{"id":21052,"date":"2022-03-13T01:35:31","date_gmt":"2022-03-13T01:35:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=21052"},"modified":"2022-03-13T01:35:31","modified_gmt":"2022-03-13T01:35:31","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1344","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=21052","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

IL VIOLINO DI ANNA TIFU
\nE IL PIANOFORTE DI GIUSEPPE ANDALORO
\nPER LA STAGIONE CONCERTISTICA 2021-2022
\nDEL TEATRO REGIO DI PARMA
\nIn programma, pagine di C\u00e9sar Franck, Maurice Ravel, Ernest Chausson, Pablo Sarasate, in un gioco di richiami tra Francia e Spagna, tra slancio lirico,
\nvirtuosismo estremo, suggestioni gitane e allusioni popolari.<\/p>\n

Teatro Regio di Parma
\nluned\u00ec 21 marzo 2022, ore 20.30<\/p>\n

Un gioco di richiami tra Francia e Spagna, tra lirismo, suggestioni gitane, esotismo. Il duo composto da Anna Tifu al violino e da Giuseppe Andaloro al pianoforte, interpreti acclamati in tutto il mondo, \u00e8 protagonista del concerto di luned\u00ec 21 marzo 2022, ore 20.30, al Teatro Regio di Parma, nell\u2019ambito della Stagione Concertistica 2021-2022 realizzata da Societ\u00e0 dei Concerti di Parma in collaborazione con Casa della Musica e con il sostegno di Chiesi.<\/p>\n

La Sonata in la maggiore di C\u00e8sar Franck, pagina monumentale del repertorio cameristico per violino e pianoforte, introduce un programma che sconfina in composizioni, Tzigane op. 25 di Maurice Ravel, Po\u00e8me op. 25 di Ernest Chausson, Fantasia da concerto sulla Carmen di Pablo Sarasate, in cui la scrittura violinistica densa di cadenze, passaggi virtuosistici, slanci solistici richiede una destrezza e una padronanza estrema dello strumento.
\nNon a caso, \u00e8 proprio sui grandi violinisti dell\u2019epoca che le composizioni in programma sono costruite, sebbene con spirito e intenti diversi. Sono dedicati al violinista belga Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe (1858-1931) la Sonata in la maggiore di C\u00e8sar Franck, e Po\u00e8me op. 25 di Ernest Chausson. Composta per l\u2019amico violinista come regalo di nozze, la Sonata \u00e8 uno degli esempi pi\u00f9 limpidi di forma ciclica, in cui i motivi su cui si imperniano i quattro movimenti ricorrono in un\u2019architettura perfetta e rigorosa. \u201cYsa\u00ffe \u2013 scrive Giuseppe Martini – diceva che la prima parte \u00e8 \u00abuna lunga carezza, un benefico risveglio in una mattina d\u2019estate\u00bb. Una levit\u00e0 atmosferica \u00e8 in effetti il pregio di questo capolavoro cos\u00ec compatto e antiretorico con due strumenti protagonisti, percorso dal rispuntare della cantilena iniziale \u2013 l\u2019unit\u00e0 ciclica cara a Franck \u2013 e arioso persino nei momenti d\u2019energia\u201d. Allievo di Franck, Chausson compose invece Po\u00e8me op. 25 su commissione di Ysa\u00ffe: \u201ccome al suo maestro, gli importava poco del virtuosismo e molto della semplicit\u00e0: Po\u00e8me (1896, anche in versione per orchestra) \u00e8 un movimento unico ispirato alla trama di un racconto di Turgenev, Il canto dell\u2019amor trionfante, una musica che sembra uscire da un mondo ignoto, un mondo di brezze di lago, a tratti in rinforzo da sud-sud ovest\u201d.
\nUn virtuosismo al servizio di ritmi e colori dal sapore gitano, di estrema libert\u00e0 compositiva, di allusioni popolari contraddistingue gli altri due brani in programma, che appaiono come vere e proprie sfide lanciate all\u2019esecutore: la Tzigane (1924) \u00e8 una vera e propria \u201cenciclopedia di difficolt\u00e0 tecniche\u201d che Ravel costruisce su misura sulla violinista H\u00e9l\u00e8ne Jourdan-Morhange, trovando il proprio modello nei 24 Capricci di Paganini e nel violinismo di Sarasate, la cui Fantasia sulla Carmen (1881) chiude il programma della serata. \u201cNel giro di quarant\u2019anni \u2013 continua Giuseppe Martini \u2013 l\u2019esotismo in Francia \u00e8 passato dalle spagnolerie di Carmen alle gitanerie di Ravel, che sotto sotto ammiccano alle gitanerie lisztiane di settant\u2019anni prima. Ravel \u00e8 del resto un Liszt dandy e artificioso, e la Tzigane sa di puntata grossa al tavolo del narcisismo compositivo, ma con la malinconia annoiata di uno per cui vincere o perdere \u00e8 la stessa cosa (naturalmente, vince). Mentre Sarasate era invece tanto antilisztiano: entr\u2019acte del quarto atto, habanera, seguidilla, danza gitana di Carmen raccontate cos\u00ec come sono, senza un refolo di parafrasi egocentrica di troppo\u201d.<\/p>\n

