{"id":23214,"date":"2022-05-26T00:47:21","date_gmt":"2022-05-26T00:47:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=23214"},"modified":"2022-05-26T00:47:21","modified_gmt":"2022-05-26T00:47:21","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1521","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=23214","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

QUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO
\nDEL NUOVO BALLETTO DI TOSCANA
\nIN PRIMA ASSOLUTA A PARMADANZA<\/p>\n

Mario Berm\u00fadez Gil firma la coreografia per dieci danzatori ispirata a
\nQuatuor pour la fin du Temps di Oliver Messiaen, eseguito dal vivo
\nda Daniel Roscia, Antonio Aiello, Leonardo Sapere, Antonio Siringo.
\nLo spettacolo in prima assoluta \u00e8 una commissione del Teatro Regio di Parma in occasione di Parma Capitale della Cultura 2021.<\/p>\n

Teatro Regio di Parma
\nsabato 28 maggio 2022, ore 20.30<\/p>\n

Quartetto per la fine del tempo \u00e8 la commissione del Teatro Regio di Parma in occasione di Parma Capitale Italiana della Cultura 2021 che giunge finalmente al debutto in prima assoluta sabato 28 maggio 2022, ore 20.30 al Teatro Regio di Parma, ultimo appuntamento di ParmaDanza 2021-2022.<\/p>\n

Lo spettacolo del Nuovo Balletto di Toscana, con la direzione artistica di Cristina Bozzolini, vede i dieci danzatori della compagnia Matteo Capetola, Francesca Capurso, Carmine Catalano, Beatrice Ciattini, Matilde Di Ciolo, Veronica Galdo, Mattia Luparelli, Aisha Narciso, Aldo Nolli, Niccol\u00f2 Poggini dare corpo alla coreografia di Mario Berm\u00fadez Gil, che insieme ai costumi di Santi Rinciari e alle luci di Carlo Cerri, traduce in danza le tinte apocalittiche di Quatuor pour la fin du Temps di Oliver Messiaen, eseguito dal vivo da Daniel Roscia, clarinetto, Antonio Aiello violino, Leonardo Sapere, violoncello. Lo spettacolo sar\u00e0 introdotto da Antonio Siringo al pianoforte, che eseguir\u00e0 La valse di Maurice Ravel.<\/p>\n

In sintonia con \u201cLa cultura batte il tempo\u201d, tema ispiratore di Parma Capitale Italiana per la Cultura 2021, \u00e8 proprio il tempo, nella sua concezione religiosa, filosofica e musicale, a costituire il filo conduttore di Quatuor pour la fin du Temps, composizione tra le pi\u00f9 rappresentative del repertorio cameristico novecentesco, strutturata in otto movimenti, ciascuno ispirato a un testo specifico del Libro dell\u2019Apocalisse. Le fonti letterarie e le circostanze legate alla genesi dell\u2019opera, composta nel 1941 nel campo di concentramento di G\u00f6rlitz, dove Oliver Messiaen rest\u00f2 prigioniero per un anno, e qui eseguita per la prima volta, sono alla base della coreografia, che trae origine da un approfondito lavoro di ricerca sul movimento e sulla fisicit\u00e0 dei dieci danzatori. \u201cLa circostanza della genesi di quest\u2019opera desta una fortissima commozione \u2013 scrive il coreografo Mario Berm\u00fadez Gil. \u201cHo cercato di mantenere una stretta connessione con la struttura originale della composizione e con le fonti bibliche che hanno ispirato Messiaen. Il mio intento \u00e8 quello di tracciare il pi\u00f9 possibile il parallelo tra l\u2019ispirazione alla base della partitura musicale e la mia coreografia, che si nutre di un lavoro di ricerca con i danzatori del Balletto di Toscana su quella fisicit\u00e0 e quel dinamismo che rende riconoscibile il mio linguaggio. Spero che il potere dell\u2019immaginazione e della creativit\u00e0, insieme all\u2019instancabile ricerca in studio possa fortificare e animare l\u2019unicit\u00e0 e la potenza di questo capolavoro\u201d.<\/p>\n

Mario Berm\u00fadez Gil \u00e8 coreografo e direttore artistico della Marcat Dance Company. Artista prolifico, che ha sviluppato un linguaggio che unisce dinamismo e impatto emotivo, ha realizzato lavori eseguiti dalla Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza di Madrid, la National Dance Company of Wales, Flamenco Star Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan, Nuovo Balletto di Toscana BDT, Scapino Ballet, Rotterdam. Dal 2012 al 2016 ha danzato per la Batsheva Dance Company (2012-2016) di Tel Aviv, dove ha preso parte ai lavori di Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hofesh Shechter, Roy Assaf, e con la quale si \u00e8 esibito in prestigiosi teatri quali Opera National de Paris, Brooklyn Academy of Music, Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.). Dal 2010 al 2012 a New York ha danzato con la Gallim Dance Company di Andrea Miller e con la Compagnia Jennifer Muller\/The Works. Dal 2008 al 2010 ha compiuto i suoi studi in Spagna, al Centro Andaluz de Danza in Sevilla. Ha ricevuto premi e riconoscimenti in numerose competizioni internazionali, quali: Premios MAX 2020, Premios PAD 2020, Escenarios de Sevilla 2019, Young Artist Award, Jaen, Andalusia (2018), Certamen Coreografico Distrito de Tetuan, Madrid (2017).<\/p>\n

