{"id":22200,"date":"2022-04-26T17:28:14","date_gmt":"2022-04-26T17:28:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=22200"},"modified":"2022-04-26T17:28:14","modified_gmt":"2022-04-26T17:28:14","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1450","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=22200","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Ufficio Stampa 26\/04\/2022<\/p>\n

PIETRO RIZZO DIRIGE L\u2019ORCHESTRA DI FONDAZIONE ARENA IN UN INEDITO PROGRAMMA TUTTO STRAUSS
\nPer il 7\u00b0 concerto della Stagione Sinfonica 2022, Pietro Rizzo torna al Teatro Filarmonico di Verona nel segno di Richard Strauss con la raffinata Suite da Il Borghese gentiluomo e il capolavoro crepuscolare Concerto per oboe: solista la prima parte areniana Francesca Rodomonti<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

7\u00b0 Concerto
\nVenerd\u00ec 29 aprile \u00b7 ore 20.00
\nSabato 30 aprile \u00b7 ore 17.00
\nTeatro Filarmonico di Verona<\/p>\n

Prime volte al Filarmonico con Fondazione Arena: sia per entrambe le opere di Strauss, mai eseguite nelle stagioni sinfoniche di Fondazione Arena, sia per la solista all\u2019oboe Francesca Rodomonti. Pietro Rizzo, dopo il debutto veronese lo scorso fine settimana in occasione del sesto concerto, torna sul podio del Filarmonico in sostituzione di Marco Guidarini.
\n\u00abSono l\u2019unico compositore vivente che ha cattiva stampa \u2013 riconosceva di s\u00e9, con una certa amarezza, l\u2019ultra-ottantenne Richard Strauss, proseguendo per\u00f2 col suo humour tipicamente sapido \u2013 per questo la mia musica \u00e8 tanto migliore\u00bb. Nel movimentato e affollatissimo passaggio storico e musicale fra tardo Ottocento e Novecento, Strauss (1864-1949) aveva rivestito a lungo un ruolo di primo piano: nell\u2019ultimo decennio del XIX secolo si era imposto come prodigioso talento dell\u2019orchestrazione e mago nel genere del poema sinfonico, fino al dirompente (per non dire scioccante) cimento nel teatro musicale, soprattutto, dopo i primi titoli non particolarmente fortunati, con Salome (1905) ed Elektra (1909). In quest\u2019ultima occasione, l\u2019incontro col grande letterato Hugo von Hofmannsthal avrebbe sancito una delle pi\u00f9 significative e durature collaborazioni della storia dell\u2019Opera nonch\u00e9 la rinascita del Festival di Salisburgo, rifondato dai due con Max Reinhardt nel 1918. Lo stile preziosamente letterario e simbolista, alternato all\u2019evocazione nostalgica della Vienna rococ\u00f2 e teresiana, sarebbero presto entrati in collisione con lo Zeitgeist delle due guerre mondiali e il gusto emerso da quelle macerie. Fu allora che Strauss divenne improvvisamente troppo borghese (le sue scelte drammaturgiche e musicali ne sono una sorta di manifesto) e \u201cinattuale\u201d, cosa a cui era invece meno avvezzo, immerso com\u2019era sempre stato nella musica, anche come richiesto direttore d\u2019orchestra.
\nAl gioco meta-teatrale (sempre attuale) mascherato da commedia rococ\u00f2 dobbiamo le musiche di scena per Der B\u0171rger als Edelemann, ossia Il Borghese gentiluomo, che nel 1912 Strauss compose per un originale adattamento della commedia di Moli\u00e8re. Il lavoro proposto da Hofmannsthal era decisamente ambizioso: la pi\u00e8ce originaria, creata con Lully per Luigi XIV e la sua corte nel 1670, era infatti una com\u00e9die-ballet in 5 atti, culminante in un gran ballo finale; il letterato viennese ne propose un adattamento in due atti, seguiti da un\u2019opera al posto del ballo che unisse le maschere della commedia dell\u2019arte al mito classico. Il risultato, ibrido fra prosa e opera, scontent\u00f2 gli amatori di ambedue i generi, senza tener conto della notevole lunghezza. Dell\u2019ultima parte, le sorti sono note: l\u2019opera finale, riveduta e liberata dalla prosa di Moli\u00e8re, benefici\u00f2 di un nuovo prologo in musica volto a mostrarne la genesi meta-teatrale, divenendo la ben pi\u00f9 celebre Ariadne auf Naxos del 1916. Il progetto Bourgeois gentilhomme non fu per\u00f2 del tutto abbandonato: l\u2019anno dopo Ariadne, and\u00f2 in scena in una revisione in tre atti che riguard\u00f2 anche le musiche di scena gi\u00e0 composte da Strauss. Da queste, nel 1918 il compositore trasse una Suite (op. 60) occasionalmente ripresa in sede di concerto ed incisa. Sui nove raffinatissimi brani, presentati in questa occasione per la prima volta a Verona, aleggiano pi\u00f9 lo sperimentalismo timbrico e le idee melodiche di Strauss che il pur citato Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, danzatore e compositore, trasmigrato in Francia per divenire musicista del Re Sole). La commedia di Moli\u00e8re vuole essere una satira sui nuovi ricchi come il protagonista Jourdain (e molti spettatori della prima) e sui parassiti che ne assecondano le ambizioni sociali (puntualmente frustrate) e vi affianca una trama secondaria pi\u00f9 classica in cui le donne e i giovani si oppongono ai matrimoni combinati in favore del vero amore.
