{"id":19711,"date":"2022-01-13T23:54:28","date_gmt":"2022-01-13T23:54:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=19711"},"modified":"2022-01-13T23:54:28","modified_gmt":"2022-01-13T23:54:28","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1211","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=19711","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano."},"content":{"rendered":"

Domenica 16 gennaio 2022 alle ore 20 il maestro Zubin Mehta, alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, salir\u00e0 sul podio del<\/strong>la sala grande del\u00a0Teatro del Maggio per la prima recita dell\u2019effervescente\u00a0\u201cDie Fledermaus\u201d (Il pipistrello), di Johann Strauss jr.<\/strong><\/p>\n

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Markus Werba nel ruolo di Gabriel von Eisentstein, Olga Bezsmertna come Rosalinde, Alex Tsilogiannis come Alfred, Regula M\u00fchlemann come Adele mentre Reinhard Mayr \u00e8 Frank. La regia \u00e8 di Josef Ernst K\u00f6pplinger.<\/strong><\/p>\n

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Altre quattro le recite previste: 18, 20 e 21 gennaio ore 20 e il 23 gennaio alle ore 15:30.<\/strong><\/p>\n

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Firenze, 1<\/em>3<\/em>\u00a0gennaio 2022\u00a0<\/em>\u2013 Domenica 16 gennaio 2022 alle ore 20 prima recita delle cinque in cartellone per\u00a0Die Fledermaus<\/em>, ossia \u201cIl Pipistrello\u201d,\u00a0celebre ed effervescente\u00a0composizione, tra le pi\u00f9 rappresentate al mondo,\u00a0\u00a0in tre atti\u00a0(al maggio rappresentata in due parti)\u00a0firmata da\u00a0Johann Strauss jr.<\/strong>\u00a0su libretto di Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e e tratta da\u00a0Le R\u00e9veillon<\/em>\u00a0di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy. Sul podio della sala grande del\u00a0Teatro del Maggio il direttore emerito\u00a0Zubin Mehta<\/strong>\u00a0alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Al fianco del maestro un cast di grande interesse:\u00a0Markus Werba<\/strong>\u00a0nel ruolo di Gabriel von Eisentstein,\u00a0Olga Bezsmertna<\/strong>\u00a0come Rosalinde,\u00a0Alex Tsilogiannis<\/strong>\u00a0come Alfred,\u00a0Regula M\u00fchlemann<\/strong>\u00a0come Adele mentre\u00a0Reinhard Mayr<\/strong>\u00a0\u00e8 Frank. La regia \u00e8 affidata a\u00a0Josef Ernst K\u00f6pplinger<\/strong>, al suo debutto al Teatro del Maggio, le scene sono di\u00a0Rainer Sinell<\/strong>\u00a0mentre costumi e luci sono curati rispettivamente da\u00a0Alfred Mayerhofer\u00a0<\/strong>e\u00a0Valerio Tiberi<\/strong>. La coreografia \u00e8 affidata a\u00a0Karl Alfred Schreiner<\/strong>; il filmato dell\u2019Ouverture \u00e8 di\u00a0Meike Eber & Raphael Kurig<\/strong>, la drammaturgia \u00e8 di\u00a0Fedora Wesseler.\u00a0<\/strong>Il maestro del coro \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.\u00a0Al Maggio il Pipistrello \u00e8 stato messo in scena solo nel 2015.<\/p>\n

