{"id":11913,"date":"2020-09-22T23:36:20","date_gmt":"2020-09-22T23:36:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11913"},"modified":"2020-09-22T23:36:20","modified_gmt":"2020-09-22T23:36:20","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-468","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=11913","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

ERNANI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

IN FORMA DI CONCERTO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

AL XX FESTIVAL VERDI \u201cSCINTILLE D\u2019OPERA\u201d<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Michele Mariotti, alla testa della Filarmonica Arturo Toscanini<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

e del Coro del Teatro Regio di Parma, preparato da Martino Faggiani <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

dirige per la prima volta l\u2019opera, assente dal Regio da quindici anni.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Interpreti Piero Pretti (<\/span><\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span><\/span>) ed Eleonora Buratto (<\/span><\/span><\/span>Elvira<\/i><\/span><\/span><\/span>), al loro debutto nel ruolo e al Festival Verdi, Vladimir Stoyanov (<\/span><\/span><\/span>Don Carlo<\/i><\/span><\/span><\/span>), Roberto Tagliavini (<\/span><\/span><\/span>Don Ruy de<\/i><\/span><\/span><\/span> Silva<\/i><\/span><\/span><\/span>), Carlotta Vichi (<\/span><\/span><\/span>Giovanna<\/i><\/span><\/span><\/span>), Paolo Antognetti (<\/span><\/span><\/span>Don Riccardo<\/i><\/span><\/span><\/span>), Federico Benetti (<\/span><\/span><\/span>Jago<\/i><\/span><\/span><\/span>)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 25 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

domenica 27 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Diretta streaming<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 25 settembre 2020 dalle ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

su operastreaming.com e teatroregioparma.it<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

(online sino al 25 marzo 2021)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Prova generale non aperta al pubblico<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per consentire i lavori di completamento del nuovo assetto della Sala<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Michele Mariotti<\/b><\/span><\/span> sul podio della <\/span><\/span>Filarmonica Arturo Toscanini<\/b><\/span><\/span> e del <\/span><\/span>Coro del Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span>, preparato da <\/span><\/span>Martino Faggiani <\/b><\/span><\/span>torna al Festival Verdi dopo nove anni e<\/span><\/span> dirige per la prima volta <\/b><\/span><\/span>Ernani<\/b><\/i><\/span><\/span>,<\/span><\/span> <\/b>in programma al XX Festival Verdi <\/span><\/span>venerd\u00ec 25 e domenica 27 settembre 2020, ore 20.00,<\/b><\/span><\/span> al <\/span><\/span>Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span>, ove l\u2019opera in forma di concerto \u00e8 stata spostata per le incerte condizioni meteorologiche. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Interpreti <\/span><\/span>Piero Pretti<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span>) ed <\/span><\/span>Eleonora Buratto<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Elvira<\/i><\/span><\/span>) entrambi al debutto nel ruolo e al Festival Verdi. <\/span><\/span>Vladimir Stoyanov<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Don Carlo<\/i><\/span><\/span>), <\/span><\/span>Roberto Tagliavini<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Don Ruy de Silva<\/i><\/span><\/span>), <\/span><\/span>Carlotta Vichi<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Giovanna<\/i><\/span><\/span>), <\/span><\/span>Paolo Antognetti<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Don<\/i><\/span><\/span> Riccardo<\/i><\/span><\/span>), <\/span><\/span>Federico Benetti<\/b><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Jago<\/i><\/span><\/span>). L\u2019opera, come consuetudine del Festival Verdi, sar\u00e0 eseguita nell\u2019edizione critica a cura di Claudio Gallico, <\/span><\/span>The University of Chicago Press, Chicago <\/span><\/span><\/span>e Casa Ricordi, Milano.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ernani<\/i><\/span><\/span>, che manca dal Teatro Regio di Parma da 15 anni, sar\u00e0 trasmesso in diretta su <\/span><\/span>operastreaming.com<\/b><\/span><\/span>,<\/span><\/span> venerd\u00ec 25 settembre 2020<\/b><\/span><\/span>, <\/b><\/span><\/span>dalle ore 20.00<\/b><\/span><\/span>, inaugurando il nuovo cartellone del primo portale online gratuito dedicato all\u2019opera lirica in Italia. Il progetto triennale, sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna e realizzato in collaborazione con Edunova e Universit\u00e0 di Modena e Reggio Emilia, \u00e8 nato per divulgare e diffondere la passione per la musica e la bellezza dell\u2019opera lirica, per rendere fruibile a tutti lo spettacolo, soprattutto a chi non pu\u00f2 assistervi dal vivo, attraverso una ricca programmazione di trasmissioni video realizzate nei principali teatri ed enti lirici della Regione, territorio di tradizione musicale e di produzione operistica di prestigio internazionale.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> <\/span><\/p>\n