Nata a Cagliari, Anna Tifu ha iniziato lo studio del violino all\u2019et\u00e0 di sei anni e ha debuttato come solista a undici anni con l\u2019Orchestra National des Pays de la Loire. Dopo il diploma al Conservatorio di Cagliari, si perfeziona con Salvatore Accardo all\u2019Accademia Walter Stauffer di Cremona, all\u2019Accademia Chigiana di Siena, al Curtis Institute di Philadelphia dove ha studiato con Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy e Pamela Frank e infine a Parigi dove ottiene il diploma superiore di Concertista. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale Viotti Valsesia, il Concorso Internazionale M.Abbado di Stresa e il concorso George Enescu di Bucharest nel 2007, \u00e8 considerata una delle migliori interpreti della sua generazione.
\nSi \u00e8 esibita con alcune tra le pi\u00f9 prestigiose Orchestre Nazionali ed Internazionali come l\u2019Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Sim\u00f2n B\u00f2livar Orchestra del Venezuela, Stuttgarter Philarmoniker, Dortmunder Philharmoniker, George Enescu Philarmonic Orchestra e Radio Orchestra di Bucharest, Lithuanian Chamber Orchestra, Munich chamber Orchestra, KZN Philarmonica di Durban, Israel Philharmonic soloists, Prague chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica del Qatar e al fianco d\u2019importanti direttori, tra i quali Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Afkham, Juraj Valcuha, John Axelrod, Christoph Poppen, Justus Frantz, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Sergiu Commissiona, L\u00fc Jia, Giampaolo Bisanti, Julian Kovatchev, Hubert Soudant, G\u00e8rard Korsten, Gabor \u00d6tv\u00f6s. Gli impegni pi\u00f9 prestigiosi recenti e futuri includono concerti al George Enescu Festival di Bucharest con l\u2019Orchestra RAI di Torino e Juraj Valcuha, tourn\u00e8e in Russia, sempre con l\u2019Orchestra RAI, concerto con Gustavo Dudamel e la Sim\u00f2n B\u00f2livar Orchestra del Venezuela, concerto allo Stradivari Festival di Cremona, dove si \u00e8 esibita in uno spettacolo insieme all\u2019Etoile Carla Fracci, concerti all\u2019Auditorium Parco della Musica di Roma insieme a Yuri Temirkanov e l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia di Santa Cecilia e l\u2019inaugurazione della Stagione a Parigi, con l\u2019Orchestra Filarmonica di Radio France, diretta da Mikko Franck. Recente \u00e8 il suo debutto per la casa discografica Warner Classics, in duo con il pianista Giuseppe Andaloro. Ha collaborato con musicisti come Maxim Vengerov, Yuri Bashmet, Ezio Bosso, Julien Quentin, Pekka Kuusisto, Mario Brunello, Michael Nyman, Boris Andrianov, l\u2019Etoile Carla Fracci, l\u2019attore John Malkovich e Andrea Bocelli.<\/p>\n

