{"id":14731,"date":"2021-05-04T14:16:21","date_gmt":"2021-05-04T14:16:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=14731"},"modified":"2021-05-04T14:16:21","modified_gmt":"2021-05-04T14:16:21","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-706","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=14731","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano."},"content":{"rendered":"

COMUNICATO STAMPA<\/p>\n

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83\u00b0 Festival del Maggio Musicale Fiorentino, mercoled\u00ec 5 maggio 2021 ore 20, <\/strong><\/p>\n

il maestro Myung- Whun Chung torna sul podio del Maggio per dirigere <\/strong><\/p>\n

la Sinfonia n. 2 di Gustav Mahler. <\/strong><\/p>\n

Voci soliste il soprano Christiane Karg e il mezzosoprano Claudia Huckle.<\/strong><\/p>\n

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Firenze 4 maggio 2021<\/em> \u2013 L\u201983esima edizione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino prosegue, il 5 maggio 2021 alle ore 20, con il ritorno del maestro Myung-Whun Chung sul podio per dirigere il Coro e l\u2019Orchestra del Maggio nella Sinfonia n. 2 in do minore per soli, coro e orchestra, Risurrezione<\/em>, di Gustav Mahler con le voci soliste del soprano Christiane Karg e del mezzosoprano Claudia Huckle. Maestro del Coro: Lorenzo Fratini.<\/p>\n

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Il maestro Myung-Whun Chung salir\u00e0 nuovamente sul podio del Maggio per un altro appuntamento della sezione sinfonica del Festival, il 9 maggio 2021, dedicato al compositore Gustav Mahler: in programma la Sinfonia n. 9 in re maggiore. L\u2019ultimo appuntamento del maestro a Firenze era stato in occasione dell\u201982\u00b0 Festival del Maggio, il 23 maggio 2019, per un programma dedicato a Ludwig van Beethoven e Johannes Brahms. Voci soliste nella Sinfonia n.2 di Mahler il soprano Christiane Karg, che ha recentemente debuttato sul palco del Maggio in occasione del Requiem<\/em> mozartiano diretto dal maestro Daniel Harding e il mezzosoprano Claudia Huckle, che sale per la prima volta sul palco fiorentino.<\/p>\n

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Nessuna sinfonia impegn\u00f2 Mahler tanto a lungo come la Seconda, opera grandiosa e dalla gestazione complessa la cui genesi abbraccia sei anni, dal 1888 al 1894. Il primo movimento \u00e8 realizzato nel 1888, i tre movimenti centrali risalgono all\u2019estate del 1893, mentre l\u2019ultimo e imponente movimento \u00e8 datato 1894. Le cinque macro sezioni in cui \u00e8 suddivisa la Sinfonia n. 2 nascono dunque separatamente e senza un piano prestabilito, che verr\u00e0 delineandosi nella mente del compositore nel corso del suo lavoro, esplicandosi nella sua interezza solo a posteriori. Se il primo movimento si pone in continuit\u00e0 poetica con il finale della Sinfonia n. 1 collegandosi alla figura dell\u2019eroe, di cui Mahler celebra adesso le esequie, i tre movimenti centrali sono pensati dall\u2019autore come momenti di riflessione sulle esperienze vissute dal defunto. Il problema per il compositore fu di trovare un Finale che chiudesse in un disegno compiuto la successione di pagine diverse fra loro. Nel 1894 Mahler ebbe l\u2019idea risolutrice ascoltando i primi versi di un inno corale sull\u2019ode Die Auferstehung<\/em> di Klopstock nel corso della cerimonia commemorativa per Hans von B\u00fclow; l\u2019illuminazione che ne deriva \u00e8 immediata: la sua Seconda Sinfonia si concluder\u00e0 con un grandioso movimento affidato alla voce umana, con intervento delle voci soliste e del coro.<\/p>\n

Il concerto del Maestro Myung-Whun Chung sar\u00e0 registrato e, successivamente, trasmesso in streaming sulla piattaforma It\u2019s Art<\/em> che debutter\u00e0 il 31 maggio 2021<\/u>.<\/p>\n

