{"id":12010,"date":"2020-09-29T19:24:10","date_gmt":"2020-09-29T19:24:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=12010"},"modified":"2020-09-29T19:24:10","modified_gmt":"2020-09-29T19:24:10","slug":"12010","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=12010","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

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VALERIJ GERGIEV AL XX FESTIVAL VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

SUL PODIO DELL\u2019ORCHESTRA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un sontuoso programma sinfonico in omaggio all\u2019Italia e alla Russia,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

consacra il ritorno a Parma del grande direttore russo dopo 19 anni. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In programma pagine di <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giuseppe Verdi, con la Sinfonia da <\/span><\/span><\/span>La forza del destino<\/i><\/span><\/span><\/span>,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Gioachino Rossini, con l\u2019Ouverture da <\/span><\/span><\/span>Guillaume Tell<\/i><\/span><\/span><\/span>,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Felix Mendelssohn, con la Sinfonia \u201cItaliana\u201d,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

P\u00ebtr Il\u2019i<\/span><\/span><\/span>\u010d<\/span><\/span><\/span> \u010c<\/span><\/span><\/span>ajkovskij, con la Quinta Sinfonia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 2 ottobre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Valerij Gergiev <\/b><\/span><\/span>ritorna a Parma dopo 19 anni dalla sua ultima esibizione nella <\/span><\/span>Messa da Requiem<\/i><\/span><\/span> in Duomo nel 2001 in occasione delle celebrazioni del centenario della morte di Giuseppe Verdi. Al XX Festival Verdi \u201cScintille d\u2019opera\u201d sar\u00e0 alla testa dell\u2019<\/span><\/span>Orchestra del Teatro Comunale di Bologna<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>venerd\u00ec 2 ottobre 2020<\/b><\/span><\/span> alle ore 20.00<\/b><\/span><\/span> al <\/span><\/span>Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span> dove, dal teatro all\u2019aperto del Parco Ducale, il concerto sinfonico \u00e8 spostato per le mutate condizioni meteorologiche.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il programma del concerto muove dalle note del solo al violoncello in apertura dell\u2019Ouverture del <\/span><\/span><\/span>Guillame Tell<\/i><\/span><\/span><\/span> (1829) di Gioachino Rossini, cui seguir\u00e0 la Sinfonia n.4, in la maggiore, op.90 \u201cItaliana\u201d (1833) di <\/span><\/span><\/span>Felix Mendelssohn Bartholdy<\/span><\/span><\/span>. Nella seconda parte, la Sinfonia da <\/span><\/span><\/span>La forza del destino, <\/i><\/span><\/span><\/span>composta da Giuseppe Verdi negli anni successivi al debutto pietroburghese dell\u2019opera, nel 1862, in vista della sua prima scaligera, nel 1869, e la Sinfonia n.5, in mi minore, op.64 (1888) di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cSiamo felici e in questo periodo cos\u00ec difficile possiamo dirci privilegiati di poter nuovamente accogliere Valerij Gergiev, per il suo debutto al Teatro Regio Regio di Parma – dichiara <\/span><\/span><\/span>Anna Maria Meo<\/b><\/span><\/span>, Direttore generale del Teatro Regio di Parma e Direttrice artistica del Festival Verdi. \u201cIl programma del concerto con l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Partner artistico del Festival Verdi, per volere del grande Maestro russo \u00e8 un omaggio all\u2019Italia e alla Russia, alle loro storie musicali, che si intrecciano, si osservano e influenzano vicendevolmente, dal Settecento di Paisiello in poi. L\u2019arrivo di Giuseppe Verdi in Russia nel 1862, in occasione della prima esecuzione de <\/span><\/span>La forza del destino<\/i><\/span><\/span>, ha esercitato un ulteriore influsso sulle generazioni di compositori successive, di grande importanza. La serata offrir\u00e0 spunti di riflessione sull\u2019italianit\u00e0 musicale che ha permeato e colorato di sonorit\u00e0, melodie, impulsi ritmici, tecniche compositive celebri pagine vocali, sinfoniche e cameristiche dei pi\u00f9 importanti autori europei, tra Settecento