{"id":18122,"date":"2021-11-10T02:12:17","date_gmt":"2021-11-10T02:12:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=18122"},"modified":"2021-11-10T02:12:17","modified_gmt":"2021-11-10T02:12:17","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1077","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=18122","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano."},"content":{"rendered":"

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Ufficio Stampa 09\/11\/2021<\/p>\n

13\u00b0 concerto Stagione Sinfonica 2021
\nL\u2019Imperatore e la Scozzese: al Filarmonico l\u2019imponenza dell\u2019ultimo concerto di Beethoven e le suggestioni romantiche di Mendelssohn
\nVenerd\u00ec sera la leggenda del pianoforte Michele Campanella consacra il debutto del M\u00b0 Gianna Fratta sul podio dell\u2019Orchestra della Fondazione Arena<\/p>\n

venerd\u00ec 12 novembre, ore 20
\nsabato 13 novembre, ore 17
\nTeatro Filarmonico \u2013 Verona<\/p>\n

 <\/p>\n

Imponenza e suggestioni \u00e8 il titolo del prossimo concerto sinfonico nell\u2019autunno di Fondazione Arena: il monumentale Quinto concerto per pianoforte e orchestra \u201cImperatore\u201d di Beethoven apre il programma, eseguito dal celebrato virtuoso Michele Campanella. Con lui la direttrice Gianna Fratta sale per la prima volta sul podio della compagine veronese e nella seconda parte dipinge i paesaggi nordici e romantici della Terza sinfonia \u201cScozzese\u201d di Mendelssohn.
\nIl musicista napoletano Michele Campanella \u00e8 un acclamato virtuoso del pianoforte dal vasto repertorio e dalla lunga carriera; considerato massimo specialista della musica di Franz Liszt (a cui ha dedicato anche un fortunato saggio), fa il suo atteso ritorno nella stagione sinfonica veronese dopo trentaquattro anni per cimentarsi con il pi\u00f9 ampio e impegnativo concerto per pianoforte di Ludwig van Beethoven (1770-1827), il Quinto in Mi bemolle, noto come \u201cImperatore\u201d, molto amato dal pubblico di ogni tempo e citt\u00e0, e cavallo di battaglia dei migliori interpreti del mondo.
\nContemporanea a quella prova generale per la Nona che fu la singolare Fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra op.80, con questa composizione il genio di Bonn si era congedato dal genere, ereditato da Mozart, traghettandolo nell\u2019epoca romantica. Scritto probabilmente nella primavera del 1809, mentre l\u2019esercito francese assediava Vienna, l\u2019Imperatore non intendeva certo omaggiare l\u2019ormai nemico Napoleone (la dedica reale \u00e8 all\u2019Arciduca Rodolfo d\u2019Austria): si deve il soprannome spurio ma di successo al pianista ed editore Cramer, forse in riferimento alle imponenti proporzioni dell\u2019opera, ai toni militareschi degli interventi orchestrali e alla medesima tonalit\u00e0 di Mi bemolle maggiore che contraddistingueva l\u2019ormai celebre sinfonia \u201ceroica\u201d. La prima esecuzione a Lipsia nel 1811 fu un trionfo, non eguagliato a Vienna (solista Czerny) ma presto replicato e tuttora ininterrotto. La popolarit\u00e0 del Quinto concerto \u00e8 dovuta all\u2019originalit\u00e0 della forma, al trattamento dei temi non meramente virtuosistico, all\u2019ampio respiro dell\u2019architettura: sin dall\u2019inizio il pianoforte dialoga con l\u2019orchestra esplorando tutte le altezze possibili dello strumento, e dopo il primo tema marziale attende i corni per una seconda pi\u00f9 intima atmosfera, aprendo a un lungo e articolato sviluppo. Il concerto si apre e si chiude nella tonalit\u00e0 di impianto ma attraversa anche l\u2019armonicamente lontana Si maggiore in cui \u00e8 scritto in forma di Romanza lo struggente movimento centrale. Senza cadenza, l\u2019ultima invenzione melodica diventa protagonista del tempo conclusivo, da attaccare senza soluzione di continuit\u00e0 all\u2019esplosivo Rond\u00f2 finale: ulteriore originale innovazione di Beethoven che non manc\u00f2 di attirare la curiosit\u00e0 dei contemporanei e apr\u00ec la strada ad altri fulgidi successivi esempi, come quello di Schumann.
\nLa mancanza di interruzioni tra un movimento e l\u2019altro era anche il desiderio di Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) per la sua ultima Sinfonia in la minore, un ideale viaggio immersivo nato dalle suggestioni di un giovanile viaggio in Scozia, talmente forti da permeare la composizione avvenuta ben tredici anni dopo, fino alla prima esecuzione nel 1842 (dedicataria la Regina Vittoria). Per una storica anomalia editoriale, la Scozzese reca per\u00f2 il numero 3 tra le cinque sinfonie di Mendelssohn, che si confront\u00f2 con l\u2019ormai canonico esempio beethoveniano per trovare qui il proprio frutto pi\u00f9 maturo e romantico nel genere. La sinfonia \u00e8 strutturata in quattro movimenti: il primo Allegro \u00e8 introdotto da un dolente canto pi\u00f9 lento che \u00e8 gi\u00e0 paesaggio sonoro; i temi non sono folklorici ma l\u2019autore \u00e8 riuscito ad imprimervi un\u2019atmosfera che suona come inconfondibilmente \u201cscozzese\u201d grazie all\u2019originalit\u00e0 melodica e alla peculiare orchestrazione. Il fluttuante Scherzo, sorta di danza popolare, si trova in seconda posizione, mentre il successivo Adagio unisce abilit\u00e0 coloristiche ed evocazioni pi\u00f9 cupe impresse in Mendelssohn dai luoghi di Maria Stuarda visitati da giovane. L\u2019inquieto Vivacissimo finale sorprende l\u2019ascoltatore con una inattesa coda, in cui si abbandonano i ritmi frenetici in favore di un trascinante inno conclusivo.
\nAlla guida dell\u2019Orchestra della Fondazione Arena di Verona fa il suo debutto il M\u00b0 Gianna Fratta, pianista e direttrice affermata tanto nel repertorio sinfonico che in quello operistico, attualmente unica donna a ricoprire l\u2019incarico di direttore artistico presso una delle quattrodici Istituzioni Concertistico Orchestrali italiane (l\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana): a Verona si tratta della quarta presenza femminile sul podio nel 2021.
\nTra la prima e la seconda parte del concerto \u00e8 previsto un intervallo. La durata complessiva del programma musicale \u00e8 di 80 minuti circa.
\nPer l\u2019accesso agli spettacoli della Stagione Artistica 2021 al Teatro Filarmonico, sono applicate le disposizioni sanitarie in materia di prevenzione CoVid19, tra cui l\u2019EU-digital CoVid certificate (\u201cGreen pass\u201d) e l\u2019uso della mascherina chirurgica per tutta la durata della permanenza in Teatro. Ulteriori informazioni sono consultabili alla pagina web https:\/\/www.arena.it\/it\/teatro-filarmonico\/info-covid.
\n\u00c8 possibile acquistare il proprio biglietto per lo spettacolo secondo le tariffe 2020, sia online che presso la Biglietteria centrale di via Dietro Anfiteatro. Nei giorni di spettacolo \u00e8 inoltre attiva la Biglietteria di via Mutilati a partire da due ore prima dell\u2019inizio del concerto.<\/p>\n