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Prezzi<\/u><\/strong>
\nPlatea 1<\/em>: 100 \u20ac – Platea 2<\/em>: 80 \u20ac – Platea 3<\/em>: 60 \u20ac – Platea 4<\/em>: 45 \u20ac – Palchi<\/em>: 35 \u20ac – Galleria<\/em>: 25 \u20ac –
\nVisibilit\u00e0 limitata e Ascolto<\/em>: 15 \u20ac<\/p>\n

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Gustav Mahler – Sinfonia n. 2 in do minore per soprano, contralto, coro e orchestra, Risurrezione<\/em><\/u><\/strong><\/p>\n

Opera grandiosa e dalla gestazione complessa, la Sinfonia n. 2 in do minore per soprano, contralto, coro e orchestra impegna Mahler per sette anni. Il primo movimento \u00e8 realizzato nel 1888, i tre movimenti centrali risalgono all\u2019estate del 1893, mentre l\u2019ultimo e imponente movimento \u00e8 datato 1894. Le cinque macro sezioni in cui \u00e8 suddivisa la Sinfonia n. 2 nascono dunque separatamente e senza un piano prestabilito, che verr\u00e0 delineandosi nella mente del compositore in itinere, esplicandosi nella sua interezza solo a posteriori. Se il primo movimento si pone in continuit\u00e0 poetica con il finale della Sinfonia n. 1 collegandosi alla figura dell\u2019eroe, di cui Mahler celebra adesso le esequie, i tre movimenti centrali sono pensati dall\u2019autore come momenti di riflessione sulle esperienze vissute dal defunto. Per il movimento conclusivo Mahler sente invece il bisogno urgente di tornare alla parola \u2018redentrice\u2019, capace di sublimare l\u2019idea musicale come gi\u00e0 aveva sperimentato Beethoven nella Nona Sinfonia. L\u2019ispirazione giunge da un\u2019esperienza di vita vissuta. Durante i funerali del direttore e collega Hans von B\u00fclow, Mahler ascolta un inno corale sull\u2019ode Die Auferstehung<\/em> di Klopstock e l\u2019illuminazione \u00e8 immediata: la sua Seconda Sinfonia si concluder\u00e0 con un grandioso movimento affidato alla voce umana, con intervento del soprano e del coro. La Resurrezione<\/em> di Klopstock stabilir\u00e0 il punto di arrivo del lungo viaggio dalla morte alla rinascita celeste che sostanzia la sua nuova creazione. Come nella Sinfonia n. 1, anche qui i materiali musicali impiegati da Mahler sono numerosi ed eterogenei: il corale costruito sulle note iniziali del Dies Irae<\/em> unito al ritmo di marcia funebre che cadenza il primo movimento, il L\u00e4ndler di sapore schubertiano del secondo movimento, i Lieder tratti dall\u2019amata raccolta Des Knaben Wunderhorn<\/em> – La predica ai pesci di Sant\u2019Antonio da Padova<\/em> costituisce il tema dello Scherzo, mentre Urlicht<\/em> \u00e8 intonato come una tenera cantilena dalla voce contralto nel quarto movimento – e poi ancora suoni di natura, squilli apocalittici e marce che celebrano la resurrezione finale. Passando per il mondo incantato e sognante del Wunderhorn<\/em>, la Sinfonia n. 2 unisce in un imponente polittico sonoro la morte terrena dell\u2019eroe e la sua rinascita al Giudizio finale, dove la trasfigurazione pu\u00f2 essere raggiunta solo attraverso l\u2019esperienza del dolore.<\/p>\n

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Myung-Whun Chung <\/u><\/strong><\/p>\n

