{"id":12087,"date":"2020-10-03T20:59:48","date_gmt":"2020-10-03T20:59:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=12087"},"modified":"2020-10-03T20:59:48","modified_gmt":"2020-10-03T20:59:48","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-486","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=12087","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

Il Quartetto Leonardo \u00e8 nato nel 2019 dall’incontro di quattro giovani musicisti di variaprovenienza e background musicale, legati dalla comune passione per il repertorioquartettistico. Al momento i suoi componenti studiano presso prestigiose scuoleeuropee: Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und destellende Kunst di Vienna e la Musikhochschuledi Lugano.Mentore della formazione \u00e8 la prof.ssa Paola Besutti che segue da vicino la crescita delquartetto.Vincitori di concorsi nazionali ed internazionali, i membri del Quartetto hanno fattoparte di importanti orchestre ed ensemble come l’Orchestra Sinfonica Nazionale dellaRai, l’Orchestra Leonore, Verbier Festival e Chamber Orchestra e European UnionYouth Orchestra. Il Quartetto ha debuttato nell\u2019aprile 2019 per la rassegna \u00abMusicaIuxta Crucem\u00bb a Carpi e a Firenze nella suggestiva cornice della Cappella dei Principi,presso il museo delle Cappelle Medicee, eseguendo le \u00abUltime Sette Parole di Cristosulla Croce\u00bb di Haydn con la voce recitante di Marion d\u2019Amburgo, ottenendo un grandesuccesso di pubblico.L’ensemble ha partecipato alla Masterclass di Oliver Wille, membro del Quartetto Kuss,presso l’Accademia Perosi di Biella e quest’estate prender\u00e0 parte alle Masterclass diLuc-Marie Aguera (Quartetto Ysaye), A.Brendel e Bruno Giuranna all’interno delFestival Virtuoso e Belcanto di Lucca. Durante il Virtuoso e Belcanto, il Quartettosuoner\u00e0 in concerto nel Chiostro del Real Collegio e allo splendido Podere Le Bagginein collaborazione con le Dimore del Quartetto.Prossimamente il Quartetto Leonardo si esibir\u00e0 in rassegne e festivals cameristici quali:Festival Internazionale di Musica Cinque Terre,\u201cFarulli 100\u201d e \u201cIl suono giovane\u201d diFirenze, il Mantova Chamber Music Festival con il musicologo S. Cappelletto, per ilLyceum Club Di Firenze e nella stagione 2020\/21″concerti a teatro\u00bb del Teatro Civico diLa Spezia.Il Quartetto Leonardo \u00e8 sostenuto dall’ Associazione Musicale Kelis impegnata nellapromozione di giovani e nuovi talenti.<\/p>\n

I Filarmonici di Busseto sono un ensemble di organico variabile, formato da alcuni tra i migliori musicisti sulla scena internazionale prende il nome dalla storica formazione di Busseto (paese natale di Giuseppe Verdi) di cui proprio lo stesso Verdi ne fu compositore e direttore negli anni dal 1836 al 1839.<\/p>\n

<\/a> Ricostituito in et\u00e0 moderna da Corrado Giuffredi, il gruppo, da pi\u00f9 di venti anni, \u00e8 invitato a tenere il prestigioso \u201cConcerto di Capodanno\u201d della citt\u00e0 di Parma. Sia come Filarmonici che come solisti hanno suonato nelle pi\u00f9 importanti sale da concerto del mondo (Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro alla Scala di Milano, Carnegie Hall di New York, International Center for Performing Arts di Pechino, Arts Center di Seoul, Ircam di Parigi, Musikhalle di Amburgo, Sala Tchaikovsky di Mosca, Teatro Cervantes di Buenos Aires, Parco della Musica di Roma) in oltre 50 paesi, riscuotendo sempre enorme successo. Collaborano in qualit\u00e0 di prime parti con le pi\u00f9 rinomate orchestre italiane ed europee, quali Filarmonica e Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia, Orchestra della Radio Svizzera Italiana, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Vantano inoltre collaborazioni cameristiche con i maggiori musicisti sulla scena internazionale, da Marta Argerich a Salvatore Accardo, da Alexander Lonquich a Giora Feidman, da Avi Avital a Eddie Daniels solo per citarne alcuni. I Filarmonici di Busseto suonano inoltre regolarmente con artisti del calibro di Elio delle Storie Tese (con cui hanno fatto un tour di oltre cento concerti), Monica Guerritore, Arnoldo Fo\u00e0, Amanda Sandrelli, Dario Vergassola, Michele Riondino, Alessandro Haber, Enzo Iacchetti in progetti eclettici che uniscano la musica alla parola. Per il Festival Verdi 2019 l\u2019Ensemble \u00e8 formato da Corrado Giuffredi al clarinetto, Giampaolo Bandini alla chitarra, Cesare Chiacchiaretta alla fisarmonica, Federico Marchesano al contrabbasso, Roger Catino alle percussioni.<\/p>\n

