{"id":23843,"date":"2022-06-14T23:29:53","date_gmt":"2022-06-14T23:29:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=23843"},"modified":"2022-06-14T23:29:53","modified_gmt":"2022-06-14T23:29:53","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1562","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=23843","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

COMUNICATO STAMPA<\/p>\n

Il Maggio Musicale Fiorentino annuncia la programmazione da settembre 2022 ad aprile 2023.<\/p>\n

In complesso dalla ripresa dell\u2019attivit\u00e0 in settembre e fino all\u201985esima edizione del Festival dell\u2019aprile 2023, 10 opere liriche pi\u00f9 due opere dedicate alle scuole e ai bambini e una intensa attivit\u00e0 concertistica
\ncon 25 concerti sinfonici in sede<\/p>\n

Prendono avvio in ottobre e febbraio il Festival d\u2019Autunno del Maggio dedicato a Verdi
\ne il Festival di Carnevale del Maggio dedicato al Faust e Goethe<\/p>\n

Firenze 13 giugno 2022 \u2013 Il Maggio Musicale Fiorentino annuncia la programmazione da settembre 2022 ad aprile 2023 durante la quale prendono avvio a fine settembre e febbraio gli annunciati Festival \u201csatelliti\u201d, costole di quello storico, il \u201cGrande Festival\u201d che nel 2023 toccher\u00e0 la sua 85esima edizione. Il Festival d\u2019Autunno del Maggio, parte il 29 settembre e sar\u00e0 dedicato a Giuseppe Verdi con tre opere mature del Cigno di Busseto Il trovatore, Ernani e Don Carlo nella versione italiana in quattro atti e il Festival di Carnevale del Maggio che verr\u00e0 varato il 13 gennaio e che sar\u00e0 dedicato al Mito di Faust e Goethe. In complesso dalla ripresa in settembre dopo la pausa estiva (comunque dedicata ai concerti in tour a Siena, Ravello, Rimini, Macerata, Forte dei Marmi, Volterra), e fino all\u201985esima edizione del Festival, il Maggio mette in cartellone 10 opere liriche pi\u00f9 due opere dedicate ai bambini e ai pi\u00f9 giovani, alle famiglie e alle scuole, e una intensa attivit\u00e0 concertistica con 25 concerti sinfonici nelle due sale, la Grande e la Zubin Mehta. Questi i titoli lirici in sequenza cronologica: Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini in settembre, Il trovatore di Giuseppe Verdi a fine settembre e ottobre, Alcina di Georg Frederich H\u00e4ndel (nell\u2019allestimento del Salzburger Pfingstfestpiele) con l\u2019Orchestra Les Musiciens du Prince \u2013 Monaco in ottobre, Ernani in novembre e Don Carlo di Giuseppe Verdi a fine dicembre e inizio di gennaio 2023 (sul palcoscenico della Sala grande finalmente completato tecnologicamente), La finta semplice di Wolfgang Amadeus Mozart in gennaio al Teatro Goldoni, Doktor Faust di Ferruccio Busoni in febbraio, La traviata di Giuseppe Verdi in febbraio, The Rake\u2019s Progress di Igor Stravinsky in marzo e per concludere Carmen di George Bizet a fine marzo e fino a met\u00e0 del mese di aprile. Due come detto, le opere dedicate ai bambini, i giovani, alle famiglie e alle scuole: Il Faust in coproduzione con Venti Lucenti con l\u2019Orchestra Giovanile Italiana, in novembre e inizio dicembre al Teatro Goldoni, e L\u2019italiana in Algeri di Gioachino Rossini con l\u2019Orchestra Giovanile Italiana a fine marzo e inizio aprile in Sala Mehta, per un totale di nove nuovi allestimenti, due riprese e l\u2019allestimento del Festival di Pentecoste di Salisburgo.<\/p>\n

Grande equilibrio nell\u2019impegno dei due cardini artistici sui quali si poggia il Maggio Musicale Fiorentino, il direttore emerito a vita Zubin Mehta e il direttore principale Daniele Gatti: entrambi sul podio per pi\u00f9 di 20 volte ciascuno sia per le opere – 3 titoli a testa: Il barbiere di Siviglia, Don Carlo, The Rake\u2019s Progress per Gatti e Il trovatore, La traviata e Carmen per Mehta – che per i concerti.
\nAl loro fianco una sequenza di nomi di altissimo profilo direttoriale impegnati sia sul versante operistico che concertistico, Herbert Blomstedt, Theodor Guschlbauer, Charles Dutoit, Andr\u00e9s Orozco-Estrada, James Conlon, Christoph Eschenbach, sir Marc Elder, Diego Fasolis, Marc Albrecht, Ingo Metzmacher Gianluca Capuano. Tra loro si segnala il debutto al Maggio di una raffinatissima interprete del repertorio mozartiano, Dame Jane Glover per un concerto sinfonico in novembre. Due le Orchestre ospiti sul fronte sinfonico la Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Herbert Blomstedt e l\u2019Orchestra Filarmonica di Montecarlo diretta da Charles Dutoit. Tra gli artisti solisti nei diversi concerti Andrea Lucchesini al pianoforte, Luca Benucci al corno, Marco Salvadori all\u2019oboe, Maurizio Pollini al pianoforte, Martha Argerich al pianoforte, Alejandra Rojas Garcia al fagotto, Yefim Bronfman al pianoforte, Rudolf Buchbinder al pianoforte; i professori Benucci, Salvadori e la professoressa Rojas Garcia sono prime parti dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, a loro si aggiunge anche il professor Salvatore Quaranta, spalla dell\u2019Orchestra che sar\u00e0 impegnato nelle Quattro stagioni di Antonio Vivaldi, presto annunciato. Il loro coinvolgimento come solisti testimonia l\u2019eccellente livello dell\u2019orchestra del Maggio e ne valorizza l\u2019impegno. Le voci soliste nei differenti concerti saranno quelle di Mandy Fredrich, Marie-Claude Chappuis, Maximilian Schmitt, Tareq Nazmi, Eleonora Filipponi, Lenneke Ruiten, Lucia Cirillo, Juan Francisco Gatell, Georg Nigl, Jessica Pratt, Christiane Karg, Mich\u00e8le Losier.<\/p>\n

