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IL QUARTETTO PROMETEO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n DEBUTTA AL XX FESTIVAL VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n CON IL QUARTETTO PER ARCHI IN MI MINORE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n DI GIUSEPPE VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Unica composizione per quartetto d\u2019archi di Giuseppe Verdi,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n sar\u00e0 eseguita assieme alle trascrizioni per quartetto d\u2019archi di brani<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n da <\/span><\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span><\/span> e da <\/span><\/span><\/span>Un ballo in maschera<\/i><\/span><\/span><\/span> di Angelo Mariani<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n e al Quartetto n.14 in do diesis minore op.131 di Ludwig van Beethoven<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n sabato 3 ottobre 2020, ore 20.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n A OGNUNO IL SUO VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il Quartetto Prometeo incontra il pubblico e racconta <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n il suo approccio all\u2019opera da camera del Maestro<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Palazzo del Governatore, Sala Mattioli<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n venerd\u00ec 2 ottobre 2020, ore 17.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il <\/span><\/span>Quartetto Prometeo<\/b><\/span><\/span> debutta al XX Festival Verdi, <\/span><\/span>sabato 3 ottobre 2020<\/b><\/span><\/span>, alle ore 20.00 al <\/span><\/span>Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span> con l\u2019affascinante e impegnativo <\/span><\/span>Quartetto per archi in minore<\/i><\/span><\/span> di Giuseppe Verdi, unica composizione per quartetto d\u2019archi da lui scritta nel 1873. Il brano \u00e8 accostato, nella seconda parte del programma, all\u2019imponente <\/span><\/span>Quartetto n. 14, in do diesis minore, op. 131<\/i><\/span><\/span> di Ludwig van Beethoven che, significativamente, fu eseguito assieme al Quartetto di Giuseppe Verdi in occasione della sua prima esecuzione in Germania, a Monaco di Baviera, nel febbraio del 1877. L\u2019introduzione del concerto \u00e8 affidata alle trascrizioni per quartetto d\u2019archi di Angelo Mariani, direttore d\u2019orchestra, amico e celebre interprete di Giuseppe Verdi, di brani da <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>, il sibillino Preludio e, dal IV Atto, l\u2019Introduzione e Coro dei profughi scozzesi \u201cPatria oppressa\u201d (trascritti da Mariani nel 1848) e da <\/span><\/span>Un ballo in<\/i><\/span><\/span> maschera, l\u2019Invocazione di Ulrica, con scene diverse e finale dell\u2019Atto I (trascritti da Mariani nel 1862).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il concerto \u00e8 preceduto, <\/span><\/span>venerd\u00ec 2 ottobre alle ore 17.30<\/b><\/span><\/span>, nella Sala Mattioli di Palazzo del Governatore dall\u2019incontro a ingresso libero con il Quartetto Prometeo, in programma per Verdi Off nel ciclo <\/span><\/span>A ognuno il suo Verdi<\/b><\/span><\/span>, organizzato da<\/span><\/span>l <\/span><\/span>Servizio Biblioteche del Comune di Parma,<\/span><\/span> che offre occasioni inedite per ascoltare i racconti e scoprire i libri e le musiche che accompagnano i percorsi di vita e professionali dei pi\u00f9 grandi interpreti e studiosi di Giuseppe Verdi.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Formazione di quartetto italiana tra le pi\u00f9 attive a livello internazionale, premiato con il Leone d\u2019Argento alla Biennale Musica nel 2012, il Quartetto Prometeo si compone di Giulio Rovighi e Aldo Campagnari, violini, Danusha Waskiewicz alla viola e Francesco Dillon al violoncello, quattro personalit\u00e0 note al mondo musicale contemporaneo, ed \u00e8 particolarmente apprezzato per la tenuta interpretativa e intellettuale delle sue esecuzioni, tanto nel repertorio tradizionale quanto in quello della musica del nostro tempo, e per l\u2019empatia comunicativa nei confronti del pubblico.