Nato a Palermo nel 1982, Giuseppe Andaloro ha iniziato giovanissimo una intensa attivit\u00e0 concertistica, proponendo al pubblico un vasto repertorio che spazia dal Rinascimento alla musica moderna e contemporanea.
\n\u00c8 stato ospite di importanti festival (Salzburger Festspiele, Ruhr Klavier, Spoleto Due Mondi, Bucarest Enescu, Ravello, \u201cChopin\u201d Duszniki-Zdr\u00f2j, A.B. Michelangeli di Brescia e Bergamo, \u201cAl Bustan\u201d Beirut, \u201cMehli-Mehta\u201d Mumbai) e in alcune delle pi\u00f9 celebri sale da concerto del mondo, fra cui La Scala di Milano, Salle Gaveau di Parigi, Konzerthaus di Berlino, Gasteig di Monaco, Royal Festival Hall e Queen Elizabeth Hall di Londra, \u201cParco della Musica\u201d di Roma, Rudolfinum Dvo\u0159\u00e1k Hall a Praga, Anfiteatro Sim\u00f3n Bol\u00edvar a Citt\u00e0 del Messico, Teatro Oriente a Santiago del Chile, Sumida Triphony Hall a Tokyo, Esplanade Auditorium di Singapore, City Hall Concert Hall a Hong Kong, Suona regolarmente con orchestre quali London Philharmonic, Tokyo NHK Symphony, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, Czech Philharmonic Orchestra e grandi direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Jean-Jacques Kantorow, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, Giuseppe Lanzetta; tra le sue collaborazioni con altri acclamati artisti spiccano quelle con Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, Svetlin Roussev, John Malkovich.
\nVincitore del Primo Premio numerosi concorsi pianistici internazionali, fra cui il \u201cFerruccio Busoni\u201d di Bolzano e il London Piano Competition nel 2005 \u00e8 stato insignito del premio per meriti artistici conferito dal Ministero Italiano dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali. Ha al suo attivo registrazioni per diverse etichette discografiche (Sony, Warner, Naxos, Fontec) ed \u00e8 stato ospite di molte radio e televisioni italiane e straniere, come NHK-BS2 Tokyo, BBC London, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, RDP Radiodifus\u00e3o Portuguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Vatican Radio, WRR Dallas Classical Radio, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4FM, Fresno Valley Public Radio, ecc. Giuseppe Andaloro tiene regolarmente masterclasses in Italia e all\u2019estero (si ricordano le sue collaborazioni con Tokyo Showa University, Fresno California State University, International Keyboard Academy of Thailand, Kuala Lumpur Chopin Society, Hong Kong Chopin Society).<\/p>\n

PARTNER E SPONSOR
\nLa Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2021, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner Fondazione Cariparma. Main partners Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. Main sponsor Iren, Barilla. Sponsor Unione Parmense degli Industriali, Dallara, Opem. Sostenitori GHC Garofalo Health Care, Poliambulatori Dalla Rosa Prati, Glove ICT, CePIM, Oinoe, La Giovane, Agugiaro&Figna, Sicim, Mutti, Parmalat, Colser, Parmacotto, Grasselli. Legal counselling Villa&Partners. Con il supporto di \u201cParma, io ci sto!\u201d. Advisor AGFM. Hospitality Partner Novotel. Con il contributo di Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Camera di Commercio di Parma Fondazione Monte Parma. La Stagione Concertistica \u00e8 realizzati da Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, con il sostegno di Chiesi, in collaborazione con Casa della Musica. ParmaDanza \u00e8 realizzata in collaborazione con Arci Caos. Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con Comune di Busseto, Verdi l\u2019Italiano. Radio Ufficiale Radio Monte Carlo. Sostenitori tecnici Azzali editori, De Simoni, Milosped, MacroCoop, IgpDecaux, Cavalca, Graphital. Il Teatro Regio di Parma aderisce a Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture.<\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA
\nBiglietti da \u20ac10,00 a \u20ac35,00, riduzioni per Under 30 e associati Societ\u00e0 dei Concerti di Parma.
\nStrada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it
\nORARI DI APERTURA dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un\u2019ora precedente lo spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora precedente lo spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi. Il pagamento presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio.<\/p>\n

Parma, 12 marzo 2022
\nPaolo Maier
\nResponsabile Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali
\nTeatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia
\nTel. +39 0521 203969
\np.maier@teatroregioparma.it
\nstampa@teatroregioparma.it
\nwww.teatroregioparma.it<\/p>\n

Teatro Regio di Parma
\nluned\u00ec 21 marzo 2022, ore 20.30<\/p>\n

Violino ANNA TIFU<\/p>\n

Pianoforte GIUSEPPE ANDALORO<\/p>\n

C\u00e9sar Franck (1822-1890)
\nSonata per violino e pianoforte, in la maggiore<\/p>\n

