{"id":21810,"date":"2022-04-08T23:16:27","date_gmt":"2022-04-08T23:16:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=21810"},"modified":"2022-04-08T23:16:43","modified_gmt":"2022-04-08T23:16:43","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1418","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=21810","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Domenica 10 aprile 2022 alle ore 20 il maestro Sir Mark Philip Elder, in sostituzione di Franz Welser-M\u00f6st, sul podio della sala \u201cZubin Mehta\u201d per l\u2019ultimo appuntamento sinfonico prima dell\u2019inizio dell\u201984\u00baFestival del Maggio Musicale Fiorentino: in programma le musiche di Franz Joseph Haydn e di Wolfgang Amadeus Mozart.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Al fianco del maestro quattro solisti: Lenneke Ruiten, Marie-Claude Chappuis, Matthew Swensen e Alessandro Luongo.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Il ricavato del concerto verr\u00e0 devoluto al Comune di Firenze per le iniziative che la Citt\u00e0 sta organizzando<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

per il sostegno dei profughi ucraini a Firenze.\u00a0<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

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Firenze, 8 aprile 2022\u00a0<\/em>\u2013 Ultimo concerto sinfonico prima dell\u2019inizio dell\u201984\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino: il maestro\u00a0Sir Mark Philip Elder<\/strong>, alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale torna sul podio del Maggio in sostituzione di Franz Welser-M\u00f6st che ha dovuto rinunciare per una indisposizione. Sir Mark torna a Firenze a distanza di quasi vent\u2019anni dalla sua ultima direzione:\u00a0nel settembre del 2003, diresse\u00a0Il Trovatore<\/em>\u00a0di Giuseppe Verdi, con la regia di Pier Luigi Pizzi. In programma per il concerto del 10 aprile, il Preludio dall’oratorio di\u00a0Die Sch\u00f6pfung<\/em>\u00a0(\u201cLa Creazione\u201d) di\u00a0Franz Joseph Haydn<\/strong>, rappresentato la prima volta in forma privata il 29 aprile 1798 per essere poi presentato pubblicamente l\u2019anno successivo; l\u2019aria \u00abAh, lo previdi\/Ah, t\u2019invola agli occhi miei\u00bb K. 272 per soprano e orchestra di\u00a0Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>, appartenente al gruppo di arie da concerto firmate da Mozart negli anni salisburghesi e in conclusione la\u00a0Missa in tempore belli<\/em>\u00a0(o\u00a0Paukenmesse<\/em>) in do maggiore Hob. XXII.9 per soli, coro e orchestra di\u00a0Franz Joseph Haydn<\/strong>: seconda delle sei messe composte fra il 1796 e il 1802, fu scritta al ritorno di Haydn da Londra nel 1796.<\/p>\n

Al fianco del maestro quattro solisti:\u00a0Lenneke Ruiten<\/strong>,\u00a0Marie-Claude Chappuis<\/strong>,\u00a0Matthew Swensen<\/strong>\u00a0e\u00a0Alessandro Luongo<\/strong>. Il maestro del coro \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n

Sir Mark Philip Elder<\/strong>\u00a0torna dunque sul podio del Maggio a quasi vent\u2019anni di distanza dal suo ultimo impegno al Maggio. Il maestro Elder \u00e8 direttore musicale della Hall\u00e9 Orchestra di Manchester dal settembre 2000, \u00e8 stato direttore musicale della English National Opera (1979-1993), direttore ospite principale della Symphony Orchestra di Birmingham (1992 \u2013 1995) e direttore musicale della Rochester Philharmonic Orchestra, USA (1989 \u2013 1994). Ha ricoperto inoltre incarichi come direttore ospite principale della BBC Symphony Orchestra e dei London Mozart Players.<\/p>\n

Ha lavorato con molte delle pi\u00f9 importanti orchestre sinfoniche del mondo, tra cui la Filarmonica di Berlino, l’Orchestre de Paris, la Chicago Symphony, la Boston Symphony, la Royal Concertgebouw, la Budapest Festival Orchestra e la London Philharmonic. \u00c8 un artista principale dell’Orchestra of the Age of Enlightenment e lavora regolarmente con la London Symphony Orchestra. Lavora regolarmente nei pi\u00f9 importanti teatri d’opera internazionali, tra cui Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera New York, Op\u00e9ra National de Paris, Lyric Opera of Chicago e il Glyndebourne Festival Opera. Altri impegni come direttore ospite lo hanno portato al Festival di Bayreuth (dove \u00e8 stato il primo direttore d’orchestra inglese a dirigere una nuova produzione), Monaco, Amsterdam, Zurigo, Ginevra, Berlino e al Festival di Bregenz.<\/p>\n

