{"id":15947,"date":"2021-07-10T17:35:41","date_gmt":"2021-07-10T17:35:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=15947"},"modified":"2021-07-10T17:35:41","modified_gmt":"2021-07-10T17:35:41","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-850","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=15947","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano."},"content":{"rendered":"

BOLERO \/ CARMEN<\/strong><\/p>\n

AL PARCO DELLA MUSICA DI PARMA<\/strong><\/p>\n

LA DANZA DI MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY<\/strong><\/p>\n

I coreografi Michele Merola, direttore artistico della compagnia, <\/strong><\/p>\n

ed Emanuele Soavi portano in scena due grandi titoli del repertorio musicale<\/strong><\/p>\n

Parma, Parco della Musica<\/strong><\/p>\n

gioved\u00ec 15 luglio 2021, ore 21.30<\/strong><\/p>\n

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MM Contemporary Dance Company<\/strong> porta gioved\u00ec 15 luglio 2021, ore 21.30<\/strong>, Bolero<\/em> \/ Carmen Sweet<\/em><\/strong>, due grandi titoli del repertorio musicale, a Estate al Parco della Musica<\/strong> la rassegna realizzata da Teatro Regio di Parma e La Toscanini, nell\u2019interpretazione di due coreografi italiani, Emanuele Soavi<\/strong>, da anni attivo in Germania presso prestigiose compagnie, e Michele Merola<\/strong>, direttore artistico della compagnia che con Bolero<\/em> ha vinto il Premio Europaindanza 2017 Merito alla coreografia.<\/p>\n

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Nel realizzare una nuova versione coreografica di Bolero<\/em><\/strong>, Merola si \u00e8 confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l\u2019identit\u00e0, la ragione e la funzione, per arrivare cos\u00ec alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l\u2019ispirazione del coreografo si \u00e8 focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili distanze tra uomini e donne, quel \u201cmuro trasparente\u201d che li divide. Cos\u00ec, nelle diverse sfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la variet\u00e0 di umori che circolano intorno e dentro al rapporto di coppia. Nella coreografia si proiettano, dall\u2019interno verso l\u2019esterno, paure, desideri rimossi, scosse esistenziali che rivelano interi universi, legami segreti che esistono tra le persone\u2026 e l\u2019ironia lascia il posto al timore, l\u2019amore al disinganno, il distacco alla condivisione, e via via, in crescendo e diminuendo, come la musica di Bolero<\/em>.<\/p>\n

Su questa stessa musica, con licenza e inventiva \u00e8 intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto, consapevole delle esigenze del palcoscenico, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito \u00e8 stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero<\/em>, nell\u2019obiettivo di integrarsi perfettamente con esso, collocandosi in tre diversi momenti: all\u2019inizio della coreografia, a met\u00e0 e subito prima del crescendo finale.<\/p>\n

Nella versione di Merola, Bolero<\/em> viene dunque raccontato come una non-storia, fantastica ma possibile, comunque pertinente al mondo reale. Dagli allusivi colpi di tamburo rullante iniziale, sino alla esplosione finale dell\u2019intera partitura, la danza, in stretta simbiosi con la musica, veicola una sorta di astratta fiaba amara, allegoria del dolore di vivere e dell\u2019incomprensione fra esseri umani. Cos\u00ec Bolero<\/em> diventa metafora della nostra esistenza, stretta nei doppi binari che ciascuno sperimenta nel corso della propria vita, fra contrasto e dialogo, seduzione e disinganno, sorpresa e sconcerto.<\/p>\n

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Creazione esclusiva di Emanuele Soavi per la MM Contemporary Dance Company, Carmen Sweet<\/em><\/strong> \u00e8 stata pensata tenendo conto dell\u2019originale intenzione del compositore di creare un\u2019opera-comique<\/em>: cos\u00ec definiva Georges Bizet la sua Carmen<\/em>, presentata a Parigi nel 1875.<\/p>\n

In questo lavoro, traendo spunto e rivisitando le tracce del leggendario canovaccio, l\u2019azione, volutamente permeata di ironia e sarcasmo, ha inizio nell\u2019arena in cui Carmen, Micaela, Frasquita, Merc\u00e9d\u00e8s, Don Jos\u00e9, Zuniga, Escamillo danno libero sfogo alle loro emozioni.<\/p>\n