Fondazione Arena \u00e8 orgogliosa di riaprire allo spettacolo dal vivo e ringrazia gli sponsor ufficiali della Stagione Artistica 2021: Banco BPM e METINVEST. Banco BPM da dodici anni con il suo sostegno consente di offrire alla citt\u00e0 occasioni di cultura e svago; sostenere la Fondazione Arena, significa infatti dare continuit\u00e0 alle proprie radici solidaristiche e promuovere la cultura in tutte le sue espressioni. Anche quest\u2019anno ha scelto di essere al fianco di Fondazione Arena il gruppo METINVEST, multinazionale del settore minerario e dell\u2019acciaio, che, attraverso la sua controllata Ferriera Valsider, sostiene la programmazione artistica del Teatro Filarmonico.<\/p>\n

Biglietti e prezzi STAGIONE SINFONICA 2021: Posto unico numerato
\nINTERO \u20ac 26,00
\nRIDOTTO \u20ac 22,00
\nRIDOTTO OVER 65 \u20ac 17,00
\nRIDOTTO UNDER 30 \u20ac 10,00
\nI possessori di voucher relativi alla Stagione 2020 potranno riscattarli presso la Biglietteria centrale.<\/p>\n

Informazioni
\nUfficio Stampa Fondazione Arena di Verona
\nVia Roma 7\/D, 37121 Verona
\ntel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939
\nufficio.stampa@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it<\/p>\n

