{"id":20970,"date":"2022-03-09T00:57:20","date_gmt":"2022-03-09T00:57:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=20970"},"modified":"2022-03-09T01:02:32","modified_gmt":"2022-03-09T01:02:32","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1332","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=20970","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

NORMA\u00a0<\/strong><\/em>DI VINCENZO BELLINI
\nTORNA AL TEATRO REGIO DI PARMA
\nDOPO 20 ANNI<\/strong>
\nSesto Quatrini dirige l\u2019opera
\nsul podio dell\u2019Orchestra Filarmonica Italiana<\/strong>
\ne del Coro del Teatro Regio di Parma,
\nmaestro del coro Martino Faggiani.<\/strong>
\nNel cast Angela Meade,<\/strong>\u00a0Stefan Pop,<\/strong>\u00a0Michele Pertusi, Carmela Remigio,\u00a0<\/strong>John Matthew Myers, Mariangela Marini.<\/strong>
\nNicola Berloffa firma la regia del nuovo allestimento,
\nin coproduzione con Teatro Municipale di Piacenza
\ne Teatro Comunale di Modena, con le scene di Andrea Belli,
\ni costumi di Valeria Donata Bettella, le luci di Marco Giusti.<\/strong>
\nTeatro Regio di Parma<\/strong>
\nvenerd\u00ec 18 marzo ore 20.00,
\ndomenica 20 marzo ore 15.30,<\/strong>
\nvenerd\u00ec 25 marzo ore 20.00,
\ndomenica 27 marzo 2022 ore 15.30.<\/strong><\/p>\n

Norma<\/em><\/strong>, tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani, musica di\u00a0Vincenzo Bellini<\/strong>,\u00a0debutta al Teatro Regio di Parma,\u00a0<\/strong>ove torna in scena dopo 20 anni<\/strong>,\u00a0venerd\u00ec 18 marzo 2022, ore 20.00<\/strong>, recite\u00a0domenica 20 marzo ore 15.30<\/strong>,\u00a0venerd\u00ec 25 marzo ore 20.00<\/strong>,\u00a0domenica 27 marzo 2022, ore 15.30.<\/strong>\u00a0Sesto Quatrini<\/strong>\u00a0dirige l\u2019opera per la prima volta sul podio dell\u2019Orchestra Filarmonica Italiana<\/strong>\u00a0e del\u00a0Coro del Teatro Regio<\/strong>\u00a0di Parma<\/strong>, maestro del coro\u00a0Martino Faggiani<\/strong>. Protagonisti\u00a0Angela Meade<\/strong>\u00a0(Norma),\u00a0Stefan Pop<\/strong>\u00a0(Pollione),\u00a0Michele Pertusi<\/strong>\u00a0(Oroveso),\u00a0Carmela Remigio<\/strong>\u00a0(Adalgisa),\u00a0John<\/strong>\u00a0Matthew Myers<\/strong>\u00a0(Flavio),\u00a0Mariangela Marini<\/strong>\u00a0(Clotilde).
\nL\u2019opera va in scena nel nuovo allestimento realizzato\u00a0in coproduzione con Teatro Municipale di Piacenza e Teatro Comunale di Modena<\/strong>, con la regia di\u00a0Nicola Berloffa<\/strong>, le scene di\u00a0Andrea<\/strong>\u00a0Belli<\/strong>, i costumi di\u00a0Valeria Donata Bettella<\/strong>, le luci di\u00a0Marco Giusti<\/strong>, collaboratore alle luci\u00a0Giorgio Valerio<\/strong>.<\/p>\n

Composta per il debutto al Teatro alla Scala, dove l\u2019impresario Giuseppe Crivelli mirava ad assicurarsi un titolo belliniano per l\u2019inizio della stagione dopo i successi milanesi de\u00a0Il<\/em>\u00a0pirata<\/em>,\u00a0La straniera<\/em>,\u00a0I Capuleti e i Montecchi<\/em>\u00a0e\u00a0La sonnambula<\/em>, l\u2019opera fu rappresentata il 26 dicembre 1831 con un cast d\u2019eccezione composto dai soprani Giulia Grisi e Giuditta Pasta, dal tenore Domenico Donzelli e dal basso Vincenzo Negrini.<\/p>\n