\nSe il consenso critico non \u00e8 unanime su questo pastiche, lo \u00e8 invece per l\u2019ultima stagione della lunga vita compositiva del Bavarese: il Concerto in Re maggiore per oboe e piccola orchestra (archi pi\u00f9 legni e corni a due) appartiene alle eccellenti creazioni straussiane dell\u2019ultimo lustro, tra cui le Metamorphosen per archi e gli Ultimi quattro Lieder. Pi\u00f9 di queste opere, il Concerto si rifugia ancora all\u2019ombra rasserenante del classicismo, in questo caso alla forma del concerto mozartiano, ma con la solita personalissima raffinatezza orchestrale, armonica e melodica. Il fiorito tema iniziale dell\u2019oboe richiama per un attimo la freschezza della giovanile Serenata per fiati op. 7 (gi\u00e0 proposta in questa stessa Stagione Sinfonica) senza per\u00f2 abbandonarsi alle suggestioni romantiche: l\u2019Allegro moderato si sviluppa con un secondo tema seguendo i canoni della forma-sonata, in un dialogo continuo fra solista e intere sezioni. Pi\u00f9 cantabile \u00e8 il successivo Andante, in cui l\u2019oboe espone un tema arioso di disincantata e crepuscolare malinconia, intorno a una ripresa del primo tempo e prima di una virtuosistica cadenza: questa si collega direttamente al movimento finale, in forma di Rond\u00f2, pervaso da una continua proposta di nuovo materiale da parte dell\u2019oboe, a cui l\u2019orchestra risponde in un inesauribile gioco di temi e colori, sino alla vivacissima stretta finale. Il Concerto fu scritto da Strauss in circostanze amichevoli ma decisamente anomale: fra i soldati alleati di stanza a Garmisch nella Germania occupata del 1945, vi era infatti John de Lancie, oboista dell\u2019Orchestra di Pittsburgh. Pi\u00f9 volte il giovane soldato statunitense esort\u00f2 Strauss a scrivere un concerto per oboe, ma il compositore rispose negativamente. Solo mesi dopo, con sorpresa forse dello stesso autore, de Lancie fu informato della nascita della nuova opera (che per\u00f2 non pot\u00e9 eseguire in prima assoluta, n\u00e9 alla prima americana, salvo poi recuperarlo anni dopo con l\u2019Orchestra di Philadelphia e finalmente inciderlo).
\nSolista del concerto odierno \u00e8 la giovane Francesca Rodomonti, attualmente primo oboe dell\u2019Orchestra areniana, al debutto in questo ruolo nella Stagione artistica. L\u2019intero programma \u00e8 diretto dal Maestro romano Pietro Rizzo.
\nIl 7\u00b0 concerto della Stagione Sinfonica 2022 debutta venerd\u00ec 29 aprile alle 20.00 (turno A), con un programma musicale di un\u2019ora circa pi\u00f9 un intervallo, e replica anche sabato 30 aprile alle 17.00 (turno B). Per legge, l\u2019accesso agli spettacoli \u00e8 consentito esclusivamente agli spettatori muniti di certificazione verde Covid-19 di avvenuta vaccinazione o guarigione (Green Pass rafforzato).\u00a0\u00c8 inoltre confermato l\u2019obbligo di\u00a0mascherina modello ffp2. Info e aggiornamenti su https:\/\/www.arena.it\/it\/teatro-filarmonico\/info-covid
\nProseguono per la Stagione Artistica 2022 le iniziative di Arena Young, rivolte a studenti e personale di scuole, universit\u00e0, accademie. Per ogni appuntamento \u00e8 confermato il Ritorno a teatro: un percorso di avvicinamento all\u2019opera e alla musica sinfonica proposto dalla Fondazione Arena di Verona. Il mondo della Scuola potr\u00e0 assistere alle rappresentazioni in cartellone al Teatro Filarmonico, con l\u2019opportunit\u00e0 di partecipare ad un Preludio un\u2019ora prima dello spettacolo: un momento di approccio al linguaggio musicale, che avr\u00e0 luogo nella prestigiosa Sala Maffeiana. Per il 7\u00b0 concerto sinfonico \u00e8 possibile partecipare al Preludio venerd\u00ec 29 aprile alle 19. Informazioni e prenotazioni: scuola@arenadiverona.it \u2013 tel 045 8051933 (Ufficio Formazione)<\/p>\n

