\u00a0<\/strong><\/p>\n La Fondazione Ravello <\/strong>rinnova l\u2019incarico ad Alessio Vlad<\/strong> che sar\u00e0 il direttore artistico della 69esima edizione del Ravello Festival. Il Maestro, ravellese d\u2019adozione, gi\u00e0 direttore artistico della sezione musicale dal 2016 al 2018 e artefice dell\u2019ultima edizione del Festival che ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica nonostante l\u2019emergenza Covid-19, avr\u00e0 il compito di curare il cartellone della ripartenza della Citt\u00e0 della Musica.<\/p>\n Vlad, legato per storia personale e familiare a Ravello e alla Costiera Amalfitana, rester\u00e0 in carica, cos\u00ec come previsto dal decreto firmato dal Commissario straordinario della Fondazione, Almerina Bove<\/strong>, fino a settembre 2021.<\/p>\n La Fondazione Ravello, in sinergia con la Regione Campania e il Comune di Ravello, riparte per contribuire al ritorno ad una normalit\u00e0 necessaria per il rilancio del turismo in Costiera Amalfitana e in Campania.<\/p>\n <\/p>\n Biografia<\/strong><\/p>\n Alessio Vlad<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Nato a Roma. Dopo gli studi di composizione e direzione d\u2019orchestra al Conservatorio e all\u2019Accademia di Santa Cecilia con Guido Turchi e Franco Ferrara, \u00e8 stato allievo e poi collaboratore di Leonard Bernstein. \u00c8 stato direttore Artistico del Teatro Donizetti di Bergamo, direttore artistico del Teatro Carlo Felice di Genova, direttore Artistico del Teatro delle Muse di Ancona, direttore Artistico del Teatro di San Carlo di Napoli, consulente musicale del Festival dei Due Mondi di Spoleto, direttore artistico della Rete Lirica delle Marche. \u00c8 stato inoltre consulente e direttore musicale nella prima stagione della Royal Opera House dell\u2019Oman e direttore artistico per la musica del Festival di Ravello tra il 2016 e 2018.<\/p>\n Fondazioni dove ha avviato e realizzato collaborazioni e coproduzioni oltre che con i principali Teatri Italiani, con alcuni dei maggiori Teatri europei e americani come, tra gli altri, il Metropolitan di New York, la Lyric Opera di Chicago, il Teatro dell\u2019Opera di Los Angeles, la Royal Opera House di Londra il Teatro dell\u2019Opera Bastille di Parigi, il Teatro di Chatelet di Parigi, il Teatro Real di Madrid, i Festival di Salisburgo e Glybdebourne.<\/p>\n Durante la sua direzione artistica i Teatri di Genova, Ancona,\u00a0 Napoli\u00a0 e Roma sono stati insigniti di sette Premi Abbiati,\u00a0 assegnati dall\u2019Associazione dei Critici Italiani, per altrettanti spettacoli: \u201cDeath in Venice\u201d\u00a0 (direttore Bruno Bartoletti, regia di Pierluigi Pizzi) e \u201cDon Carlos\u201d (direttore Mark Elder, regia di Hugo de Ana) il Teatro di Genova, \u201cElegy for Young Lovers\u201d (direttore Lothar Koenigs, regia di Pierluigi Pizzi) i Teatri di Ancona e Napoli, \u201cThe Bassarids\u201d (direttore Stephan Soltesz, regia di Mario Martone,)\u00a0 \u201cBenvenuto Cellini\u201d (direttore Roberto Abbado, regia di Terry Gilliam,) \u201cLa Damnation de Faust\u201d (direttore Daniele Gatti, regia Damiano Michieletto) e \u201cBilly Budd\u201d (direttore James Conlon , regia Deborah Warner) il Teatro dell\u2019Opera di Roma.<\/p>\n Da segnalare la collaborazione, al Teatro dell\u2019Opera di Roma, con Riccardo Muti per otto produzioni (Moise et Pharaon, Nabucco, Macbeth, Attila, Simon Boccanegra, I due Foscari, Ernani e Manon Lescaut) e per due tourn\u00e9e al Festival di Salisburgo e in Giappone, con Daniele Gatti (Tristano e Isotta, La Damnation de Faust, Rigoletto, Les Vepres Siciliennes e I Capuleti e i Montecchi) e il debutto di Sofia Coppola nella regia d\u2019opera con Traviata e i costumi di Valentino.<\/p>\n Da segnalare, inoltre, la collaborazione tra il Festival di Spoleto e il Teatro dell\u2019Opera di Los Angeles per il debutto nella regia d\u2019opera di Woody Allen (Gianni Schicchi) e l\u2019assegnazione del \u201cPremio Cultura di Gestione 2019\u201d (promosso da Federculture, Agis e Alleanza delle Cooperative Italiane Turismo e Beni Culturali) alla Rete Lirica delle Marche.<\/p>\n Al Carlo Felice di Genova, al San Carlo e all\u2019Opera di Roma sono da ricordare le collaborazioni con artisti come William Kentridge e Ai Wei-Wei e coreografi come Maurice Bejart e Roland Petit.<\/p>\n Come direttore d\u2019orchestra ha diretto concerti ed opere in Europa ed America collaborando, tra le altre, con istituzioni ed orchestre come la Schleswig-Holstein Philarmonie, la Philarmonie der Nationen, i Dresden Philarmoniker, la Weimar Staatskapelle, l\u2019Orchestre Capitole di Toulouse, la Filarmonica Enescu di Bucarest, l\u2019Orchestra Nazionale della RAI, l\u2019Orchestra Sinfonica di Israele, la Toronto Philarmonia. Ha inciso repertorio classico e barocco con l\u2019Orchestra da Camera di Santa Cecilia (Vivaldi, Pergolesi, Puccini e Catalani) e collaborato con compositori come Luciano Berio, Hans Werner Henze, Nino Rota oltre che con Leonard Bernstein.