Nata nel 1970 come Collettivo Danza Contemporanea, la Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana, rappresenta una presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana. Sempre animata dall\u2019impegno, dalle competenze e dalla passione della sua fondatrice e attuale direttrice artistica Cristina Bozzolini, sin dalla sua nascita si \u00e8 dimostrata capace di conquistare le programmazioni sui palcoscenici di molti, prestigiosi teatri, fino a diventare una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, sostenuta dal MIBACT, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze, con un organico artistico che conta tra i 12 e i 14 danzatori. La sua Scuola, insieme allo Junior Balletto di Toscana, rappresenta una realt\u00e0 formativa di grande rilevanza, finalizzata a un costante perfezionamento e all\u2019acquisizione di una piena idoneit\u00e0 tecnica ed artistica nei linguaggi sia della danza classica sia della danza contemporanea, in grado di proiettare i giovani danzatori nel mondo del lavoro nei pi\u00f9 prestigiosi enti, e di formare una nuova generazione di coreografi. La Compagnia ha collaborato con autori di grande prestigio quali Christopher Bruce, Angelin Preljocaj, Nils Christe, Robert North, Evgheni Polyakov, Hans Van Manen, Stephan Toss, Cesc Gelabert, Micha Van Hoecke, rivolgendo sempre particolare attenzione ai giovani coreografi, quali Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti, Virgilio Sieni, Cristina Rizzo, Eugenio Scigliano, Arianna Benedetti, Davide Bombana, Nicola Galli, Diego Tortelli, Jiri Bubenicek, Michele Di Stefano. Dal 2017 \u00e8 regolarmente invitata a prendere parte alle produzioni della stagione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e collabora con numerosi teatri italiani.<\/p>\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA
\nBiglietti da \u20ac8,00 a \u20ac40,00. Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it ORARI DI APERTURA dal marted\u00ec al sabato ore 11.00-13.00 e 17.00-19.00 e un\u2019ora precedente lo spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora precedente lo spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi. Il pagamento presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili anche su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio.<\/p>\n

PARTNER E SPONSOR
\nLa Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2021, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner Fondazione Cariparma. Main partners Chiesi, Cr\u00e9dit Agricole. Main sponsor Iren, Barilla. Sponsor Unione Parmense degli Industriali, Dallara, Opem. Sostenitori GHC Garofalo Health Care, Poliambulatori Dalla Rosa Prati, Glove ICT, CePIM, Oinoe, La Giovane, Sicim, Mutti, Parmalat, Colser, Parmacotto, Grasselli. Legal counselling Villa&Partners. Con il supporto di \u201cParma, io ci sto!\u201d. Advisor AGFM. Hospitality Partner Novotel. Con il contributo di Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Camera di Commercio di Parma Fondazione Monte Parma. La Stagione Concertistica \u00e8 realizzati da Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, con il sostegno di Chiesi, in collaborazione con Casa della Musica. ParmaDanza \u00e8 realizzata in collaborazione con Arci Caos. Il Concorso Voci Verdiane \u00e8 realizzato in collaborazione con Comune di Busseto, Verdi l\u2019Italiano. Radio Ufficiale Radio Monte Carlo. Sostenitori tecnici Azzali editori, De Simoni, Milosped, MacroCoop, IgpDecaux, Cavalca, Graphital. Il Teatro Regio di Parma aderisce a Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture.<\/p>\n

Parma, 21 maggio 2022<\/p>\n

Paolo Maier
\nResponsabile Comunicazione, Ufficio Stampa, Progetti speciali
\nTeatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia
\nTel. +39 0521 203969
\np.maier@teatroregioparma.it
\nstampa@teatroregioparma.it
\nwww.teatroregioparma.it<\/p>\n

Teatro Regio di Parma
\nsabato 28 maggio 2022, ore 20.30<\/p>\n

Durata 1 ora circa, senza intervallo<\/p>\n

Nuovo Balletto di Toscana<\/p>\n

QUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO<\/p>\n

Balletto in un atto per 10 danzatori<\/p>\n

Musiche di MAURICE RAVEL, OLIVER MESSIAEN<\/p>\n

Coreografia di MARIO BERM\u00daDEZ GIL
\nCostumi SANTI RINCIARI
\nLuci CARLO CERRI<\/p>\n

Maurice Ravel (1875-1937)
\nLa valse. Mouvement de valse vi\u00e9nnoise, per pianoforte solo<\/p>\n

Oliver Messiaen (1908 -1992)
\nQuatuor pour la fin du temps per clarinetto, violino, violoncello, pianoforte<\/p>\n

Clarinetto DANIEL ROSCIA
\nViolino ANTONIO AIELLO
\nVioloncello LEONARDO SAPERE
\nPianoforte ANTONIO SIRINGO<\/p>\n

Danzatori
\nMATTEO CAPETOLA, FRANCESCA CAPURSO, CARMINE CATALANO, BEATRICE CIATTINI, MATILDE DI CIOLO, VERONICA GALDO, MATTIA LUPARELLI, AISHA NARCISO, ALDO NOLLI, NICCOL\u00d2 POGGINI<\/p>\n

NUOVO BALLETTO DI TOSCANA
\nDirettore artistico CRISTINA BOZZOLINI
\nMa\u00eetre de ballet SABRINA VITANGELI
\nResponsabile di produzione CRISTIANO COLANGELO
\nDirettore tecnico e di scena SAVERIO CONA
\nSarta di scena CHIARA FONTANELLA
\nDatori luci LUCA CITTADONI<\/p>\n

Commissione del Teatro Regio di Parma in prima assoluta
\nin occasione di Parma Capitale Italiana della Cultura 2021
\nCALENDARIO<\/p>\n