Nato in Corea, inizia l\u2019attivit\u00e0 musicale come pianista, debuttando all\u2019et\u00e0 di sette anni e a 21 anni vince il secondo premio al Concorso Piani\u00adstico \u010cajkovskij di Mosca. Frequenta negli USA i corsi di perfezionamento al Mannes College e successivamente alla Juilliard School di New York e, nel 1979, diviene assistente di Carlo Maria Giulini alla Los Angeles Philharmonic, dove nel 1981 \u00e8 nominato direttore as\u00adsociato. Dal 1984 al 1990 \u00e8 Direttore musicale dell\u2019Orchestra Sinfonica del\u00adla Radio di Saarbr\u00fcken; dal 1987 al 1992 Direttore principale ospite del Maggio Fiorentino; tra il 1989 e il 1994 Diretto\u00adre musicale dell\u2019Op\u00e9ra de Paris-Bastil\u00adle e, dal 1997 al 2005, Direttore princi\u00adpale dell\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Na\u00adzionale di Santa Cecilia di Roma. Nel 1995 Myung-Whun Chung fonda l\u2019Asia Philharmonic, formata dai migliori musicisti di 8 Paesi asiatici, mentre, nel 2005, \u00e8 nominato Direttore musicale della Seoul Philharmonic Orchestra e, nel 2016, Direttore musicale onorario della Tokyo Philharmonic Orchestra. Dal 2011 \u00e8 Direttore ospite principale della Dresden Staatskapelle, mentre, dal 2000 al 2015, \u00e8 stato Direttore mu\u00adsicale dell\u2019Orchestre Philharmonique de Radio France, di cui dal 2016 \u00e8 Di\u00adrettore onorario. Ha diretto molte del\u00adle orchestre pi\u00f9 prestigiose del mondo, fra cui i Berliner e i Wiener Philharmo\u00adniker, l\u2019Orchestra del Concertgebouw di Amsterdam, le principali orchestre di Londra e di Parigi, l\u2019Orchestra Fi\u00adlarmonica della Scala, la Bayerische Rundfunk, le orchestre sinfoniche di Boston e di Chicago, l\u2019Orchestra della Metropolitan Opera di New York, la New York Philharmonic Orchestra e le orchestre sinfoniche di Cleveland e di Philadelphia. Le numerose regi\u00adstrazioni di Myung-Whun Chung, re\u00adalizzate per Deutsche Grammophon, tra le quali: Turangal\u00eela Symphonie <\/em>di Messiaen, Lady Macbeth del distretto di Mtsensk <\/em>di \u0160ostakovi\u010d, Sinfonia n. 2 di Mahler e l\u2019integrale delle Sinfonie di Beethoven, hanno ricevuto i riconosci\u00admenti pi\u00f9 prestigiosi. In Italia gli sono stati conferiti il Premio Abbiati e il Premio Toscanini; in Francia, nel 1991, \u00e8 stato nominato Artista dell\u2019anno dal Sindacato professionale della critica drammatica e musicale francese e, nel 1992, il Governo francese gli ha asse\u00adgnato la L\u00e9gion d\u2019Honneur. Nel 1995 e di nuovo nel 2002 ha ricevuto il Pre\u00admio \u201cVictoire de la Musique\u201d, mentre, nel 2011, gli \u00e8 stato conferito il titolo di Commadeur dans l\u2019ordre des Arts et Lettres dal Ministro della Cultura Francese. Nel luglio 2013 la Citt\u00e0 di Ve\u00adnezia gli ha consegnato le chiavi della citt\u00e0 per il suo impegno con il Teatro la Fenice e per la vita musicale della citt\u00e0 e il Teatro La Fenice gli ha conferito il premio Una vita nella musica. <\/em>Infine, nel 2017, il Presidente della Repubblica Italiana lo ha nominato Commendato\u00adre dell\u2019Ordine della Stella d\u2019Italia per il suo contributo alla cultura italiana. Nel 2015 l\u2019Associazione della critica musi\u00adcale italiana gli ha assegnato il Premio Abbiati per Simon Boccanegra <\/em>di Ver\u00addi (rappresentata al Teatro La Fenice di Venezia) e per l\u2019attivit\u00e0 sinfonica con l\u2019Accademia di Santa Cecilia e con la Orchestra Filarmonica della Scala. Myung-Whun Chung attualmente \u00e8 direttore onorario della Staatskapelle Dresden, oltrech\u00e9 della Tokyo Philhar\u00admonic Orchestra e dell\u2019Orchestre Philharmonique de Radio France. Pa\u00adrallelamente alla sua attivit\u00e0 musicale \u00e8 impegnato in iniziative di carattere umanitario e di diffusione della musi\u00adca classica tra le giovani generazioni, nonch\u00e8 di salvaguardia dell\u2019ambiente. Ambasciatore del Programma delle Nazioni Unite per il Controllo inter\u00adnazionale della droga (UNDCP), nel 1995 \u00e8 stato nominato \u201cUomo dell\u2019an\u00adno\u201d dall\u2019UNESCO e l\u2019anno successivo il Governo della Corea gli ha conferito il Kumkuan, il pi\u00f9 importante ricono\u00adscimento in campo culturale, per il suo contributo alla vita musicale coreana: attualmente \u00e8 Ambasciatore onorario per la Cultura della Corea del Sud, il primo nella storia del Governo del suo Paese. Myung-Whun Chung e i musi\u00adcisti della Orchestra Philharmonique de Radio France sono stati nominati nel 2007 Ambasciatori dell\u2019UNICEF, mentre, nel 2008, il Maestro coreano ha ricevuto l\u2019incarico di Goodwill Am\u00adbassador dall\u2019UNICEF, come ricono\u00adscimento per il suo impegno a favore dell\u2019infanzia. Nel 2012, Myung-Whun Chung \u00e8 riuscito a riunire, per la prima volta per un concerto alla Salle Pleyel a Parigi, la Unhasu Orchestra della Co\u00adrea del Nord e l\u2019Orchestre Philharmo\u00adnique de Radio France.<\/p>\n