Biglietteria Arena di Verona
\nVia Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona
\nTel. 045 596517 – Fax 045 8013287
\nCall center 045 8005151 – Punti di prevendita Geticket
\nOrari
\nda luned\u00ec a venerd\u00ec 10:30-16:00
\nsabato 09:15-12:45
\nbiglietteria@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it<\/p>\n

Biglietteria Teatro Filarmonico
\nVia dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona
\nTel. 045 8002880 – Fax 045 8013266
\nApertura due ore prima dello spettacolo
\nbiglietteria@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it
\nPunti di prevendita Geticket<\/p>\n

Venerd\u00ec 12 novembre \u00b7 ore 20.00
\nSabato 13 novembre \u00b7 ore 17.00
\nTeatro Filarmonico<\/p>\n

Imponenza e suggestioni
\n13\u00b0 concerto Stagione Sinfonica 2021
\nGianna Fratta Direttore
\nMichele Campanella Pianoforte<\/p>\n

Ludwig van Beethoven
\nConcerto n. 5 in Mi bemolle maggiore per pianoforte e orchestra, op. 73 \u201cImperatore\u201d
\n\u2981 Allegro
\n\u2981 Adagio un poco mosso
\n\u2981 Rond\u00f2. Allegro<\/p>\n

* * *
\nFelix Mendelssohn-Bartholdy
\nSinfonia n. 3 in la minore, op. 56 \u201cScozzese\u201d
\n\u2981 Andante con moto. Allegro un poco agitato. Assai animato. Andante come I
\n\u2981 Vivace non troppo
\n\u2981 Adagio
\n\u2981 Allegro vivacissimo. Allegro maestoso assai<\/p>\n

ORCHESTRA DELLA FONDAZIONE ARENA DI VERONA
\nDurata complessiva: 100 minuti circa, compreso un intervallo.<\/p>\n

MICHELE CAMPANELLA
\nPianista<\/p>\n

Formatosi alla scuola di Vincenzo Vitale, Michele Campanella \u00e8 affermato nel mondo come uno dei maggiori interpreti di Liszt. La Societ\u00e0 Franz Liszt di Budapest gli conferisce tre volte il Gran Prix du Disque (1976, 1977 e 1998). Nel 1986 il Ministero della Cultura ungherese gli conferisce la medaglia ai \u201cmeriti lisztiani\u201d, cos\u00ec come l\u2019American Liszt Society nel 2002. Nel 2014 viene insignito dell\u2019onorificenza di Cavaliere dell\u2019Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Nel 2018 gli viene conferita la Laurea Honoris Causa in Discipline della Musica e dello Spettacolo, Storia e Teoria per meriti culturali e artistici dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Universit\u00e0 degli Studi di Napoli Federico II.
\n\u00c8 un artista di temperamento assai versatile, caratteristica che lo porta in cinquantacinque anni di carriera ad avvicinare autori quali Clementi, Weber, Poulenc, Busoni, Rossini, Brahms, Ravel e Liszt.
\nSuona con le principali orchestre europee e statunitensi, collaborando con direttori quali Claudio Abbado, Aldo Ceccato, Gianluigi Gelmetti, Eliahu Inbal, Charles Mackerras, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Pr\u00eatre, Esa-Pekka Salonen, Wolfgang Sawallisch, Thomas Schippers, Hubert Soudant, Pinchas Steinberg, Christian Thielemann.
\nNegli anni recenti \u00e8 spesso presente in veste di direttore-solista con le pi\u00f9 prestigiose orchestre italiane, come l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, da Camera di Padova e del Veneto, I Virtuosi Italiani, la Haydn di Bolzano e Trento e l\u2019ORT – Orchestra della Toscana.
\nAll\u2019attivit\u00e0 di musicista affianca quella di scrittore. Vale la pena di ricordare i libri Il mio Liszt. Considerazioni di un interprete, pubblicato nel 2011 e Suono. Pensieri e divagazioni di un musicista fuori dal coro, \u00abuna serie di concerti suonati con le parole\u00bb, attorno agli argomenti fondamentali e ai giganti della storia della musica, da Bach a Beethoven, Rossini e Saint-Sa\u00ebns, e poi Clementi e Chopin, Verdi e Puccini, Schumann, Brahms e Liszt, pubblicato nel 2019.
\nRecentemente pubblica su disco l\u2019integrale degli Ann\u00e9es de p\u00e8lerinage di Liszt, progetto ricompensato con 5 stelle dalla rivista Musica e definito \u201cGrand Frisson\u201d (grande emozione) da Audiophile-Magazine. Sempre nel 2021 pubblica il suo nuovo disco Dreams and Tales, nel quale interpreta i Quadri di un\u2019esposizione di Mussorgskij insieme alla Sonata n. 3 e al Valse di Skrjabin.
\nNel 2017 organizza la prima edizione di Spinacorona, passeggiate musicali napoletane, un festival innovativo che ottiene uno straordinario successo di pubblico, diventato un appuntamento annuale.
\nMichele Campanella \u00e8 artista ufficiale Yamaha.
\nAl Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 1980, e torna nel 1987 per un concerto sinfonico.
\nPer la Stagione Sinfonica 2021 \u00e8 protagonista del concerto Imponenza e suggestioni.<\/p>\n