<\/a> Luigi Lo Cascio nasce a Palermo il 20 Ottobre 1967, \u00e8 un attore e regista italiano. Dopo il diploma classico si iscrive alla facolt\u00e0 di medicina che presto abbandona per studiare recitazione. Si diploma nel 1992 presso l\u2019Accademia nazionale di arte drammatica Silvio D\u2019Amico. Dopo aver recitato in due lavori classici:\u00a0<\/span><\/span><\/span>Margherita Gautier<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span><\/span>Romeo e Giulietta<\/i><\/span><\/span><\/span>, diretti da Giuseppe Patroni Griffi, ed essersi fatto notare in un\u00a0<\/span><\/span><\/span>Aspettando Godot<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0messo in scena da Federico Tiezzi, comincia una carriera, teatrale e poi cinematografica, intensa e brillante. Nel giro di pochi anni \u00e8 diretto da registi quali Carlo Quartucci in\u00a0<\/span><\/span><\/span>Ager Sanguinis<\/i><\/span><\/span><\/span>, Elio De Capitani in\u00a0<\/span><\/span><\/span>La sposa di Messina<\/i><\/span><\/span><\/span>, Roberto Guicciardini ne\u00a0<\/span><\/span><\/span>La morte di Empedocle<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>La figlia dell\u2019aria<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il figlio di Pulcinella<\/i><\/span><\/span><\/span>, e da Carlo Cecchi in due straordinari allestimenti di\u00a0<\/span><\/span><\/span>Amleto<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0e del<\/span><\/span><\/span>\u00a0Sogno di una notte di mezza estate<\/i><\/span><\/span><\/span>.\u00a0\u00c8 nipote dell\u2019attore Luigi Maria Burruano. Come ha ammesso lo stesso Lo Cascio, fu proprio lo zio a consigliarlo a Marco Tullio Giordana per il ruolo di Peppino Impastato ne\u00a0<\/span><\/span><\/span>I cento passi,\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>interpretazione che lo nel 2000 gli vale la vittoria del David di Donatello come migliore attore protagonista. Marco Tullio Giordana lo diriger\u00e0 in seguito nel pluripremiato\u00a0<\/span><\/span><\/span>La meglio giovent\u00f9<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0(2003), che gli vale il Nastro d\u2019argento 2004 ex aequo con tutti i protagonisti maschili del film.\u00a0Nel 2001 vince la Coppa Volpi come miglior attore al Festival del Cinema di Venezia per\u00a0<\/span><\/span><\/span>Luce dei miei occhi\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>di Giuseppe Piccioni.\u00a0Nel 2005 dirige ed interpreta\u00a0<\/span><\/span><\/span>Nella tana<\/i><\/span><\/span><\/span>, un monologo tratto dall\u2019ultimo racconto di Franz Kafka, La Tana, di cui cura anche la riscrittura e l\u2019adattamento. Per il suddetto spettacolo vince il Premio UBU, quale migliore attore. Nel 2006 lavora con Luca Ronconi nello spettacolo\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il silenzio dei comunisti<\/i><\/span><\/span><\/span>, vincendo nuovamente nell\u2019edizione 2006-2007 il Premio UBU, sempre come migliore attore protagonista.\u00a0Tra gli altri suoi maggiori lavori per il grande schermo, ricordiamo:\u00a0<\/span><\/span><\/span>Buongiorno, notte<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0, regia di Marco Bellocchio,\u00a0<\/span><\/span><\/span>La bestia nel cuore,<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0regia di Cristina Comencini,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il dolce e l\u2019amaro,<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0regia di Andrea Porporati, e\u00a0<\/span><\/span><\/span>Sanguepazzo<\/i><\/span><\/span><\/span>, regia di Marco Tullio Giordana.\u00a0Nel 2012 pubblica la silloge poetica La caccia\/Nella tana per la Neos Edizioni,a cura di Roberto Rossi Precerutti.\u00a0Esordisce come regista nel 2012 con\u00a0<\/span><\/span><\/span>La citt\u00e0 ideale<\/i><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span>, film presentato alla 69\u00aa Mostra internazionale d\u2019arte cinematografica di Venezia.\u00a0Dotato di una solida cultura classica, Lo Cascio ama il teatro pirandelliano e la tragedia greca, ma anche Brecht e Beckett; per le letture predilige gli autori classici, in particolare Kafka e Dostoevskij, \u00a0ascolta la musica lirica con una netta preferenza per le opere di Verdi.\u00a0Vincitore nel 2020 del David di Donatello come migliore attore non protagonista per il Film Il Traditore. Ama la vita girovaga, gli aeroporti, gli alberghi, i luoghi anonimi.Vive a Roma, ma si porta sempre dentro la sua Sicilia.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Marco Baliani<\/p>\n