<\/p>\n Come compositore per il Teatro ed il Cinema ha lavorato, tra gli altri, con registi come Bernardo Bertolucci (\u201cL\u2019Assedio\u201d, Globo d\u2019Oro per la migliore colonna sonora del 1999), e Franco Zeffirelli (\u201cSei Personaggi in Cerca d\u2019Autore\u201d di Pirandello in Italia e al National Theatre di Londra, \u201cStoria di una Capinera\u201d, \u201cJane Eyre\u201d, \u201cUn Th\u00e8 con Mussolini\u201d, \u201cCallas Forever\u201d e \u201cOmaggio a Roma\u201d). Da ricordare anche la collaborazione con Cristina Comencini (\u201cLa fine \u00e8 Nota\u201d, \u201cV\u00e0 dove ti porta il Cuore\u201d) e Giorgio Ferrara (\u201cTosca e altre Due\u201d, \u201cMemoires\u201d di Goldoni-Strehler al Teatro di Montparnasse a Parigi e alla Biennale di Venezia). <\/p>\n Alessio Vlad e Ravello<\/strong><\/p>\n Il legame affettivo con Ravello nasce a met\u00e0 degli anni settanta, periodo in cui Roman Vlad assume la direzione artistica del Festival Wagneriano e comincia a frequentare il luogo che in seguito lo vedr\u00e0 operare tra i fondatori della \u201cCitt\u00e0 della Musica\u201d.<\/p>\n Nel 1991, per incarico della Provincia di Salerno che con delibera di Consiglio Provinciale proclama Ravello \u201cCitt\u00e0 della Musica\u201d, assume la direzione artistica del progetto ideando \u201cI concerti di Mezzanotte\u201d, dando impulso alla formazione dell\u2019orchestra giovanile \u201cRavello citt\u00e0 della musica\u201d e istituendo importanti corsi di formazione musicale in collaborazione con L\u2019Accademia Chigiana e la Scuola di Musica di Fiesole.<\/p>\n Nell\u2019ambito del progetto Ravello \u201cCitt\u00e0 della Musica\u201d, si rende promotore di numerose iniziative come il gemellaggio tra Ravello e il Festival di Bayreuth, occasione nella quale fu concessa a Wolfgang Wagner, nipote del compositore e direttore artistico del Festival, la cittadinanza onoraria di Ravello.<\/p>\n Nel 1997, nell\u2019ambito di una importante produzione televisiva RAI\/SACIS, cura l\u2019edizione del Parsifal di Wagner che vede protagonisti a Ravello Placido Domingo e l\u2019Orchestra del Kirov diretta da Valerij Gergiev con la regia di Tony Palmer.<\/p>\n Nel 2003, anno della costituzione della Fondazione Ravello, entra a far parte del Consiglio di Indirizzo e assume la direzione artistica della sezione \u201cTendenze\u201d curandone, fino al 2006, la programmazione musicale con importanti eventi anche di danza (da sottolineare la presenza del B\u00e9jart Ballet) e di jazz che per la prima volta \u00e8 stato programmato nel cartellone del Festival con il concerto che ha visto protagonisti Wayne Shorter, Herbie Hancock, Dave Holland e Brian Blade.<\/p>\n Nel 2016 viene nominato direttore artistico per la musica del Ravello Festival. Nei tre anni dell\u2019incarico impone il Festival all\u2019attenzione della stampa e del pubblico affermandone la vocazione wagneriana ed internazionale, promuovendo rapporti con i maggiori festival europei, come quello di Salisburgo, ed invitando, senza dimenticare il rapporto e la valorizzazione delle forze operanti sul territorio come la Filarmonica Salernitana, alcune delle maggiori personalit\u00e0 dello spettacolo nazionale ed internazionale (molte per la prima volta in Campania) ad esibirsi sui palcoscenici di Ravello come, tra gli altri, Esa-Pekka Salonen, Valerij Gergiev, Yuri Temirkanov, Teodor Currentzis , Kent Nagano, James Conlon, Adam Fischer, Ivan Fischer, Myung-Wun Chung, Tugan Sokhiev, Lahav Shani, Martha Argerich, Philip Glass (che a Ravello con un concerto ha festeggiato i suoi ottanta anni), Donald Runnicles, Jeffrey Tate, J\u00e9r\u00e9mie Rhorer, Antonio Florio, Andrea Lucchesini, Tim Robbins, Denis Krief. Tra l\u2019altro il concerto che Teodor Currentzis ha tenuto a Ravello \u00e8 stato indicato dal Giornale della Musica tra i primi dieci migliori concerti effettuati in Europa in tutto il 2017.<\/p>\n
\nCompositore, direttore d\u2019orchestra e organizzatore musicale, \u00e8 direttore artistico del Teatro dell\u2019Opera di Roma dal Gennaio 2010.<\/p>\n
\nRecentemente La Toronto Philarmonia gli ha tributato un omaggio con un concerto in cui sono state eseguite tutte le musiche che Vlad ha scritto per Zeffirelli come recenti sono la commissione ed esecuzione di una Sonata per Pianoforte per il Cantiere Internazionale d\u2019Arte di Montepulciano, uno spettacolo di teatro musicale al Teatro Franko di Kiev e il progetto per una nuova creazione del Balletto di San Jos\u00e8 (USA).
\nLe sue composizioni sono incise dalla EMI.<\/p>\n
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