I registi che firmeranno i differenti allestimenti operistici, sempre in ordine cronologico sono Damiano Michieletto (Il barbiere di Siviglia e Alcina), Cesare Lievi (Il trovatore), Leo Muscato (Ernani), Manu Lalli (Faust per bambini), Roberto And\u00f2 (Don Carlo), Claudia Blersch (La finta semplice), Davide Livermore (Doktor Faust e La traviata), Frederic Wake Walker (The Rake\u2019s Progress), Grischa Asagaroff (L\u2019Italiana in Algeri per bambini) e Piero Faggioni (Carmen). Nelle dieci opere liriche le locandine schierano molti dei pi\u00f9 prestigiosi e celebri nomi del panorama lirico mondiale accanto a validissimi artisti affermati nei pi\u00f9 importanti teatri internazionali e a giovani emergenti come i talenti dell\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Per citarne alcuni nelle diverse locandine, Vasilisa Berzhanskaya, Nicola Alaimo, Fabio Capitanucci, Carmen Buendia, Ruzil Gatin, Evgeny Stavinsky (in Il Barbiere di Siviglia); Amartushvin Enkhbat, Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri, Ekaterina Semenchuck, Fabio Sartori, Riccardo Fassi (in Il trovatore); Cecilia Bartoli, Carlo Vistoli, Lucia Mart\u00ecn-Cart\u00f2n, Kristina Hammarstroem, Petr Nekoranec, Riccardo Novaro (in Alcina); Francesco Meli, Roberto Frontali, Vitalij Kowalijow, (in Ernani); Mikhail Petrenko, Francesco Meli, Alexander Vinogradov, Benedetta Torre (in Don Carlo), Benedetta Torre e Luca Bernard (in La finta semplice); Thomas Hampson, Wilhelm Schwinghammer, Olga Bezsmertna (in Doktor Faust); Nadine Sierra, Francesco Meli, Pl\u00e1cido Domingo, Caterina Piva, Caterina Meldolesi, Francesco Samuele Venuti, Emanuele Cordaro, (in La traviata); Sara Blanch, Matthew Swensen, Vito Priante, Marie-Claude Chappuis, Adriana Di Paola, Christian Collia (in The Rake\u2019s Progress), Cl\u00e9mentine Margaine, Francesco Meli, Mattia Olivieri, Valentina Naforni\u021b\u0103 (in Carmen).<\/p>\n

Il Maggio continua a viaggiare nel corso della stagione 22\/23: Grosseto, Torre del Lago, Massa, Parma, Arezzo rappresentano le prime tappe confermate.<\/p>\n

Orchestra del Teatro del Maggio.
\nIl Coro e il Coro di voci bianche del Teatro del Maggio sono diretti da Lorenzo Fratini.<\/p>\n

LE OPERE<\/p>\n

La stagione operistica inizia l\u20198 settembre (repliche il 10, 12, 14, 15) in Sala Zubin Mehta con Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, nel rodatissimo e apprezzatissimo e sempre fresco allestimento con la regia di Damiano Michieletto, ripreso da Andrea Bernard (che al Maggio ha firmato un Don Pasquale nel 2020), che vedr\u00e0 sul podio il direttore principale Daniele Gatti. Nel cast Vasilisa Berzhanskaya come Rosina, Nicola Alaimo come Figaro, Fabio Capitanucci con Don Bartolo, Berta sar\u00e0 Carmen Buendia, Lindoro\/Conte sar\u00e0 Ruzil Gatin e Don Basilio sar\u00e0 interpretato da Evgeny Stavinskiy. Costumi di Carla Teti, Luci di Alessandro Tutini. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nNel primo decennio dell\u2019Ottocento il ventenne Gioachino Rossini aveva gi\u00e0 conquistato le scene teatrali con Tancredi e L\u2019Italiana in Algeri. Alla fine del 1815 firm\u00f2 un contratto con l\u2019impresario del Teatro Argentina di Roma per scrivere un\u2019opera, da inserire nel cartellone di Carnevale dell\u2019anno seguente, intitolata Almaviva, o sia L\u2019inutile precauzione. Il soggetto era ben noto perch\u00e9 tratto dalla commedia Le barbier de S\u00e9ville di Beaumarchais gi\u00e0 messo in musica da molti altri autori: tra essi il celebre Giovanni Paisiello, il cui Barbiere di Siviglia (1782) aveva furoreggiato nei teatri di mezza Europa. L\u2019impresa di proporre il remake di un titolo famoso mentre era ancora in vita Paisiello era oltremodo temeraria e cos\u00ec Rossini, per mettersi al riparo da possibili accuse, scelse un titolo diverso – Almaviva appunto – e decise di stampare nel libretto un avvertimento al pubblico in cui dichiarava che per rispetto nei confronti del pi\u00f9 anziano maestro aveva chiesto al poeta Cesare Sterbini di scrivere per l\u2019occasione un nuovo libretto. Ma la precauzione si rivel\u00f2 inutile poich\u00e9 al debutto, il 20 febbraio 1816, l\u2019opera fu fischiata e la serata degener\u00f2 in bagarre come raccontato da Rossini stesso. Il compositore pesarese tuttavia non si ingannava sul valore del suo lavoro, e dopo le prime repliche il suo Barbiere incass\u00f2 il plauso meritatissimo che gli spettava surclassando l\u2019opera di Paisiello e diventando in breve l\u2019opera pi\u00f9 amata e rappresentata. Qualche anno pi\u00f9 tardi, un compositore del calibro di Giuseppe Verdi avrebbe dato al Barbiere di Siviglia rossiniano la palma di \u201copera buffa pi\u00f9 bella che esista, per abbondanza di idee musicali, per verve comica e per verit\u00e0 di declamazione\u201d.<\/p>\n

Con il secondo titolo prende avvio il Festival d\u2019Autunno del Maggio, dedicato nella sua prima edizione a Giuseppe Verdi. Il 29 settembre con repliche il 2, 5, 7 ottobre in Sala Mehta va in scena un nuovo allestimento di Il trovatore. Sul podio il direttore emerito del Maggio Zubin Mehta; la regia \u00e8 di Cesare Lievi, le scene e i costumi sono di Luigi Perego, le luci di Luigi Saccomandi. In locandina, il conte di Luna di Amartushvin Enkhbat, la Leonora di Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri che torner\u00e0 anche nella compagnia di canto di Ernani, l\u2019Azucena di Ekaterina Semenchuck, il Manrico di Fabio Sartori e il Ferrando di Riccardo Fassi. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nNel marzo del 1851, mentre si trova ancora a Venezia per il successo di Rigoletto, Giuseppe Verdi suggerisce un nuovo progetto operistico al poeta Salvatore Cammarano, fidato collaboratore delle precedenti Alzira, Battaglia di Legnano e Luisa Miller. La fonte proposta \u00e8 El trovator di Antonio Garcia Gutierrez, un dramma romantico rappresentato a Madrid nel 1836 e mai tradotto in italiano fino ad allora. Nonostante l\u2019entusiasmo del Maestro, i lavori vanno a rilento, forse per una mancata condivisione del soggetto da parte di Cammarano. A complicare la situazione l\u2019improvvisa e inaspettata morte del librettista, nel luglio del 1852 a libretto quasi ultimato, che costringe Verdi a chiedere l\u2019intervento di Leone Emanuele Bardare per ritoccare alcune parti del dramma. Come gi\u00e0 sperimentato in Rigoletto, anche nel Trovatore il compositore si concentra su un personaggio anticonvenzionale: la zingara Azucena, protagonista indiscussa dell\u2019opera. Dominata da passioni contrastanti – la sete di vendetta per la morte atroce della madre, arsa viva con l\u2019accusa di stregoneria, e l\u2019amore per il figlio adottivo Manrico – Azucena richiede una voce drammatica in grado di definire il carattere oscuro del personaggio, continuamente in bilico tra allucinazioni ed esplosioni cariche di pathos. Rappresentato per la prima volta il 19 gennaio 1853 al Teatro Apollo di Roma, Il trovatore, per la felicit\u00e0 di invenzioni melodiche, l\u2019appassionato lirismo e l\u2019orchestrazione coinvolgente e sempre attenta a sottolineare i caratteri dei quattro protagonisti, divenne in breve l\u2019opera pi\u00f9 amata ai tempi di Verdi.<\/p>\n