e Ottocento, tra cui Felix Mendelssohn, che qui troviamo accostato a P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij, a Gioachino Rossini e, naturalmente, a Giuseppe Verdi. Il concerto \u00e8 anche occasione per rinsaldare, con una nuova collaborazione, la collaborazione tra il Festival Verdi, il Teatro Regio di Parma e l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, con cui abbiamo condiviso avventure appassionanti, come \u2013 in ultimo – l\u2019allestimento di <\/span><\/span>Luisa Miller<\/i><\/span><\/span> per la regia di Lev Dodin al XIX Festival Verdi nella Chiesa di San Francesco del Prato, durante la prima fase del suo restauro nell\u2019ottobre scorso\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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\u201cLa oramai lunga storia di collaborazione con il Festival Verdi, che ha dato vita a progetti di grande valore artistico – afferma il sovrintendente del Teatro Comunale di Bologna <\/span><\/span><\/span>Fulvio Macciardi<\/b><\/span><\/span> – rappresenta una partnership di eccellenza tra due realt\u00e0 di altissimo prestigio culturale del nostro territorio, che si conferma anche in un anno cos\u00ec complesso per il mondo dello spettacolo.\u00a0L\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna intende, quindi, essere nuovamente protagonista nel cuore delle terre verdiane con il concerto sinfonico diretto dal M\u00b0 Gergiev,\u00a0nell\u2019ottica di mantenere viva la sinergia esistente e di proiettarla verso futuri scenari\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In procinto di scrivere il grand op\u00e9ra <\/span><\/span>Guillaume Tell<\/i><\/span><\/span>, la sua ultima opera, nel 1828, Gioachino Rossini dopo aver preso innanzitutto in considerazione un soggetto di Eug\u00e8ne Scribe, che verr\u00e0 poi usato da Giuseppe Verdi in <\/span><\/span>Un ballo in maschera<\/i><\/span><\/span>, volse lo sguardo e si sofferm\u00f2 definitivamente, con una mossa avventurosa e al contempo avveduta, sulla pi\u00e8ce di Friedrich Schiller, di cui ammirava i personaggi, animati da ideali conservatori, in grado di lottare pacificamente per la loro indipendenza. Se, da una parte, il volto sorridente, illuminato di Rossini ci parla ancora di un mondo su cui l\u2019ideale risorgimentale condiviso da Giuseppe Verdi chiuder\u00e0 con decisione la porta, dall\u2019altra, quest\u2019ouverture monumentale in quattro parti, programmatica, con temi in grado di sintetizzare l\u2019intera vicenda, un organico ampio e dettagliato, \u00e8 forse la composizione di Rossini che pi\u00f9 di tutte si avvicina, per vastit\u00e0 e respiro, alla Sinfonia romantica.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cAll\u2019epoca della prima di<\/span><\/span><\/span> Guillaume Tell<\/i><\/span><\/span>, nel 1829, Giuseppe Verdi stava ancora studiando a Milano e <\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span>, che da Mendelssohn imparer\u00e0 il piacere della melodia sognante, non era ancora nato\u201d, racconta lo storico della musica Giuseppe Martini nelle note di sala. \u201cLa Sinfonia \u201cItaliana\u201d di Mendelssohn, scritta solo quattro anni dopo, ad onta della sua fluidit\u00e0, del suo entusiasmo solare, dei suoi salterelli e tarantelle, del suo impeccabile equilibrio classico senza avere nulla degli scatti nervosi della musica mozartiana e beethoveniana, \u00e8 una sinfonia lungamente elaborata, tanto che finir\u00e0 con l\u2019eseguirla per la prima volta a Londra nel 1833, due anni dopo il suo viaggio italiano\u201d. Ed \u00e8 proprio e forse solo il viaggio in Italia l\u2019elemento biografico che accomuner\u00e0 l\u2019esperienza e in parte la visione del mondo e delle musica dei compositori amburghese e del nativo di Votkinsk<\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La parafrasi di un\u2019affermazione di Giuseppe Verdi, secondo cui per suonare <\/span><\/span>La forza del destino<\/i><\/span><\/span>, non \u00e8 necessario saper solfeggiare, ma bisogna \u201cavere dell\u2019anima\u201d, ci indirizza infine verso uno dei nessi ideali destinati ad unire nell\u2019immaginario collettivo quest\u2019opera e la Quinta Sinfonia di \u010cajkovskij.