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Christiane Karg <\/u><\/strong><\/p>\n

Soprano, ha studiato canto al Mo\u00adzarteum di Salisburgo e all\u2019Internatio\u00adnal Opera Studio di Amburgo, prima di entrare a far parte dell\u2019ensemble <\/em>dell\u2019Opera di Francoforte. Nel 2006 ha debuttato con successo al Festival di Salisburgo e da allora si \u00e8 esibita nei maggiori teatri d\u2019opera internazionali, tra i quali Theatre an der Wien, Baye\u00adrische Staatsoper Munich, Komische Oper Berlin, Royal Opera House Co\u00advent Garden di Londra, Teatro alla Scala e Lyric Opera Chicago. Nella stagione 2017\/18, ha debuttato alla Wiener Staatsoper come M\u00e9lisande in Pell\u00e9as et M\u00e9lisande <\/em>di Debussy e alla Metropolitan Opera di New York come Susanna ne Le nozze di Figaro<\/em>. Apprezzatissima da pubblico e critica, ha ottenuto splendidi successi per le sue interpretazioni dei ruoli, fra l\u2019altro, di M\u00e9lisande, Blanche (Les dialogues des carm\u00e9lites<\/em>), Pamina (Die Zauber\u00adfl\u00f6te<\/em>), Susanna (Le nozze di Figaro<\/em>), Fiordiligi (Cos\u00ec fan tutte<\/em>), Sophie (Der Rosenkavalier<\/em>), Zdenka (Arabella<\/em>) e Mica\u00ebla (Carmen<\/em>). Fra gli impegni re\u00adcenti: Daphne <\/em>di Richard Strauss (pro\u00adtagonista) e Le nozze di Figaro <\/em>(al suo debutto come Contessa) alla Hambur\u00adgische Staatsoper; Carmen <\/em>(Mica\u00ebla) alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino con Daniel Barenboim e Cos\u00ec fan tutte <\/em>(Fiordiligi) alla Bayerische Staatsoper. In concerto ha collabo\u00adrato con celebri direttori, fra cui: Da\u00adniel Harding, Christian Thielemann, Pablo Heras-Casado, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, Christoph Eschenbach, Thomas Hen\u00adgelbrock, Semyon Bychkov, Ivor Bol\u00adton e Iv\u00e1n Fischer e famose orchestre: Berliner Philharmoniker, Rotterdam Philharmonic, London Symphony Or\u00adchestra, Philadelphia Orchestra, Chi\u00adcago Symphony Orchestra e Orquesta Nacional de Espa\u00f1a. Christiane Karg ha tenuto con successo acclamati re\u00adcitals <\/em>e ha realizzato numerose inci\u00adsioni, con le quali ha vinto molti premi internazionali; in questa stagione ha inciso il suo primo recital <\/em>solistico, per Harmonia Mundi, intitolato Erinne\u00adrung<\/em>, in cui interpreta Lieder di Gustav Mahler.<\/p>\n

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Claudia Huckle <\/u><\/strong><\/p>\n

