{"id":20665,"date":"2022-02-24T23:59:12","date_gmt":"2022-02-24T23:59:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=20665"},"modified":"2022-02-24T23:59:12","modified_gmt":"2022-02-24T23:59:12","slug":"la-mostra-per-ignotius-di-riccardo-muratori-allo-spazio-thetis-di-venezia-opening-sabato-5-marzo-2022-ore-12","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=20665","title":{"rendered":"La mostra Per Ignotius di Riccardo Muratori allo Spazio Thetis di Venezia | Opening sabato 5 marzo 2022 ore 12"},"content":{"rendered":"

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COMUNICATO STAMPA<\/u><\/p>\n

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MOSTRA<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Per Ignotius <\/strong><\/em>di<\/strong>\u00a0<\/strong>Riccardo Muratori<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Riccardo Muratori, Lo So, 2012<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Inaugurazione sabato 5 marzo 2022 ore 12.00<\/strong><\/p>\n

Spazio Thetis, Castello – Arsenale Nord – Officina Lamierini, Venezia<\/strong><\/p>\n

Ingresso libero su prenotazione<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Sabato 5 marzo 2022 <\/strong>presso lo Spazio Thetis<\/strong>, hub dell\u2019arte contemporanea situato nell\u2019antico Arsenale <\/strong>della citt\u00e0 di Venezia<\/strong>, apre al pubblico la mostra Per Ignotius<\/em><\/strong>, prima personale dell\u2019artista Riccardo Muratori<\/strong>. Alle ore 12.00<\/strong> l\u2019inaugurazione presso Officina Lamierini<\/strong>, dove sar\u00e0 esposta una selezione di circa trenta opere<\/strong>, tra quadri e sculture, che ripercorre gli ultimi dieci anni del lavoro dell\u2019artista. A firmarne la curatela \u00e8 Milena Mastrangeli<\/strong>, che ha collaborato con Muratori per dare forma al dialogo tra le opere esposte. La mostra sar\u00e0 visitabile fino al 7 aprile 2022<\/strong>.<\/p>\n

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Punto di partenza del lavoro dell\u2019artista \u00e8 l\u2019enigma<\/strong>, spesso coincidente in una tensione interiore<\/strong>, che trova espressione sulla tela in una forma pi\u00f9 chiara di quella che egli avrebbe potuto prevedere. Il titolo \u201cPer Ignotius<\/em>\u201d cela molti misteri, emanando un\u2019aura magica, sospesa nel tempo. Come dichiara la curatrice Milena Mastrangeli<\/strong> \u201cCarl Gustav Jung lo us\u00f2 per indicare l\u2019atteggiamento necessario a quell\u2019uomo che voglia procedere nella via della conoscenza di s\u00e9 stesso. \u2018Conoscenza\u2019 e \u2018ignoto\u2019, due termini apparentemente contrari che si incontrano in un unico spazio: questa comunione di opposti ci confonde, ci fa sentire instabili ed \u00e8 forse questa l\u2019emozione che pervade chi ha l\u2019occasione di aggirarsi tra le opere di Riccardo. L\u2019opera di Riccardo ci racconta una storia che conosciamo bene perch\u00e9 \u00e8 la nostra; davanti alle tele proviamo attrazione e, forse, imbarazzo a vederci cos\u00ec spogliati di difese, sentiamo che stiamo affrontando argomenti privati, desideri inespressi, fantasie che preferiremmo nascondere sotto ad un tappeto, insieme alla polvere. Ci destabilizza il nostro stesso essere, cos\u00ec nudo e deprecabile, cos\u00ec umano. Un incontro con l\u2019altro, con l\u2019arte e con s\u00e9 stessi<\/em>\u201d.<\/p>\n

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I dipinti di Muratori, dalle forti suggestioni psicologiche<\/strong>, sono specchi delle contraddizioni che abitano la nostra quotidianit\u00e0. L\u2019artista indaga i temi del desiderio e della continuit\u00e0 tra interiorit\u00e0 e mondo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u201cL\u2019assenza \u00e8 una grande protagonista delle tele esposte, c\u2019\u00e8 un vuoto che colma la tela in maniera cos\u00ec ingombrante che \u00e8 impossibile non notarlo<\/em>\u201d \u2013 aggiunge la curatrice – \u201cCi sembra di essere entrati in uno scenario in cui non eravamo aspettati, ma che in un certo modo ci appartiene: abbiamo appena aperto la porta su di uno spazio claustrofobico, una casa pervasa di unheimliche<\/strong>. Questo termine, difficile da tradurre per la sua perfetta natura in tedesco, si adatta in maniera sorprendentemente aderente alle opere esposte: la radice heim (\u2018casa\u2019, \u2018dimora\u2019, \u2018focolare\u2019, \u2018patria\u2019) e la negazione che la precede ci permettono di definire l\u2019inquietante come il \u2018non familiare\u2019, la sensazione di \u2018inquietudine\u2019, infatti, \u00e8 particolarmente difficile da definire per la sua ineffabilit\u00e0. \u00c8 detto unheimlich tutto ci\u00f2 che dovrebbe restare\u2026segreto, nascosto, e che \u00e8 invece affiorato<\/em>\u201d.<\/p>\n