OTTOBRE 2021<\/p>\n

30 sab 15.30 e 18.00, Ridotto CARTOONS! per le famiglie<\/p>\n

NOVEMBRE 2021<\/p>\n

3 mer 20.30 ALEXANDER LONQUICH
\n17 mer 17.00 REGIO PARMA TEATRO DEL MONDO presentazione del libro
\n20 sab 15.30 e 18.00 RIGOLETTO. I MISTERI DEL TEATRO per le famiglie
\n25 gio 21.00 I SONNAMBULI Se non fosse per le donne
\n26 ven 10.00 LA BELLA ADDORMENTATA per le scuole
\n27 sab 16.00 LA BELLA ADDORMENTATA per le famiglie
\n28 dom 20.30 BEATRICE RANA<\/p>\n

DICEMBRE 2021<\/p>\n

3 ven 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Gran Teatro Reinach
\n4 sab 20.30 TRIO DI PARMA
\n5 dom 20.30 EZRALOW DANCE Open
\n11 sab 20.00 GRAN TEATRO REINACH
\n12 dom 15.30 GRAN TEATRO REINACH<\/p>\n

GENNAIO 2022<\/p>\n

8 sab 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Carmen
\n9 dom 20.00 CARMEN prova riservata agli under30
\n11 mar 15.30 CARMEN prova aperta
\n12 mer 20.00 CARMEN Opera A
\n14 ven 20.00 CARMEN Opera B
\n15 sab 17.00 CARMEN Fuori abbonamento
\n16 dom 15.30 CARMEN Opera D
\n19 mer 9.00, 11.00 IMPAROLOPERA per le scuole
\n21 ven 20.00 CARMEN Opera C
\n23 dom 15.30 CARMEN Fuori abbonamento
\n27 gio 11.30 Piazzale della Pace CERIMONIA IN MEMORIA DI VERDI
\n29 sab 20.30 BALLETTO DI ROMA Astor, un secolo di tango<\/p>\n

FEBBRAIO 2022<\/p>\n

3 gio 20.30 GIUSEPPE ALBANESE
\n5 sab 20.30 ALMAMIA DANZA PROJECT Carmen
\n17 gio 20.30 ANDR\u00c0S SCHIFF
\n19 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
\n17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO La Favorita
\n20 dom 20.30 RICHARD GALLIANO
\n25 ven 20.00 LA FAVORITA Opera A
\n27 dom 15.30 LA FAVORITA Opera D<\/p>\n

MARZO 2022<\/p>\n

12 sab 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Norma
\n14 lun 20.00 NORMA prova riservata agli under 30
\n16 mer 15.30 NORMA prova aperta
\n18 ven 20.00 NORMA Opera A
\n19 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
\n20 dom 15.30 NORMA Opera B
\n21 lun 20.30 ANNA TIFU, GIUSEPPE ANDALORO
\n25 ven 9.00 e 11.00 DOLCE CENERENTOLA per le scuole
\n20.00 NORMA Opera C
\n26 sab 15.30 e 18.00 DOLCE CENERENTOLA per le famiglie
\n27 dom 15.30 NORMA Opera D
\n31 gio 21.00 CIRCUS-THEATRE ELYSIUM DI KIEV<\/p>\n

APRILE 2022<\/p>\n

9 sab 10.30 OPERA MENO 9 per le famiglie
\n22 ven 17.00 PRIMA CHE SI ALZI IL SIPARIO Ascesa e caduta…
\n23 sab 15.30 e 18.00 CENERENTOQUA CENERENTOLA per le famiglie
\n24 dom 15.30 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY prova aperta
\n26 mar 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY Opera A
\n28 gio 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY Opera B
\n30 sab 20.00 ASCESA E CADUTA DELLA CITT\u00c0 DI MAHAGONNY Opera C<\/p>\n

MAGGIO 2022<\/p>\n

6 ven 20.30 BALLETTO DI PARMA Contemporaneamnete
\n8 dom 15.30 e 18.00 BLACK AIDA per le famiglie
\n20 ven 9.00 e 11.00 CENERENTOLA Grand Hotel dei sogni per le scuole
\n21 sab 15.30 e 18.00 CENERENTOLA Grand Hotel dei sogni per le famiglie
\n28 sab 20.30 NUOVO BALLETTO DI TOSCANA Quartetto per la fine del tempo
\n29 dom 17.30 DAVID RUSSELL<\/p>\n

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Nuovo Balletto di Toscana
\nQuatuor pour la fin du temps
\nFor my creation on Nuovo Balletto di Toscana, I will be choreographing to the renowned Quatuor pour la fin du temp by composer Olivier Messiaen. I am greatly moved and touched that he wrote this piece while a prisoner of war captivity in Gorlitz, Germay (a city I have personally spent several weeks in) and that it was first performed by his fellow prisoners. I also connect to the original structure and inspiration of Messiaen, which is that each of the compositions’ eight movements connect to a specific text from the Book of Revelation. My intention is to draw as much parallel between Messiaen’s original inspiration for the musical score and my choreography.
\nMy own creative voice and movement language is recognized for its rich physicality and dynamics, which I hope to continue to nurture and research with the 14 dancers of Nuovo Balletto di Toscana. With the power of imagination, creative risk-taking, and continuous research in the studio, I hope to create a work that fortifies and inspirits Messiaen’s unique and powerful work.<\/p>\n