Causa maltempo, l\u2019esecuzione dell\u2019opera \u00e8 stata spostata al Teatro Regio<\/b><\/span><\/span>, la cui capienza \u00e8 stata di recente ampliata a 600 posti totali, disposti in modo conforme alle direttive governative e regionali in materia di tutela della salute pubblica. La nuova assegnazione dei posti sar\u00e0 effettuata dalla Biglietteria del Teatro Regio cercando di tenere conto della categoria dei posti acquistati per il teatro all\u2019aperto al Parco Ducale. Per la limitata e diminuita capienza della Sala del Regio e per la differenti tipologie di settori tuttavia, non per tutti i posti tale presupposto potr\u00e0 essere mantenuto, per questa ragione il Teatro confida che il ritrovato piacere di un\u2019imprevista serata all\u2019opera al Regio consenta al pubblico di superare gli eventuali disagi per un posto che non si \u00e8 potuto scegliere, facendo prevalere la gioia di ritrovarsi per la prima volta nell\u2019abbraccio dei suoi stucchi.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Data la nuova collocazione al Teatro Regio resasi necessaria per le incerte condizioni meteorologiche, il pubblico che non vorr\u00e0 prendervi parte avr\u00e0 comunque la possibilit\u00e0 di chiedere il rimborso del biglietto entro il prossimo 10 ottobre.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per consentire ai tecnici di completare l\u2019annunciato nuovo assetto della Sala del Teatro in tempo per il debutto (con il posizionamento <\/span><\/span>di schermature in policarbonato flessibile nelle sedute alternate occupabili in platea e tra un palco e l\u2019altro e lo smontaggio e riposizionamento delle sedute in galleria<\/span><\/span>), <\/span><\/span>la prevista prova generale di mercoled\u00ec 23 settembre 2020 alle ore 20.00 non potr\u00e0 essere aperta al pubblico<\/b><\/span><\/span>. Anche in questo caso gli spettatori potranno richiedere il rimborso del proprio biglietto entro il 10 ottobre esclusivamente presso la biglietteria del Teatro<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In entrambi i casi, per la richiesta di rimborso sar\u00e0 necessario restituire il biglietto originale alla biglietteria, eventualmente inviandolo a mezzo posta, come imposto dalla normativa tributaria.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cTornare all\u2019opera, in sicurezza, tra le mura del Teatro Regio, – dichiara Anna Maria Meo, Direttrice generale del Teatro Regio di Parma e Direttrice artistica del Festival Verdi – \u00e8 un altro piccolo passo in direzione di una ritrovata e diversa normalit\u00e0, che compiamo preparati e secondo tutte le cautele che garantiscano, ben oltre gli obblighi imposti dalle norme a tutela della salute pubblica, un ascolto sereno e gioioso alla comunit\u00e0 del Regio. Tornare a incontrare il nostro pubblico al Regio dopo tanto tempo sar\u00e0 certamente molto emozionante\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dopo aver diretto <\/span><\/span><\/span>Simon Boccanegra<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>La<\/i><\/span><\/span><\/span> traviata<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Nabucco<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Rigoletto<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Attila<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Un ballo in maschera<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Don Carlo<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>I masnadieri<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>I Lombardi alla prima crociata<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>I due Foscari<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Il trovatore<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>La forza del destino<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Aida<\/i><\/span><\/span><\/span>, Michele Mariotti debutta in <\/span><\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span><\/span>, felice di vedere realizzato un suo desiderio, in occasione del suo ritorno al Festival Verdi dopo nove anni.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 l\u2019opera che ho sperato di poter dirigere al Festival Verdi fin dalle prime conversazioni intercorse con il Teatro Regio, nel 2019 \u2013 dichiara <\/span><\/span><\/span>Michele Mariotti<\/b><\/span><\/span><\/span>. Questa \u00e8 l\u2019opera con cui Giuseppe Verdi inizia a scoprire e sperimentare un modo specifico di \u201cscolpire\u201d i suoi personaggi che diverr\u00e0 suo caratteristico, e che ritroveremo in futuro, ne <\/span><\/span><\/span>I due Foscari,<\/i><\/span><\/span><\/span> ne <\/span><\/span><\/span>I masnadieri<\/i><\/span><\/span><\/span>, in <\/span><\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span><\/span>. Una tecnica di scavo psicologico e musicale al tempo stesso, attraverso cui delinea i personaggi, tanto nelle scene individuali quanto nei momenti di insieme o nei concertati, su cu sembra porre una sorta di lente d\u2019ingrandimento in grado d\u2019immortalare, si direbbe per sempre, momenti e profili che sono costruiti sulla linea del