Allegretto ben moderato
\nAllegro
\nRecitativo-Fantasia: Ben moderato. Largamente con fantasia
\nAllegretto poco mosso<\/p>\n

Maurice Ravel (1875-1937)
\nTzigane. Rapsodia da concerto, per violino e pianoforte, in re maggiore, op. 76<\/p>\n

Lento, quasi cadenza<\/p>\n

Ernest Chausson (1855-1899)
\nPo\u00e8me, op. 25 (Trascrizione per violino e pianoforte)<\/p>\n

Pablo Sarasate (1844-1908)
\nFantasia da concerto sulla \u201cCarmen\u201d, op. 25<\/p>\n

Introduzione: Allegro moderato
\nModerato
\nLento assai
\nAllegro moderato
\nModerato
\nSTAGIONE CONCERTISTICA 2021-2022
\nDEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/p>\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n

mercoled\u00ec 3 novembre 2021 ore 20.30
\nPianoforte ALEXANDER LONQUICH<\/p>\n

Robert Schumann
\nArabeske in do maggiore per pianoforte, op. 18<\/p>\n

Robert Schumann
\nNovelette, op. 21 n. 8<\/p>\n

Karl Amadeus Hartmann
\nSonata \u201c27 Aprile 1945\u201d (prima versione)<\/p>\n

Robert Schumann
\nSonata n. 1 in fa diesis minore per pianoforte, op. 11<\/p>\n

domenica 28 novembre 2021 ore 20.30
\nPianoforte BEATRICE RANA<\/p>\n

Fryderyk Chopin
\nQuattro Scherzi<\/p>\n

Claude Debussy
\n\u00c9tudes, Livre I<\/p>\n

Igor Stravinsky
\nTrois mouvements de Petrouchka<\/p>\n

sabato 4 dicembre 2021 ore 20.30
\nTRIO DI PARMA
\nViolino Ivan Rabaglia Violoncello Enrico Bronzi Pianoforte Alberto Miodini<\/p>\n

Johannes Brahms
\nTrio, op. 8 (seconda versione, 1891)<\/p>\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij
\nTrio, op. 50<\/p>\n

gioved\u00ec 3 febbraio 2022 ore 20.30
\nPianoforte GIUSEPPE ALBANESE<\/p>\n

Carl Maria von Weber
\nInvito alla danza – trascr. di Carl Tausig<\/p>\n

L\u00e9o Delibes
\n\u201cValzer\u201d da Copp\u00e9lia – trascr. Ernst von Dohn\u00e1nyi<\/p>\n

P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij
\nSuite da \u201cLo schiaccianoci\u201d – trascr. di Mikhail Pletnev<\/p>\n

Igor Stravinskij
\nSuite da \u201cL\u2019uccello di fuoco\u201d – \u00a0trascr. di Guido Agosti<\/p>\n

Claude Debussy
\nPr\u00e9lude \u00e0 l\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune – trascr. di Leonard Borwick<\/p>\n

Maurice Ravel
\nLa Valse<\/p>\n

gioved\u00ec 17 febbraio 2022 ore 20.30
\nPianoforte ANDR\u00c0S SCHIFF
\nIl programma verr\u00e0 presentato dall\u2019artista all\u2019inizio del concerto<\/p>\n

domenica 20 febbraio 2022 ore 20.30
\nPassion Galliano un percorso sui suoi cinquant\u2019anni di carriera
\nFisarmonica RICHARD GALLIANO<\/p>\n

luned\u00ec 21 marzo 2022 ore 20.30
\nViolino ANNA TIFU, Pianoforte GIUSEPPE ANDALORO<\/p>\n

C\u00e9sar Franck
\nSonata per violino e pianoforte in la maggiore<\/p>\n

Maurice Ravel
\nTzigane per violino e pianoforte, in re maggiore, op. 76<\/p>\n

Ernest Chausson
\nPo\u00e8me, op. 25<\/p>\n

Pablo Sarasate
\nFantasia da concerto sulla Carmen,\u00a0op. 25<\/p>\n

domenica 29 maggio 2022 ore 17.30
\nConcerto di chiusura Paganini Guitar Festival 2022
\nChitarra DAVID RUSSELL
\nMusiche di Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Isaac Alb\u00e9niz, Granados, Goss<\/p>\n