Mario Bermudez Gil<\/p>\n

Associazione Culturale BallettO di ToscanA
\nNuovo BallettO di ToscanA
\nDirettore artistico: Cristina Bozzolini
\nVia Claudio Monteverdi 1\/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
\ntel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscana@gmail.com
\ncon il contributo di:
\nCV
\nNUOVO BALLETTO DI TOSCANA
\nITA
\nLa compagnia Nuovo Balletto Di Toscana rappresenta la quarta generazione, la quarta incarnazione di un modo di concepire la danza contemporanea, in un percorso lungo quasi quaranta anni.
\nDapprima Cristina Bozzolini, allora Prima Ballerina al Teatro del Maggio Musicale, diede vita a Il Collettivo Di Danza Contemporanea in perfetta sintonia con lo spirito dei tempi, tracciando un nuovo percorso per la danza, che da allora ha potuto essere anche ‘off’, in uno spirito di condivisione, cercando nuovi spazi e nuove strade espressive.
\nPoi da direttrice diede vita nel 1985 al Balletto Di Toscana che per un quindicennio ha rappresentato una delle eccellenze italiane nei teatri internazionali.La compagnia accanto a coreografi europei di primissimo livello quali Christopher Bruce, Angelin Preljocaj, Nils Christe, Robert North, Evgheni Polyakov, Hans Van Manen, Stephan Toss, Cesc Gelabert, Micha Van Hoecke ha coraggiosamente puntato su gli allora emergenti Virgilio Sieni, Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti che si sono successivamente affermati scrivendo le pagine migliori della storia della coreografia italiana di fine XX\u00b0secolo .
\nCon il nuovo millennio nasce l’esigenza di creare una formazione artistica che possa essere tirocinio per giovani danzatori della scuola che ha l’eccellenza formativa come unica prerogativa (Bozzolini Accademia Toscana per la Danza).
\nPer dodici anni lo Junior Balletto Di Toscana ha prodotto spettacoli sempre pi\u00f9 strutturati, sempre pi\u00f9 impegnativi e di grande qualit\u00e0 e successo, contribuendo alla crescita artistica dei propri allievi (oggi molti dei quali professionisti del panorama internazionale della danza) e di una nuova generazione di coreografi quali Arianna Benedetti, Cristina Rizzo, Eugenio Scigliano.
\nDal 2018 il Nuovo Balletto Di Toscana, sostenuto dal MIBACT, \u00e8 una compagnia che produce spettacoli in proprio, \u00e8 partner del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e collabora, tra gli altri, con il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma.
\nIl nuovo percorso artistico \u00e8 il naturale proseguimento delle precedenti esperienze e rappresenta un nuovo passo in avanti del percorso verso un ideale di balletto contemporaneo che Cristina Bozzolini ha intrapreso coinvolgendo coreografi emergenti e coreografi affermati come Davide Bombana, Jiri Bubenicek, Diego Tortelli, Mario Bermudez Gil, Michele Distefano.
\nAssociazione Culturale BallettO di ToscanA
\nNuovo BallettO di ToscanA
\nDirettore artistico: Cristina Bozzolini
\nVia Claudio Monteverdi 1\/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
\ntel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscana@gmail.com
\ncon il contributo di:
\nING
\nThe Nuovo Balletto di Toscana dance company embodies a 40-year long in-depth study and research of Contemporary Dance.
\nCristina Bozzolini, former Prima Ballerina at Teatro del Maggio Musicale, founded the Collettivo di Danza Contemporanea tracing a new path for dance, which since then could also be practiced sharing knowledge, looking for new spaces and new expressive ways according to the contemporary trend.
\nIn 1985 Cristina Bozzolini was founder and Director of the Balletto di Toscana, that for about 15 years represented an Italian dance excellence among international theaters. On one hand the company had the honor to work with European top-level choreographers such as Christopher Bruce, Angelin Preljocaj, Nils Christe, Robert North, Evgheni Polyakov, Hans Van Manen, Stephan Toss, Cesc Gelabert, Micha Van Hoecke; on the other hand bravely bet on the emergent Virgilio Sieni, Fabrizio Monteverde and Mauro Bigonzetti that later on had an essential role in the history of Italian choreography.
\nWith the new millennium the need was to create advanced training courses for professional artists, with the aim of setting a hotbed for young dancers and the only prerogative of pursuing excellence in education (Bozzolini Accademia Toscana per la Danza).
\nFor 12 years the Junior Balletto Di Toscana produced high-quality and successful shows always more challenging and complex, and contributed to the artistic growth of its students as interpreters (currently many of them are international professional dancers) as well as young choreographers such as Arianna Benedetti, Cristina Rizzo, Eugenio Scigliano.
\nSince 2018 the Nuovo Balletto Di Toscana dance company, supported by the Italian Ministry of Culture and the Tourism, produces its own shows, it is Teatro del Maggio Musicale Fiorentino partner and collaborates with the Teatro La Fenice of Venice and the Teatro Regio of Parma among the others.
\nThis new artistic path is the natural continuation of what Cristina Bozzolini has experienced so far, and yet it represents another step towards a contemporary ballet ideal that involves emerging as well as established choreographers such as Davide Bombana, Jiri Bubenicek, Diego Tortelli, Mario Bermudez Gil, Michele Distefano.<\/p>\n

Mario Bermudez Gil
\nMario Bermudez Gil, Artistic Director and Choreographer of Marcat Dance, is a prolific creator who has developed a recognizable movement language known for its dynamic physicality and long-lasting emotional impact. His highly acclaimed works and commissions are performed by Marcat Dance as well as other leading dance companies around the world including the National Dance Company of Spain, the National Dance Company of Wales, Flamenco Star Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan, Nuovo Balleto di Toscana BDT, and Scapino Ballet Rotterdam.
\nPrior to Marcat Dance, Mario was a company member of Tel Aviv based Batsheva Dance Company (2012-2016). With Batsheva he performed work by Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hofesh Shechter, and Roy Assaf, and danced in prestigious theaters around the world including the Opera National de Paris (Paris, France), Brooklyn Academy of Music (Brooklyn, NY), and The Kennedy Center for the Performing Arts(Washington, D.C.). From 2010-2012 Mario was based in New York City and danced with Andrea Miller\u2019s Gallim Dance and Jennifer Muller\/The Works. His training began at age 20 when he studied at Centro Andaluz de Danza in Sevilla, Spain from 2008-2010.
\nAwards and Mentions
\nFinalist for the Premios MAX 2020 in categories Best Choreography and Best Male Interpreter. Best Choreography of 2020, Premios PAD, Seville, Spain, Best Choreography of 2018\/2019, Escenarios de Sevilla (2019), Young Artist Award of Jaen, Andalusia (2018), \u201c25 To Watch\u201d in Dance Magazine USA (2017), \u201cBest Dancer Award\u201d from Certamen Coreografico Distrito de Tetuan, Madrid Spain (2017).<\/p>\n