Tratto dalla tragedia\u00a0Norma, ou L\u2019infanticide<\/em>\u00a0di Alexandre Soumet, andata in scena al Th\u00e9\u00e2tre Royal de l\u2019Od\u00e9on di Parigi nell\u2019aprile del 1831, il libretto di Felice Romani riutilizza il soggetto ambientato nella Gallia al tempo dell\u2019antica Roma sfrondandolo degli elementi fantastici, introducendo elementi legati alla ritualit\u00e0 pagana e modificando il finale. \u201cNon \u00e8 improbabile \u2013 spiega\u00a0Giuseppe Martini\u00a0<\/strong>\u2013 che, essendo il ruolo di Norma destinato a Giuditta Pasta che l\u2019anno precedente al Carcano di Milano aveva cantato un\u2019aria di pazzia nel finale di\u00a0Anna Bolena<\/em>\u00a0di Donizetti, evidentemente ancora ben vivo nella memoria del pubblico milanese, Romani e Bellini abbiano per questo deciso di cambiare anche il finale di Soumet, in cui Norma alla fine impazzisce e uccide i figli per poi gettarsi da una rupe, optando invece per il classico motivo dell\u2019unione degli amanti nella morte e della generosit\u00e0 d\u2019animo di Norma che accusa se stessa scagionando Adalgisa, pi\u00f9 coerente alla psicologia sentimentale della protagonista. I nodi drammaturgici riprendevano idee gi\u00e0 impresse nell\u2019immaginario teatrale del pubblico (la figura della sacerdotessa che infrange i voti per amore era stata resa popolare dalla\u00a0Vestale\u00a0<\/em>di Spontini e l\u2019infanticidio come reazione al tradimento amoroso risale a\u00a0Medea<\/em>). L\u2019opera attualizza perci\u00f2 in chiave romantica elementi propri della tragedia classica spostando l\u2019ambientazione nel mondo barbarico\u201d.<\/p>\n

L\u2019allestimento firmato da Nicola Berloffa sceglie di ambientare la vicenda nel XIX secolo, nel periodo delle lotte e delle rivoluzioni indipendentiste che hanno segnato l\u2019Europa. \u201cSullo sfondo di una guerra continua \u2013 scrive il regista\u00a0Nicola Berloffa<\/strong>\u00a0– osserviamo i detriti di una societ\u00e0 vinta e conquistata. Da un lato troviamo i Galli sconfitti che vivono reclusi in un palazzo ottocentesco incendiato e devastato, ultime vestigia di un potere perduto. Nessun druido con la barba, ma vecchi generali e soldati attaccheranno con le poche forze restanti Norma cercando di estorcerle il segnale atto a una agognata e penosa nuova Rivoluzione. In questo adattamento si \u00e8 spostata l\u2019azione del dramma verso un Ottocento europeo, nel periodo delle grandi lotte e delle rivoluzioni interne che hanno segnato il XIX secolo, ma sono state rispettate assolutamente le dinamiche conflittuali tra vincitori e vinti, i deliri amorosi e le gelosie uterine delle eroine belliniane. Potremmo trovarci a Solferino o a Parigi ai tempi della guerra prussiana. Vedremo cadere Norma, da \u2018donna del popolo\u2019 a nuova vittima designata, perch\u00e9 nell\u2019arco del racconto la sacerdotessa passa da beniamina a traditrice con una logica assolutamente moderna e marziale: nessun processo l\u2019attende, solo una condanna urlata dalla piazza con una relativa violenta esecuzione. I temi suggeriti dal libretto potrebbero portarci a una facile attualizzazione, ma questo non \u00e8 necessario perch\u00e9 la scrittura musicale di Bellini riesce in modo moderno a farci scoprire personaggi che, una volta liberati dai numeri di parata, provano sentimenti umani. Che sono gli stessi che proviamo noi oggi\u201d.<\/p>\n