CALENDARIO<\/p>\n

OTTOBRE 2021<\/p>\n

30 sab 15.30 e 18.00, Ridotto CARTOONS! per le famiglie<\/p>\n

NOVEMBRE 2021<\/p>\n

3 mer 20.30 ALEXANDER LONQUICH
\n17 mer 17.00 REGIO PARMA TEATRO DEL MONDO presentazione del libro
\n20 sab 15.30 e 18.00 RIGOLETTO. I MISTERI DEL TEATRO per le famiglie
\n25 gio 21.00 I SONNAMBULI Se non fosse per le donne
\n26 ven 10.00 LA BELLA ADDORMENTATA per le scuole
\n27 sab 16.00 LA BELLA ADDORMENTATA per le famiglie
\n28 dom 20.30 BEATRICE RANA<\/p>\n

DICEMBRE 2021<\/p>\n

3 ven 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Gran Teatro Reinach
\n4 sab 20.30 TRIO DI PARMA
\n5 dom 20.30 EZRALOW DANCE Open
\n11 sab 20.00 GRAN TEATRO REINACH
\n12 dom 15.30 GRAN TEATRO REINACH<\/p>\n

GENNAIO 2022<\/p>\n

8 sab 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Carmen
\n9 dom 20.00 CARMEN prova riservata agli under30
\n11 mar 15.30 CARMEN prova aperta
\n12 mer 20.00 CARMEN Opera A
\n14 ven 20.00 CARMEN Opera B
\n15 sab 17.00 CARMEN Fuori abbonamento
\n16 dom 15.30 CARMEN Opera D
\n19 mer 9.00, 11.00 IMPAROLOPERA per le scuole
\n21 ven 20.00 CARMEN Opera C
\n23 dom 15.30 CARMEN Fuori abbonamento
\n27 gio 11.30 Piazzale della Pace CERIMONIA IN MEMORIA DI VERDI
\n29 sab 20.30 BALLETTO DI ROMA Astor, un secolo di tango<\/p>\n

FEBBRAIO 2022<\/p>\n

3 gio 20.30 GIUSEPPE ALBANESE
\n5 sab 20.30 ALMAMIA DANZA PROJECT Carmen
\n17 gio 20.30 ANDR\u00c0S SCHIFF
\n19 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
\n17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO La Favorita
\n20 dom 20.30 RICHARD GALLIANO
\n25 ven 20.00 LA FAVORITA Opera A
\n27 dom 15.30 LA FAVORITA Opera D<\/p>\n

MARZO 2022<\/p>\n

12 sab 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Norma
\n14 lun 20.00 NORMA prova riservata agli under 30
\n16 mer 15.30 NORMA prova aperta
\n18 ven 20.00 NORMA Opera A
\n19 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
\n20 dom 15.30 NORMA Opera B
\n21 lun 20.30 ANNA TIFU, GIUSEPPE ANDALORO
\n25 ven 9.00 e 11.00 DOLCE CENERENTOLA per le scuole
\n20.00 NORMA Opera C
\n26 sab 15.30 e 18.00 DOLCE CENERENTOLA per le famiglie
\n27 dom 15.30 NORMA Opera D
\n31 gio 20.30 BALLETTO YACOBSON DI SAN PIETROBURGO Giselle<\/p>\n

APRILE 2022<\/p>\n

9 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
\n22 ven 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Ascesa e caduta…
\n23 sab 15.30 e 18.00 CENERENTOQUA CENERENTOLA per le famiglie
\n24 dom 15.30 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY prova aperta
\n26 mar 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY Opera A
\n28 gio 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY Opera B
\n30 sab 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY Opera C<\/p>\n

MAGGIO 2022<\/p>\n

6 ven 20.30 BALLETTO DI PARMA Contemporaneamnete
\n8 dom 15.30 e 18.00 BLACK AIDA per le famiglie
\n20 ven 9.00 e 11.00 CENERENTOLA Grand Hotel dei sogni per le scuole
\n21 sab 15.30 e 18.00 CENERENTOLA Grand Hotel dei sogni per le famiglie
\n28 sab 20.30 NUOVO BALLETTO DI TOSCANA Quartetto per la fine del tempo
\n29 dom 17.30 DAVID RUSSELL<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