canto\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cDel Verdi che mi appassiona, in <\/span><\/span><\/span>Ernani <\/i><\/span><\/span>ritrovo il ritmo e il taglio teatrale che solo Giuseppe Verdi sa dare alle sue opere. Un ritmo che \u00e8 anche passo teatrale, con trovate geniali, come se ne trovano anche nel finale secondo della <\/span><\/span>Forza del destino<\/i><\/span><\/span>, per esempio, con il coro maschile su cui svetta la voce della sola Vergine degli Angeli, e qui, nell\u2019atto terzo di <\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span>, in \u201cO sommo Carlo\u201d, dove la preghiera di Don Carlo, accompagnata dall\u2019arpa e dal coro, si innesta su un settimino vocale. Sono momenti magici\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cL\u2019edizione critica di <\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span>, a cura di Claudio Gallico, fu tra le prime a essere pubblicate nel catalogo delle partiture in edizione critica delle opere di Verdi, spiega <\/span><\/span>Francesco Izzo<\/b><\/span><\/span>, Direttore scientifico del Festival Verdi. Scopo precipuo di questa edizione \u00e8 studiare scrupolosamente le fonti al fine di restituire un testo che rifletta le intenzioni dell\u2019autore, rimuovendo le tracce del tempo, gli interventi arbitrari e gli errori accidentali di censori, copisti, ed editori – un po\u2019 come si fa quando si restaura un\u2019opera pittorica. Nel caso di Ernani, non si tratta di grandi stravolgimenti, ma piuttosto una maggiore dovizia e precisione di dettagli espressivi e segni di articolazione riconducibili a Verdi. Un particolare che potr\u00e0 incuriosire \u00e8 l\u2019inizio della celebre aria di Silva nel primo atto, che testimonia lo sdegno del nobiluomo: comunemente si canta \u201cInfelice! e tuo credevi\u201d, ma nell\u2019autografo di Verdi, e quindi nell\u2019edizione critica, si legge chiaramente \u201ce tu credevi\u201d, un testo drammaticamente pi\u00f9 forte che, tra l\u2019altro, \u00e8 pi\u00f9 agevole per il cantante, eliminando la doppia vocale\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cPer giudizio unanime, racconta <\/span><\/span>Giuseppe Martini<\/b><\/span><\/span> nelle sue note, <\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span> rappresenta la svolta di Verdi dal dramma corale a quello delle passioni private, espresse da una felicit\u00e0 melodica che prende per mano le strutture convenzionali del melodramma e da personaggi animati da sentimenti forti e quasi ancestrali: nascono qui peraltro la caratteristiche del futuro tenore verdiano dolce e patetico e al contempo vigoroso e appassionato, e quelle del baritono \u201calto\u201d, melodioso e dalla psicologia sfaccettata, che in Carlo trovano un degno e non convenzionale antagonista della figura di Ernani\u201d. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il pubblico potr\u00e0 ascoltare Ernani seguendo il libretto dell\u2019opera sul proprio smartphone o tablet, nella versione in francese e nella versione in italiano, utilizzando l\u2019app <\/span><\/span>Lyri Live<\/b><\/span><\/span>, che pu\u00f2 essere scaricata dal gratuitamente. L\u2019applicazione Lyri \u00e8 disponibile per i dispositivi Apple, Android e Windows Phone. Si consiglia di scaricare l\u2019applicazione prima di recarsi al Teatro Regio ove, in occasione degli spettacoli del Festival Verdi, sar\u00e0 comunque disponibile una rete wifi denominata \u201cLyri\u201d. Tre facili passaggi: 1. Scaricare Lyri sullo smartphone\/tablet<\/span><\/span>; <\/b><\/span><\/span>2. collegarsi alla rete gratuita Wi-Fi \u201cLyri\u201d; 3. Avviare la app Lyri e inserire le seguenti credenziali: username: <\/span><\/span>opera<\/b><\/span><\/span> | password: <\/span><\/span>opera.<\/b><\/span><\/span> Il personale di sala sar\u00e0 a disposizione del pubblico per ogni eventuale necessit\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per gli spettacoli sono nominativi. L\u2019acquisto pu\u00f2 essere effettuato alla Biglietteria del Teatro Regio di Parma o sul sito teatroregioparma.it senza alcuna commissione aggiuntiva.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti acquistati sul sito del Teatro saranno inviati via email all\u2019indirizzo fornito all\u2019atto della prenotazione.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per poter accedere alla sala sar\u00e0 necessario stamparli o presentarsi muniti di dispositivo mobile su cui esibire la loro versione digitale, assieme a un documento di identit\u00e0 in corso di validit\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ricordiamo di presentarsi al Teatro Regio con documento di identit\u00e0 valido e mascherina, senza i quali l\u2019accesso non sar\u00e0 consentito. La mascherina dovr\u00e0 essere indossata correttamente coprendo naso e bocca per tutto il tempo dello spettacolo e in ognuno degli spazi del Teatro Regio (foyer, sala, toilette, gran caff\u00e8).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/b><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 0521 203999<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