Attraverso il virtuosismo tecnico e teatrale degli interpreti in scena, il coreografo intende immergerci drammaturgicamente in quella trama fatta di sottili relazioni, di equilibri e di ricami, fra tensione e sospensione, dove movimenti e gesti vanno letti oltre l\u2019apparente eleganza che sta sopra le righe. Il tutto \u00e8 scandito dalle celeberrime note di Bizet, a volte interrotte dalle canzoni del gruppo canoro Los Panchos, nei cui testi antagonismo, gelosia e desiderio sono i soggetti onnipresenti.<\/p>\n

Nella Plaza de Toros di Siviglia, i personaggi si ritrovano per il giorno della corrida. Tutti attendono Escamillo, quell\u2019Escamillo che crede che Carmen sia solo sua e non si cura degli avvertimenti di Mercedes e Frasquita. Ricoperti di polvere, confusi nei loro vizi, i personaggi, come un gruppo di istrioni, inscenano sulla piazza \u201cmetafisica\u201d del palco la passione di Carmen.<\/p>\n

Sarcastici e bizzarri nei loro gesti e movimenti, questi commedianti tentano di far evitare lo scontro perenne tra Don Jos\u00e9 e il Toreador, mentre Micaela, sola nell\u2019ombra, va nascondendosi e mostrandosi, cercando di rubare invano i loro cuori e le loro attenzioni. Don Jos\u00e9 \u00e8 ben presto nei paraggi. Ignorando i consigli delle amiche, Carmen lo incontra e Jos\u00e9 la supplica di tornare con lui. Agli sprezzanti rifiuti, Jos\u00e9 la minaccia e, mentre la folla applaude Escamillo vittorioso, accecato dall\u2019ira, Jos\u00e9 uccide Carmen. In questa fiction<\/em> in movimento, si svela al pubblico un racconto che pu\u00f2 essere \u201cvero\u201d e non solo immaginario, fatto di bellezza fisica espressa dai corpi dei danzatori, dove la narrazione delle scene \u00e8 scandita dalle relazioni tra i sensi, che ripetutamente infiammano di passione i protagonisti.<\/p>\n

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La MM Contemporary Dance Company<\/strong> \u00e8 una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l\u2019obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, \u00e8 ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello. Nel 2010 la MMCDC ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, \u00e8, a tutti gli effetti, una realt\u00e0 di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attivit\u00e0 di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio). Nel 2017 ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero<\/em> di Michele Merola. Per il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company \u00e8 compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.<\/p>\n

La MMCDC \u00e8 sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza\/Aterballetto, Centro Permanente Danza Danza\/Reggio Emilia.<\/p>\n

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Michele Merola<\/strong> \u00e8 direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company. Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie, tra cui l\u2019Aterballetto, il Teatro San Carlo di Napoli, la Dominic Walsh Dance Theatre, il Teatro Massimo di Palermo, lo Junior Balletto di Toscana, il Teatro Nazionale di Belgrado, la Tanzcompagnie Landesb\u00fchnen Sachsen di Dresda, il Teatro dell\u2019Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, nel 2008 riceve il Premio Positano Leonide Massine per l\u2019Arte della Danza e nel 2016 il premio GD Awards 2016 (www.giornaledelladanza.com) come Migliore Coreografo italiano. Nel 2017 vince il premio L\u2019Abella Danza (in memoria di Ricardo Nunez) presso l\u2019Anfiteatro Romano di Avella (AV). N<\/strong>el 2018 riceve il premio \u201cIncontro con la danza\u201d istituito da Basilicata ArteDanza.<\/p>\n

Dal 2010 Merola \u00e8, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.<\/p>\n