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Attore, autore e regista. Con lo spettacolo Kohlhaas del 1989, attraverso un originale percorso di ricerca, d\u00e0 vita al teatro di narrazione che segna la scena teatrale italiana. Figura eclettica e complessa del teatro italiano contemporaneo, ha sperimentato drammaturgie corali creando spettacoli-evento per molti attori, come Come gocce di una fiumana (premio IDI per la regia), o Antigone delle citt\u00e0, spettacolo di impegno civile sulla strage di Bologna del 2 agosto, o ancora dirigendo progetti come I Porti del Mediterraneo con attori provenienti da diversi paesi dell\u2019area mediterranea. Per il cinema \u00e8 stato diretto da registi quali Francesca Archibugi, Roberto And\u00f2, Saverio Costanzo, Cristina Comencini e Mario Martone. Come scrittore ha pubblicato romanzi, racconti e saggi tra cui Ho cavalcato in groppa ad una sedia (Titivillus edizioni) e per la Rizzoli Corpo di stato, Pinocchio Nero, L\u2019Amore Buono, Nel Regno di Acilia, La met\u00e0 di Sophia, e L\u2019occasione. Tra i lavori pi\u00f9 recenti, la regia e la scrittura del testo per lo spettacolo Decamerone. Vizi virt\u00f9 passioni e Giocando con Orlando (anche interprete) con Stefano Accorsi. Come attore e autore, insieme a Maria Maglietta, ha realizzato lo spettacolo Identit\u00e0.<\/p>\n

Negli ultimi due anni ha firmato come autore librettista e regista le opere liriche contemporanee Il sogno di una cosa e Corpi eretici, su musiche di Mauro Montalbetti. Nel 2015, nella ricorrenza del centenario del primo conflitto mondiale, \u00e8 protagonista dello spettacolo Trincea, per cui ha vinto il premio Enrique z come migliore interpretazione.<\/p>\n

<\/a> Nel 2016 \u00e8 regista e autore, con Lella Costa, dello spettacolo Human.<\/p>\n

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LUIGI LO CASCIO E MARCO BALIANI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

IN PRIMA ASSOLUTA<\/b><\/span><\/span><\/span> AL XX FESTIVAL VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Due commissioni del Teatro Regio di Parma per <\/span><\/span><\/span>Around<\/i><\/span><\/span><\/span>Verdi, <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

realizzate da Societ\u00e0 dei Concerti di Parma <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

LETTERALMENTE VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

con Luigi Lo Cascio e il Quartetto Leonardo<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

mercoled\u00ec 7 ottobre 2020, ore 20.30<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