biglietteria@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Orari di apertura: <\/span><\/span><\/span>dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un\u2019ora e mezza precedente lo spettacolo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modalit\u00e0 di pagamento<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il pagamento presso la biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA ONLINE DEL TEATRO REGIO DI PARMA <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio<\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

PARTNER E SPONSOR <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La Stagione 2019-2020 del Teatro Regio di Parma e il Festival Verdi 2020 sono realizzati grazie al contributo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21, Ministero per i beni e le attivit\u00e0 culturali e per il turismo, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. <\/span><\/span><\/span>Major partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Fondazione Cariparma. <\/span><\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span><\/span> partners<\/i><\/span><\/span><\/span> Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. <\/span><\/span><\/span>Media partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Mediaset. <\/span><\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span><\/span> sponsor<\/i><\/span><\/span><\/span> Iren, Barilla, Parmacotto. <\/span><\/span><\/span>Sponsor<\/i><\/span><\/span><\/span> Opem, Dallara, Unione Parmense degli Industriali. <\/span><\/span><\/span>Sostenitori<\/i><\/span><\/span><\/span> Ares, Dulevo, Mutti, Sicim, Agugiaro&Figna, La Giovane, Parmalat, Grasselli, HLB Analisi, Glove ICT Poliambulatori Dalla Rosa Prati, GHC Garofalo Health Care. <\/span><\/span><\/span>Legal counselling<\/i><\/span><\/span><\/span> Villa&Partners. <\/span><\/span><\/span>Con il supporto di<\/i><\/span><\/span><\/span> \u201cParma, io ci sto!\u201d. <\/span><\/span><\/span>Advisor<\/i><\/span><\/span><\/span> AGFM. <\/span><\/span><\/span>La Stagione Concertistica \u00e8 realizzata da<\/i><\/span><\/span><\/span> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, <\/span><\/span><\/span>con il sostegno di<\/i><\/span><\/span><\/span> Chiesi, <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Casa della musica. <\/span><\/span><\/span>ParmaDanza<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 realizzata con il sostegno di<\/i><\/span><\/span><\/span> CePIM <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> ATER Associazione Teatrale dell’Emilia-Romagna e Arci Caos. <\/span><\/span><\/span>RegioYoung<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 realizzato con il sostengo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Paladini Otello Supermercati. <\/span><\/span><\/span>Con il contributo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Diocesi di Parma, Comitato per San Francesco del Prato, Istituto Nazionale di Studi Verdiani, Opera Europa, Fondazione Monte Parma, Camera di Commercio di Parma, Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione. <\/span><\/span><\/span>Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Comune di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane Citt\u00e0 di Busseto, Verdi l’Italiano. <\/span><\/span><\/span>Partner istituzionali<\/i><\/span><\/span><\/span> La Toscanini, Teatro Comunale di Bologna. <\/span><\/span><\/span>Partner artistici<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0Coro del Teatro Regio di Parma, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d di Parma, Barezzi Festival. <\/span><\/span><\/span>Tour operator partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Parma Incoming. <\/span><\/span><\/span>Radio Ufficiale<\/i><\/span><\/span><\/span> Radio Monte Carlo. <\/span><\/span><\/span>Sostenitori tecnici<\/i><\/span><\/span><\/span> Novotel, Graphital, Codarini Tuega, Cavalca, IgpDecaux, MacroCoop, Grafiche Step, Milosped, Andromeda\u2019s, De Simoni, Azzali editori, Bip Business integration Partners . <\/span><\/span><\/span>La promozione internazionale del Festival Verdi 2020 \u00e8 realizzata dal<\/i><\/span><\/span><\/span> Teatro Regio di Parma <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Italia \u2013 Italian national tourist board, Istituti italiani di cultura, Via Emilia | Emilia Romagna A land with a soul, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna APT Servizi, Assessorato al Turismo e Commercio del Comune di Parma, con il tour operator partner Parma Incoming. L\u2019immagine esclusiva del Festival \u00e8 il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato a matita da Renato Guttuso negli anni \u201960, donato al Teatro Regio di Parma dall\u2019Archivio storico Bocchi e concesso da Fabio Carapezza Guttuso \u00a9Renato Guttuso by SIAE 2020.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 25, settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