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Probabilmente il genere \u201coperetta\u201d pu\u00f2 stare stretto se associato a\u00a0Die Fledermaus<\/em>, perch\u00e9 in effetti questa composizione va oltre il genere a cui abitualmente la si fa riferire, con una partitura ricca e con parti di notevole difficolt\u00e0 per gli artisti protagonisti. Johann Strauss jr. il pi\u00f9 noto e prolifico dei figli del \u201cPadre del valzer\u201d, mette mirabilmente assieme il brio, la malizia, la leggerezza, le melodie, la parodia dell\u2019opera \u201cseria\u201d, la danza, l\u2019eleganza e l\u2019umorismo scrivendo uno dei capolavori \u00a0del teatro musicale di tutti i tempi. Strauss traduce la leggerezza e il disincanto della vicenda in un fantasmagorico montaggio di elementi eterogenei. Il cuore pulsante del\u00a0Pipistrello<\/em>\u00a0batte a ritmo ternario di valzer ma il\u00a0potpourri<\/em>\u00a0musicale creato dal compositore prevede anche polke, arie che fanno il verso all\u2019opera italiana, citazioni delle hit del momento (le operette di Offenbach) e brani folcloristici, come la scoppiettante\u00a0cs\u00e1rd\u00e1s<\/em>\u00a0intonata da Rosalinda alla festa. Al centro della trama di questo capolavoro tutto ruota attorno alla festa organizzata dal Principe Orlofsky alla quale i protagonisti, a vario titolo, desiderano partecipare. Per raggiungere i loro scopi tutti devono ricorrere alla menzogna. Gabriel von Eisenstein, che deve scontare una breve pena in prigione per aver insultato un ufficiale, decide di presentarsi alla festa mascherato e rimandare il carcere alla mattina seguente, la cameriera di casa Adele, invitata dalla sorella Ida alla festa, finge di doversi assentare per assistere una zia malata, mentre la moglie di Gabriel, Rosalinde, approfitta dell\u2019assenza del marito, che lei crede essere uscito per recarsi in prigione, per accogliere in casa lo spasimante Alfred. Tuttavia quest\u2019ultimo sar\u00e0 scambiato dalle guardie giunte a prelevare Eisenstein per il marito di Rosalinde e condotto in carcere al suo posto. Giunto alla festa Gabriel non sa che il suo amico Falke sta per tendergli un tranello facendogli incontrare prima la cameriera Adele travestita da attrice e poi la moglie Rosalinde sotto le mentite spoglie di una contessa ungherese. Falke vuole infatti vendicarsi per uno scherzo subito in passato, quando dopo una notte di baldoria a una festa mascherata Eisenstein lo aveva lasciato ubriaco in strada vestito da pipistrello scatenando cos\u00ec le beffe dei passanti. Ingannato dai travestimenti delle donne, Eisenstein corteggia prima Adele e poi la misteriosa contessa ungherese regalandole un orologio. Alla fine della festa si reca in prigione ma con sorpresa scopre che c\u2019\u00e8 gi\u00e0 in carcere un uomo arrestato a suo nome. Quando apprende che si tratta dello spasimante della moglie va su tutte le furie, salvo tornare sui propri passi nel momento cui Rosalinde gli mostra l\u2019orologio regalato alla sedicente contessa ungherese conosciuta alla festa. La vendetta del pipistrello \u00e8 compiuta ma alla fine la pace sar\u00e0 sancita da un bel brindisi. Nell\u2019obnubilamento indotto dai fumi dello champagne che ha rallegrato la festa pare infatti celarsi il segreto della felicit\u00e0: meglio dimenticare, anche se momentaneamente, piuttosto che accettare l\u2019inevitabile.<\/p>\n

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Parlando del suo debutto e delle caratteristiche di questa nuova produzione, il regista Josef\u00a0Ernst K\u00f6pplinger<\/strong>\u00a0ha espresso la sua soddisfazione per il suo primo lavoro al Maggio: \u201c\u00c8 davvero divertente debuttare qui a Firenze, in questo splendido teatro:\u00a0Die Fledermaus<\/em>\u00a0\u00e8 un\u2019operetta tipicamente austriaca dove chiunque, all\u2019interno dello spettacolo, \u00e8 un bugiardo. La storia \u00e8 basata su una commedia francese molto divertente ma, dietro a essa, si cela una storia \u2018cattiva\u2019: alla fine tutto va per il verso giusto. Forse. O forse no.\u201d Proseguendo nella sua analisi, K\u00f6pplinger ha sottolineato come sia stato fondamentale il lavoro d\u2019insieme svolto sia dagli artisti che dai tecnici: \u201cL\u2019operetta per un regista \u00e8 sempre pi\u00f9 articolata da mettere in scena rispetto ad un\u2019opera classica: \u00e8 un insieme fra le due cose, un dramma e un\u2019opera uniti insieme. Anche i per i cantanti vale lo stesso: devono parlare, devono recitare velocemente, quasi senza sosta, e devono cantare e parlare a un tono molto alto. Sono davvero felice di lavorare con Zubin Mehta, con i tecnici e i macchinisti: sono un team fantastico e credo che il pubblico si divertir\u00e0 davvero molto. Sar\u00e0, credo, un buon biglietto da visita per portare la classica operetta austriaca al Teatro del Maggio.\u201d<\/p>\n