RIGOLETTO. LA NOTTE DELLA MALEDIZIONE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Scritto e interpretato da Marco Baliani, con I Filarmonici di Busseto<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 9 ottobre 2020, ore 20.30<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Al XX Festival Verdi <\/span><\/span>\u201cScintille d\u2019Opera\u201d <\/span><\/span>debuttano in prima assoluta <\/span><\/span>due commissioni del Teatro Regio di Parma realizzate da Societ\u00e0 dei Concerti di Parma<\/b><\/span><\/span>, per <\/span><\/span>Around<\/b><\/i><\/span><\/span>Verdi<\/b><\/span><\/span> la sezione del Festival in cui l\u2019opera e le parole del Maestro incontrano altri linguaggi. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cOra che siamo perfettamente d\u2019accordo sul genere fantastico dell\u2019opera che devo scrivere per Firenze, bisogner\u00e0 che tu procuri di sapermi dire pi\u00f9 presto che potrai i soggetti: perch\u00e9 ho in vista due argomenti, entrambi fantastici e bellissimi\u2026\u201d. Cos\u00ec scriveva Giuseppe Verdi all\u2019impresario Alessandro Lanari nel maggio del 1846 in procinto di battezzare il soggetto di <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>, che diverr\u00e0 opera tanto \u201cfuori dal comune\u201d da riuscire a spiazzare il pubblico in occasione della sua prima esecuzione a Firenze nel 1847, segnando la prima delle tappe pi\u00f9 moderne del teatro musicale verdiano. Un\u2019opera che, a distanza di vent\u2019anni, il mondo del teatro pagino reclamer\u00e0 a gran voce, nella versione in francese, e che dopo il debutto al Th\u00e9\u00e2tre Lyrique nel 1865 non fu mai pi\u00f9 rappresentata o eseguita in francese, fino a quest\u2019anno, in occasione della sua prima ripresa assoluta, l\u201911 e 13 settembre 2020, al XX Festival Verdi \u201cScintille d\u2019Opera\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La nascita di <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span> attraverso le parole del Maestro, raccolte nelle sue lettere selezionate dallo storico della musica <\/span><\/span>Giuseppe Martini<\/b><\/span><\/span>,<\/b><\/span><\/span> costituisce la trama di <\/span><\/span>Letteralmente Verdi<\/b><\/i><\/span><\/span>, in <\/span><\/span>programma<\/span><\/span> mercoled\u00ec 7 ottobre 2020 <\/b><\/span><\/span>alle <\/span><\/span>ore 20.30<\/b><\/span><\/span> al<\/span><\/span> Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span>. In scena<\/span><\/span> Luigi Lo Cascio<\/b><\/span><\/span> vestir\u00e0 i panni di Giuseppe Verdi e dei suoi interlocutori epistolari,<\/span><\/span> dando<\/span><\/span> voce all\u2019epistolario verdiano con l\u2019accompagnamento d\u2019archi del <\/span><\/span>Quartetto<\/b><\/span><\/span> <\/b>Leonardo.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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In <\/span><\/span>Letteralmente Verdi<\/i><\/span><\/span> Lo Cascio rivela anche la sua grande fascinazione per l\u2019opera e per la figura di Giuseppe Verdi, immedesimandosi nei panni del compositore che lotta per affrontare e convincere delle sue idee librettisti, impresari, scenografi, cantanti, come testimoniano le sue lettere: che sono, come sempre quelle di Giuseppe Verdi, tutte un programma. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Gli scambi di opinione con i suoi impresari e con l\u2019editore Tito Ricordi, i bruschi cambiamenti di rotta e le poco diplomatiche correzioni impartite al librettista Francesco Maria Piave, le raccomandazioni agli interpreti dell\u2019opera – come <\/span><\/span>la celeberrima lettera al soprano Marianna Barbieri Nini per chiederle una voce sporca adatta alla figura di Lady Macbeth – <\/span><\/span>che si susseguirono intense e preoccupate fino al debutto. I retroscena della creazione di <\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>, dalla prima esecuzione assoluta al Teatro della Pergola nel 1847, alla stesura della sua seconda versione che debutt\u00f2 nel 1865 a Parigi e, in italiano, al Teatro alla Scala nel 1874. Le ragioni estetiche e le necessit\u00e0 pragmatiche che hanno portato alla nascita di nuove pagine confluite nella seconda versione dell\u2019opera, divenute poi immortali, come l\u2019aria di Lady Macbeth \u201cLa luce langue\u201d, il duetto tra Macbeth e la Lady \u201cOra di morte\u201d, il coro \u201cPatria oppressa\u201d e, vero coup de th\u00e9\u00e2tre, la sostituzione della morte in scena di Macbeth con una scena a effetto sulle note del coro \u201cInno di vittoria\u201d. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Venerd\u00ec 9 ottobre 2020 al Teatro Regio alle ore 20.30<\/b><\/span><\/span>,<\/span><\/span> <\/b>debutter\u00e0 quindi la seconda commissione del Teatro Regio realizzata da Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, <\/span><\/span>Rigoletto. la notte della maledizione<\/b><\/i><\/span><\/span> scritta e interpretata da <\/span><\/span>Marco Baliani<\/b><\/span><\/span> con <\/span><\/span>I<\/b><\/span><\/span> Filarmonici di Busseto<\/b><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In<\/span><\/span> Rigoletto, la notte della maledizione<\/b><\/span><\/span> Marco Baliani d\u00e0 voce ai tormenti notturni di <\/span><\/span>Rigoletto<\/i><\/span><\/span>, rievocando i suoi sentimenti, immortalati dalla musica di Verdi, nei panni di un clown che si esibisce in un piccolo teatro di periferia: la nostalgia per la donna amata, la gelosa premura nei confronti della figlia, la sete di vendetta contro chi minaccia la sua purezza. Davanti allo specchio, mentre trasforma col trucco il suo viso, si prepara per una serata speciale, quella in cui si consumer\u00e0 la sua vendetta, sotto gli occhi di tutti. Pensieri, rancori, ricordi si susseguono in un monologo accompagnato, interrotto e per certi versi ostacolato da una musica sempre presente.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cRigoletto \u00e8 il nome che un vecchio clown di un circo di periferia si \u00e8 dato perch\u00e9 ama l\u2019opera \u2013 racconta <\/span><\/span>Marco Baliani<\/b><\/span><\/span> – e sempre, quando pu\u00f2, cerca di ascoltarla alla radio o su vecchi dischi di vinile. Siamo agli inizi del Novecento, subito dopo la grande depressione del \u201929.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rigoletto per\u00f2 non sa che i nomi non si possono impunemente portare o indossare: essi sono un marchio che a volte pu\u00f2 potare con s\u00e9 una maledizione, la coazione a dover ripercorrere la vita vissuta dal personaggio il cui nome \u00e8 stato usurpato\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