Emanuele Soavi<\/strong> inizia i suoi studi di danza a Ferrara e successivamente presso il Balletto di Toscana. Dal 1996 inizia a lavorare in diversi teatri italiani tra cui il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro dell\u2019Opera di Roma. Nel 1998 si trasferisce in Germania dove lavora per tre anni come solista per il Ballet Dortmund, per poi passare in Olanda nella celeberrima compagnia Introdans. Durante la sua carriera interpreta lavori di coreografi tra cui Maurice B\u00e9jart, Jiri Kylian, Hans van Manen, Nils Christe, Renato Zanella, William Forsythe, Ton Wiggers, Nacho Duato, Karole Armitage, Mats Ek. Dal 1999 inizia il suo lavoro di coreografo in numerosi teatri tra cui Theater Dortmund,Theater Duisburg, Staatstheater Regensburg, TheaterAachen, Introdans, Staatstheater am Gartnerplatz di Monaco, Opera K\u00f6ln, Dansateliers Rotterdam, Folkwang Essen, ZHdK Z\u00fcrich, Dance Limerick, MM Contemporary Dance Company e AGORA Coaching Project. Dal 2012 \u00e8 direttore, sempre a Colonia, del collettivo Emanuele Soavi Incompany. Riceve il premio come miglior Artista Interprete in Germania, collabora e firma coproduzioni dal 2016 con Susanne Linke, Jone San Martin della Forsythe Company, Cora Bos e Joris-Jan Bos del Netherlands Dance Theatre.<\/p>\n

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Biglietti<\/strong><\/p>\n

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Bolero \/ Carmen\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong>Intero\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Under 30<\/p>\n

Settore I\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u20ac 20,00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u20ac 10,00<\/p>\n

Settore II\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u20ac 10,00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u20ac 10,00<\/p>\n

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\u00c8 consigliato l\u2019acquisto dei biglietti sul sito www.teatroregioparma.it, dove sar\u00e0 possibile utilizzare i voucher ricevuti a fronte degli spettacoli non fruiti a causa dell\u2019emergenza sanitaria. In alternativa, \u00e8 possibile acquistare i biglietti per gli spettacoli presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma o, nelle serate di spettacolo, al Parco della Musica a partire dalle ore 20.30.<\/p>\n

Biglietteria del Teatro Regio di Parma – Orari di apertura: dal marted\u00ec al sabato 11.00 – 13.00 e 17.00 – 19.00 | Luglio: dal luned\u00ec al venerd\u00ec 11.00 – 13.00 e 17.00 – 19.00 | Chiuso anche la domenica e i giorni festivi | Tel. 0521 203999 – biglietteria@teatroregioparma.it<\/a><\/p>\n

\u00c8 possibile raggiungere il Parco della Musica in occasione delle serate di spettacolo attraverso i tre accessi di Viale Barilla 27\/A, Via Toscana 5\/A, Via Madre Teresa di Calcutta. <\/strong><\/p>\n

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Partner e Sponsor del Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n

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La Stagione del Teatro Regio di Parma e il Festival Verdi 2021 sono realizzati grazie al contributo di<\/em> Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2021, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner<\/em> Fondazione Cariparma. Main<\/em> partners <\/em>Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. Media partner<\/em> Mediaset. Main<\/em> sponsor<\/em> Iren, Barilla, Parmacotto. Sponsor<\/em> Opem, Dallara, Unione Parmense degli Industriali. Sostenitori<\/em> Ares, Dulevo, Mutti, Sicim, Agugiaro&Figna, La Giovane, Parmalat, Grasselli, Glove ICT, Poliambulatori Dalla Rosa Prati, GHC Garofalo Health Care, Sarce, CePIM, Oinoe, Colser Aurora Domus. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. Advisor<\/em> AGFM. Hospitality Partner<\/em> Novotel. Con il contributo di<\/em> Istituto Nazionale di Studi Verdiani, Opera Europa, Fondazione Monte Parma, Camera di Commercio di Parma, Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione. La Stagione Concertistica e AroundVerdi sono realizzati da<\/em> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, con il sostegno di<\/em> Chiesi, in collaborazione con<\/em> Casa della Musica. ParmaDanza<\/em> \u00e8 realizzata in collaborazione con<\/em> ATER Associazione Teatrale dell\u2019Emilia-Romagna e Arci Caos. Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con<\/em> Comune di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane Citt\u00e0 di Busseto, Verdi l\u2019Italiano. Partner istituzionali<\/em> La Toscanini, Teatro Comunale di Bologna. Partner artistici<\/em> Coro del Teatro Regio di Parma, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d di Parma, Barezzi Festival. Tour operator partner<\/em> Parma Incoming. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo. Sostenitori tecnici <\/em>Graphital, Codarini Tuega, Cavalca, IgpDecaux, MacroCoop, Milosped, Andromeda\u2019s, De Simoni, Azzali editori. La promozione internazionale del Festival Verdi 2021 \u00e8 realizzata dal<\/em> Teatro Regio di Parma in collaborazione con<\/em> Italia \u2013 Italian national tourist board, Istituti italiani di cultura, Destinazione Emilia, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna APT Servizi, Assessorato al Turismo e Commercio del Comune di Parma. L\u2019immagine esclusiva del Festival \u00e8 il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato a matita da Renato Guttuso negli anni \u201960, donato al Teatro Regio di Parma dall\u2019Archivio storico Bocchi e concesso da Fabio Carapezza Guttuso \u00a9Renato Guttuso by SIAE 2021.<\/p>\n