domenica 27 settembre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Durata 2 ore e 50 minuti, compreso un intervallo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ERNANI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In forma di concerto<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dramma lirico in quattro parti su libretto di Francesco Maria Piave <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

dal dramma<\/span><\/span> Hernani<\/i><\/span><\/span> di Victor Hugo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Musica di Giuseppe Verdi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Edizione critica a cura di Claudio Gallico<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n<\/colgroup>\n\n\n
\n

The University of Chicago Press, Chicago <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

e Casa Ricordi, Milano<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Personaggi<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

Interpreti<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n<\/colgroup>\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\n

Ernani,\u00a0il bandito<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

PIERO PRETTI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Don Carlo,\u00a0re di Spagna\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

VLADIMIR STOYANOV<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Don Ruy de Silva,\u00a0Grande di Spagna<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

ROBERTO TAGLIAVINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Elvira,\u00a0sua nipote e fidanzata<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

ELEONORA BURATTO<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Giovanna,\u00a0sua nutrice<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

CARLOTTA VICHI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Don Riccardo,\u00a0scudiero del re<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

PAOLO ANTOGNETTI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Jago,\u00a0scudiero di Don Ruy<\/i><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

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FEDERICO BENETTI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Maestro concertatore e direttore<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

MICHELE MARIOTTI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Maestro del coro<\/i><\/span><\/span>\u00a0MARTINO FAGGIANI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Parma, 21 settembre 2020<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Paolo Maier <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Responsabile Area Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma, strada Garibaldi, 16\/A 43121 Parma – Italia
\nTel. +39 0521 203969 <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

p.maier@teatroregioparma.it; stampa@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