Il terzo titolo, l\u2019opera fiabesca e malinconica Alcina di Geog Frederich H\u00e4ndel va in scena il 18 ottobre con repliche il 20, 22, 24, 26, nella Sala Zubin Mehta. La produzione \u00e8 quella del Salzburger Pfingstfestpiele messa in scena con grandissimo successo a Salisburgo nel 2019. In buca l\u2019Orchestra Les Musiciens du Prince \u2013 Monaco diretta da Gianluca Capuano. La regia \u00e8 di Damiano Michieletto. Nel ruolo di Alcina, torna al Maggio dopo il trionfale concerto dell\u20198 ottobre 2020 Cecilia Bartoli. Con lei Carlo Vistoli come Ruggiero, Luc\u00eda Mart\u00edn-Cart\u00f3n come Morgana, Kristina Hammarstr\u00f6m come Bradamante, Petr Nekoranec come Oronte e Riccardo Novaro come Melisso. Le scene sono di Paolo Fantin, i costumi di Agostino Cavalca, le luci di Alessandro Carletti, i video di RoCa Film, la coreografia di Thomas Wilhelm.
\nAlcina di H\u00e4ndel debutt\u00f2 al Covent Garden di Londra il 16 aprile 1735 riscuotendo un enorme successo. Due anni prima il compositore aveva dovuto lasciare il King\u2019s Theatre, preso in gestione da un\u2019impresa rivale, per trasferirsi nel nuovo teatro londinese. L\u00ec diede vita alle sue ultime opere, tra cui Alcina, nate con l\u2019intento di primeggiare sulle produzioni dell\u2019impresa rivale e pertanto particolarmente curate e sontuose negli allestimenti. Al Covent Garden H\u00e4ndel pot\u00e9 disporre anche di un corpo di ballo, ragion per cui integr\u00f2 la partitura con numeri di danza ed episodi corali sulla falsariga dell\u2019opera francese. Il libretto anonimo dell\u2019opera – che vede al centro il tema dell\u2019incantamento d\u2019amore – era ispirato al canto VII dell\u2019Orlando furioso e a L\u2019isola di Alcina, un\u2019opera di Riccardo Broschi. La maga Alcina, grazie a un sortilegio, tiene legato a s\u00e9 il cavaliere Ruggiero in un\u2019isola incantata, ma grazie all\u2019intervento di Bradamante, Ruggiero riacquister\u00e0 coscienza e abbandoner\u00e0 la maga nella disperazione. Tra apparizioni, magie, travestimenti e cambi di scena a vista svettano ovviamente le arie dei solisti, vero cuore pulsante dell\u2019opera barocca. Per la maga e il suo amato il compositore realizz\u00f2 infatti alcune tra le arie pi\u00f9 apprezzate come \u201cOmbre pallide\u201d, cantata da Alcina o \u201cVerdi prati, selve amene\u201d, intonata da Ruggiero.<\/p>\n

Secondo titolo verdiano del Festival d\u2019Autunno del Maggio, e quarta opera in cartellone, \u00e8 Ernani. Va in scena il 10 novembre con repliche il 13, 15, 18, 20 in Sala Zubin Mehta. La direzione \u00e8 affidata a James Conlon e la regia a Leo Muscato. Nel cast come Ernani, il tenore Francesco Meli, nella prima della quattro opere nelle quali sar\u00e0 impegnato in questa stagione al Maggio. Le prossime sono Don Carlo, La traviata e infine sar\u00e0 don Jos\u00e9 in Carmen. Come Elvira torna dopo l\u2019interpretazione di Leonora in Il trovatore Maria Jos\u00e9 Siri. Don Carlo \u00e8 interpretato da Roberto Frontali; De Silva \u00e8 Vitalij Kowaljow. Le scene sono di Federica Parolini, i costumi di Silvia Aymonino, le luci di Alessandro Verazzi. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nDramma lirico in quattro parti su libretto di Francesco Maria Piave, Ernani debutt\u00f2 al Teatro la Fenice di Venezia il 9 marzo 1844. Per Verdi era il primo ingaggio in un teatro diverso dalla Scala che gli consent\u00ec non solo di cimentarsi con un nuovo pubblico e nuove esigenze, ma anche di incontrare il giovane poeta muranese Piave, con cui avrebbe instaurato un lungo rapporto lavorativo e di amicizia. Il libretto fu tratto dal dramma di Victor Hugo Hernani, considerato all\u2019epoca un caposaldo del romanticismo teatrale e letterario francese. La trama, ambientata nella Spagna di inizio Cinquecento, intreccia i due piani narrativi dell\u2019azione e del sentimento. Ernani, bandito a capo della congiura contro re Carlo e sotto le cui mentite spoglie si nasconde il nobile Don Giovanni d\u2019Aragona, ama perdutamente Elvira, gi\u00e0 promessa sposa allo zio Don Ruy de Silva, ma desiderata anche dal re. Oltre al quadrilatero amoroso caratterizzato dall\u2019eterno conflitto amore verso onore, nell\u2019opera si susseguono duelli, rivolte, mascheramenti e colpi di scena accompagnati da una musica dal ritmo incalzante, con continui cambi di marcia e con il piglio appassionato delle melodie solistiche e corali che garantirono al quinto titolo verdiano il favore del pubblico fin dalle prime repliche.<\/p>\n