LETTERALMENTE VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

di Giuseppe Martini<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un viaggio attraverso\u00a0<\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>\u00a0di Giuseppe Verdi e attraverso le lettere di Giuseppe Verdi: dalla nascita fiorentina dell’opera nel 1847, alla sua maturazione, fino alla revisione del 1865 per il Th\u00e9\u00e2tre Lyrique di Parigi. Le difficolt\u00e0 di Verdi per ottenere versi brevi e sublimi dal suo librettista Francesco Maria Piave, la richiesta ai cantanti di prestare attenzione ai dettagli interpretativi, la celeberrima lettera al soprano Marianna Barbieri Nini per chiederle una voce sporca adatta alla figura di Lady Macbeth, le richieste per gli effetti scenici, e poi le modifiche necessarie nel 1865, l’accoglienza fredda del pubblico parigino.\u00a0Una parabola tortuosa e felice, l’incontro atteso e temuto di Verdi con il suo Shakespeare e con un mondo, quello del fantastico, che rappresent\u00f2 per lui una svolta decisiva nella carriera. Dalle parole e soprattutto dall’istintivit\u00e0 di Verdi e dalle sue osservazioni mai banali, la vicenda\u00a0della creazione e del rifacimento di\u00a0<\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>\u00a0appare\u00a0come un vero e proprio dramma nel dramma.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La lettura di Luigi Lo Cascio sar\u00e0 sceneggiata grazie all’esecuzione di brani di\u00a0<\/span><\/span>Macbeth<\/i><\/span><\/span>\u00a0in una trascrizione per quartetto d’archi d’autore: quella compiuta dal direttore d’orchestra, amico e poi nemico di Verdi, Angelo Mariani, e pubblicata nel 1872.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

RIGOLETTO.LA NOTTE DELLA MALEDIZIONE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