<\/span><\/span> Come spiega di nuovo Martini. \u201cUn Leitmotiv spunta a unificare i quattro movimenti (della Quinta sinfonia, ndr), come se la variet\u00e0 dei loro caratteri potesse mettere in pericolo l\u2019idea di fondo, e quell\u2019idea \u00e8 la ragione per cui in questo programma c\u2019\u00e8 la Quinta e non la \u201cPatetica\u201d: cio\u00e8 che lo stesso <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span> l\u2019aveva connotata come uno studio sulla rassegnazione di fronte al destino; ed ecco la strizzata d\u2019occhio all\u2019opera \u201crussa\u201d di Verdi\u201d. Nel<\/span><\/span><\/span> 1840 i russi lo chiamavano, con il Gogol delle <\/span><\/span>Anime morte<\/i><\/span><\/span>, \u201crusskij duh\u201d, un sentire particolare, che \u00e8 anche un modo di intendere il fato, ineluttabile, che permea l\u2019ultima opera di <\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span> tanto quanto la sua personale visione del mondo, diventando la scenografia interiore dei suoi ultimi anni di vita. Nel giro dei cinquant\u2019anni successivi si sarebbe trasformata nella \u201crusskaja dusha\u201d dostoievskiana, la resilienza, che il regime avrebbe infine deformato nell\u2019ottimistica e nazionalistica visione di un popolo proiettato verso il futuro.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Causa maltempo, il concerto \u00e8 stato spostato al Teatro Regio, la cui capienza \u00e8 stata di recente ampliata a 600 posti totali, disposti in modo conforme alle direttive governative e regionali in materia di tutela della salute pubblica. La nuova assegnazione dei posti sar\u00e0 effettuata dalla Biglietteria del Teatro Regio cercando di tenere conto della categoria dei posti acquistati per il teatro all\u2019aperto al Parco Ducale. Per la limitata e diminuita capienza della Sala del Regio e per la differenti tipologie di settori tuttavia, non per tutti i posti tale presupposto potr\u00e0 essere mantenuto, per questa ragione il Teatro confida che il ritrovato piacere di un\u2019imprevista serata all\u2019opera al Regio consenta al pubblico di superare gli eventuali disagi per un posto che non si \u00e8 potuto scegliere, facendo prevalere la gioia di ritrovarsi nell\u2019abbraccio dei suoi stucchi.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Data la nuova collocazione al Teatro Regio resasi necessaria per le incerte condizioni meteorologiche, il pubblico che non vorr\u00e0 prendervi parte avr\u00e0 comunque la possibilit\u00e0 di chiedere il rimborso del biglietto entro il prossimo 10 ottobre.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cTornare all\u2019opera, in sicurezza, tra le mura del Teatro Regio – dichiara Anna Maria Meo, Direttrice generale del Teatro Regio di Parma e Direttrice artistica del Festival Verdi – \u00e8 un altro piccolo passo in direzione di una ritrovata e diversa normalit\u00e0, che compiamo preparati e secondo tutte le cautele che garantiscano, ben oltre gli obblighi imposti dalle norme a tutela della salute pubblica, un ascolto sereno e gioioso alla comunit\u00e0 del Regio\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per gli spettacoli sono nominativi. L\u2019acquisto pu\u00f2 essere effettuato alla Biglietteria del Teatro Regio di Parma o sul sito teatroregioparma.it senza alcuna commissione aggiuntiva.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti acquistati sul sito del Teatro saranno inviati via email all\u2019indirizzo fornito all\u2019atto della prenotazione.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per poter accedere alla sala sar\u00e0 necessario stamparli o presentarsi muniti di dispositivo mobile su cui esibire la loro versione digitale, assieme a un documento di identit\u00e0 in corso di validit\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ricordiamo di presentarsi al Teatro Regio con documento di identit\u00e0 valido e mascherina, senza i quali l\u2019accesso non sar\u00e0 consentito. La mascherina dovr\u00e0 essere indossata correttamente coprendo naso e bocca per tutto il tempo dello spettacolo e in ognuno degli spazi del Teatro Regio (foyer, sala, toilette, gran caff\u00e8).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/b><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 0521 203999<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