Il terzo titolo verdiano Don Carlo nella versione italiana in quattro atti, e quinta opera in cartellone coincide con la riapertura operistica della Sala grande del Teatro del Maggio, dopo i necessari lavori di adeguamento tecnologico del grande palcoscenico, ora uno dei pi\u00f9 moderni ed efficienti al mondo. Daniele Gatti, direttore principale del Maggio torna a confrontarsi con il dramma di Schiller musicato da Verdi. La regia \u00e8 di Roberto And\u00f2 che torna al Maggio dopo Siberia di Umberto Giordano andata in scena nel Festival del Maggio nel luglio 2021. Torna nel ruolo del titolo per la seconda volta in stagione il tenore Francesco Meli, con lui in locandina per ora si leggono i nomi di Alexander Vinogradov come Il Grande Inquisitore, di Ekaterina Semenchuk come la Principessa Eboli e di Benedetta Torre, come la Voce dal cielo. Scene e luci sono di Gianni Carluccio, i costumi di Nan\u00e0 Cecchi. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nDon Carlo, versione italiana del Don Carlos, \u00e8 la quarta e ultima opera di Verdi su soggetto schilleriano. La fonte del libretto, scritto a quattro mani da Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry e Camille Du Locle, era Don Carlos, Infant von Spanien, una tragedia in cinque atti di Friedrich Schiller ispirata a fatti storici accaduti in Spagna a met\u00e0 Cinquecento. Lo scontro tra un sistema politico oppressivo e l\u2019aspirazione alla libert\u00e0 individuale, nonch\u00e9 il contrasto padre-figlio, che corre sul doppio binario della sfera politica e di quella privata, affascinarono Verdi che inizi\u00f2 la composizione dell\u2019opera dopo la commissione ricevuta dall\u2019Op\u00e9ra, dove Don Carlos debutt\u00f2 l\u201911 marzo 1867. Articolato inizialmente in cinque atti, con balli e scene di massa grandiose, in linea con le esigenze spettacolari del tempio della lirica francese, Don Carlos non ottenne il successo sperato e l\u2019autore, insoddisfatto, decise di rimettervi mano qualche anno dopo per una ripresa al Teatro alla Scala il 10 gennaio 1884. In tale occasione Verdi ridusse gli atti da cinque a quattro – eliminando tutto il primo atto ad eccezione dell\u2019aria del protagonista \u201cIo la vidi e il suo sorriso\u201d- e tagli\u00f2 i ballabili. La critica italiana, tuttavia, tacci\u00f2 l\u2019opera di \u2018wagnerismo\u2019 per l\u2019importanza assunta dall\u2019orchestra e per la scrittura flessibile e fluida adottata da Verdi in cui \u00e8 sempre meno netta la scansione tra numeri chiusi.<\/p>\n

A testimoniare il \u201crisveglio\u201d del piccolo e delizioso teatro ottocentesco Goldoni, il palcoscenico in Oltrarno del Teatro del Maggio ospiter\u00e0 – dopo la messinscena di Faust (in collaborazione con Venti Lucenti) di fine novembre – la produzione La finta semplice inserita nel calendario del secondo Festival del Maggio, quello di Carnevale. La prima opera di in italiano di Wolfgang Amadeus Mozart ancora fanciullo e basata su un libretto di Goldoni va in scena a partire dal 24 gennaio 2023 e con repliche il 26, 28 e 29 gennaio. Sul podio, dopo il concerto sinfonico a Grosseto dell\u20191 settembre e il primo iniziale di stagione 22\/23 al Maggio del 2 settembre e dopo il suo grande successo alla direzione di Le nozze di Figaro al Teatro la Pergola per l\u201984esima edizione del Festival del Maggio, torna Theodor Guschlbauer. La regia \u00e8 affidata a Claudia Blersch. Le scene e costumi sono degli allievi di Margherita Palli del NABA, Nuova accademia di Belle Arti di Milano. Il ruolo di Rosina \u00e8 interpretato da Benedetta Torre, quello di suo fratello Don Polidoro da Luca Bernard. In locandina si leggeranno poi anche i nomi degli altri interpreti provenienti dalle file dei giovani talenti in formazione all\u2019 Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nTra l\u2019autunno del 1767 e la fine dell\u2019anno seguente Mozart si trova a Vienna assieme al padre Leopold. Nella capitale dell\u2019impero compone alcune pagine di musica sacra e qualche sinfonia ma soprattutto ha modo di assistere alle opere dei pi\u00f9 illustri maestri del suo tempo, assimilandone la lezione con rapidit\u00e0 e naturalezza. La finta semplice, dramma giocoso in tre atti su libretto originale di Carlo Goldoni riadattato da Marco Coltellini, fu commissionata a un Mozart poco pi\u00f9 che fanciullo da Giuseppe II. Ma il gesto dell\u2019imperatore suscit\u00f2 non pochi malumori e invidie nell\u2019ambiente musicale viennese tanto che il debutto dell\u2019opera, dopo ripetuti slittamenti, non avvenne a Vienna come previsto ma a Salisburgo nel 1769. Nonostante la giovanissima et\u00e0 e la poca esperienza teatrale, Mozart ne La finta semplice gi\u00e0 dimostra di padroneggiare con disinvoltura gli stilemi dell\u2019opera buffa italiana. Al soggetto di matrice goldoniana, gi\u00e0 garanzia di brillantezza drammaturgica, il giovanissimo compositore aggiunge un\u2019impronta musicale briosa e spumeggiante degna dell’enfant prodige pi\u00f9 noto d\u2019Europa.<\/p>\n

Dopo il delizioso titolo mozartiano il Festival di Carnevale del Maggio entra nel vivo della programmazione dedicata al mito di Faust di Goethe con la messa in scena di Doktor Faust di Ferruccio Busoni compositore italiano, nato a Empoli, e uno dei pi\u00f9 grandi pianisti di tutti i tempi. La prima, sul palcoscenico della Sala grande del Teatro del maggio \u00e8 in calendario il 7 febbraio con repliche l\u201911, il 14, 19 e 21 febbraio 2023. La direzione \u00e8 di Ingo Metzmacher e la regia di questo nuovo allestimento \u00e8 Davide Livermore. Composta nell\u2019arco di circa dieci anni e rimasta ancora incompiuta al momento della morte del compositore nel 1924, ha visto la sua prima assoluta in Italia, proprio a Firenze nell\u2019ambito dell\u2019ottavo Festival del Maggio nel 28 maggio 1942. Dopo quell\u2019occasione il titolo ha inaugurato il \u201cMaggio Espressionista\u201d nel 1964 e da allora nelle stagioni del Maggio non \u00e8 mai stato pi\u00f9 ripreso, dunque manca a Firenze da 59 anni. Nei ruoli principali tra gli interpreti, il ruolo di Doktor Faust \u00e8 interpretato da Thomas Hampson che torna dopo Il Cos\u00ec fan tutte, quello di Wagner da Wilhelm Schwinghammer; Mefistofele \u00e8 AJ Glueckert, recentemente nel cast di Ariadne auf Naxos e la duchessa di Parma \u00e8 Olga Bezsmertna, che \u00e8 stata ascoltata al Maggio ne Il pipistrello di Johann Strauss jr come Rosalinde. Coro e Orchestra del maggio Musicale Fiorentino.
\nCome molti artisti anche Busoni idealizz\u00f2 la figura di Faust e per oltre un decennio si dedic\u00f2 alla composizione di Doktor Faust, sua ultima opera rimasta incompiuta alla sua morte (sar\u00e0 completata in seguito dall\u2019allievo e collaboratore Philipp Jarnach). Ritenendo impossibile un confronto diretto con la pi\u00f9 illustre fonte letteraria – il Faust di Goethe – Busoni prefer\u00ec prendere in esame pi\u00f9 fonti per la stesura del libretto tra cui gli spettacoli di marionette di tradizione tedesca, il dramma The Tragical History of Doctor Faustus di Christopher Marlowe, senza ovviamente tralasciare il sommo Goethe. Nacque cos\u00ec un\u2019opera dal valore fortemente simbolico accentuato anche dall\u2019articolazione formale ad arco impiegata, che prevede una sinfonia iniziale, due interventi recitati, due prologhi, un intermezzo scenico e tre quadri. L\u2019episodio centrale, che vede Faust nelle vesti di prestigiatore alla corte di Parma durante i festeggiamenti per le nozze del duca e della duchessa, \u00e8 infatti contornato dagli altri episodi che come antecedenti o precedenti si collocano in maniera speculare secondo analogie e rimandi simbolici e musicali. Senza rinnegare la lezione del passato, Busoni adotta una scrittura multiforme che combina parimenti dissonanze, scale diatoniche e cromatiche, contrappunto, danze rinascimentali e arie d\u2019opera.<\/p>\n