\u201cCon\u00a0Norma<\/em>\u201d – continua\u00a0Giuseppe Martini<\/strong>\u00a0–\u00a0<\/em>\u201cl\u2019opera italiana, profondamente legata ai modelli rossiniani, entrava definitivamente nella sensibilit\u00e0 romantica, e non solo per l\u2019ambientazione della vicenda, ma soprattutto per la capacit\u00e0 di interpretare il presente nella sublimazione di un sentimento amoroso puro e assoluto, dotato di un\u2019insostituibile forza rigeneratrice, verso il quale la figura maschile si rende prima colpevole e poi \u00e8 costretta al pentimento di fronte alla superiorit\u00e0 morale della figura femminile. Questa scelta comporta il potenziamento assoluto della centralit\u00e0 della protagonista, che lascia poco spazio agli altri interpreti e sgombra il campo da veri antagonisti, poich\u00e9 il dramma \u00e8 nei sentimenti che intercorrono fra i personaggi. La grandezza di Bellini sta nell\u2019esprimere quei sentimenti attraverso mezzi squisitamente musicali: articolazione strutturale (il duetto fra Norma e Adalgisa del primo atto, ad esempio, sfocia in un terzetto al calor bianco); finali innovativi (il secondo addirittura non ha un concertato n\u00e9 un\u2019aria della prima donna); compenetrazione profonda d\u2019invenzione melodica e colore orchestrale; abolizione delle regolarit\u00e0 metriche e delle simmetrie, che rendono le sue melodie inconfondibili e pi\u00f9 percepibile il tramestio emotivo; variet\u00e0 di mezzi vocali che, combinando il canto fiorito di matrice rossiniana a canto sillabico, declamato e arioso, consentivano una vasta gamma di sfumature espressive; capacit\u00e0 di individuare l\u2019atmosfera della singola opera attraverso una perspicua fusione di armonie, melodie e timbri, una lezione di cui l\u2019opera italiana avrebbe subito fatto preziosissimo tesoro\u201d.<\/p>\n

PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO<\/strong>
\nIl compositore, lo stile, la genesi dell\u2019opera sono alcuni dei temi approfonditi da Giuseppe Martini in\u00a0Prima che si alzi il sipario, sabato 12 marzo 2022, ore 17.00, al Ridotto del Teatro Regio di Parma<\/strong>, con l\u2019esecuzione delle arie pi\u00f9 celebri a cura dei giovani cantanti del Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d di Parma: il tenore Chen Zizhao, i soprani Alessia Panza e Angela Gandolfo, accompagnati al pianoforte da Ilario Nicotra, con il coordinamento musicale di Donatella Saccardi. Ingresso libero con\u00a0prenotazione obbligatoria a questo link<\/a>.<\/p>\n

PROVE APERTE<\/strong>
\nSono aperte al pubblico le prove di\u00a0Norma\u00a0<\/em>nei giorni che precedono il debutto.\u00a0\u00c8 riservata al pubblico degli under30\u00a0<\/strong>la prova dell\u2019opera di\u00a0luned\u00ec 14 marzo 2022<\/strong>,\u00a0ore 20.00<\/strong>, al costo di \u20ac 5,00, mentre \u00e8 aperta a tutta la cittadinanza e alle associazioni musicali che seguono il percorso di promozione culturale la prova di\u00a0mercoled\u00ec 16 marzo 2022<\/strong>,\u00a0ore<\/strong>\u00a015.30.<\/strong><\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong>
\nBiglietti da \u20ac10,00 a \u20ac100,00. Riduzioni del 50% per gli under 30.
\nStrada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999\u00a0biglietteria@teatroregioparma.it<\/a>
\nORARI DI APERTURA dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un\u2019ora precedente lo spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora precedente lo spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi. Il pagamento presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. \u00c8 inoltre possibile utilizzare i voucher di rimborso ricevuti a fronte degli spettacoli annullati per l\u2019emergenza sanitaria. I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio.<\/p>\n

PROMOZIONI E AGEVOLAZIONI<\/strong>
\nUNDER 30<\/strong>\u00a0I giovani fino a 30 anni hanno diritto a una riduzione del 50% sul prezzo di abbonamenti e biglietti della Stagione Lirica e del 20% su quelli della Stagione Concertistica e di ParmaDanza (eccetto Parsons Dance), per i posti di platea e di palco. La promozione \u00e8 valida fino a esaurimento posti.
\nBONUS CULTURA 18APP E CARTA DEL DOCENTE<\/strong>\u00a0Il Teatro Regio di Parma aderisce a 18App e Carta del Docente, le iniziative a cura del Ministero dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali, della Presidenza del Consiglio dei Ministri e del Ministero dell\u2019Istruzione riservate ai neo-maggiorenni e ai docenti. Per informazioni www.18App.italia.it; www.cartadeldocente.istruzione.it
\nSPECIALE GRUPPI<\/strong>\u00a0Si accettano via email richieste di prenotazioni per gruppi organizzati. Ai gruppi composti da pi\u00f9 di 20 persone \u00e8 riservata una riduzione del 5% sui biglietti degli spettacoli al Teatro Regio. I palchi sono venduti per l\u2019intera capienza e i posti all\u2019interno del palco non sono numerati. \u00c8 possibile usufruire di alcuni retropalchi in cui intrattenersi prima dell\u2019inizio dello spettacolo e durante gli intervalli; \u00e8 prevista in questo caso, in aggiunta al costo del biglietto, una quota da concordare con la Direzione del Teatro. Per informazioni\u00a0groups@teatroregioparma.it<\/a><\/p>\n