biglietteria@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Orari di apertura: <\/span><\/span><\/span>dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un\u2019ora e mezza precedente lo spettacolo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modalit\u00e0 di pagamento<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il pagamento presso la biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA ONLINE DEL TEATRO REGIO DI PARMA <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

PARTNER E SPONSOR <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La Stagione 2019-2020 del Teatro Regio di Parma e il Festival Verdi 2020 sono realizzati grazie al contributo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21, Ministero per i beni e le attivit\u00e0 culturali e per il turismo, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. <\/span><\/span><\/span>Major partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Fondazione Cariparma. <\/span><\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span><\/span> partners<\/i><\/span><\/span><\/span> Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. <\/span><\/span><\/span>Media partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Mediaset. <\/span><\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span><\/span> sponsor<\/i><\/span><\/span><\/span> Iren, Barilla, Parmacotto. <\/span><\/span><\/span>Sponsor<\/i><\/span><\/span><\/span> Opem, Dallara, Unione Parmense degli Industriali. <\/span><\/span><\/span>Sostenitori<\/i><\/span><\/span><\/span> Ares, Dulevo, Mutti, Sicim, Agugiaro&Figna, La Giovane, Parmalat, Grasselli, HLB Analisi, Glove ICT Poliambulatori Dalla Rosa Prati, GHC Garofalo Health Care. <\/span><\/span><\/span>Legal counselling<\/i><\/span><\/span><\/span> Villa&Partners. <\/span><\/span><\/span>Con il supporto di<\/i><\/span><\/span><\/span> \u201cParma, io ci sto!\u201d. <\/span><\/span><\/span>Advisor<\/i><\/span><\/span><\/span> AGFM. <\/span><\/span><\/span>La Stagione Concertistica \u00e8 realizzata da<\/i><\/span><\/span><\/span> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, <\/span><\/span><\/span>con il sostegno di<\/i><\/span><\/span><\/span> Chiesi, <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Casa della musica. <\/span><\/span><\/span>ParmaDanza<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 realizzata con il sostegno di<\/i><\/span><\/span><\/span> CePIM <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> ATER Associazione Teatrale dell’Emilia-Romagna e Arci Caos. <\/span><\/span><\/span>RegioYoung<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 realizzato con il sostengo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Paladini Otello Supermercati. <\/span><\/span><\/span>Con il contributo di<\/i><\/span><\/span><\/span> Diocesi di Parma, Comitato per San Francesco del Prato, Istituto Nazionale di Studi Verdiani, Opera Europa, Fondazione Monte Parma, Camera di Commercio di Parma, Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione. <\/span><\/span><\/span>Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Comune di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane Citt\u00e0 di Busseto, Verdi l’Italiano. <\/span><\/span><\/span>Partner istituzionali<\/i><\/span><\/span><\/span> La Toscanini, Teatro Comunale di Bologna. <\/span><\/span><\/span>Partner artistici<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0Coro del Teatro Regio di Parma, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d di Parma, Barezzi Festival. <\/span><\/span><\/span>Tour operator partner<\/i><\/span><\/span><\/span> Parma Incoming. <\/span><\/span><\/span>Radio Ufficiale<\/i><\/span><\/span><\/span> Radio Monte Carlo. <\/span><\/span><\/span>Sostenitori tecnici<\/i><\/span><\/span><\/span> Novotel, Graphital, Codarini Tuega, Cavalca, IgpDecaux, MacroCoop, Grafiche Step, Milosped, Andromeda\u2019s, De Simoni, Azzali editori, Bip Business integration Partners . <\/span><\/span><\/span>La promozione internazionale del Festival Verdi 2020 \u00e8 realizzata dal<\/i><\/span><\/span><\/span> Teatro Regio di Parma <\/span><\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span><\/span> Italia \u2013 Italian national tourist board, Istituti italiani di cultura, Via Emilia | Emilia Romagna A land with a soul, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna APT Servizi, Assessorato al Turismo e Commercio del Comune di Parma, con il tour operator partner Parma Incoming. L\u2019immagine esclusiva del Festival \u00e8 il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato a matita da Renato Guttuso negli anni \u201960, donato al Teatro Regio di Parma dall\u2019Archivio storico Bocchi e concesso da Fabio Carapezza Guttuso \u00a9Renato Guttuso by SIAE 2020.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Parma, 29 settembre 2020<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Paolo Maier <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Responsabile Area Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma, strada Garibaldi, 16\/A 43121 Parma – Italia
\nTel. +39 0521 203969 <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