Il 12 febbraio 2023 con repliche l 15, 17, e 22, sempre nel Festival di Carnevale – e nella Sala grande – torna in programmazione uno dei titoli pi\u00f9 rappresentati, celebri e amati al mondo La traviata, di Giuseppe Verdi, che sar\u00e0 diretta dal direttore emerito del Maggio, Zubin Mehta, nel bellissimo allestimento firmato da Davide Livermore per il Maggio nel 2021. Il cast conferma al completo quello di eccellenza dell\u2019edizione precedente con Nadine Sierra come Violetta e (terza presenza in cartellone in questa stagione) Francesco Meli come Alfredo, ruolo a lui tra i pi\u00f9 congeniali. Germont sar\u00e0 il carismatico Pl\u00e1cido Domingo, Flora sar\u00e0 Caterina Piva, il Barone Duphol sar\u00e0 interpretato da Francesco Venuti, il dottor Grenvil da Emanuele Cordaro, Annina da Caterina Meldolesi. Le scene sono di Gi\u00f2 Forma, i costumi di Mariana Fracasso, le luci di Antonio Castro. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nIl regista Davide Livermore ambienta la tragedia di Violetta in una Parigi del 1968 negli anni della contestazione. \u201cNon per provocare \u2013 dice Livermore \u2013 ma per raccontare pi\u00f9 da vicino questa storia, per sviluppare la ricchezza e la modernit\u00e0 del capolavoro verdiano e anche lo scandalo che cre\u00f2 nella societ\u00e0 di allora, nel 1853. Ci\u00f2 nel rispetto totale, parola per parola, nota per nota, del libretto e della partitura\u201d. \u201cAnche l\u2019amore tra Violetta e Alfredo \u00e8 altrettanto forte e rivoluzionario\u201d continua il regista \u201c\u00e8 quello di una giovane e bellissima prostituta, Violetta, che grazie a esso intraprende un vero e proprio percorso di redenzione personale\u201d.<\/p>\n

The Rake\u2019s Progress, favola lirica in tre atti di Igor Stravinskij, in Sala Mehta il 12 marzo, con repliche il 14, 16, 19, e 26 marzo 2023 vede il ritorno operistico sul podio per il direttore principale del Maggio Daniele Gatti che ha affrontato la partitura gi\u00e0 altre volte nel corso della sua carriera. La regia \u00e8 firmata da Frederic Wake-Walker, per la sua terza regia al Maggio dopo Adriana Lecouvreur e Rom\u00e9o et Juliette negli ultimi due Festival. Le scene e costumi sono di Anna Jones, i video di Ergo Phizmiz. Nel cast come Anne, torna Sara Blanch, calorosamente apprezzata nell\u2019Orph\u00e9e et Euridice di Gluck che ha inaugurato l\u201984 esima edizione del Festival del Maggio e che ha inoltre recentemente ottenuto uno strepitoso successo personale come Zerbinetta alla prima di Ariadne auf Naxos di Strauss sostituendo l\u2019indisposta Jessica Pratt a La Pergola nella programmazione dello stesso Festival dedicato al \u201cMito, Amore e Fabula\u201d. Negli altri ruoli si citano per ora nomi bel noti al pubblico del Maggio: Matthew Swensen come Tom Rakewell, Vito Priante come Nick Shadow, Marie-Claude Chappuis come Mother Goose, Christian Collia, come Sellem. Adriana Di Paola come Baba la turca \u00e8 al suo debutto fiorentino. Coro e Orchestra del maggio Musicale Fiorentino.
\nDopo il trasferimento negli anni Stati Uniti nel 1939, Igor Stravinskij accarezz\u00f2 l\u2019idea di scrivere un\u2019opera in inglese. Il progetto prese forma solo dopo alcuni anni quando nel 1947 il compositore rimase colpito dal ciclo di tele di William Hogarth esposte al Chicago Art Institute, che descrivevano l\u2019ascesa e la caduta di Tom Rakewell, uno spendaccione che dilapida dissennatamente i propri averi e finisce i suoi giorni in manicomio. Stravinskij pens\u00f2 subito di farne un\u2019opera e si rivolse per la stesura del libretto al poeta britannico Wystan Hugh Auden a cui si affiancher\u00e0 anche Chester Kallmann. Nel marzo del 1948 il libretto fu pronto, mentre per la musica Stravinskij si prese pi\u00f9 tempo, concludendo la partitura solo tre anni dopo. The Rake\u2019s Progress debutt\u00f2 al Teatro La Fenice di Venezia l\u201911 settembre 1951 con lo stesso autore sul podio per la prima assoluta. Organizzata in arie, recitativi, cori e pezzi d\u2019insieme in linea con lo schema teatrale settecentesco, l\u2019opera mostra un carattere decisamente retrospettivo e rappresenta l\u2019ultima tappa del periodo \u2018neoclassico\u2019 di Stravinskij. E se il modello di riferimento dichiarato \u00e8 il teatro di Mozart e Da Ponte – in particolare il Cos\u00ec fan tutte – nel Rake\u2019s Progress si affastellano numerose citazioni e rimandi a epoche e autori diversi, sottolineando ancora una volta la capacit\u00e0 di Stravinskij di assimilare in maniera organica ogni elemento della tradizione musicale.<\/p>\n