PARTNER E SPONSOR<\/strong>
\nLa Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em>\u00a0Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2021, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna.\u00a0Major partner<\/em>\u00a0Fondazione Cariparma.\u00a0Main<\/em>\u00a0partners\u00a0<\/em>Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole.\u00a0Main sponsor\u00a0<\/em>Iren, Barilla. Sponsor\u00a0<\/em>Unione Parmense degli Industriali, Dallara, Opem.\u00a0Sostenitori<\/em>\u00a0GHC Garofalo Health Care, Poliambulatori Dalla Rosa Prati, Glove ICT, CePIM, Oinoe, La Giovane, Agugiaro&Figna, Sicim, Mutti, Parmalat, Colser, Parmacotto, Grasselli.\u00a0Legal counselling\u00a0<\/em>Villa&Partners.\u00a0Con il supporto di<\/em>\u00a0\u201cParma, io ci sto!\u201d.\u00a0Advisor<\/em>\u00a0AGFM.\u00a0Hospitality Partner<\/em>\u00a0Novotel.\u00a0Con il contributo di<\/em>\u00a0Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Camera di Commercio di Parma Fondazione Monte Parma.\u00a0La Stagione Concertistica \u00e8 realizzati da<\/em>\u00a0Societ\u00e0 dei Concerti di Parma,\u00a0con il sostegno di<\/em>\u00a0Chiesi,\u00a0in collaborazione con<\/em>\u00a0Casa della Musica.\u00a0ParmaDanza<\/em>\u00a0\u00e8 realizzata in collaborazione con<\/em>\u00a0Arci Caos.\u00a0Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con<\/em>\u00a0Comune di Busseto, Verdi l\u2019Italiano.\u00a0Radio Ufficiale<\/em>\u00a0Radio Monte Carlo.\u00a0Sostenitori tecnici\u00a0<\/em>Azzali editori, De Simoni, Milosped, MacroCoop, IgpDecaux, Cavalca, Graphital.\u00a0Il Teatro Regio di Parma aderisce a\u00a0<\/em>Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture.<\/p>\n

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Teatro Regio di Parma
\nvenerd\u00ec 18 marzo 2022, ore 20.00 Opera A
\ndomenica 20 marzo 2022, ore 15.30 Opera B
\nvenerd\u00ec 25 marzo 2022, ore 20.00 Opera C
\ndomenica 27 marzo 2022, ore 15.30 Opera DDurata complessiva 2 ore e 40 minuti circa, compreso un intervalloNORMA<\/strong><\/p>\n

Tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani<\/p>\n

Musica<\/em>\u00a0VINCENZO BELLINI
\nCasa Ricordi, Milano<\/p>\n

Norma\u00a0 \u00a0<\/em>ANGELA MEADE
\nPollione\u00a0 \u00a0<\/em>STEFAN POP
\nOroveso\u00a0 \u00a0<\/em>MICHELE PERTUSI
\nAdalgisa\u00a0 \u00a0<\/em>CARMELA REMIGIO
\nFlavio\u00a0 \u00a0<\/em>JOHN MATTHEW MYERS
\nClotilde\u00a0 \u00a0<\/em>MARIANGELA MARINI<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0SESTO QUATRINI<\/p>\n

Regia<\/em>\u00a0NICOLA BERLOFFA
\nScene<\/em>\u00a0ANDREA BELLI
\nCostumi<\/em>\u00a0VALERIA DONATA BETTELLA
\nLuci<\/em>\u00a0MARCO GIUSTI
\nCollaboratore alle luci\u00a0<\/em>GIORGIO VALERIO<\/p>\n

ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA
\nCORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/p>\n

Maestro del coro<\/em>\u00a0MARTINO FAGGIANI<\/p>\n

Nuovo allestimento del Teatro Regio di Parma
\nIn coproduzione con Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Comunale di Modena<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\n\n\n\n
Paolo Maier<\/strong>
\nResponsabile Comunicazione,
\nUfficio Stampa, Progetti speciali
\nArea Comunicazione, Promozione, MarketingTel. +39 (0)521 203969
\np.maier@teatroregioparma.it<\/a>
\nstampa@teatroregioparma.it<\/a>_______________________________________<\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/strong>
\nstrada Giuseppe Garibaldi, 16\/A
\n43121 Parma \u2013 Italia<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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teatroregioparma.it<\/strong><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n