Informazioni
\nUfficio Stampa Fondazione Arena di Verona \u2013 Via Roma 7\/D, 37121 Verona
\ntel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939 – fax (+39) 045 803.1443
\nufficio.stampa@arenadiverona.it \u2013 www.arena.it<\/p>\n

BIGLIETTERIA ARENA DI VERONA Via Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona
\nAperta da luned\u00ec a venerd\u00ec 10.30 – 16.00 | sabato 9.15 – 12.45
\nTel. 045 596517 \u2219 Fax 045 8013287
\nBIGLIETTERIA TEATRO FILARMONICO Via dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona
\nAperta due ore prima dello spettacolo
\nTel 045 8002880 \u2219 Fax 045 8013266
\nPunti vendita TicketOne.it
\nbiglietteria@arenadiverona.it
\nCall center (+39) 045 8005151 \u2219 www.arena.it<\/p>\n

Novit\u00e0 di biglietteria: sono disponibili nuovi mini-abbonamenti per la Stagione Lirica e la Stagione Sinfonica 2022, per offrire agli spettatori una scelta ancora pi\u00f9 ampia e flessibile con opzioni di 3 o 5 titoli tra i programmi preferiti nell\u2019offerta artistica della Fondazione Arena di Verona al Teatro Filarmonico.<\/p>\n

Carnet 3 OPERE di DOMENICA – Platea \u20ac 165 oppure Galleria \u20ac 105 per:
\nORLANDO FURIOSO \u2013 domenica 15 maggio, ore 15.30
\nLA GIOCONDA \u2013 domenica 30 ottobre, ore 15.30
\nLA BOH\u00c8ME \u2013 domenica 18 dicembre, ore 15.30<\/p>\n

Carnet 3 OPERE di VENERD\u00cc – Platea \u20ac 165 oppure Galleria \u20ac 105 per:
\nORLANDO FURIOSO \u2013 venerd\u00ec 13 maggio ore 20.00
\nLA GIOCONDA \u2013 venerd\u00ec 28 ottobre ore 20.00
\nLA BOH\u00c8ME \u2013 venerd\u00ec 16 dicembre ore 20.00<\/p>\n

\u00c8 naturalmente sempre possibile acquistare i biglietti singoli per ogni data della Stagione Artistica 2022:
\nPREZZI BIGLIETTI LIRICA Platea LIRICA 1^Galleria LIRICA 2^Galleria SINFONICA Posto unico numerato
\nINTERO \u20ac 64 \u20ac 41 \u20ac 30 \u20ac 26
\nRIDOTTO \u20ac 54 \u20ac 34 \u20ac 25 \u20ac 22
\nRIDOTTO OVER 65 \u20ac 44 \u20ac 28 \u20ac 20 \u20ac 17
\nRIDOTTO UNDER 30 \u20ac 24 \u20ac 15 \u20ac 11 \u20ac 10<\/p>\n

* * *<\/p>\n

Venerd\u00ec 29 aprile \u00b7 ore 20.00 turno A
\nSabato 30 aprile \u00b7 ore 17.00 turno B
\n7\u00b0 Concerto RICHARD STRAUSS
\nDirettore Pietro Rizzo
\nOboe Francesca Rodomonti<\/p>\n

Richard Strauss (1864-1949)
\nConcerto per oboe e orchestra in Re maggiore, TrV 292
\nI. Allegro moderato
\nII. Andante
\nIII. Finale. Vivace – Allegro
\n***
\nSuite da Der B\u0171rger als Edelmann (Il Borghese gentiluomo), op. 60 TrV 288c
\nI. Ouverture all’atto I (il borghese Jourdain)
\nII. Minuetto
\nIII. Il maestro di scherma
\nIV. Entrata a danza dei sarti
\nV. Il minuetto di Lully
\nVI. Courante
\nVII. Entrata di Cleonte (da Lully)
\nVIII. Preludio all\u2019atto I (Intermezzo, Dorantes e Dorimene)
\nIX. Il banchetto (Tafelmusik e danza dei garzoni di cucina)<\/p>\n