Il Pipistrello<\/em>,\u00a0in questo caso in un allestimento\u00a0in coproduzione con lo\u00a0Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz di Monaco di Baviera<\/strong>,\u00a0presenta difficolt\u00e0 vocali che di solito non si associano al genere dell\u2019operetta e per l\u2019edizione del Maggio \u00e8 stato chiamato un cast di grande esperienza. \u00a0Markus Werba<\/strong>\u00a0\u00e8 Gabriel von Eisentstein: dotato di un ampio repertorio che spazia da Donizetti a Wagner il baritono austriaco, da tempo presenza stabile nei cartelloni dei pi\u00f9 prestigiosi teatri del mondo, \u00e8 inoltre uno dei pi\u00f9 apprezzati interpreti mozartiani degli ultimi anni. Per Werba, che nel corso della sua carriera quasi trentennale ha collaborato con alcuni dei pi\u00f9 importanti direttori degli ultimi decenni come Claudio Abbado, Riccardo Muti, Zubin Mehta e Daniele Gatti, sar\u00e0 un ritorno sulle scene del Teatro del Maggio: il 24 novembre 2021 interpret\u00f2 infatti Adam\/Raphael nel concerto sinfonico di Franz Joseph Haydn\u00a0Die Sch\u00f6pfung<\/em>, sempre al fianco del maestro Zubin Mehta. Werba torner\u00e0 inoltre sulle scene fiorentine nel corso del prossimo Festival del Maggio Musicale.<\/p>\n

Olga Bezsmertna<\/strong>\u00a0\u00e8 Rosalinde: diplomata presso il Conservatorio di Kiev nel 2010, il soprano ucraino ha legato il suo nome alla prestigiosa Wiener Staatsoper, dove nel corso degli ultimi anni ha potuto mettere in mostra il suo vasto repertorio, che abbraccia ruoli di vari compositori, da Mozart fino a Verdi. Durante la sua carriera, oltre ad essersi esibita sui palcoscenici dei pi\u00f9 importanti teatri e festival del mondo, ha collaborato con importanti direttori come Val\u00e9ry Gergiev, Adam Fischer, Alain Altinoglu, James Conlon e Christian Thielemann. Parlando del suo personaggio Olga Bezsmertna, che con questa nuova produzione debutta sulle scene del Teatro del Maggio, si \u00e8 soffermata sui tratti che caratterizzano la sua parte: \u201cIl personaggio di Rosalinde \u00e8 forse il mio preferito; \u00e8 stato il primo ruolo in assoluto che ho ricevuto, adesso essere qui a Firenze e cantare nuovamente come Rosalinde mi rende davvero felice ed emozionata. Amo cantare questa parte perch\u00e9 Rosalinde \u00e8 piuttosto simpatica, intelligente e, senza alcun dubbio, bugiarda, come tutti gli altri personaggi che mentono in questa bellissima operetta.\u201d\u00a0\u00a0Alex Tsilogiannis<\/strong>\u00a0\u00e8 Alfred: il tenore greco si \u00e8 diplomato presso la Guildhall School of Music and Drama di Londra e nel corso della sua carriera ha sviluppato un ampio repertorio che lo ha visto esibirsi pi\u00f9 volte in ruoli verdiani e pucciniani. Per Tsilogiannis questa nuova produzione\u00a0segner\u00e0 un doppio debutto\u00a0<\/u>sia nel ruolo di Alfred, essendo alla sua prima interpretazione in\u00a0Die Fledermaus<\/em>, sia sul palcoscenico del Teatro del Maggio.\u00a0\u00a0Regula M\u00fchlemann<\/strong>\u00a0veste i panni di Adele: il giovane soprano elvetico aveva gi\u00e0 collaborato con il Maggio in occasione dell\u201980\u00ba Festival, nel corso di un ciclo di quattro concerti liederistici svolti al Teatro Goldoni. Nonostante la giovane et\u00e0, Regula M\u00fchlemann ha calcato alcuni dei palcoscenici pi\u00f9 importanti al mondo ed \u00e8 dotata di un repertorio ampio e solido, che spazia dalla musica barocca, a Mozart, del quale ha inciso in disco numerose opere fra le quali\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0e\u00a0La clemenza di Tito<\/em>, fino ad arrivare ad autori come Richard Strauss e Engelbert Humperdinck.\u00a0\u00a0Reinhard Mayr<\/strong>\u00a0\u00e8 invece Frank: il basso austriaco lega il suo nome a Firenze sin dal 1996, quando fece il suo debutto sul palcoscenico fiorentino in\u00a0Die Zauberfl\u00f6te\u00a0<\/em>di Wolfgang Amadeus Mozart, diretto da Simone Young per la regia di Julie Taymor.\u00a0Reinhard Mayr, che ha compiuto i suoi studi presso l\u2019Anton-Bruckner-Konservatorium, ha un repertorio che spazia dai lieder di Franz Schubert fino a Rossini.\u00a0Completano il cast\u00a0Marina Viotti<\/strong>\u00a0nel ruolo di Orlofsky e\u00a0Liviu Holender<\/strong>\u00a0nel ruolo di Falke, entrambi al loro debutto sulle scene del Maggio;\u00a0Francesco Grifoni<\/strong>\u00a0\u00e8 Ivan,\u00a0Daniel Prohaska<\/strong>\u00a0\u00e8 Blind,\u00a0Valentina Stadler<\/strong>\u00a0\u00e8 Ida mentre\u00a0Robert Meyer<\/strong>\u00a0e\u00a0Michael Dangl<\/strong>\u00a0si alterneranno nel doppio ruolo di Frosch\/Voce recitante.<\/p>\n