Sir Mark Philip Elder ha effettuato numerose registrazioni con orchestre tra cui la Hall\u00e9, la London Philharmonic, la Royal Concertgebouw Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la BBC Symphony, con un repertorio che spazia da Verdi, Strauss e Wagner alla musica contemporanea. Nel 2003 la Hall\u00e9 ha lanciato la propria etichetta discografica e le pubblicazioni hanno riscosso il plauso universale della critica, culminando con i Gramophone Awards per\u00a0Il sogno di Gerontius<\/em>\u00a0di Edward Elgar nel 2009 e G\u00f6tterd\u00e4mmerung ed Elgar’s Violin Concerto nel 2010. La recente uscita di\u00a0Siegfried<\/em>\u00a0ha completato il suo\u00a0Der Ring des Nibelungen<\/em>\u00a0su disco con la Hall\u00e9. Una registrazione dal vivo di\u00a0Lohengrin<\/em>\u00a0\u00e8 stata recentemente pubblicata dalla Royal Concertgebouw Orchestra.<\/p>\n

Sir Mark \u00e8 stato nominato \u201cCompanion of Honor\u201d ai Queen’s Birthday Honours del 2017 ed \u00e8 stato nominato cavaliere nel 2008. Ha vinto un \u201cOlivier Award\u201d nel 1991 per il suo eccezionale lavoro presso la English National Orchestra e nel maggio 2006 \u00e8 stato nominato \u201cDirettore del Anno\u201d dalla Royal Philharmonic Society. Nel 2011 \u00e8 stato nominato membro onorario della Royal Philharmonic Society.<\/p>\n

Lenneke Ruiten<\/strong>, al suo debutto sul palco della sala Mehta, torna al Maggio a pochi anni di distanza dalla sua ultima esibizione, avvenuta nel dicembre del 2019 sotto la direzione del maestro \u00c1d\u00e1m Fischer nel corso di un concerto sinfonico. Il soprano \u00e8 una delle voci pi\u00f9 stimate e apprezzate degli ultimi anni: dopo aver studiato al Conservatorio dell’Aia e all’Accademia Teatrale di Monaco ha vinto numerosi premi, tra cui quello del \u201cConcorso internazionale Hertogenbosch\u201d. Nei primi 10 anni della sua carriera si \u00e8 concentrata principalmente sulle esibizioni concertistiche: insieme al maestro John Eliot Gardiner ha affrontato diverse tourn\u00e9e con la English Baroque Orchestra e il Monteverdi Choir, eseguendo i Vespri di Monteverdi, le cantate soliste di Bach (Jauchzet Gott in allen Landen<\/em>\u00a0e\u00a0Weichet nur, betr\u00fcbte Schatten<\/em>) e la Messa in si minore. Nel 2019 ha cantato il suo primo\u00a0Requiem<\/em>\u00a0di Verdi con Gardiner durante il Festival Saint Denis di Parigi.
\n\u00c8 una presenza stabile su numerosi palcoscenici internazionali nei ruoli mozartiani di Konstanze (Il ratto dal serraglio<\/em>), Pamina (Die Zauberfl\u00f6te<\/em>), Susanna (Le nozze di Figaro<\/em>), Fiordiligi (Cos\u00ec fan tutte<\/em>) e Donna Anna (Don Giovanni<\/em>), oltre a Almirena (Rinaldo<\/em>), Oph\u00e9lie, Xenia, Iphig\u00e9nie (Iphig\u00e9nie en Tauride<\/em>) e Lucia (Lucia di Lammermoor<\/em>).
\nMarie-Claude Chappuis<\/strong>, anch\u2019essa di ritorno al Teatro del Maggio dopo il concerto di fine anno diretto dal maestro Zubin Mehta, ha compiuto i suoi studi presso il conservatorio di musica della di Friburgo in Svizzera e presso l’ \u201cUniversit\u00e0 Mozarteum\u201d di Salisburgo. Essendo stata per la prima volta un membro fisso dell’ensemble dell’Opera di Innsbruck, guidato all’epoca da Brigitte Fassbaender, \u00e8 riuscita presto a raggiungere i pi\u00f9 importanti palcoscenici musicali internazionali. \u00c8 stata anche ospite del Theatre an der Wien, del Teatro alla Scala, del Teatro Real di Madrid, del Teatro di San Gallo e del Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve. Parallelamente \u00e8 attiva sul palcoscenico concertistico avendo recentemente cantato con l’Orchestre de la Suisse Romande, il Giardino Armonico, la New Japan Philharmonic e la London Philharmonic Orchestra.<\/p>\n