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Ad animare le opere di Muratori, infatti, sono molto spesso figure di uomini e donne<\/strong>, in posture sempre plausibili ma al contempo surreali, o figure stese precarie, in verit\u00e0 impossibili. A unire questa variet\u00e0 di posture, di volti minuziosi e verosimili, ma assenti, \u00e8 sempre la continuit\u00e0 degli sfondi<\/strong>. Tendaggi e drappeggi, pieghe e arabeschi, che si scoprono tra una porta che si chiude e un’altra che si apre, ma anche tra uno scorcio e un corridoio di cui non si vede il fondo.<\/p>\n

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Quadri ricchi di elementi<\/strong>, inseriti all\u2019interno della composizione non per il timore del vuoto, ma per il desiderio di non avere paura dell\u2019eccedenza. \u201cAlle volte occorre stressare di pi\u00f9 la pittura, appesantirla<\/em> \u2013 conferma Muratori<\/strong> – altre volte il processo accade in modo rapido e leggero. La cosa difficile per\u00f2 \u00e8 quella di non avere la pretesa di padroneggiare troppo la materia da principio. Mettersi in una condizione di insipienza, per ignotius, appunto. Pi\u00f9 che di sgomento parlerei dello stupore che segue al compimento del lavoro: quando questi riesce, consiste nello scoprire l\u2019esistenza di una conoscenza\u00a0\u00a0 inconsapevole<\/em>\u201d.<\/p>\n

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Prevalgono nella tavolozza variazioni di ocra e terre di Siena<\/strong>, prevalentemente a olio. L\u2019olio<\/strong>, infatti, si rivela il mezzo migliore per esplicitare un\u2019immagine che, idealmente, assumer\u00e0 contorni diversi agli occhi di chi osserva, il quale potr\u00e0 trovare punti di contatto con le immagini interiori dell\u2019artista o aprirsi verso direzioni da lui non previste.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u201cRiconoscere \u00e8 un piacere sensibile<\/em> \u2013 prosegue l\u2019artista – la figurazione in pittura consente questo tipo di piacere. Per questo i dipinti figurativi ricevono un pi\u00f9 immediato consenso da parte dei fruitori. Quello che ho rappresentato con la pittura riguarda questo tipo di piacere. Un dipinto mi pare riuscito quando per\u00f2 questo sentimento viene portato al punto da sconfinare nel suo opposto, il disagio di non riconoscere. L\u2019azione rappresentata appare sensata, quotidiana eppure risulta inafferrabile. C\u2019\u00e8 un punto sulla tela in cui la sensatezza devia nella direzione di un indistinto. In fondo se ci riesce il dipinto diventa ancora pi\u00f9 realistico, ossia ancora pi\u00f9 vicino alla nostra esperienza del mondo. Questo tipo di riconoscimento non \u00e8 della stessa natura del riconoscimento di cui sopra, di fatto non acquieta<\/em>\u201d.<\/p>\n

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Spazio Thetis<\/strong> da sempre si contraddistingue per la sua apertura alla sperimentazione nel campo dell\u2019arte contemporanea<\/strong> e per il legame con la laguna di Venezia<\/strong>. In questa logica s\u2019inserisce il lavoro pittorico dell\u2019artista, il quale incontra la citt\u00e0 in maniera diretta, indiretta, ma soprattutto inedita.<\/p>\n

Un viaggio<\/strong> negli strati pi\u00f9 profondi della sua produzione pittorica, un percorso<\/strong> che sembra condurre allo svelarsi di quel mistero che permea le opere<\/strong>, ma, in realt\u00e0, tale segreto si inabisser\u00e0 ancora di pi\u00f9 davanti ai nostri occhi. Una mostra che si muove sulle contrapposizioni<\/strong>, sulle citazioni<\/strong>, su ci\u00f2 che conosciamo<\/strong>, sullo sconosciuto<\/strong>, su ci\u00f2 che ci appartiene<\/strong>. Tutte queste tensioni costanti tra interno ed esterno si realizzano pienamente nella citt\u00e0 Venezia, dove l\u2019artista vive da molti anni e che sente come casa.<\/p>\n

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BIOGRAFIA DI RICCARDO MURATORI<\/strong><\/p>\n

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Riccardo Muratori<\/strong> (Rimini, 1981), da quindici anni si dedica alla pittura, considerata come continuazione del percorso di ricerca filosofica, iniziato durante gli studi presso l\u2019Universit\u00e0 Ca\u2019 Foscari di Venezia. Nel 2011 partecipa alla 54\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte di Venezia e nel 2017 prende parte alla Biennale di Karachi in Pakistan. \u00c8 stato inoltre docente di Disegno e Illustrazione all’Universit\u00e0 IUAV – Dipartimento di Design della Moda, Arti Visive. Vede nella pittura un mezzo di liberazione e conoscenza di s\u00e9. Vive e lavora nella citt\u00e0 lagunare.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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UFFICIO STAMPA CULTURALIA DI NORMA WALTMANN<\/strong><\/p>\n

051 6569105<\/a> – 392 2527126<\/a><\/p>\n

info@culturaliart.com<\/a><\/p>\n

www.culturaliart.com<\/a><\/p>\n

Facebook: Culturalia<\/a><\/p>\n

Instagram: Culturalia_comunicare_arte<\/a><\/p>\n

Linkedin: Culturalia di Norma Waltmann<\/a><\/p>\n

Youtube: Culturalia<\/a><\/p>\n

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UFFICIO STAMPA FG Comunicazione-Venezia<\/strong><\/p>\n

Davide Federici +39 3315265149<\/p>\n

info@fg-comunicazione.it<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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