Associazione Culturale BallettO di ToscanA
\nNuovo BallettO di ToscanA
\nDirettore artistico: Cristina Bozzolini
\nPRESENTAZIONE
\nLa Compagnia Professionale Nuovo \u2018BallettO di ToscanA\u2019, oggi gestita
\ndalla nuova Associazione culturale \u2018Balletto di Toscana\u2019, e rappresenta una
\ncostante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana
\nfin dal 1970. Sempre animata dall\u2019impegno, dalle competenze e dalla passione
\ndella sua animatrice, prima con il \u2018Collettivo Danza Contemporanea\u2019, poi con
\nl\u2019esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana, per
\nquindici anni, dal 1985 al 2000, divenuta protagonista di assoluta eccellenza
\nsulla scena internazionale, infine con l\u2019operativit\u00e0 della propria formazione
\ngiovanile \u2018Junior BdT\u2019, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le
\nprogrammazioni sui palcoscenici di molti, prestigiosi Teatri italiani, il Nuovo BdT
\n\u00e8 ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, sostenuta dal
\nMIBACT, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze, con un organico
\nartistico di media proporzione con 12\/14 danzatori, in linea con le pi\u00f9
\nsignificative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali.
\nFinalizzata ad un costante perfezionamento ed alla acquisizione di una
\npiena idoneit\u00e0 tecnica ed artistica nei linguaggi sia della danza classica che
\ndella danza contemporanea, privilegiando una selezione di giovani
\nprofessionisti di garantita e completa formazione acquisita nei Corsi
\nProfessionali della Scuola del BdT, la nuova Compagnia ne costruisce
\nun\u2019esperienza in grado di proiettarne poi una loro collocazione nel mercato del
\nlavoro dei pi\u00f9 qualificati enti, pubblici e privati, di produzione e programmazione
\ndi balletto e di danza, anche sulla scena europea ed internazionale.
\nIl programma artistico attuale, grazie anche ad una \u00e9quipe di Collaboratori ed
\nAutori di chiara fama, a fianco di Cristina Bozzolini, richiama una costante e
\ncoerente linea culturale con l\u2019affermazione del primato della coreografia
\ncontemporanea, con pluralit\u00e0 di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli
\nAutori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti,
\nVirgilio Sieni, Cristina Rizzo, sia successivamente Eugenio Scigliano, Arianna
\nBenedetti, Davide Bombana, Nicola Galli, Diego Tortelli, Jiri Bubenicek,
\nMichele Di Stefano.
\nDa ultimo ma certamente il pi\u00f9 rilevante degli eventi, \u00e8 costituito dall\u2019invito
\nricevuto e dal rapporto determinatosi con il Teatro del Maggio Musicale
\nFiorentino, dal 2017\/2018 con la programmazione di \u2018Bella Addormentata\u2019di
\nDiego Tortelli, la partecipazione all’opera \u00abLe Villi con coreografie di Susanna
\nSastro, per la stagione 2019\/2020 con la partecipazione all’opera \u00abFernando
\nCortez\u00bb coreografie di Alessio Maria Romano, e la programmazione e
\ncoproduzione, come balletto a serata, di \u201cCenerentola\u201d di Jiri Bubenicek, per la
\nstagione 2020\/2021 la programmazione e coproduzione di \u201cOmbre\u201d un balletto
\na serata su musiche di F. Schubert e A. Webern, coreografia di Massimiliano
\nVolpini, per la stagione 2021\/2022 la partecipazione all\u2019operetta \u201cDie
\nVia Claudio Monteverdi 1\/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
\ntel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscan a @gmail.com<\/p>\n

Associazione Culturale BallettO di ToscanA
\nNuovo BallettO di ToscanA
\nDirettore artistico: Cristina Bozzolini
\nFledermaus \u2013 Il Pipistrello\u201d su musiche di Johan Strauss Jr., coreografia di Karl
\nSchreiner, con debutto il 16\/01\/2022.
\nLe collaborazioni del Nuovo BdT si estendono anche ad altri prestigiosi Teatri
\nitaliani come La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e molti altri
\nancora; sono infatti previste nel 2021\/2022 nuove produzioni, la prima con il
\nTeatro Regio di Parma \u201cQuatuor pour la fin du temps\u00bb debutto in Maggio 2022
\nsu musiche di O. Messiaen e coreografia di Maria Bermudez Gil, in occasione
\ndi PARMA CAPITALE DELLA CULTURA 2020 (riprogrammato); \u00abBayadere, il
\nRegno delle Ombre\u00bb musiche di L. Minkus e creazione coreografica di Michele
\nDi Stefano, con debutto il 30\/05\/2021 al Teatro Sociale di Trento
\n(riprogrammato), \u201cOmbre\u201d su musiche di F. Schubert e A. Webern, coreografia
\ndi Massimiliano Volpini (riprogrammato).
\nLa compagnia prosegue la tourn\u00e8e con \u201cCenerentola\u00bb, \u201cPulcinella Uno di Noi\u00bb
\ndi Arianna Benedetti, vincitore dell’ultima edizione del bando SIAE PER CHI
\nCREA, al terzo anno di tourn\u00e9e e \u201cBayadere, il regno delle ombre\u201d di Michele Di
\nStefano.
\nVia Claudio Monteverdi 1\/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
\ntel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscan a @gmail.com<\/p>\n