ANNA TIFU violino<\/p>\n

Vincitrice nel 2007 del prestigioso concorso internazionale George Enescu di Bucharest, Anna Tifu \u00e8 considerata una delle migliori interpreti della sua generazione.<\/p>\n

Nata a Cagliari, ha iniziato lo studio del violino all\u2019et\u00e0 di sei anni sotto la guida del padre e a suonare in pubblico a 8 anni, vincendo il primo premio con Menzione Speciale di Merito alla Rassegna di Vittorio Veneto. A undici anni ha debuttato come solista con l\u2019Orchestra National des Pays de la Loire e l\u2019anno dopo, all\u2019et\u00e0 di 12 anni, debutta alla Scala di Milano con il Concerto n.1 di Max Bruch.
\nAll\u2019et\u00e0 di quattordici anni vince il 1\u00b0 premio al Concorso Internazionale Viotti Valsesia e nello stesso anno vince il 1\u00b0 premio al Concorso Internazionale M.Abbado di Stresa. Si diploma appena quindicenne al Conservatorio di Cagliari con il massimo dei voti e la Menzione d\u2019Onore. Ha studiato con Salvatore Accardo all\u2019Accademia Walter Stauffer di Cremona e successivamente all\u2019Accademia Chigiana di Siena dove, nel 2004, ottiene il Diploma d\u2019Onore. Viene ammessa, all\u2019et\u00e0 di 17 anni, al Curtis Institute di Philadelphia dove ha studiato con Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy e Pamela Frank e successivamente si perfeziona Parigi dove ottiene il diploma superiore di Concertista
\nSi \u00e8 esibita con alcune tra le pi\u00f9 prestigiose Orchestre Nazionali ed Internazionali come l\u2019Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Sim\u00f2n B\u00f2livar Orchestra del Venezuela, Stuttgarter Philarmoniker, Dortmunder Philharmoniker, George Enescu Philarmonic Orchestra e Radio Orchestra di Bucharest, Lithuanian Chamber Orchestra, Munich chamber Orchestra, KZN Philarmonica di Durban, Israel Philharmonic soloists, Prague chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica del Qatar e al fianco d\u2019importanti direttori, tra i quali Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Afkham, Juraj Valcuha, John Axelrod, Christoph Poppen, Justus Frantz, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Sergiu Commissiona, L\u00fc Jia, Giampaolo Bisanti, Julian Kovatchev, Hubert Soudant, G\u00e8rard Korsten, Gabor \u00d6tv\u00f6s
\nGli impegni pi\u00f9 prestigiosi recenti e futuri includono concerti al George Enescu Festival di Bucharest con l\u2019Orchestra RAI di Torino e Juraj Valcuha, tourn\u00e8e in Russia, sempre con l\u2019Orchestra RAI, concerto con Gustavo Dudamel e la Sim\u00f2n B\u00f2livar Orchestra del Venezuela, inaugurazione della Stagione a Genova, Teatro Carlo Felice dove, per l\u2019occasione, si \u00e8 esibita con il famoso violino Guarneri del Ges\u00f9 detto \u201cIL CANNONE\u201d appartenuto a Niccol\u00f2 Paganini, inaugurazione a Venezia, Teatro La Fenice con Diego Matheuz, concerto inaugurale della Stagione Fondazione Societ\u00e0 dei Concerti di Milano dove \u00e8 regolarmente invitata, inaugurazione della Stagione a Verona per gli Amici della Musica, concerto allo Stradivari Festival di Cremona, dove si \u00e8 esibita in uno spettacolo insieme all\u2019Etoile Carla Fracci, concerti all\u2019Auditorium Parco della Musica di Roma insieme a Yuri Temirkanov e l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia di Santa Cecilia e l\u2019inaugurazione della Stagione a Parigi, con l\u2019Orchestra Filarmonica di Radio France, diretta da Mikko Franck.
\nRecente \u00e8 il suo debutto per la casa discografica Warner Classics, in duo con il pianista Giuseppe Andaloro.
\nHa collaborato con musicisti come Maxim Vengerov, Yuri Bashmet, Ezio Bosso, Julien Quentin, Pekka Kuusisto, Mario Brunello, Michael Nyman, Boris Andrianov, l\u2019Etoile Carla Fracci, l\u2019attore John Malkovich e Andrea Bocelli, il quale nel 2011 ha invitato Anna come solista ospite in numerosi concerti in Italia, Egitto e Stati Uniti.
\nAnna Tifu \u00e8 stata testimonial della campagna pubblicitaria 2011 di Alitalia, con Riccardo Muti, Giuseppe Tornatore ed Eleonora Abbagnato.<\/p>\n