Il tenore\u00a0Matthew Swensen<\/strong>, che al Maggio ha gi\u00e0 preso parte a numerosi spettacoli, ultimo il\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0andato in scena fra il novembre e il dicembre del 2021 diretto da John Eliot Gardiner per la regia di Sven-Erich Bechtolf, si \u00e8 laureato alla Juilliard School, dove ha studiato con Robert C. White. Ha completato gli studi presso la \u201cEastman School of Music\u201d sotto la guida dei suoi genitori Robert Swensen e Kathryn Cowdrick. Dal suo debutto nel 2017 con la Bavarian State Radio Orchestra, si \u00e8 esibito in gran parte d\u2019Europa: all’Oper Frankfurt, alla Staatsoper di Hannover, all’Hamburg Symphoniker, alla Residenz Kammer Orchester M\u00fcnchen e al Theater Basel.<\/p>\n

Alessandro Luongo<\/strong>, fra i protagonisti della recente\u00a0Madama Butterfly\u00a0<\/em>andata in scena a dicembre 2021 diretta da Francesco Ivan Ciampa per la regia di Chaira Muti, \u00e8 uno dei baritoni pi\u00f9 promettenti della sua generazione e ha gi\u00e0 avuto modo di calcare alcuni fra i pi\u00f9 importanti palcoscenici del mondo, fra i quali Teatro Real di Madrid, Teatro alla Scala, Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es de Paris, Teatro Regio di Torino, Teatro dell\u2019Opera di Roma, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Massimo di Palermo, Teatro di San Carlo, Filarmonico di Verona, Ravenna Festival, Teatro Carlo Felice di Genova. Ha collaborato con prestigiosi direttori quali Riccardo Muti, Zubin Mehta, Fabio Luisi, Michele Mariotti, Seiji Ozawa, Bruno Campanella ed Evelino Pid\u00f2, e con registi come Pier Luigi Pizzi, Jean-Louis Grinda, Cristina Mazzavillani, Andrea De Rosa e Damiano Micheletto. Luongo torner\u00e0 inoltre nel volgere di poche settimane al Maggio nel ruolo de Il conte di Almavia nelle\u00a0Nozze di Figaro<\/em>\u00a0previste nel corso del 84\u00ba Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n

Il programma<\/u>:<\/p>\n

Franz Joseph Haydn\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Die Sch\u00f6pfung (\u201cLa Creazione\u201d),\u00a0<\/u><\/em>preludio dall’oratorio\u00a0<\/em><\/u><\/p>\n

Dopo il secondo soggiorno londinese, nel 1795 Haydn rientr\u00f2 a Vienna con un bagaglio pieno di successi e soddisfazioni ma anche di nuovi progetti. L\u2019impresario Salomon infatti, ritenendo Haydn il degno erede di H\u00e4ndel nel genere dell\u2019oratorio, aveva fornito al compositore prima della partenza un libretto sulla creazione del mondo che Haydn metter\u00e0 in musica poco tempo dopo, tra il 1796 e il 1798. L\u2019oratorio per soli, coro e orchestra\u00a0Die\u00a0<\/em>Sch<\/em>\u00f6<\/em>pfung<\/em>\u00a0<\/em>(La creazione)\u00a0<\/em>fu rappresentato la prima volta in forma privata il 29 aprile 1798 a Palazzo Schwarzenberg per essere poi presentato pubblicamente l\u2019anno successivo (19 marzo 1799) al Teatro di Porta Carinzia, dove fu accolto da un successo grandioso. Il testo della\u00a0Creazione<\/em>, firmato da un tale sig. Lidley e tradotto in tedesco per Haydn dal barone Gottfried van Swieten, si basa su tre fonti distinte: i libri della\u00a0Genesi\u00a0<\/em>e dei\u00a0Salmi<\/em>\u00a0della Bibbia e il\u00a0Paradiso perduto<\/em>\u00a0di John Milton. La partitura \u00e8 divisa in tre sezioni: le prime due seguono fedelmente la narrazione della\u00a0Genesi<\/em>\u00a0e vedono impegnate le tre voci soliste degli arcangeli – Gabriel (soprano), Uriel (tenore) e Raphael (basso) – nella descrizione dei sei giorni in cui Dio cre\u00f2 dal caos primordiale gli elementi, la natura benevola, il mondo animale e infine l\u2019uomo. La terza e ultima sezione \u00e8 dedicata invece alla descrizione del Giardino dell\u2019Eden in cui il soprano e il basso solisti sono chiamati a dar voce ad Adamo ed Eva. Gli interventi in recitativo degli arcangeli costituiscono dunque il filo conduttore di una narrazione che alterna arie solistiche e duetti di incantevole bellezza sonora, interventi corali monumentali, atti a celebrare la grandezza di Dio e del suo operato, ed episodi orchestrali descrittivi degli elementi di natura (luce, vento, tuono, pioggia, onde del mare) e della fauna (insetti, cervi, animali feroci). Un esempio su tutti \u00e8 l\u2019ouverture iniziale in cui Haydn rappresenta il disordine cosmico attraverso modulazioni continue e cromatismi che accrescono la\u00a0suspense\u00a0<\/em>fino al luminoso e perentorio accordo che sigla il \u2018Fiat lux<\/em>\u2019 annunciato dal coro.<\/p>\n

Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/p>\n

\u00abAh, lo previdi\/Ah, t\u2019invola agli occhi miei\u00bb K. 272 per soprano e orchestra\u00a0<\/u><\/p>\n

Il Recitativo e aria in do minore per soprano e orchestra\u00a0Ah, lo previdi! Ah, t\u2019invola agli occhi miei K. 272<\/em>appartiene alle gruppo di arie da concerto firmate da Mozart negli anni salisburghesi. La lunga scena drammatica, articolata in quattro sezioni di forte impatto, fu realizzata nel 1777 per l\u2019amica\u00a0Josepha Duschek, soprano praghese dalle doti eccezionali. In questa pagina Mozart \u00e8 particolarmente attento a restituire fedelmente in musica il carattere della protagonista Andromeda, disperata e affranta per la morte di Perseo. Se infatti il recitativo iniziale \u00e8 scandito da accenti decisi e veementi, la cavatina finale (Deh, non varcar quell\u2019onda<\/em>) \u00e8 un\u2019aria sublime costruita su una struggente melodia accompagnata dal timbro malinconico dell\u2019oboe.<\/p>\n

Franz Joseph Haydn\u00a0<\/strong><\/p>\n

Missa in tempore belli<\/u><\/em>\u00a0<\/u>(o\u00a0Paukenmesse<\/em>) in do maggiore Hob. XXII.9 per soli, coro e orchestra\u00a0<\/u><\/p>\n

Al rientro dai fortunati soggiorni londinesi, nel 1795 Haydn riprese le sue funzioni di\u00a0Kappelmeister<\/em>\u00a0presso la famiglia Esterh\u00e1zy. Alle dipendenze del nuovo principe Nicolaus II le mansioni di Haydn erano tuttavia pi\u00f9 limitate e l\u2019unico impegno ufficiale richiesto prevedeva la composizione di una messa ogni anno da eseguirsi a Eisenstadt in occasione dell\u2019onomastico della principessa Maria Ermenegilda. Cos\u00ec nell\u2019arco di sei anni, tra il 1796 e il 1802, Haydn produsse sei opere di ampie proporzioni e dalle sonorit\u00e0 sfarzose che testimoniano la maturit\u00e0 stilistica raggiunta nel genere. La\u00a0Missa in tempore belli<\/em>\u00a0o\u00a0Paukenmesse per soli, coro e orchestra,\u00a0<\/em>seconda delle sei messe, fu composta nel 1796. Il doppio epiteto \u00e8 legato da un lato alle vicende belliche che vedevano coinvolto in quel momento l\u2019impero austro-ungarico, il cui esercito era stato sconfitto in Italia dalle armate di Napoleone, e dall\u2019altro al particolare impiego dei timpani in partitura, soprattutto nell\u2019Agnus Dei<\/em>. Nella\u00a0Missa in tempore belli\u00a0<\/em>ogni sezione dell\u2019ordinarium Missae<\/em>\u00a0–\u00a0Kyrie<\/em>,\u00a0Gloria<\/em>,\u00a0Credo<\/em>,\u00a0Sanctus<\/em>,\u00a0Benedictus,Agnus Dei<\/em>\u00a0– \u00e8 divisa in sottosezioni contrastanti in cui si alternano brani in contrappunto (come la scrittura fugata del\u00a0Credo<\/em>) e altri di gusto spiccatamente profano in cui emergono le voci dei solisti (come nel\u00a0Sanctus<\/em>\u00a0e nel\u00a0Benedictus<\/em>). Il brano pi\u00f9 noto e peculiare della messa rimane l\u2019Agnus Dei<\/em>\u00a0finale dove Haydn inserisce elementi musicali militareschi – i famosi interventi dei timpani e gli squilli di tromba – per alludere agli eventi bellici in corso e sottolineare la drammaticit\u00e0 dell\u2019intonazione corale. Una pagina di grande suggestione a cui guard\u00f2 anche Beethoven per la sua\u00a0Missa solemnis.\u00a0<\/em><\/p>\n

–<\/p>\n

Direttore
\nSir Mark Philip Elder<\/strong><\/p>\n

Soprano\u00a0Lenneke Ruiten<\/strong><\/p>\n

Mezzosoprano\u00a0Marie-Claude Chappuis<\/strong><\/p>\n

Tenore\u00a0Matthew Swensen<\/strong>
\nBaritono\u00a0Alessandro Luongo\u00a0<\/strong><\/p>\n

Prezzi<\/u>:\u00a0<\/u>Settore D: 25\u20ac\u00a0 Settore C: 40\u20ac\u00a0 Settore B: 70\u20ac\u00a0 Settore A: 100\u20ac<\/p>\n

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