di Marco Baliani<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rigoletto \u00e8 il nome che un vecchio clown di un circo di periferia si \u00e8 dato perch\u00e9 ama l\u2019opera e sempre, quando pu\u00f2, cerca di ascoltarla alla radio o su vecchi dischi di vinile. Siamo agli inizi del Novecento, subito dopo la grande depressione del \u201929.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rigoletto per\u00f2 non sa che i nomi non si possono impunemente portare o indossare: essi sono un marchio che a volte possono potare con se una maledizione, la coazione a dover ripercorrere la vita vissuta dal personaggio il cui nome \u00e8 stato usurpato.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il clown esegue il suo numero indossando una gobba posticcia, che ormai \u00e8 divenuta quasi connaturata al suo fisico. \u00c8 un po\u2019 storpio e claudicante. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un tempo, Rigoletto \u00e8 stato un bravo trapezista e quella sua gamba sciancata, che lui usa per far ridere il pubblico, \u00e8 il ricordo della caduta in cui trov\u00f2 la morte la sua compagna. Li chiamavano gli angeli del trapezio. Ora Rigoletto \u00e8 soltanto un angelo caduto. Al suo posto, oggi, nel circo, furoreggia sul trapezio un altro angelo, un uomo stupendo e affascinate che tutti chiamano il Duca.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rigoletto ha una figlia cui \u00e8 morbosamente attaccato, e che vorrebbe preservare dalle insidie della vita. \u00c8 anche lei diventata una brava equilibrista sul filo, ma il padre cerca di nasconderla agli sguardi, soprattutto alle mire dongiovannesche del Duca che ha facile gioco sull\u2019innocenza della fanciulla, arrivando a sedurla.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

All\u2019inizio dello spettacolo vediamo Rigoletto che si trucca, vuole stupire il suo povero pubblico con una gag eccezionale: sar\u00e0 una serata speciale, \u00e8 la sera della vendetta. Uccider\u00e0 il Duca durante il suo numero sul trapezio facendo finta che sia un lazzo clownesco.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il suo monologare \u00e8 spezzato, intriso di digressioni, di ricordi, di rimpianti, con un registro linguistico che varia, guidato, inceppato, accompagnato, ostacolato da una musica sempre presente.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per gli spettacoli sono nominativi. L\u2019acquisto pu\u00f2 essere effettuato alla Biglietteria del Teatro Regio di Parma o sul sito teatroregioparma.it senza alcuna commissione aggiuntiva.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti acquistati sul sito del Teatro saranno inviati via email all\u2019indirizzo fornito all\u2019atto della prenotazione.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per poter accedere alla sala sar\u00e0 necessario stamparli o presentarsi muniti di dispositivo mobile su cui esibire la loro versione digitale, assieme a un documento di identit\u00e0 in corso di validit\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ricordiamo di presentarsi al Teatro Regio con documento di identit\u00e0 valido e mascherina, senza i quali l\u2019accesso non sar\u00e0 consentito. La mascherina dovr\u00e0 essere indossata correttamente coprendo naso e bocca per tutto il tempo dello spettacolo e in ognuno degli spazi del Teatro Regio (foyer, sala, toilette, gran caff\u00e8).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/b><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 0521 203999<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

biglietteria@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Orari di apertura: <\/span><\/span><\/span>dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un\u2019ora precedente lo spettacolo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modalit\u00e0 di pagamento<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il pagamento presso la biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIGLIETTERIA ONLINE DEL TEATRO REGIO DI PARMA <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