www.teatroregioparma.it <\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

NOTE DI DIREZIONE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Michele Mariotti<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ernani<\/i><\/span><\/span><\/span>, la quinta opera di Giuseppe Verdi, \u00e8 un\u2019opera fortemente belcantista. Ma \u00e8 il titolo con cui Giuseppe Verdi inizia a scoprire e sperimentare un modo specifico di \u201cscolpire\u201d i suoi personaggi che diverr\u00e0 suo caratteristico, e che ritroveremo in futuro, ne <\/span><\/span><\/span>I due Foscari,<\/i><\/span><\/span><\/span> ne <\/span><\/span><\/span>I masnadieri<\/i><\/span><\/span><\/span>, in <\/span><\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span><\/span>. Una tecnica di scavo psicologico e musicale al tempo stesso, attraverso cui delinea i personaggi, tanto nelle scene individuali quanto nei momenti di insieme o nei concertati, su cu sembra \u201ccalare\u201d dall\u2019alto una sorta di lente d\u2019ingrandimento in grado d\u2019\u201cimmortalare\u201d, si direbbe per sempre, momenti e profili che sono costruiti sulla linea del canto.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Del Verdi che mi appassiona, in <\/span><\/span><\/span>Ernani <\/i><\/span><\/span><\/span>ritrovo il ritmo e il taglio teatrale che solo Giuseppe Verdi sa dare alle sue opere. Un ritmo che \u00e8 anche passo teatrale, con trovate geniali, come se ne trovano anche nel finale secondo della <\/span><\/span><\/span>Forza del destino<\/i><\/span><\/span><\/span>, per esempio, con il coro maschile su cui svetta la voce della sola Vergine degli Angeli, e qui, nell\u2019atto terzo di <\/span><\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span><\/span>, in \u201cO sommo Carlo\u201d, dove la preghiera di Don Carlo, accompagnata dall\u2019arpa e dal coro, si innesta su un settimino vocale. Sono momenti magici.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La vicenda di Ernani, certo, \u00e8 abbastanza intricata, come lo sono in generale le trame operistiche, ma il suo libretto funziona: nulla fu lasciato al caso, n\u00e9 tanto meno scritto per accontentare chi, come ad esempio Sophie Loewe, la prima interprete di Elvira, pretendeva l\u2019aggiunta di un\u2019aria nel finale; cosa che Verdi si rifiut\u00f2 di fare, proprio per non interrompere il flusso di un ritmo di cui conosceva bene le tempistiche. Nel libretto di <\/span><\/span><\/span>Ernani<\/i><\/span><\/span><\/span>, il legame tra parola e musica \u00e8 fortissimo e, sebbene sul piano letterario nulla superi in grandezza i libretti di Boito, in Ernani, come in Masnadieri (in cui il linguaggio \u00e8 \u201cnudo e crudo\u201d), si comprende l\u2019importanza dell\u2019esecuzione dell\u2019opera nella lingua in cui essa fu pensata e scritta. La ricerca sulla lingua, in Verdi, come quella sulla musica, anche attraverso gli anni di galera, delinea un percorso continuo alla ricerca di una sempre maggiore consapevolezza, tale per cui ogni opera \u00e8 l\u2019esatta conseguenza della prima e la premessa indispensabile per ci\u00f2 che viene dopo. Esiste un forte parallelismo tra il passare del tempo e l\u2019evoluzione del suo corpus compositivo.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il mondo dell\u2019opera di oggi, rispetto a quello in cui Verdi \u00e8 vissuto, \u00e8 cambiato in modo negativo per certi aspetti, \u00e8 diventato molto autoreferenziale, e talvolta si perde di vista quello che dovrebbe essere il motore dominante della messa in scena di un\u2019opera: l\u2019essere al servizio della musica e, tra regista e direttore, condividere una responsabilit\u00e0, che deve essere comune. \u00c8 quindi importante tornare a metter al primo posto la coerenza e il rispetto del senso musicale dell\u2019opera, a prescindere dalla scelta registica, che pu\u00f2 essere moderna o tradizionale: ci deve essere rispetto del significato della musica, tutto il resto viene di conseguenza. La musica \u00e8 drammaturgia, perci\u00f2 se non si capisce il senso della musica, non si capisce il senso dell\u2019opera.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Eugenio Montale scriveva che l’ambientazione ideale per Ernani sarebbe state: \u201cUn telone di cartapesta, un’orchestra discreta ma non sovrabbondante, due o tre artisti capaci di sentire ed esprimere il canto verdiano erano una volta sufficienti a rivelare Verdi a un pubblico degno di ascoltarlo; e ci\u00f2 avveniva pi\u00f9 spesso in teatri di modeste esigenze. Senza dubbio, le antiche esecuzioni erano volgarucce ma rendevano il pi\u00f9 e il meglio: l’essenza del canto di Verdi\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ma il senso nascosto delle parole di Montale \u00e8 proprio che, nella discrezione, e non nella superficialit\u00e0 n\u00e9 nell\u2019autoreferenzialit\u00e0, sta la grandezza della musica di Verdi e il senso di una ogni sua nuova interpretazione. Il nostro compito \u00e8 quindi di essere al servizio della musica, con l\u2019umile consapevolezza che non ci pu\u00f2 essere una sola interpretazione di una stessa opera ma che, viceversa, l\u2019opera non pu\u00f2 essere fatta entrare a forza dentro un\u2019idea preconfezionata, pregressa: bisogna ascoltare dove ci porta la musica. Le idee verranno, dall\u2019opera stessa.