opere di Verdi.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n