A s s o c i a z i o n e C u l t u r a l e B a l l e t t O d i To s c a n A
\nN u o v o B a l l e t t O d i To s c a n A
\nD i r e t t o r e a r t i s t i c o : C r i s t i n a B o z z o l i n i
\nQUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
\ndi Mario Berm\u00fadez Gil
\nMario Berm\u00fadez Gil traduce in danza le tinte apocalittiche del \u00abQuatuor pour
\nla fin du temps\u00bb, composto da Olivier Messiaen nel 1941, mentre era prigioniero a
\nG\u00f6rlitz nel campo tedesco nella Polonia occupata dai nazisti.
\nBalletto in un atto per 10 danzatori \u2013 durata 50 minuti circa
\nMusica di Olivier Messiaen
\nCoreografia di Mario Berm\u00fadez Gil
\nCostumi Santi Rinciari
\nLuci Carlo Cerri
\nCompagnia Nuovo BallettO di ToscanA
\nDanzatori:
\nMatteo Capetola, Francesca Capurso, Carmine Catalano, Beatrice Ciattini, Matilde Di
\nCiolo, Veronica Galdo, Mattia Luparelli, Aisha Narciso, Aldo Nolli, Niccolo\u0300 Poggini
\nMusicisti:
\nAntonio Siringo Pianoforte
\nAntonio Aiello Violino
\nLeonardo Sapere Violoncello
\nDaniel Roscia Clarinetto
\nDirettore artistico Cristina Bozzolini
\nMa\u00eetre de ballet Sabrina Vitangeli
\nResponsabile di produzione Cristiano Colangelo
\nDirettore tecnico e di scena Saverio Cona
\nSarta di scena Chiara Fontanella
\nDatori luci Luca Cittadoni
\nCommissione del Teatro Regio di Parma
\nVia Claudio Monteverdi 1\/L – 50144 Firenze. P.IVA: 06595820488 CF:94254750485
\ntel: 055 351530 email: nuovoballettoditoscana@gmail.com
\ncon il contributo di:<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