ORCHESTRA DELLA FONDAZIONE ARENA DI VERONA
\nDurata complessiva: 80 minuti circa, compreso un intervallo.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

PIETRO RIZZO
\nDirettore d\u2019orchestra<\/p>\n

Nato a Roma, dopo essersi diplomato in Violino al Conservatorio di Santa Cecilia nel 1992, Pietro Rizzo prosegue gli studi musicali all\u2019Accademia Chigiana di Siena e successivamente negli Stati Uniti alla Southern Methodist University di Dallas. Dal 1997 al 2000 studia Direzione d\u2019orchestra con Jorma Panula e Leif Segerstam alla prestigiosa Sibelius Academy di Helsinki, conseguendo il Master of Orchestral Conducting.
\nDirige in alcuni tra i pi\u00f9 importanti teatri d\u2019opera al mondo, fra cui il Metropolitan Opera di New York, la Deutsche Oper di Berlino, la Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, il National Theatre di Tokyo, il Teatro dell\u2019Opera di Roma, il Teatro di San Carlo di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino, la Royal Swedish Opera di Stoccolma, la Staatsoper di Amburgo, la Dallas Opera, ABAO di Bilbao, la Volksoper di Vienna.
\nIl suo vasto repertorio comprende oltre cinquanta titoli del repertorio operistico; molto attivo anche in campo sinfonico, dirige regolarmente importanti orchestre internazionali, fra cui WDR Rundfunkorchester di Colonia, SWR Rundfungorkester di Baden Baden, Helsinki Philharmonic, Orchestra della Radio Finlandese, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, Aalborg Symfoniorcester, Orquesta Sinfonica di Galizia.
\n\u00c8 stato Erste Kapellmeister all\u2019Aalto Theater di Essen, Direttore Principale dell\u2019Opera di G\u00f6teborg e dal 2000 \u00e8 invitato regolarmente come direttore ospite all\u2019Opera Nazionale Finlandese.
\nFra gli impegni pi\u00f9 recenti, Tosca di Puccini alla Semperoper di Dresda, La Fanciulla del west di Puccini a Pavia ed alla Korea National Opera di Seoul, La Bella addormentata di \u010cajkovskij a Helsinki.
\nDebutta al Teatro Filarmonico in occasione del sesto appuntamento sinfonico e torna per dirigere il settimo concerto della Stagione 2022.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

FRANCESCA RODOMONTI
\nOboe<\/p>\n

Francesca Rodomonti consegue nel 2012 il Diploma accademico di primo livello presso l\u2019Istituto Superiore di Studi Musicali A. Peri di Reggio Emilia e nel 2014 presso lo stesso istituto il Diploma accademico di secondo livello.
\nNel 2021 consegue il Master di perfezionamento presso l\u2019Universit\u00e4t Mozarteum di Salisburgo che frequenta dal 2018 sotto la guida di Stefan Schilli.
\nDal 2014 ad oggi frequenta Masterclass con Luca Vignali, Jean-Louis Capezzali, Marco Schiavon e Viola Wilmsen, Francesco di Rosa e Domenico Orlando.
\nNel 2015, in seguito a selezioni nazionali e alla finale, si classifica prima al Premio Abbado. Nel 2017 vince il terzo premio al Concorso Internazionale di Chieri.
\nNel 2018 vince il primo premio al Concorso Internazionale \u201cAudiMozart\u201d.
\nDal 2013 collabora come secondo oboe e corno inglese con le orchestre della Fondazione Arena di Verona, Giovanile Italiana, Haydn di Trento e Bolzano, la Filarmonica e l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, dell’Accademia del Teatro alla Scala.
\nDal 2014 al 2018 suona come primo oboe presso l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Nel 2016 collabora come primo oboe con la Filarmonica del Teatro Verdi di Salerno e dal 2018 con la Filarmonica di Torino.
\nNel 2017 entra a far parte dell\u2019Orchestra Giovanile Cherubini.
\nNal 2017 viene invitata come Principal Oboe presso la Bergen Philarmonic Orchestra.
\nNel 2018 collabora in qualit\u00e0 di secondo oboe con la Mozarteumorchester di Salisburgo e nel 2019 con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
\nNel 2019 entra a far parte come primo oboe della Leipziger Symphonieorchester.
\nDal 2020 collabora come primo oboe presso La Fondazione Arturo Toscanini di Parma, il Teatro La Fenice di Venezia, i Solisti Veneti, il Festival Pianistico di Brescia e Bergamo.
\nDa fine 2020 ricopre stabilmente il ruolo di Primo Oboe presso la Fondazione Arena di Verona.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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