p.maier@teatroregioparma.it; stampa@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> www.teatroregioparma.it <\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 2 ottobre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Durata 1 ora e 30 minuti, compreso un intervallo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

VALERIJ GERGIEV<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

GIOACHINO ROSSINI (1792 \u2013 1868)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Guillaume Tell \u2013 Ouverture<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 \u2013 1847)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sinfonia n.4, in la maggiore, op.90 (\u201cItaliana\u201d)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Allegro vivace<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Andante con moto<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Con modo moderato<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Saltarello. Presto<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

GIUSEPPE VERDI (1813-1901)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La forza del destino \u2013 Sinfonia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

P\u00cbTR IL\u2019I\u010c \u010cAJKOVSKIJ (1840-1893)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sinfonia n.5, in mi minore, op. 64<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Andante. Allegro con anima<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Andante cantabile con alcuna licenza<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Valse. Allegro moderato<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Fiale. Andante maestoso. Allegro vivace.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Direttore<\/i><\/span><\/span><\/span> VALERIJ GERGIEV<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

NOTE DI DIREZIONE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Valerij Gergiev<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La forza del destino<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 un\u2019opera che abbiamo eseguito, negli ultimi trent\u2019anni, in ogni stagione del Marinskij a San Pietroburgo, nella famosa prima versione, presentata in prima assoluta nel 1862, occasione per la quale Verdi si rec\u00f2 a San Pietroburgo ben due volte. E poich\u00e9 la tratta non era ancora coperta dalla ferrovia, lo fece viaggiando in carrozze trainate da cavalli, affrontando un viaggio assai disagevole, considerando il fatto che avrebbe dovuto recarsi davvero molto lontano dal suo paese. Sappiamo che viaggi\u00f2 portandosi al seguito laute scorte di parmigiano e vino italiano\u2026!<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