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Questa produzione vedr\u00e0 inoltre il ritorno della\u00a0Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA\u00a0<\/strong>diretta da\u00a0Cristina Bozzolini<\/u>, che con il Teatro del Maggio ha gi\u00e0 collaborato in numerose produzioni l\u2019ultima delle quali per il balletto\u00a0Cenerentola<\/em>\u00a0di Sergej Prokof’ev, andato in scena nel dicembre 2019 diretto da Giuseppe La Malfa per la coreografia di Ji\u0159\u00ed Buben\u00ed\u010dek.<\/p>\n

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DIE FLEDERMAUS<\/em><\/strong>\u00a0(Il pipistrello)<\/p>\n

di Johann Strauss Jr.<\/p>\n

Operetta in tre atti<\/p>\n

Libretto di Carl Haffner e Richrad Gen\u00e9e<\/p>\n

da\u00a0Le R\u00e9veillon<\/em>\u00a0di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy<\/p>\n

Musica di\u00a0Johann Strauss Jr<\/strong>.<\/p>\n

Nuova versione del testo per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e lo Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz di\u00a0Josef Ernst K\u00f6pplinger<\/strong><\/p>\n

Edizione: Edwin F. Kalmus & Co., Inc., Boca Raton, Florida<\/p>\n

Nuovo allestimento in coproduzione con Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz (M\u00fcnchen)<\/p>\n

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Maestro concertatore e direttore\u00a0Zubin Mehta<\/strong><\/p>\n

Regia\u00a0Josef Ernst K\u00f6pplinger<\/strong><\/p>\n

Scene\u00a0Rainer Sinell<\/strong><\/p>\n

Costumi\u00a0Alfred Mayerhofer<\/strong><\/p>\n

Luci\u00a0Valerio Tiberi<\/strong><\/p>\n

Coreografia\u00a0Karl Alfred Schreiner<\/strong><\/p>\n

Filmato dell\u2019Ouverture\u00a0Meike Eber & Raphael Kurig<\/strong><\/p>\n

Drammaturgia\u00a0Fedora Wesseler<\/strong><\/p>\n

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Gabriel von Eisenstein, Rentier\u00a0Markus Werba<\/strong><\/p>\n

Rosalinde, seine Frau\u00a0Olga Bezsmertna<\/strong><\/p>\n

Frank, Gef\u00e4ngnisdirektor\u00a0Reinhard Mayr<\/strong><\/p>\n

Prinz Orlofsky\u00a0Marina Viotti<\/strong><\/p>\n

Alfred, sein Gesangslehrer\u00a0Alex Tsilogiannis<\/strong><\/p>\n

Doktor Falke, Notar\u00a0Liviu Holender<\/strong><\/p>\n

Doktor Blind, Advokat\u00a0Daniel Prohaska<\/strong><\/p>\n

Adele, Rosalindes Kammerjungfer\u00a0Regula M\u00fchlemann<\/strong><\/p>\n

Ida, Adeles Schwester\u00a0Valentina Stadler<\/strong><\/p>\n

Frosch, Gef\u00e4ngnisw\u00e4rter\u00a0Robert Meyer \/ Michael Dangl<\/strong><\/p>\n

Iwan, Kammerdienerd. Prinzen Orlofsky\u00a0Francesco Grifoni<\/strong><\/p>\n

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Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

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Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA<\/strong><\/p>\n

Diretta da Cristina Bozzolini<\/p>\n

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Assistenti regista\u00a0Kilian Bohnensack, Alex Frei<\/strong><\/p>\n

Assistente light designer \u00a0Emanuele Agliati<\/strong><\/p>\n

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Figuranti speciali\u00a0Daniela D\u2019Argenio, Mauro Barbiero, Luigi Benassai, Rosario Campisi, Egidio Egidi<\/strong><\/p>\n

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Allestimento Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/p>\n

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In lingua originale<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

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Prezzi:<\/p>\n

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Visibilit\u00e0 limitata e ascolto: 15\u20ac\u00a0–\u00a0Galleria: 40\u20ac\u00a0–\u00a0Palchi B: 80\u20ac\u00a0\u00a0\u00a0Palchi A: 120\u20ac<\/p>\n

Platea 4: 80\u20ac\u00a0\u00a0Platea 3: 100\u20ac\u00a0\u00a0Platea 2: 120\u20ac\u00a0\u00a0Platea 1: 160\u20ac<\/p>\n

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operaclassica: il pipistrello al teatro del maggio musicale fiorentino, il cast.<\/h5>\n