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019OPERA IN BREVE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giuseppe Martini<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per la stagione di Carnevale 1843-44 la Societ\u00e0 proprietaria del Teatro La Fenice, dopo aver sondato la disponibilit\u00e0 di Pacini, Mercadante, Alessandro Nini e Donizetti, si diresse su Verdi come momento principali delle novit\u00e0 operistiche da offrire al pubblico veneziano. A Verdi la richiesta cadde a fagiolo: sia perch\u00e9 intendeva smarcarsi dal ristretto confine milanese a cui lo avevano legato le opere precedenti, in modo da sperimentare nuove strade drammaturgiche; sia per la cifra offerta, che gli veniva comoda per via di certi affari immobiliari che aveva in agenda. Anzi, per far quadrare meglio i conti chiese duemila lire austriache in pi\u00f9 rispetto alle diecimila che il Teatro gli aveva offerto, e che il Teatro gli vennero accettate unitamente alla richiesta di avere carta bianca sul cast. Il contratto firmato il 6 giugno 1843 prevedeva l\u2019allestimento di un\u2019opera verdiana non nuova (Verdi scelse I Lombardi alla prima Crociata) e di un\u2019opera nuova, che fu identificata su Ernani dal dramma di Victor Hugo. In questo modo la Fenice diventava il primo teatro in Italia ad assicurarsi un\u2019opera nuova di Verdi fuori da Milano. I Lombardi per\u00f2 non piacquero al pubblico veneziano, per cui tutte le responsabilit\u00e0 dell\u2019operazione ricaddero su Ernani, che peraltro diede anche qualche problema di censura: il presidente del Teatro non voleva saperne su un punto bizzarro, cio\u00e8 che un corno suonasse dietro le quinte, e a fatica Verdi riusc\u00ec a imporre il proprio volere (se ne ricorder\u00e0 ancora in una celebre lettera ai tempi di Rigoletto, senza riuscire a darsene una spiegazione). Inoltre dovette fronteggiare le pretese del soprano, Sofia Loewe, che a insaputa di Verdi si era fatta preparare un rond\u00f2 da Piave da sostituire al terzetto del finale ultimo, che non le piaceva. Anche in questo caso, con i modi bruschi ma efficaci che contraddistinguono il periodo degli \u201canni di galera\u201d (gli stracci\u00f2 il testo davanti agli occhi), Verdi ebbe la meglio e rintuzz\u00f2 ogni capriccio della cantante. Ernani debutt\u00f2 il 9 marzo 1844 con enorme successo nonostante la raucedine del tenore Carlo Guasco e la non impeccabile performance della Loewe, raccogliendo ben tredici chiamate ai cantanti. Da l\u00ec in poi invase i teatri italiani diventando una delle opere di maggior successo di Verdi. Su richiesta del basso Ignazio Marini, per una rappresentazione alla Scala di Milano del 3 settembre 1844 Verdi aggiunse all\u2019ingresso del finale primo \u201cInfelice!… e tuo credevi\u201d la cabaletta \u201cInfin che un brando vindice\u201d, rielaborando (con aggiunta di pertichini del coro) quella \u201cAh! Se il capo mio canuto\u201d inserita, sempre a uso di Marini, in una recita di Oberto data a Barcellona l\u20191 febbraio 1842, e da quel momento non \u00e8 mai uscita dalle esecuzioni, anche se Verdi non l\u2019aveva prevista nella versione originaria dell\u2019opera n\u00e9 si \u00e8 mai espresso per la sua definitiva introduzione anche dopo che Ricordi la stamp\u00f2 negli spartiti. Per il tenore Nicola Ivanoff, grazie alla mediazione di Rossini, scrisse l\u2019aria con cori \u201cOdi il voto, o grande Iddio\u201d, con tanto di cabaletta \u201cSprezzo la vita n\u00e9 pi\u00f9 m\u2019alletta\u201d, in occasione dell\u2019allestimento a Parma del dicembre 1844. Per giudizio unanime, Ernani rappresenta la svolta di Verdi dal dramma corale a quello delle passioni private, espresse da una felicit\u00e0 melodica che prende per mano le strutture convenzionali del melodramma e da personaggi animati da sentimenti forti e quasi ancestrali: nascono qui peraltro la caratteristiche del futuro tenore verdiano dolce e patetico e al contempo vigoroso e appassionato, e quelle del baritono \u201calto\u201d, melodioso e dalla psicologia sfaccettata, che in Carlo trovano un degno e non convenzionale antagonista della figura di Ernani. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