MARIO BERM\u00daDEZ GIL
\nBirth Date: October 22, 1987
\nBirth Place: Jaen, Spain
\nARTISTIC DIRECTOR OF MARCAT DANCE; CHOREOGRAPHER & DANCER
\nFinalist in 3 Categories of Premios MAX 2020 including \u00a8Best Choreography\u00a8and \u00a8Best Male Interpreter\u00a8,
\nrecipient of the Young Artist Award Ja\u00e9n, Andaluc\u00eda, 2018 and was named \u201c25 To Watch\u201d as a Dancer &
\nChoreographer in Dance Magazine, 2017
\nEDUCATION
\nBatsheva Dance Company, Summer Intensive (New York, NY) August 2012
\nCentro Andaluz De Danza (Sevilla, Spain) September 2008-July 2010
\nESAEM Escuela Superior de Artes Esc\u00e9nicas (M\u00e1laga, Spain) September 2007- July 2008
\nCHOREOGRAPHY SET ON MARCAT DANCE
\nANHELO
\nWork for 6 dancers
\nWorld Premiere: July 9, 2019
\nDuration: 65 minutes
\nVenues: Teatro Romano, Festival Internacional de It\u00e1lica, Seville; FAM Festival Tenerife, Centro
\nCultural Provincial Maria Victoria Atencia, M\u00e1laga, Centre Sociocultural de Cas Serres, Eivissa
\nAwards:
\n– Finalist in 3 categories of Premios MAX 2020, \u00a8Best Choreography\u00a8\u00a8Best Male Interpreter of
\nDance\u00a8and \u00a8Best Female Interpreter of Dance\u00a8
\n– Best Choreography 2018\/2019, Escenarios Sevilla
\n– Best Original Music, Premios PAD
\nDUET ALANDA
\nWork for 2 dancers
\nWorld Premiere: June 2016 (10 minutes) January 2019 (25 minutes)
\nDuration: 10 minute and 25 minute version
\nVenues: Yokohama Dance Collection,Yokohama, Japan; Sal\u00f3n del Gran Teatro Falla en Cadiz ; Teatro
\nMaestranza en Sevilla ; YES! Dance Festival in Virginia, Teatro Cuarta Pared in Madrid : Crooked Tree
\nArts Center in Petoskey, Michigan, International Choreography Competition in Hanover, Certamen
\nCoreogr\u00e1fico Distrito de Tetu\u00e1n Madrid, Copenhagen International Choreography Competition,
\nSuzanne Dellal Center for the Performing Arts in Tel Aviv, Israel
\nAwards:
\n– \u00a8First Prize in Choreography\u00a8 in MASDANZA International Competition 2018
\n– \u00a8First Prize in Choreography\u00a8 Danza Xtrema C\u00e1ceres 2017
\n– Commission Prize from Scapino Ballet Rotterdam 2019
\n– Commission Prize from the National Company of Wales 2018
\n– \u00a8Second Prize in Choreography\u00a8, International Choreographic Competition of Copenhagen
\n2016
\n1
\nGARIP
\nWork for 3 dancers
\nWorld Premiere: 2019
\nDuration: 10 minutes
\nVenues: Teatro Principal in Burgos, Centro Cultural \u201cEduardo \u00darculo\u201d in Madrid, Centro Cultural Paco
\nRabal in Madrid, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle in Valladolid
\nAwards:
\n– \u00a8First Prize in Choreography\u00a8 International Choreography Competition Burgos\/New York 2019
\n– \u00a8Best Dancer\u00a8 International Choreography Competition District of Tetu\u00e1n, Madrid 2019
\nAZZURRO
\nWork for 3 dancers
\nWorld Premiere: 2019
\nDuration: 12 minutes
\nVenues: Various Festivals through Red Acieloabierto, 2019
\nINSIDE KID
\nWork for 4 dancers
\nWorld Premiere: February 2018
\nDuration: 60 minutes
\nVenues: Jacob\u2019s Pillow Inside\/Out Dance Festival in Becket, MA, EEUU; Detroit City Dance Festival in
\nDetroit, MI; Palma del Rio Feria del Sur in C\u00f3rdoba, Teatro Miguel Hern\u00e1ndez in Vilches, Ja\u00e9n
\nWOODEN BONES
\nSolo
\nWorld Premiere: July 2016
\nDuration: 15 minutes
\nVenues: Saerasae Digital Theater of Goyang Aram Nuri Arts Center in Se\u00fal, South Korea; Certamen
\nCoreogr\u00e1fico Distrito de Tetu\u00e1n in Madrid; small theathers throughout Nagoya, Japan; Internacional
\n\u201cTanzmesse\u201d Dusseldorf, Germany 2018.
\nAwards:
\n– \u00a8First Prize in Choreography\u201d International Choreography Competition District of Tetu\u00e1n,
\nMadrid 2017
\n– \u201cBest Dancer\u201d International Choreography Competition District of Tetu\u00e1n, Madrid 2017
\nCODARA
\nWork for 6 dancers
\nWorld Premiere: 2017
\nDuration: 30 minutes
\nVenues: Teatro Espa\u00f1ol in Madrid; Teatro Miguel Hern\u00e1ndez in Vilches
\nAZAHAR
\nWork for 2 dancers
\nWorld Premiere: July 2017
\n2
\nDuration: 10 minutes
\nVenues: Cuarta Pared Theater in Madrid, YES! Dance Festival en Richmond, Virginia; Gata Dance
\nFestival in Madrid, Espa\u00f1a; Danza en Valores in Madrid, Espa\u00f1a; Cervandantes Festival in Madrid,
\nHannover International Choreographic Competition Germany
\nALANDA
\nWork for 5 dancers
\nWorld Premiere: June 2016
\nDuration: 55 minutes
\nVenues: Inbal Theater in Tel Aviv, Israel; Teatro Miguel Hern\u00e1ndez in Ja\u00e9n; Sala Cuarta Pared in
\nMadrid, Spain; Festival PRISMA in Panam\u00e1, Festival Anfitri\u00f3n in Almeria, Spain.
\nCOMMISSIONED CHOREOGRAPHY
\nQUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO \/ Creation for Nuovo Balletto di Toscana, Tuscany Italy
\nWork for 8 dancers (a\u00fan en creaci\u00f3n)
\nWorld Premiere: April 2021 (Work in Process)
\nDuration: 55 minutes
\nVenues: Teatro Regio Parma, Italy
\nOUT OF ELEGANT \/ Creation for Hung Dance Taiwan
\nWork for 7 dancers
\nWorld Premiere: January 3, 2020
\nDuration: 55 minutes
\nVenues: National Theatre, Taipei, Taiw\u00e1n
\nPRELUDIO \/ Creation for the Conservatory Superior Mar\u00eda de \u00c1vila, Madrid
\nWork for 8 dancers
\nWorld Premiere: April 2019
\nDuration: 10 minutes
\nVenues: RESAD, UC3M, Madrid, Spain; Casares, Spain
\nCUENTOS DE AZ\u00daCAR \/ Creation for Flamenco Star Eva Yerbabuena
\nWork for 2 dancers
\nWorld Premiere: July 2018
\nDuration: 6 minutes
\nVenues: Grec Festival in Barcelona ; Bienal of Seville, Spain
\nATALA\u0178 \/ Creation for the National Company of Wales
\nWork for 4 dancers
\nWorld Premiere: February 2018
\nDuration: 25 minutes