Ultimo e decimo titolo della programmazione prima del successivo Festival nella sua 85esima edizione \u00e8 Carmen di George Bizet con la direzione del direttore emerito Zubin Mehta alla sua seconda opera in stagione e la regia e le scene di Piero Faggioni. Nel cast come Carmen, Cl\u00e9mentine Margaine in un ruolo a lei particolarmente congeniale e che ha sostenuto con successo nei pi\u00f9 importanti teatri al mondo e come Don Jos\u00e9 Francesco Meli (al quarto titolo) anche lui in un ruolo che gli ha portato pi\u00f9 di un alloro nella sua carriera. Al loro fianco in locandina l\u2019Escamillo di Mattia Olivieri e la Michaela di Valentina Naforni\u021b\u0103. Coro, Coro di voci bianche e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
\nCarmen debutt\u00f2 il 3 marzo 1875 all\u2019Op\u00e9ra-Comique di Parigi. Fu l\u2019ultima fatica di George Bizet, che pochi mesi dopo il debutto morir\u00e0 in circostanze misteriose deluso dall\u2019insuccesso ottenuto dall\u2019opera. Quello che oggi all\u2019unanimit\u00e0 \u00e8 riconosciuto come il capolavoro assoluto del maestro francese, all\u2019epoca della prima rappresentazione non fu invece apprezzato n\u00e9 tantomeno compreso dal pubblico parigino che rimase scandalizzato dal crudo realismo della vicenda trattata e dai suoi protagonisti, assai lontani dai canoni tradizionali. Carmen racconta infatti una storia di amore violento e morboso che i librettisti Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy trassero dall\u2019omonima novella di Prosper M\u00e9rim\u00e9e. L\u2019opera venne accusata di volgarit\u00e0 a causa della protagonista Carmen, una zingara sensuale e volitiva che vive i suoi amori con estrema libert\u00e0 e senza remore. Di lei si innamora perdutamente Don Jos\u00e9 che al suo fianco si trasforma gradualmente da amante appassionato a brutale assassino. Una vicenda torbida e popolata di personaggi loschi e poco rassicuranti dunque, ma con una veste musicale di fattura raffinatissima che dest\u00f2 l\u2019ammirazione, tra gli altri, di numerosi compositori come Brahms, Wagner e \u010cajkovskij.<\/p>\n

I CONCERTI<\/p>\n

Molto nutrita la programmazione concertistica del Maggio alla ripresa in settembre e fino al 24 marzo 2023 con 25 appuntamenti sinfonici e sinfonico corali (compreso il concerto del Gruppo di Musica d\u2019Insieme Astrolabio) alla guida dei quali figurano Zubin Mehta e Daniele Gatti per 13 concerti complessivamente e, sul podio per le altre occasioni, Theodor Guschlbauer, Herbert Blomsted alla guida della Gustav Mahler Jugendorchester, Andr\u00e9s Orozco-Estrada, Charles Dutoit sul podio dell\u2019Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo, James Conlon, Dame Jane Glover, Christoph Eschenbach, Sir Marc Elder, Diego Fasolis, Marc Albrecht, Ingo Metzmacher. I maestri Guschlbauer, Conlon e Metzmacher saranno impegnati anche sul fronte operistico con le opere, in ordine, La finta semplice, Ernani, e Doktor Faust.<\/p>\n

Tra alcuni degli artisti solisti nei diversi concerti \u00e8 importante evidenziare i nomi dei professori Luca Benucci al corno (nel concerto diretto da Dame Jane Glover), di Marco Salvadori all\u2019oboe (nel concerto diretto da Andr\u00e9s Orozco-Estrada) , della professoressa Alejandra Rojas Garcia al fagotto (nel concerto diretto Sir Marc Elder) e del professor Salvatore Quaranta (spalla dell\u2019Orchestra che sar\u00e0 impegnato nelle Quattro stagioni di Antonio Vivaldi in un concerto presto annunciato) che sono prime parti dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Il loro coinvolgimento come solisti testimonia la validit\u00e0 di ogni musicista e dell\u2019intera compagine, un complesso eccellente di alta levatura internazionale. Tra gli altri solisti si schierano i nomi di grandi pianisti come Andrea Lucchesini (in concerto con Theodor Guschlbauer), Maurizio Pollini (con Zubin Mehta), Martha Argerich (con Charles Dutoit), Yefim Bronfman (con Zubin Mehta), Rudolf Buchbinder (con Daniele Gatti); le voci soliste nei differenti concerti saranno quelle di Mandy Fredrich, Marie-Claude Chappuis, Maximilian Schmitt, Tareq Nazmi (con Zubin Mehta), Eleonora Filipponi (con Zubin Mehta), Lucia Cirillo, Juan Francisco Gatell, Georg Nigl (con Diego Fasolis), Jessica Pratt (con Daniele Gatti), Christiane Karg, Mich\u00e8le Losier (con Zubin Mehta). Lenneke Ruiten, Eleonora Filipponi e Maximilian Schmitt sono impegnati anche con Daniele Gatti.<\/p>\n