Contralto anglo-tedesco, ha stu\u00addiato al Royal College of Music di Lon\u00addra, al New England Conservatory e al Curtis Institute of Music. Nel 2004 \u00e8 stata la vincitrice della finale delle Metropolitan Opera National Council Auditions e si \u00e8 diplomata al presti\u00adgioso Domingo-Cafritz Young Artist Program alla Washington National Opera. Nel 2013 ha vinto il Birgit Nils\u00adson Remembrance Award alla Pl\u00e1cido Domingo\u2019s Operalia competition a Ve\u00adrona – prima donna e prima inglese a ricevere il riconoscimento. Dal 2009, e per quattro stagioni, Claudia Huckle ha fatto parte dell\u2019ensemble <\/em>della Leip\u00adzig Opera. Gli impegni recenti includo\u00adno il debutto al Teatro alla Scala in Die \u00e4gyptische Helena <\/em>(Die allwissende Muschel) di Richard Strauss, diretta da Franz Welser-M\u00f6st e in concerto: Messiah <\/em>di H\u00e4ndel con la Freiburg Baroque Orchestra e Trevor Pinnock; Kindertotenlieder <\/em>di Mahler con la BBC Scottish Symphony e Michael Sanderling; Elijah <\/em>di Mendelssohn sempre con la BBC Scottish Symphony e Sakari Oramo; Rapsodia per contral\u00adto <\/em>di Brahms con la Northern Sinfonia e Lars Vogt; Sinfonia n. 2 di Mahler al Festival de Saint-Denis con l\u2019Orche\u00adstre Philharmonique de Radio France e Myung-Whun Chung; Die Walk\u00fcre <\/em>(Schwertleite) con la Symphonieor\u00adchester des Bayerischen Rundfunk e Sir Simon Rattle e The Dream of Ge\u00adrontius <\/em>e Sea Pictures <\/em>di Elgar con la Hall\u00e9 Orchestra. Il suo repertorio liri\u00adco include: Das Rheingold <\/em>e Siegfried <\/em>(Erda, al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, all\u2019Opera North e alla Leipzig Opera); Das Rheingold <\/em>(Flosshilde, al Teatro Real di Madrid); Madama Butterfly <\/em>(Suzuki, all\u2019Opera di Zurigo e in tour\u00adn\u00e9e <\/em>con i complessi del Glyndebourne Festival Opera); The Rape of Lucretia <\/em>(protagonista) e A Midsummer Night\u2019s Dream <\/em>(Hippolyta), entrambe di Brit\u00adten, al Glyndebourne Festival Opera; Chovan\u0161\u010dina <\/em>(Marfa) alla Birmingham Opera Company; Oedipus Rex <\/em>(M\u00e9ro\u00adpe), G\u00f6tterd\u00e4mmerung <\/em>(Prima Norna), Die Walk\u00fcre <\/em>(Schwertleite) e Die Zau\u00adberfl\u00f6te <\/em>(Terza Dama) al Covent Gar\u00adden di Londra; ancora Die Zauberfl\u00f6te <\/em>(Terza Dama) al Festival d\u2019Aix- en- Provence, alla Dresden Semperoper e alla Leipzig Opera; H\u00e4nsel und Gretel <\/em>(H\u00e4nsel) alla Garsington Opera e alla Leipzig Opera); Evgenij Onegin <\/em>(Olga) alla Leipzig Opera; Anna Bolena <\/em>(Sme\u00adton) alla Washington National Opera e Samson et Dalila <\/em>(Dalila) per la Chel\u00adsea Opera Group. In concerto ha anche cantato ne Les Troyens <\/em>(Anna) con Va\u00adlery Gergiev e in Hogboon <\/em>di Maxwell Davies con Sir Simon Rattle, entrambe con la London Symphony Orchestra. Fra gli impegni recenti e futuri, ricor\u00addiamo il debutto all\u2019Op\u00e9ra national de Paris come Flosshilde nell\u2019intero ciclo del Ring <\/em>wagneriano; l\u2019Oratorio de No<\/em>\u00ebl <\/em>di Saint-Sa\u00ebns con la Netherlands Ra\u00addio Philarmonic Orchestra e Vasilij Pe\u00adtrenko; la Nona Sinfonia di Beethoven con la Royal Philharmonic Orchestra e Sir Andrew Davis; il debutto al Festival di Bregenz nel Ring <\/em>wagneriano (come Erda e Flosshilde) e Madama Butterfly <\/em>(Suzuki); i ritorni, nella stagione 2021- 22, al Teatro Real Madrid per la conti\u00adnuazione del Ring <\/em>e all\u2019Op\u00e9ra national de Paris per Parsifal<\/em>.<\/p>\n

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