\nVenues: Sherman Theatre, Cardiff; The Brewhouse, Taunton; Theatre Brycheiniog, Brecon; Theatre
\nSevern, Shrewsbury; Aberystwyth Arts Centre, Aberystwyth; Torch Theatre, Milford Haven; Theatre
\nClwyd, Mold; The Riverfront, Newport; Taliesin Arts Centre, Swansea; Derby Theatre, Derby; Dance
\n3
\nCity, Newcastle; Lawrence Batley Theatre, Huddersfield; DanceXchange, Birmingham; The Hafren
\nTheatre, Newtown; Pontio, Bangor; The Place, Londres
\nODILA \/ Creation for the National Company of Spain
\nWork for 11 dancers
\nWorld Premiere: February 2018
\nDuration: 15 minutes
\nVenues: Teatro Pav\u00f3n, Madrid, Spain ; Tour throughout Germany 2018\/2019
\nAwards: Audience Award
\nPROFESSIONAL DANCE EXPERIENCE
\nBatsheva Dance Company | (Tel Aviv, Israel) September 2014-July 2016
\nPosition: Company Dancer
\nRepertory of Ohad Naharin: Sadeh 21, Decadance, The Hole, Three, Deca\u2019le, Virus
\nCreation process with Ohad Naharin: Last Work
\nCreation process with Roy Assaf: Adam
\nVenues: Opera National de Paris (Paris, France), Brooklyn Academy of Music (Brooklyn, NY), The
\nKennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.), Center for the Art of Performance at UCLA
\n(Los Angeles, California), The Arlington Theatre (Santa Barbara, California), YBCA Theater (San
\nFrancisco, California), The Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.), Carolina
\nPerforming Arts (Chapel Hill, Carolina del Norte), Ziff Ballet Opera House (Miami, Florida), Theatre
\nNational de Chaillot (Paris, France), Sai-no_Kuni Saitama Arts Theater (Tokyo, Japan), Arts Centre State
\nTheatre (Melbourne, Australia), Stadsschouwburg Amsterdam (Amsterdam, Pa\u00edses Bajos), Teatro
\nComunale di Modena (Modena, Italy), Tanzhaus nrw (Germany), Theatre de Liege (Belgium)
\nBatsheva Ensemble (Tel Aviv, Israel) September 2012-July 2014
\nPosition: Company Dancer
\nRepertory of Ohad Naharin: Tabula Rasa, Decadance, Kamuyot, Session, Max
\nRepertory of Hofesh Shechter: Uprising
\nRepertory of Sharon Eyal: Lost Cause
\nVenues: Ashdod, Arad, Beersheba, Be\u2019er Sheva, Ganei Tivka, Haifa, Herzliya, Hof Ha Carmel,
\nJerusalem, Kfar Menachem, Kfar Yona, Megiddo, Midi\u2019s, Mizra, Nahariya, Netanya, Netivot, Ramat
\nHasharon, Ramla, Ramla Lod, Rishon Lezion, Tel Aviv, Yavne
\nInternational Theaters: Teatro Comunale de Ferrara (Italia), TEAT Champ Fleuri (La Reunion), Sadler\u2019s
\nWells (London, UK), Theatre National de Chaillot (Paris, Francia), Festival O Botic\u00e1rio na Dan\u00e7a (San
\nPaulo, Brasil), Rumania, Croacia, Viena, Austria
\nGallim Dance\/Andrea Miller (New York, USA) September 2011-July 2012
\nPosition: Dancer
\nRepertory of Andrea Miller: Blush, Wonderland, Pupil Suite, Mama Call
\nCreation process with Andrea Miller: Sit, Kneel, Stand
\nVenues: The Joyce Theater (New York, NY), New York City Center (New York, NY), The Pocantico
\nCenter (Tarrytown, NY), Skirball Center for the Performing Arts (New York, NY), Dancers\u2019 Workshop
\n(Jackson Hole, WY), Dance Center at Columbia College (Chicago, IL), gloATL (Atlanta, GA), Virginia
\nArts Festival (Virginia Beach, VA), Evelyn Rubenstein JCC (Houston, TX), TANZ Bremen (Bremen,
\n4
\nGermany), Madrid en Danza Festival (Madrid, Spain), Vancouver Dance House (Vancouver, Canada),
\nGrand Theatre (Kingston, Canada, Markham Theatre (Markham, Canada), Brock University Centre for
\nthe Arts (St. Catharines, Canada)
\nJennifer Muller\/The Works (NewYork, USA) September 2010-July 2011
\nPosition: Company Dancer
\nCreaci\u00f3n: The White Room
\nActuaciones en: Manhattan Movement Arts Center (New York, NY), Cedar Lake Theatre (New York,
\nNY)
\nTEACHING EXPERIENCE
\nHung Dance Workshop (Taipei, Taiwan) 2020
\nUniversidad de Michigan (Ann Arbor, Michigan, USA) 2016, 2017, 2019
\nConservatorio Superior de Danza \u00abMar\u00eda de \u00c1vila\u201d (Madrid, Spain) 2019
\nArtLabJ (Detroit, Michigan, USA) 2017, 2018
\nCentro Andaluz de Danza (Seville, Spain) 2017, 2018
\nConservatorio de Danza Antonio Ruiz Soler (Seville, Spain) 2018
\nCompa\u00f1\u00eda Nacional de Gales y el grupo joven nacional (Cardiff, Wales, UK) 2017, 2018
\nBallet Preljocaj, (Aix-en-Provence, France) 2017, 2018
\nGerhart-Hauptmann-Theater, (Go\u0308rlitz-Zittau, Germany) 2017, 2018
\nConservatorio de M\u00e1laga (M\u00e1laga, Spain) 2018
\nVanguard International Dance Festival (Shangh\u00e1i, China) 2017, 2019
\nNanjing Dance Festival (Nanjing, China) 2017
\nValencia Dancing Forward (Valencia, Spain) 2017
\nOakland University (Rochester Hills, Michigan, USA) 2016
\nARTISTIC RESIDENCIES
\nCroijk\u2019s Croft in Petoskey, Michigan, USA 2018
\nTeatro Miguel Hern\u00e1ndez in Vilches, Spain 2016, 2017, 2018, 2019, 2020
\nCentro de Danza Canal in Madrid, Spain 2017
\nDancers\u2019 Workshop in Jackson Hole Wyoming, USA 2017
\nCrooked Tree Arts Center in Petoskey, Michigan, USA 2017
\nGrosse Pointe Dance Center in Grosse Pointe, Michigan, USA 2016, 2017
\n+INFO: https:\/\/marcatdance.com\/team-member\/mario-bermudez-gil\/<\/p>\n

 <\/p>\n

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QUARTETTO PER LA FINE DEL TEMPO DEL NUOVO BALLETTO DI TOSCANA IN PRIMA ASSOLUTA A PARMADANZA Mario Berm\u00fadez Gil firma […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-23214","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23214","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=23214"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23214\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=23214"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=23214"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=23214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}