La stagione sinfonica che apre dunque il 2 settembre nella Sala grande del Maggio nel segno del classicismo viennese, con Theodor Guschlbauer impegnato nell\u2019esecuzione delle Sinfonie di Mozart \u2018Haffner \u2018e \u2018Linz\u2019 e nel Concerto in do maggiore op.15 per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven con solista Andrea Lucchesini. Il giorno precedente, 1 settembre, il maestro Guschlbauer anticiper\u00e0 con l\u2019Orchestra del Maggio lo stesso concerto a Grosseto. Prosegue il 4 settembre sempre nella Sala grande con Herbert Blomstedt, 93 enne direttore di grandissimo rango alla guida della Gustav Mahler Jugendorchester che impagina un programma con la Sinfonia n. 7 in mi maggiore di Anton Bruckner e la Sinfonia n. 3 in re maggiore D.200 di Franz Schubert.
\nIl 9 settembre torna in Sala grande il maestro Mehta per il recupero del concerto del ciclo Beethoven (in programma precedentemente nel dicembre del 2020 e poi spostato al gennaio del 2022), in programma la Sinfonia n. 8 in fa maggiore op.93 e la Sinfonia n. 9 in re minore op.125 per soli coro e orchestra. Le voci soliste sono quelle di Mandy Fredrich, Marie-Claude Chappuis, Maximilian Schmitt, Tareq Nazmi. Il Coro del Maggio \u00e8 diretto da Lorenzo Fratini.
\nIl 6 ottobre, iniziato il Festival d\u2019Autunno del Maggio, Zubin Mehta torna sul podio della Sala grande per un concerto in cui eseguir\u00e0 l\u2019ouverture da La Griselda di Pietro Alessandro Guglielmi, la Sinfonia in re maggiore di Luigi Cherubini e la Sinfonia n. 4 in re minore op.120 di Robert Schumann. Lo stesso concerto sar\u00e0 eseguito il 4 ottobre a Massa per l\u2019apertura del Teatro Guglielmi intitolato al pi\u00f9 illustre compositore massese.
\nL\u2019 11 ottobre il maestro Mehta proporr\u00e0 la grandiosa Sinfonia n. 8 in do minore di Anton Bruckner, la pi\u00f9 vasta e ambiziosa composizione del musicista austriaco. Il concerto \u00e8 tenuto nella Sala grande.
\nSempre nella stessa Sala, il maestro Gatti nel concerto del 16 ottobre affiancher\u00e0 l\u2019ultimo Wagner con il Preludio dal I\u00b0 atto del Parsifal e Verwandlungsmusik e poi dal terzo atto L\u2019incantesimo del Venerd\u00ec Santo, e l\u2019ultimo Verdi con i Quattro Pezzi Sacri. Questo concerto sar\u00e0 oggetto di una anteprima nell\u2019esecuzione a Torre del Lago (Viareggio) il 17 settembre e inoltre verr\u00e0 eseguito, nell\u2019ambito della XXII edizione del Festival Verdi di Parma, il 15 ottobre al Teatro Regio di Parma. Il Coro del Maggio \u00e8 diretto da Lorenzo Fratini.
\nIl 21 ottobre Zubin Mehta sar\u00e0 impegnato, in Sala grande, nella colossale Sinfonia n. 3 in re minore per contralto, coro, femminile e coro di bambini e orchestra di Gustav Mahler, la pi\u00f9 lunga della sua produzione. Voce solista Eleonora Filipponi. Il Coro e il Coro di voci bianche del Maggio sono diretti da Lorenzo Fratini.
\nNel concerto del 23 ottobre diretto da Andr\u00e9s Orozco-Estrada, al suo debutto al Maggio, nella Sala grande, ascolteremo opere di Franz Joseph Haydn: in programma la Sinfonia n. 97 in do magg. e il Concerto per oboe e orchestra in do magg nel quale sar\u00e0 impegnato come oboe solista il professor Marco Salvadori, primo oboe dell\u2019Orchestra del Maggio. A fianco alle due composizioni di Haydn, due composizioni novecentesche tra le pi\u00f9 emblematiche dedicate al Valzer: La Valse di Maurice Ravel e la Suite dal Der Rosenkavalier di Richard Strauss. Questo stesso concerto sar\u00e0 replicato il 25 ottobre ad Arezzo.
\nIl 29 ottobre a recupero del concerto in calendario il 19 gennaio 2022, Zubin Mehta sul podio e Maurizio Pollini al pianoforte, sul palcoscenico della Sala grande, insieme nell\u2019esecuzione dell\u2019ultimo concerto per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore KV 595 di Wolfgang Amadeus Mozart. Ad aprire l\u2019attesa serata sar\u00e0 la Sinfonia n. 1 in re maggiore D.82 di Franz Schubert e a chiuderla la Sinfonia n. 104 London di Franz Joseph Haydn.
\nUn altro recupero di un concerto che era previsto nello scorso gennaio 2022 \u00e8 l\u2019omaggio il 30 ottobre a Maurice Ravel con l\u2019attesa direzione Charles Dutoit alla testa dell\u2019Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo e con Martha Argerich al pianoforte. In programma Valses nobles et sentimentales e il Concert in sol maggiore per pianoforte e Orchestra, mentre nella seconda parte la compagine monegasca sar\u00e0 impegnata in Le Sacre du printemps di Igor Stravinskij. Il concerto \u00e8 nella Sala grande del Teatro del Maggio.
\nIl 12 novembre mentre sar\u00e0 impegnato della direzione dell\u2019opera Ernani, sempre nella Sala Mehta il maestro James Conlon diriger\u00e0 un concerto sinfonico con un programma con il Trittico Botticelliano per orchestra P 151 di Ottorino Respighi e di Dmitrij \u0160ostakovi\u010d la Sinfonia n. 4 in do minore op.43.
\nIl 19 novembre in Sala grande, segna il debutto al Maggio di una raffinatissima direttrice d\u2019orchestra Dame Jane Glover. La direttrice e musicologa con una intensa carriera alla guida delle pi\u00f9 prestigiose orchestre statunitensi ed europee, grande esperta mozartiana offre ancora un omaggio al classicismo con pagine di Haydn e Mozart ma anche con la Sinfonia n. 1 in re maggiore di Prokof\u2019ev detta \u2018Classica\u2019 proprio perch\u00e9 pensata nello stile di Haydn che apre proprio il concerto. Di Wolfgang Amadeus Mozart diriger\u00e0 il mottetto Exultate Jubilate in fa maggiore K. 165, la sinfonia in fa maggiore K. 112 e il concerto in re maggiore K.412 pere corno e orchestra con solista il professor Luca Benucci, primo corno dell\u2019Orchestra del Maggio. Di Franz Joseph hayd verr\u00e0 proposta la sinfonia in si bemolle maggiore Hob .102.
\nIl 24 novembre, in Sala Mehta, il direttore principale del Maggio Daniele Gatti torna sul podio per un concerto dedicato a due esponenti della musica italiana di primo Novecento: Goffredo Petrassi, Giorgio Federico Ghedini e Alfredo Casella. Del primo verr\u00e0 eseguito il Primo concerto per orchestra e del secondo Musica Notturna per Orchestra e del terzo il Concerto per orchestra op. 61.
\nIl 27 novembre in Sala Mehta il maestro Christoph Eschenbach sar\u00e0 alle prese con la pi\u00f9 wagneriana delle Sinfonie di Anton Bruckner: la Settima in mi maggiore. Christoph Eschenbach \u00e8 anche un celebre pianista ed \u00e8 in questa veste che il pubblico del Maggio ha potuto gi\u00e0 apprezzarlo in passato: nel 1969, 1971, 1972 e pi\u00f9 recentemente nel 2016.
\nIl 4 dicembre in Sala Mehta un concerto di ispirazione spagnola sotto la bacchetta di Daniele Gatti. Dalle suite n.1 e 2 dal Cappello a tre punte dello spagnolo Manuel de Falla, alla Spagna celebrata da Claude Debussy in Iberia per concludere con Bol\u00e8ro, il brano orchestrale pi\u00f9 famoso di Maurice Ravel.
\nLa Sala Mehta continua ad ospitare, il 15 dicembre, un concerto sinfonico. Sir Marc Elder propone il Concerto per fagotto e orchestra op. 75 di Carl Maria von Weber e la Sinfonia n. 5 in do diesis minore di Gustav Mahler. Al fagotto per il concerto weberiano, la professoressa Alejandra Rojas Garcia, prima parte dell\u2019Orchestra del Maggio.
\nIl periodo natalizio questa volta \u00e8 sottolineato da due concerti il primo dei quali, quello del 18 dicembre in Sala Mehta \u00e8 quello oramai tradizionale del Gruppo Astrolabio affiancato dal Coro di Voci bianche del Teatro del Maggio diretto da Lorenzo Fratini. Il concerto di Natale del 22 dicembre \u00e8 affidato alla direzione di Diego Fasolis che diriger\u00e0 un programma tutto di Johann Sebastian Bach dall\u2019Oratorio di Natale BWV 248 con le prime tre Cantate. Voci soliste: Lenneke Ruiten, Lucia Cirillo, Juan Francisco Gatell
\nGeorg Nigl. Il coro del Maggio \u00e8 diretto da Lorenzo Fratini.
\nL\u2019ultimo concerto dell\u2019anno il 31 dicembre sar\u00e0 diretto dal maestro Daniele Gatti; in programma la Nona sinfonia in re minore op. 125 di Ludwig van Beethoven. Le voci soliste impegnate nella partitura sono quelle di Lenneke Ruiten, Eleonora Filipponi e Maximilian Schmitt. Il Coro del Maggio \u00e8 diretto da Lorenzo Fratini.
\nD\u00e0 avvio il 13 gennaio al Festival di Carnevale del Maggio dedicato a Faust e Goethe, il maestro Marc Albrecht che in Sala Mehta dirige di Franz Liszt la Faust-Symphonie S 108. La sinfonia corale dedicata dal compositore ungherese \u00e8 ispirata direttamente dal dramma di Johann Wolfgang von Goethe, Faust. Il Coro del Maggio \u00e8 diretto da Lorenzo Fratini.
\nIl 22 gennaio in Sala Mehta Ingo Metzmacher che a partire dal 7 febbraio diriger\u00e0 il Doktor Faust di Busoni, affiancher\u00e0 il ciclo dei R\u00fcckert-Lieder di Gustav Mahler all\u2019ultima sinfonia di Franz Schubert, la n. 9 in do maggiore detta \u2018La Grande\u2019. Il 18 febbraio il maestro Mehta, nella Sala che porta il suo nome, dirige di Johannes Brahms, l\u2019Overture Tragica in re minore Op. 8, di B\u00e9la Bart\u00f2k il Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra SZ95, con Yefim Bronfman al pianoforte e in chiusura, di Brahms la Sinfonia n.4 in mi minore op. 98. Il 26 febbraio, Daniele Gatti, in Sala Mehta, sar\u00e0 impegnato con un programma sinfonico che prevede di Richard Wagner Faust Ouvert\u00fcre, di Ludwig van Beethoven il Concerto in do minore op. 37 con Rudolph Buchbinder al pianoforte; di Modest P. Musorgskij Una notte sul Monte Calvo e di Igor Stravinskij L\u2019uccello di fuoco-Suite (versione 1919).
\nIl 10 marzo il maestro Daniele Gatti (che in Sala Mehta dirige nel frattempo l\u2019opera The Rake\u2019s Progress) sul palcoscenico della Sala grande del Maggio, propone un concerto sinfonico che offre pagine di Antonio Vivaldi con il suo Concerto in re minore op.3 RV 565; di Johann Sebastian Bach la cantata Jauchzet Gott in allen Landen con la voce solista del soprano Jessica Pratt ma anche lo Stravinskij neoclassico di Pulchinella.<\/p>\n