IL LIBRETTO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giuseppe Martini<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Libero di scegliere un argomento differente rispetto agli standard del gusto scaligero, per l\u2019opera commissionata dalla Fenice a Verdi cominciarono a ronzare molte idee interessanti in testa. Prese ad affascinarlo in quel momento il pensiero di Re Lear, che diventer\u00e0 una sua ossessione per anni, ma lo scart\u00f2 (non si sentiva pronto per affrontarlo); pens\u00f2 a due soggetti di Byron, uno era il Corsaro ma lo scart\u00f2 perch\u00e9 la Fenice non gli assicurava la presenza del baritono che desiderava per quel ruolo, Giorgio Ronconi; l\u2019altro era I due Foscari, perfetto per Venezia, ma i mugugni degli eredi Barbarigo e Loredan per il modo con cui nel dramma erano dipinti i loro avi spinse il teatro a evitare anche questa ipotesi (Verdi la dirotter\u00e0 nel novembre 1844 a Roma). Si orient\u00f2 poi su Caterina Howard da Dumas, ma per la Fenice era vicenda troppo truculenta. Anche un soggetto su Cola di Rienzi da Edward Bulwer-Lytton non ebbe fortuna. Durante questi rovelli ricevette una lettera di un tal Francesco Maria Piave, di Murano, amico del segretario della Fenice Guglielmo Brenna, che gli si proponeva come librettista parlandogli di un possibile libretto dal Cromwell di Scott. Interrotti gli studi seminariali, Piave (1810-1876) coltivava ambizioni letterarie \u2013 a Roma divenne socio dell\u2019Accademia dell\u2019Arcadia e conobbe Belli e Jacopo Ferretti \u2013 ma a Venezia si arrangiava come correttore di bozze e traduttore, scrivendo qualche poesia e tentando i primi passi nella librettistica. Convinto da Brenna, Verdi accett\u00f2 la proposta di Piave, che diventer\u00e0 da quel momento suo fido collaboratore per molte opere, anche grazie al suo carattere accomodante che permetteva a Verdi di imporre le proprie idee anche in sede letteraria. Nell\u2019agosto 1843 il soggetto fu deviato su Allan Cameron (ambientato all\u2019epoca di Carlo II Stuart), che pure aveva gi\u00e0 passato la censura, ma alla fine Verdi non ne era convinto, e cominci\u00f2 a vedere una luce solo quando il presidente della Fenice conte Nani Mocenigo propose Ernani da Hugo. Il dramma, uno dei perni del teatro romantico, era stato al centro di contestazioni nel 1830 per le sue innovazioni drammaturgiche, ma era gi\u00e0 stato ridotto a opera nel 1834 da Vincenzo Gabussi e aveva tentato Bellini, che rinunci\u00f2 per motivi di censura. Piave si mise al lavoro con impegno: inser\u00ec ex-novo la scena iniziale, l\u2019aria \u201cCome rugiada al cespite\u201d, i cori delle ancelle e \u201cSi ridesti il Leon di Castiglia\u201d; fuse con abilit\u00e0 nel primo atto i primi due di Hugo; elimin\u00f2 i nomi dei congiurati; cambi\u00f2 quello di Do\u00f1a Josefa in Giovanna e di Do\u00f1a Sol nel pi\u00f9 operistico Elvira; e per il resto, su indicazione di Verdi, si mantenne il pi\u00f9 aderente possibile al testo originale di cui, per evitare problemi di censura, elimin\u00f2 la scena in cui Carlo si nasconde nell\u2019armadio. La severit\u00e0 critica verso Piave librettista \u00e8 di maniera ma poco centrata: nonostante il lessico marezzato e un poco arcaico (\u201caborrito amplesso\u201d, \u201cnel penetral pi\u00f9 sacro\u201d, \u201cbronzo ignovomo\u201d, \u201cvanni\u201d), ma non alieno da effetti felici (\u201ccribrano i dritti\u201d \u201cViene il mirto a cangiarmi col cipresso\u201d), il lavoro di Piave risult\u00f2 adattissimo allo scopo, anche se il grottesco di Hugo viene relegato a pochi tratti). Se il libretto super\u00f2 indenne la censura veneziana, qualche problema lo ebbe in altri teatri: a Palermo (1845), Catania (1845, 1847) e Odessa (1851) fu alterata la trama (in particolare nella natura libertina di Carlo e nelle circostanze inerenti alla congiura) e il titolo cambiato in Elvira d\u2019Aragona; a Parigi (1846) \u2013 pare a s\u00e9guito delle proteste di Hugo scontento dell\u2019adattamento del proprio dramma \u2013 e a Napoli (1847) and\u00f2 in scena con il titolo Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n