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Estate al Parco della Musica<\/strong><\/p>\n

Il programma completo della rassegna \u00e8 online su teatroregioparma.it e latoscanini.it<\/p>\n

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AVVERTENZE AL PUBBLICO<\/strong><\/p>\n

Nelle sere di spettacolo la Biglietteria \u00e8 situata all\u2019interno del Parco della Musica. In ottemperanza alle normative governative sulla sicurezza, i biglietti emessi sono nominativi, pertanto possono essere ceduti solo comunicando la variazione di intestazione e non \u00e8 consentita l\u2019emissione di pi\u00f9 biglietti allo stesso nominativo. Al momento dell\u2019acquisto lo spettatore deve fornire un proprio recapito telefonico o mail e i dati saranno conservati sino ai 14 giorni successivi lo spettacolo. All\u2019ingresso sar\u00e0 verificata la corrispondenza dello spettatore con l\u2019intestazione del biglietto, pertanto si invita il pubblico a presentarsi con congruo anticipo e con un documento valido. Gli spettacoli si svolgeranno nel rispetto delle disposizioni vigenti a tutela della salute e della sicurezza. Il pubblico \u00e8 invitato a indossare correttamente la mascherina. All\u2019ingresso saranno presenti distributori di gel igienizzante per le mani e sar\u00e0 rilevata la temperatura corporea (non sar\u00e0 consentito l\u2019accesso se superiore ai 37,5\u00b0). Al termine dello spettacolo il pubblico dovr\u00e0 attendere il segnale del personale di sala prima di lasciare il posto, seguendo per l\u2019uscita il percorso indicato. Un parcheggio gratuito \u00e8 disponibile nei pressi del Parco della Musica in via Toscana 5\/A. Gli spettatori che abbiano necessit\u00e0 di recarsi in biglietteria potranno rivolgersi al personale di sala. I biglietti acquistati non possono essere rimborsati o sostituiti. Negli spazi preposti agli spettacoli al Parco della Musica \u00e8 vietato fumare e non \u00e8 gradito l\u2019uso delle sigarette elettroniche. Non \u00e8 consentito l\u2019utilizzo di macchine fotografiche e apparecchi di registrazione audio e video durante lo spettacolo e gli spettatori sono tenuti a silenziare telefoni, smartphone e orologi. L\u2019accesso al Parco della Musica non presenta barriere architettoniche. Con percorso lineare e pianeggiante si accede direttamente in platea, ove nelle prime file sono predisposti gli spazi per due carrozzine con accompagnatore. Per fruire dei posti \u00e8 necessaria preventiva richiesta. Sul luogo dello spettacolo sono presenti operatori ai quali \u00e8 consentito effettuare riprese audiovideo. Le eventuali immagini potranno essere diffuse a mezzo stampa, online o su emittenti televisive (informativa art.13 D.Lgs 196\/03 testo unico sulla privacy per il pubblico).<\/p>\n

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IN CASO DI MALTEMPO<\/strong><\/p>\n

Il Teatro Regio di Parma si riserva la possibilit\u00e0 di posticipare l\u2019inizio della recita. Se la recita viene annullata entro 30 minuti dall\u2019inizio, il pubblico ha diritto, conservando il biglietto, ad assistere allo spettacolo nell\u2019eventuale data di recupero comunicata dal Teatro. In alternativa, consegnando il biglietto in originale alla Biglietteria nei termini che verranno indicati, sar\u00e0 possibile ricevere il rimborso. In caso di acquisto online, sar\u00e0 sufficiente contattare la Biglietteria per richiedere il rimborso, nei termini che verranno indicati. Se la recita \u00e8 annullata dopo 30 minuti dall\u2019inizio, non \u00e8 previsto il rimborso.<\/p>\n