Contatto: stefania@calma.management<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Giuseppe Andaloro \u00e8 considerato uno dei pi\u00f9 apprezzati artisti della sua generazione.
\nNato a Palermo nel 1982, ha iniziato giovanissimo una intensa attivit\u00e0 concertistica, proponendo al pubblico un vasto repertorio che spazia dal Rinascimento alla musica moderna e contemporanea. La sua trascrizione della \u201cSagra della Primavera\u201d di Stravinsky per due pianoforti e due violoncelli ha riscosso sincera approvazione dalla critica e grande successo di pubblico alla serata sold-out della prima esecuzione.
\nE\u2019 stato ospite di importanti festival (Salzburger Festspiele, Ruhr Klavier, Spoleto Due Mondi, Bucarest Enescu, Ravello, \u201cChopin\u201d Duszniki-Zdr\u00f2j, A.B. Michelangeli di Brescia e Bergamo, \u201cAl Bustan\u201d Beirut, \u201cMehli-Mehta\u201d Mumbai) e in alcune delle pi\u00f9 celebri sale da concerto del mondo, fra cui La Scala di Milano, Salle Gaveau di parigi, Konzerthaus di Berlino, Gasteig di Monaco, Royal Festival Hall e Queen Elizabeth Hall idi Londra, Santa Cecilia nel \u201cParco della Musica\u201d di Roma, Rudolfinum Dvo\u0159\u00e1k Hall a Praga, Anfiteatro Sim\u00f3n Bol\u00edvar a Citt\u00e0 del Messico, Teatro Oriente a Santiago del Chile, Sumida Triphony Hall a Tokyo, Esplanade Auditorium di Singapore, City Hall Concert Hall a Hong Kong,
\nSuona regolarmente con rinomate orchestre (London Philharmonic, Tokyo NHK Symphony, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, Czech Philharmonic Orchestra) e grandi direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Jean-Jacques Kantorow, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, Giuseppe Lanzetta; tra le sue collaborazioni con altri acclamati artisti spiccano quelle con Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, Svetlin Roussev, John Malkovich.
\nVincitore del Primo Premio in diversi tra i pi\u00f9 prestigiosi concorsi pianistici internazionali \u2013 fra cui il \u201cFerruccio Busoni\u201d di Bolzano, il London Piano Competition, Porto, Sendai, Hong Kong \u2013 nel 2005 \u00e8 stato insignito del premio per meriti artistici conferito dal Ministero Italiano dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali.
\nHa al suo attivo registrazioni per diverse etichette discografiche (Sony, Warner, Naxos, Fontec) ed \u00e8 stato ospite di molte radio e televisioni italiane e straniere, come NHK-BS2 Tokyo, BBC London, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, RDP Radiodifus\u00e3o Portuguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Vatican Radio, WRR Dallas Classical Radio, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4FM, Fresno Valley Public Radio, ecc.
\nGiuseppe Andaloro tiene regolarmente masterclasses in Italia e all\u2019estero (si ricordano le sue collaborazioni con Tokyo Showa University, Fresno California State University, International Keyboard Academy of Thailand, Kuala Lumpur Chopin Society, Hong Kong Chopin Society) ed \u00e8 stato membro di giuria in diversi concorsi pianistici.<\/p>\n

C\u00e9sar Franck (1822-1890)
\nSonata per violino e pianoforte, in la maggiore
\nAllegretto ben moderato
\nAllegro
\nRecitativo-Fantasia: Ben moderato. Largamente con fantasia
\nAllegretto poco mosso<\/p>\n

Maurice Ravel (1875-1937)
\nTzigane. Rapsodia da concerto, per violino e pianoforte, in re maggiore, op. 76
\nLento, quasi cadenza<\/p>\n

Ernest Chausson (1855-1899)
\nPo\u00e8me, op. 25
\n(Trascrizione per violino e pianoforte)<\/p>\n