E che \u00e8 stata una prima storica. Questa prima versione presentava parti vocali incredibilmente difficili per i cantanti \u2013 Verdi aveva gi\u00e0 bene in mente a chi affidarle (Barbot, Graziani ndr.) – in particolare quella di Alvaro, cui ha posto un\u2019asticella veramente alta, cos\u00ec come la parte baritonale di Don Carlo di Vargas. La seconda versione dell\u2019opera, forse vocalmente semplificata, con la famosa ouverture sviluppata e migliorata, \u00e8 stata rappresentata anch\u2019essa molto eseguita a S. Pietroburgo negli anni.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Siamo molto onorati e orgogliosi che il Teatro imperiale di San Pietroburgo non solo fosse capace, fin da quell\u2019epoca, di proporre a Verdi l\u2019opportunit\u00e0 di mettere in scena una nuova opera, e di eseguirla in prima assoluta, ma anche che Verdi abbia accettato di offrire a San Pietroburgo questo storico debutto: il risultato fu la sua opera forse pi\u00f9 potente di sempre, forse la pi\u00f9 ampia composizione corale, dove il coro \u00e8 grande e riveste un ruolo fondamentale, cos\u00ec come – forse – soltanto in <\/span><\/span><\/span>Nabucco<\/i><\/span><\/span><\/span>. Una grande opera, ad altissima tensione, con una grande energia, vocale e strumentale: il suo famoso assolo di clarinetto, per esempio, \u00e8 sostanzialmente un concerto per clarinetto; e non \u00e8 facile trovare in Verdi un assolo cos\u00ec sviluppato per questo strumento. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La prima della Forza del destino a San Pietroburgo \u00e8 una pietra miliare, alla base dell\u2019importantissimo legame che esiste tra la musica russa e quella italiana: nel 1862-63 non erano state composte cos\u00ec tante opere, in Russia – \u010caikovskij aveva 22-23 anni e Rimksy-Korsakov ne aveva 18. Ma nei 40 anni successivi alla prima esecuzione de <\/span><\/span><\/span>La forza del destino<\/i><\/span><\/span><\/span>, il repertorio russo \u00e8 fiorito, si \u00e8 enormemente arricchito. Oggi, il repertorio del Marinskij contempla praticamente tutto il repertorio russo, da <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span>, a Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorskij. Come \u00e8 noto, ho anche avuto la fortuna di dirigere <\/span><\/span><\/span>Chovan\u0161\u010dina <\/i><\/span><\/span><\/span>al Teatro alla Scala di Milano. \u00c8 eccezionalmente chiaro come le nostre culture siano vicine, e quanto una grande opera russa come questa, che abbiamo preparato con moltissima cura in quell\u2019occasione, possa anche essa generare un importante impatto nella societ\u00e0 italiana. Gi\u00e0 molti anni fa abbiamo portato in Italia anche <\/span><\/span><\/span>Boris Godunov<\/i><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>La citt\u00e0 invisibile di Kitezh<\/i><\/span><\/span><\/span> di Rimsky-Korsakov, oltre ad alcune opere di Prokofiev. Con Giorgio Strehler, vent\u2019anni fa a Milano, abbiamo discusso dell\u2019opportunit\u00e0 di mettere in scena <\/span><\/span><\/span>Matrimonio al convento<\/i><\/span><\/span><\/span> di Prokofiev, ma purtroppo il tempo non ce ne ha dato modo. Ho eseguito in Italia anche <\/span><\/span><\/span>Lady Macbeth nel distretto di Mcensk<\/i><\/span><\/span><\/span>, e a Roma abbiamo eseguito la prima versione de <\/span><\/span><\/span>La forza del destino<\/i><\/span><\/span><\/span>. Per non parlare del Festival di Ravenna. Insomma credo di aver eseguito gran parte del repertorio operistico italiano e russo, tra Italia e Russia, e mi piace l\u2019idea di potermene definire ambasciatore, in tutto il mondo.