GIANNA FRATTA
\nDirettrice d\u2019orchestra<\/p>\n

Gianna Fratta decide di diventare direttrice d\u2019orchestra a nove anni e da allora intraprende e completa col massimo dei voti la sua formazione accademica in pianoforte e composizione, oltrech\u00e9 in direzione d\u2019orchestra con 10 e lode.
\nFin da giovanissima lavora con importanti orchestre, in molti casi come prima donna.
\nTra le principali, l\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma, i Berliner Symphoniker, la Sinfonica di Macao, la Mimesis del Maggio Musicale Fiorentino, l\u2019ORT di Firenze, l\u2019Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, la Verdi di Milano, la Royal Academy di Londra, la Toscanini di Parma, la Nuova Scarlatti di Napoli, la Russian Simphony, la Sinfonica di Sofia e di Kiev, la Sinfonica di Greensboro e la Dubuque Simphony, l\u2019Orchestra de l\u2019Ile de France, la Prime Orchestra di Seoul, la Filarmonica di Montevideo, le orchestre Sinfonica di Sanremo, dell\u2019Aquila, di Bari, del Teatro Nazionale di Belgrado, di Maribor, di Skopje, del Bellini di Catania, dell\u2019Opera di Spalato, del Coccia di Novara, di Stato del Messico, del Festival Pucciniano, del Luglio Musicale Trapanese, del Goldoni di Livorno, la Giovanile Italiana, la Filarmonia Veneta, la Sinfonica Libanese, di Olomuc, la Sinfonica Siciliana e molte altre nel mondo.
\nHa diretto i grandi titoli del repertorio operistico; particolarmente apprezzate dalla critica le recenti interpretazioni di Nabucco di Verdi (regia di Pier Luigi Pizzi), Madama Butterfly (regia di Daniele Abbado), La Fanciulla del West (regia di Renzo Giacchieri) e del Trittico di Puccini, che vince il premio per la migliore produzione operistica sudcoreana del 2015.
\nPupilla del grande direttore Yuri Ahronovitch, che ha scritto di lei \u00abNon ho mai conosciuto un direttore cos\u00ec giovane e gi\u00e0 cos\u00ec dotato di cuore e di braccio\u00bb, suona e dirige nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo (Carnegie Hall di New York, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Solis di Montevideo, Sao Pedro a San Paolo del Brasile, Opera di Roma, Art Center di Seoul, Smetana Hall di Praga ecc.), collaborando con grandi artisti del panorama internazionale.
\nNel 2016 dirige in eurovisione la XX edizione del Concerto di Natale al Senato Italiano.
\nGi\u00e0 Visiting Professor alla Sungshin University di Seoul, \u00e8 titolare della cattedra di elementi di composizione al Conservatorio di Foggia e tiene lecture e master class in molte universit\u00e0 nel mondo.
\n\u00c8 laureata in giurisprudenza, oltre che in discipline musicali con 110\/110 e lode.
\nNumerose le incisioni per varie case discografiche. \u00c8 protagonista di documentari e reportage che raccontano la sua attivit\u00e0, tra cui Per la mia strada prodotto da Rai Cinema e premiato dalla Presidenza della Repubblica.
\nAttualmente ricopre il ruolo di Direttrice Artistica dell\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana e di project manager del festival organizzato dalla Regione Sicilia dedicato a Vincenzo Bellini.
\nNel 2009 \u00e8 insignita del titolo di Cavaliere dal Presidente della Repubblica Italiana per i risultati ottenuti a livello internazionale come pianista e direttrice d\u2019orchestra.
\nDebutta per la Stagione Sinfonica 2021 al Teatro Filarmonico di Verona, dirigendo il concerto Imponenza e suggestioni.<\/p>\n

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