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Pur essendo all\u2019apice della sua parabola creativa e, dopo <\/span><\/span>Aida<\/i><\/span><\/span> nel 1871, del suo successo, Giuseppe Verdi non scriver\u00e0 alcuna opera tra gli anni \u201970 e i primi anni \u201980 dell\u2019Ottocento. Sedici anni di silenzio, giustificati in parte dall\u2019assenza di stimoli pragmatici e dal senso di disincanto provato per quella che gli apparve come una deriva del melodramma a livello europeo in direzione del \u201csinfonismo\u201d germanico. Significativamente, questi anni furono interrotti dalla creazione della <\/span><\/span>Messa da Requiem<\/i><\/span><\/span> nel 1874, dedicata ad Alessandro Manzoni e, nel 1873, da quella del <\/span><\/span>Quartetto per archi in mi minore<\/i><\/span><\/span>, scritto quasi a dimostrazione che fosse possibile preservare uno stile e un gusto melodico italiano pur riallacciandosi, nella scelta della forma e del linguaggio, a un genere appartenente alla tradizione cameristica germanica, che si dimostrava quindi in grado di ospitare linguaggi diversi. Da qui, scrive lo storio della musica Giuseppe Martini: \u201c[\u2026] i profumi d\u2019opera – non per incapacit\u00e0 di uscire da uno schema ma per offrire un\u2019ironica occasione di dibattito su imitatori e nature culturali. Da qui la scrittura severa basata su un\u2019unica cellula (lo spirito di Haydn!); da qui il brillante <\/span><\/span>Prestissimo<\/i><\/span><\/span>, con un trio a mo\u2019 di canzoncina; da qui la fuga finale, cos\u00ec disarticolata e anti beethoveniana da doverla chiamare \u201cscherzo\u201d\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Un finale che \u00e8 stato spesso accostato, nello spirito e per l\u2019utilizzo della tecnica contrappuntistica adottata, al grandioso finale fugato di <\/span><\/span>Falstaff<\/i><\/span><\/span>, in cui si dice che \u201ctutto nel mondo \u00e8 burla\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Giuseppe Verdi scrivendo al Sindaco cittadino neg\u00f2 il suo consenso alla presentazione del quartetto proprio a Parma, e pi\u00f9 in generale ovunque, prima che fosse pubblicato nel 1876, nonostante le numerose richieste pervenute, motivandolo con l\u2019ammissione che, dal suo punto di vista, l\u2019opera era stata scritta \u201cper semplice passatempo alcuni anni or sono a Napoli e che fu eseguito in casa mia alla presenza di poche persone che erano solite venire da me tutte le sere. Questo per dirle che non ho voluto dare nissuna importanza a quel pezzo e che non desidero almeno per il momento renderlo noto in nissuna maniera\u201d. La prima esecuzione della composizione avvenne infatti nel 1876, anno della sua pubblicazione, alla Societ\u00e0 del Quartetto di Milano, nata nel 1864 e votata fin da allora ad accogliere e promuovere a Milano, e di riflesso in tutte le \u201csociet\u00e0\u201d nascenti sul territorio italiano, la musica cameristica d\u2019oltralpe e in particolare i Quartetti per archi di Ludwig van Beethoven.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Con una Fuga si apre quindi, viceversa, il <\/span><\/span>Quartetto in do diesis minore op. 131<\/i><\/span><\/span>, la pi\u00f9 complessa, monumentale e grandiosa, e al contempo enigmatica composizione di Ludwig van Beethoven per quartetto d\u2019archi. Scritta si direbbe quasi in reazione allo studio sulla dissociazione musicale condotto nel Quartetto op. 130, tra il 1825 e il 1826, l\u2019opera \u00e8 la pi\u00f9 strettamente integrata di tutte le sue grandi composizioni, in cui i sette movimenti si incontrano continuamente, come non mai nella musica di Beethoven dando vita, nel rincorrersi di motivi e temi enfatici e inconfondibili, a una connessione indissolubile tra il primo e l’ultimo movimento.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Nel decennio tra la prima esecuzione di <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span> a Firenze (1847) e quella di <\/span><\/span>Un ballo in maschera<\/i><\/span><\/span> (1959), alla vigilia del proliferare delle Societ\u00e0 del quartetto e club vari di cameristica strumentale, il filone delle trascrizioni per quartetto d\u2019archi di opere, come quelle che il direttore d\u2019orchestra Angelo Mariani andava compiendo su alcuni titoli del suo amico venerato (e futuro nemico) Verdi, si dimostrava assai fortunato. Mariani amava Verdi, di cui divenne anche complice \u201cpolitico\u201d, come rilevano gli storici, in occasione di alcune storiche interpretazioni di <\/span><\/span>Nabucco <\/i><\/span><\/span>che suscitarono reazioni intimidatorie da parte della polizia austriaca, e amava anche i musicisti tedeschi. \u201cA Genova, racconta ancora Giuseppe Martini, Mariani suonava Beethoven alla viola in quartetto e non sottovalutava quel lavoro di trascrizione (\u00abCi vuole una conoscenza del quartetto profondissima, ci vuole un gusto finissimo nel saper scegliere i toni adatti per il maggior effetto di questi strumenti\u00bb): in ogni modo quello su <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Vespri <\/i><\/span><\/span>e <\/span><\/span>![](\"file:\/\/\/tmp\/lu14749pkl9zd.tmp\/lu14749pkl9zq_tmp_b6f29fecbd86add4.jpg\")
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