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ITALIA RUSSIA 2-2<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giuseppe Martini<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c8 evidente che questo programma \u00e8 un omaggio incrociato a Italia e Russia, anche se il superitaliano Rossini \u00e8 nel suo momento pi\u00f9 francese e per soprammercato con sonorit\u00e0 di paesaggio svizzero, e la sinfonia della Forza non \u00e8 il preludio eseguito a Pietroburgo nel 1862 ma quella fatta per la versione ritoccata dell\u2019opera nel 1869 alla Scala, con meno morti in scena nel finale. Si specchiano poi due sinfonie, il \u201csouvenir d\u2019Italie\u201d del tedesco Mendelssohn e la meglio riuscita di <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij.<\/span><\/span><\/span> <\/b>Quest\u2019ultima \u00e8 frutto di un rialzo psicologico del compositore russo: nel 1888 intendeva dimostrare di non essere un musicista finito. Momento agreste fuori Mosca in una deliziosa casa a un piano con una tenda da bar sul porticato e un giardino selvaggio, solitudine e molte idee per la testa: ne usc\u00ec una sinfonia ridondante di temi e sottotemi, di elaborazioni, di sontuosit\u00e0, ma anche di dolcezze dolenti, che non piacque del tutto a Brahms e ancor meno al pubblico, ma che oggi gode fra gli addetti ai lavori di stima persino superiore alla popolarissima \u201cPatetica\u201d (forse proprio perch\u00e9 la \u201cPatetica\u201d \u00e8 popolarissima: gli addetti ai lavori sono un po\u2019 snob). Un Leitmotiv spunta a unificare i quattro movimenti, come se la variet\u00e0 dei loro caratteri potesse mettere in pericolo l\u2019idea di fondo, e quell\u2019idea \u00e8 la ragione per cui in questo programma c\u2019\u00e8 la Quinta e non la \u201cPatetica\u201d: cio\u00e8 che lo stesso <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span> l\u2019aveva connotata come uno studio sulla rassegnazione di fronte al destino, ed ecco la strizzata d\u2019occhio all\u2019opera \u201crussa\u201d di Verdi. La quale, com\u2019\u00e8 noto, fornir\u00e0 materiale di riflessione a Mussorgsksij, e rappresent\u00f2 la goccia che fece traboccare la pazienza dei russi di fronte all\u2019invasione dell\u2019opera italiana nei loro teatri. Senza l\u2019opera italiana, per\u00f2, niente melodie di <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span>, e niente opera russa. Gli stessi motivi melodici di <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span> hanno una struttura che proviene senza troppi passaggi intermedi proprio da Verdi, che nella sinfonia della Forza raddoppia la durata rispetto al vecchio preludio e gioca su tre melodie come sapeva fare lui, dunque memorabili, che riappaiono nell\u2019opera e che la sintetizzano non pi\u00f9 esaurendola nei tre personaggi principali, come nel preludio, ma nell\u2019intreccio rocambolesco e insensato della vicenda. Diversa dall\u2019ouverture del Guillaume Tell di Rossini, che ha quattro temi, e non meno leggendari di quelli verdiani, per sintetizzare i due elementi chiave dell\u2019opera, la natura alpestre e la rivolta politica: energia e colore che, se pur sanno di ranz des vaches e andavano a fondare il francesissimo grand op\u00e9ra, non sono mai stati tanto italiani. Del resto, a parte la pizza e la pasta, Italia significava e significa melodia, ritmo, danza. Quando Mendelssohn era sceso nel Bel Paese per il grand tour d\u2019obbligo e a ripercorrere le orme del suo padre spirituale Goethe (arriva a Roma nello stesso giorno in cui ci era arrivato lui quarantaquattro anni prima: emozione!), non resiste dal fare due cose: disegnare a man bassa paesaggi e comporre una sinfonia impregnata dei sapori italiani. Ad onta della sua fluidit\u00e0, del suo entusiasmo solare, dei suoi salterelli e tarantelle, del suo impeccabile equilibrio classico senza avere nulla degli scatti nervosi della musica mozartiana e beethoveniana, l\u2019\u201cItaliana\u201d \u00e8 una sinfonia lungamente elaborata, tanto che finir\u00e0 con l\u2019eseguirla per la prima volta a Londra nel 1833, due anni dopo il suo viaggio italiano. Guillaume Tell era di quattro anni prima, Verdi stava ancora studiando a Milano e <\/span><\/span><\/span>\u010cajkovskij<\/span><\/span><\/span>, che da Mendelssohn imparer\u00e0 il piacere della melodia sognante, non era ancora nato.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n