Pablo Sarasate (1844-1908)
\nFantasia da concerto sulla \u201cCarmen\u201d, op. 25
\nIntroduzione: Allegro moderato
\nModerato
\nLento assai
\nAllegro moderato
\nModerato<\/p>\n

Si potrebbe cominciare con un discorso su quei francesi che dopo la batosta presa dai prussiani a Sedan nel 1870 cominciano a tagliare col passato, a impacchettare il Romanticismo, a coltivare la musica strumentale. A modo loro, ovvio: raffinato lirismo, tessiture trasparenti, melodie allusive. Debussy non nascer\u00e0 certo dal nulla. Oppure con la linea Franck-Chausson e le loro sonate per violino e pianoforte dedicate al violinista belga Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe. A proposito di Ysa\u00ffe, ancora meglio questa: con la pianista Marie-L\u00e9onine Bordes-P\u00e8ne ha eseguito per la prima volta al Cercle Artistique Royal Gaulois di Bruxelles il 16 dicembre 1886 la sonata di Franck s\u00ec, ma a memoria e al buio, perch\u00e9 il concerto pomeridiano si era protratto, il regolamento imponeva di non accendere luci, il pubblico non era intenzionato ad alzarsi senza aver sentito tutta la sonata e Ysa\u00ffe non voleva rinunciare a suonare il regalo di nozze che gli aveva fatto Franck.
\nEcco, forse bisognerebbe partire proprio dai violinisti: come H\u00e9l\u00e8ne Jourdan-Morhange che Ravel ammirava per il suono caldo e le funambolerie, e perci\u00f2 ha pensato di sfidarla con l\u2019enciclopedia di difficolt\u00e0 tecniche della Tzigane (1924); o come Sarasate che pur potendo strabiliare preferiva scriversi addosso pezzi come la Fantasia sulla Carmen (1881) il cui bello non stava nel difficile ma nella dolcezza, nella pulizia dei glissandi, nella scorrevolezza dei trilli, nell\u2019impasto dei legati (per\u00f2 difficili). Nel giro di quarant\u2019anni l\u2019esotismo in Francia \u00e8 passato dalle spagnolerie di Carmen alle gitanerie di Ravel, che sotto sotto ammiccano alle gitanerie lisztiane di settant\u2019anni prima. Ravel \u00e8 del resto un Liszt dandy e artificioso, e la Tzigane sa di puntata grossa al tavolo del narcisismo compositivo, ma con la malinconia annoiata di uno per cui vincere o perdere \u00e8 la stessa cosa (naturalmente, vince). Mentre Sarasate era invece tanto antilisztiano: entr\u2019acte del quarto atto, habanera, seguidilla, danza gitana di Carmen raccontate cos\u00ec come sono, senza un refolo di parafrasi egocentrica di troppo.
\nA proposito di refoli, viene in mente quella frase di Alberto Savinio sulla musica \u201cventosa\u201d di Franck: \u00absoprattutto la Sonata per violino e pianoforte, che propriamente \u00e8 la messa in musica di una corrente d\u2019aria\u00bb. Ysa\u00ffe diceva che la prima parte \u00e8 \u00abuna lunga carezza, un benefico risveglio in una mattina d\u2019estate\u00bb. Una levit\u00e0 atmosferica \u00e8 in effetti il pregio di questo capolavoro cos\u00ec compatto e antiretorico con due strumenti protagonisti, percorso dal rispuntare della cantilena iniziale \u2013 l\u2019unit\u00e0 ciclica cara a Franck \u2013 e arioso persino nei momenti d\u2019energia. Anche a Chausson, come al suo maestro Franck, gli importava poco del virtuosismo e molto della semplicit\u00e0: Po\u00e8me, il suo brano pi\u00f9 celebre (1896, anche in versione per orchestra) \u00e8 un movimento unico ispirato alla trama di un racconto di Turgenev, Il canto dell\u2019amor trionfante, una musica che sembra uscire da un mondo ignoto, un mondo di brezze di lago, a tratti in rinforzo da sud-sud ovest.
\nGiuseppe Martini<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

IL VIOLINO DI ANNA TIFU E IL PIANOFORTE DI GIUSEPPE ANDALORO PER LA STAGIONE CONCERTISTICA 2021-2022 DEL TEATRO REGIO DI […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-21052","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/21052","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=21052"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/21052\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=21052"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=21052"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=21052"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}