PARTNER E SPONSOR <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La Stagione 2019-2020 del Teatro Regio di Parma e il Festival Verdi 2020 sono realizzati grazie al contributo di<\/i><\/span><\/span> Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21, Ministero per i beni e le attivit\u00e0 culturali e per il turismo, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. <\/span><\/span>Major partner<\/i><\/span><\/span> Fondazione Cariparma. <\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span> partners<\/i><\/span><\/span> Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. <\/span><\/span>Media partner<\/i><\/span><\/span> Mediaset. <\/span><\/span>Main<\/i><\/span><\/span> sponsor<\/i><\/span><\/span> Iren, Barilla, Parmacotto. <\/span><\/span>Sponsor<\/i><\/span><\/span> Opem, Dallara, Unione Parmense degli Industriali. <\/span><\/span>Sostenitori<\/i><\/span><\/span> Ares, Dulevo, Mutti, Sicim, Agugiaro&Figna, La Giovane, Parmalat, Grasselli, HLB Analisi, Glove ICT Poliambulatori Dalla Rosa Prati, GHC Garofalo Health Care. <\/span><\/span>Legal counselling<\/i><\/span><\/span> Villa&Partners. <\/span><\/span>Con il supporto di<\/i><\/span><\/span> \u201cParma, io ci sto!\u201d. <\/span><\/span>Advisor<\/i><\/span><\/span> AGFM. <\/span><\/span>La Stagione Concertistica \u00e8 realizzata da<\/i><\/span><\/span> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, <\/span><\/span>con il sostegno di<\/i><\/span><\/span> Chiesi, <\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span> Casa della musica. <\/span><\/span>ParmaDanza<\/i><\/span><\/span> \u00e8 realizzata con il sostegno di<\/i><\/span><\/span> CePIM <\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span> ATER Associazione Teatrale dell’Emilia-Romagna e Arci Caos. <\/span><\/span>RegioYoung<\/i><\/span><\/span> \u00e8 realizzato con il sostengo di<\/i><\/span><\/span> Paladini Otello Supermercati. <\/span><\/span>Con il contributo di<\/i><\/span><\/span> Diocesi di Parma, Comitato per San Francesco del Prato, Istituto Nazionale di Studi Verdiani, Opera Europa, Fondazione Monte Parma, Camera di Commercio di Parma, Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione. <\/span><\/span>Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con<\/i><\/span><\/span> Comune di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane Citt\u00e0 di Busseto, Verdi l’Italiano. <\/span><\/span>Partner istituzionali<\/i><\/span><\/span> La Toscanini, Teatro Comunale di Bologna. <\/span><\/span>Partner artistici<\/i><\/span><\/span>\u00a0Coro del Teatro Regio di Parma, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d di Parma, Barezzi Festival. <\/span><\/span>Tour operator partner<\/i><\/span><\/span> Parma Incoming. <\/span><\/span>Radio Ufficiale<\/i><\/span><\/span> Radio Monte Carlo. <\/span><\/span>Sostenitori tecnici<\/i><\/span><\/span> Novotel, Graphital, Codarini Tuega, Cavalca, IgpDecaux, MacroCoop, Grafiche Step, Milosped, Andromeda\u2019s, De Simoni, Azzali editori, Bip Business integration Partners . <\/span><\/span>La promozione internazionale del Festival Verdi 2020 \u00e8 realizzata dal<\/i><\/span><\/span> Teatro Regio di Parma <\/span><\/span>in collaborazione con<\/i><\/span><\/span> Italia \u2013 Italian national tourist board, Istituti italiani di cultura, Via Emilia | Emilia Romagna A land with a soul, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna APT Servizi, Assessorato al Turismo e Commercio del Comune di Parma, con il tour operator partner Parma Incoming. L\u2019immagine esclusiva del Festival \u00e8 il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato a matita da Renato Guttuso negli anni \u201960, donato al Teatro Regio di Parma dall\u2019Archivio storico Bocchi e concesso da Fabio Carapezza Guttuso \u00a9Renato Guttuso by SIAE 2020.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

mercoled\u00ec 7 ottobre 2020, ore 20.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Durata 1 ora e 15 minuti, senza intervallo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

LETTERALMENTE VERDI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Con<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

LUIGI LO CASCIO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

QUARTETTO LEONARDO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Violino<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0FAUSTO CIGARINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Violino<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0SARA PASTINE<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Viola<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0SALVATORE BORELLI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Violoncello<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0LORENZO COSI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Lettere su<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0Macbeth\u00a0<\/span><\/span><\/span>scelte da<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0GIUSEPPE MARTINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Musiche di<\/i><\/span><\/span><\/span>
\nGIUSEPPE VERDI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Commissione del Festival Verdi in prima assoluta<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Realizzata da<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0Societ\u00e0 dei Concerti di Parma<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 9 ottobre 2020, ore 20.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Durata 1 ora e 15 minuti, senza intervallo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

RIGOLETTO. LA NOTTE DELLA MALEDIZIONE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Di e con<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span>MARCO BALIANI<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I FILARMONICI DI BUSSETO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Clarinetto<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0SIMONE NICOLETTA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Chitarra<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0GIAMPAOLO BANDINI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Fisarmonica<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0CESARE CHIACCHIARETTA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Contrabbasso<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0ANTONIO MERCURIO<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Percussioni<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0ROGER CATINO<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Musiche di<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

GIUSEPPE VERDI<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

NINO ROTA
\nCESARE CHIACCHIARETTA<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Commissione del Festival Verdi in prima assoluta<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Realizzata da<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0Societ\u00e0 dei Concerti di Parma<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Parma, 2 ottobre 2020<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Paolo Maier <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Responsabile Area Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Teatro Regio di Parma, strada Garibaldi, 16\/A 43121 Parma – Italia
\nTel. +39 0521 203969 <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

p.maier@teatroregioparma.it; stampa@teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

www.teatroregioparma.it <\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n