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Parma, 10 luglio 2021<\/p>\n

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Paolo Maier<\/p>\n

Responsabile Area Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali <\/em><\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n

strada Garibaldi, 16\/A\u00a0 43121 Parma – Italia
\nTel. +39 0521 203969<\/p>\n

p.maier@teatroregioparma.it<\/a><\/p>\n

stampa@teatroregioparma.it<\/a><\/p>\n

www.teatroregioparma.it<\/a><\/td>\n

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Parma, Parco della Musica<\/strong><\/p>\n

gioved\u00ec 15 luglio 2021, ore 21.30<\/p>\n

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Durata 1 ora e 25 minuti compreso un intervallo<\/p>\n

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MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY<\/strong><\/p>\n

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BOLERO<\/strong><\/p>\n

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Coreografia <\/em>MICHELE MEROLA<\/p>\n

Musiche di<\/em> MAURICE RAVEL, STEFANO CORRIAS<\/p>\n

Disegno luci<\/em> CRISTINA SPELTI<\/p>\n

Costumi<\/em> ALESSIO ROSATI con la collaborazione di<\/em> NUVIA VALESTRI<\/p>\n

Interpreti<\/em> EMILIANA CAMPO, DYLAN DI NOLA, LORENZO FIORITO, FABIANA LONARDO, ANNALISA PERRICONE, NICOLA STASI, GIUSEPPE VILLAROSA<\/p>\n

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CARMEN SWEET<\/strong><\/p>\n

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Coreografia<\/em> EMANUELE SOAVI<\/p>\n

Musiche di<\/em> GEORGES BIZET, LOS PANCHOS<\/p>\n

Disegno luci<\/em> CRISTINA SPELTI<\/p>\n

Costumi<\/em> ALESSIO ROSATI con la collaborazione di<\/em>NUVIA VALESTRI<\/p>\n

Interpreti<\/em> EMILIANA CAMPO, DYLAN DI NOLA, LORENZO FIORITO, FABIANA LONARDO, ANNALISA PERRICONE, NICOLA STASI, GIUSEPPE VILLAROSA<\/p>\n

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ESTATE <\/strong><\/p>\n

AL PARCO DELLA MUSICA<\/strong><\/p>\n

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Parma, Parco della Musica<\/strong><\/p>\n

dal 21 giugno al 23 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

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30 giugno, 7, 9, 11 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

DON PASQUALE<\/strong><\/p>\n

Musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/p>\n

nuovo allestimento<\/p>\n

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3, 5 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

CARMINA BURANA<\/strong><\/p>\n

Musica<\/em> Carl Orff<\/p>\n

per soli, coro, due pianoforti e percussioni<\/p>\n

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15 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

BOLERO \/ CARMEN SWEET<\/strong><\/p>\n

MM Contemporary Dance Company<\/p>\n

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4 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

Ludovico Troncanetti<\/strong> Pianoforte<\/em><\/p>\n

Mihaela Costea<\/strong> Violino di spalla e concertatore<\/em><\/p>\n

ORCHESTRA DELL\u2019EMILIA-ROMAGNA ARTURO TOSCANINI<\/strong><\/p>\n

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16 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

Roger Catino<\/strong> Direttore<\/em><\/p>\n

LA TOSCANINI NEXT<\/strong><\/p>\n

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18 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

Mihaela Costea<\/strong> Violino solista e concertatore<\/em><\/p>\n

ARCHI DE LA TOSCANINI<\/strong><\/p>\n

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23 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

Enrico Onofri<\/strong> Direttore<\/em><\/p>\n

ORCHESTRA DELL\u2019EMILIA-ROMAGNA ARTURO TOSCANINI<\/strong><\/p>\n

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dal 21 giugno al 4 luglio 2021<\/strong><\/p>\n

Spettacoli e laboratori per i pi\u00f9 piccoli<\/strong><\/p>\n

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