Il 24 marzo si chiude la stagione sinfonica e la programmazione del Festival di Carnevale con il maestro Zubin Mehta che diriger\u00e0 nella Sala Mehta la Sinfonia n. 2 in do minore \u201cResurrezione\u201d di Gustav Mahler: una meditazione sulla vita, la morte e la vita dopo la morte. Le voci soliste sono quelle di Christiane Karg e di Mich\u00e8le Losier. Il Coro del Maggio \u00e8 diretto da Lorenzo Fratini. Il maestro Mehta a partire dal 28 marzo, nella Sala grande, diriger\u00e0 la nuova messinscena di Carmen che altrettanto chiuder\u00e0 la programmazione operistica della stagione e del Festival di Carnevale.<\/p>\n

Il Teatro del Maggio ringrazia i soci fondatori e i soci privati.<\/p>\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia per il sostegno i Soci: Soci di diritto Fondatori Pubblici: Repubblica Italiana nel Ministero dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali e del Turismo, Comune di Firenze e Regione Toscana.<\/p>\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia altrettanto i Soci Fondatori privati: Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo, Enel; Baker Hughes, Allianz, Kuehne+Nagel, Gucci, Publiacqua, Toscana Aeroporti, Unicoop Firenze, Salvatore Ferragamo, Rolex Italia, American Friends of Florence Music, Toscana Energia, Universit\u00e0 di Firenze, Pitti Immagine, Caff\u00e8 Borbone, Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella.<\/p>\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia inoltre tutti gli aderenti all\u2019Albo degli Associati: le Aziende mecenati, i Mecenati, i Sostenitori, i Benemeriti, i Soci effettivi, i Soci effettivi junior, i Soci e l\u2019Associazione Amici del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n

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il barbiere di Siviglia<\/h5>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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il trovatore<\/h5>\n

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zubin mehta – firenze novembre 2015<\/figcaption><\/figure>\n

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Alcina<\/h5>\n

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\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Alcina-Salisburgo-2019_Trailer.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
Ernani<\/h5>\n

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don Carlo<\/h5>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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la finta semplice<\/h5>\n

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doktor Faust<\/h5>\n
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A.J. Glueckert<\/figcaption><\/figure>\n

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la traviata<\/h5>\n
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Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.
Florence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n

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the Rake’s progress<\/h5>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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Carmen<\/h5>\n
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Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.
Florence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n

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stagione sinfonica<\/h5>\n

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Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.
Florence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n
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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.
Florence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n

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zubin mehta – firenze novembre 2015<\/figcaption><\/figure>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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Firenze, dicembre 2015. Il concerto \u00abAngeliche voci e arpe\u00bb al Teatro Goldoni con il coro femminile del Maggio Musicale Fiorentino, Susanna Bertuccioli all’arpa, Gianfranco Dini e Simone Cinque ai corni.
Florence, December 2015. The concert \u00abAngelic voices and harps\u00bb at the Teatro Goldoni with the female chorus of the Maggio Musicale Fiorentino, Susanna Bertuccioli harp, Gianfranco Dini and Simone Five horns.<\/figcaption><\/figure>\n

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Firenze, febbraio 2017, un momento del concerto di Marc Albrecht all’Opera di Firenze insieme all’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Florence, February 2017, a moment of the concert by Marc Albrecht at the Opera of Florence with the Orchestra of the Maggio Musicale Fiorentino.<\/figcaption><\/figure>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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Jessica Pratt
Photographed at Bermondsey Studio and by the Thames, London 16 May 2015, for Opera News. Commissioned by Greg Downer.
Hair & make up byJackie Tyson
(c) Benjamin Ealovega 2015 \/\/ benjaminealovega.com \/\/ benjamin@ealovega.com \/\/ +44 7786 263823<\/figcaption><\/figure>\n

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Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.
Florence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n
spettacoli per i bambini, le famiglie e le scuole.<\/h5>\n

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tourn\u00e9e<\/h5>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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manifesti stagione lirica, stagione sinfonica, stagione del maggio musicale fiorentino in trasferta.<\/h5>\n

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dichiarazioni degli sponsor<\/h5>\n

Fondazione CR Firenze e le iniziative per promuovere la partecipazione dei fiorentini a teatro<\/p>\n

La\u00a0programmazione\u00a0del Maggio Musicale Fiorentino piace\u00a0ai fiorentini. Lo conferma il successo del nostro programma ‘Al Maggio con Fondazione CR Firenze’\u00a0che consente uno sconto del 50% sul prezzo del biglietto alle opere\u00a0dell\u201984\/o Festival del Maggio Musicale Fiorentino in calendario fino al 14 luglio. Lo abbiamo pensato in quanto la Fondazione, nell\u2019ambito della sua attivit\u00e0 statutaria, cerca di favorire la massima\u00a0promozione e diffusione della cultura e dell\u2019arte\u00a0e,\u00a0in quanto Socio di diritto privato del Teatro del\u00a0Maggio,\u00a0ha stipulato una convenzione con la\u00a0Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0per favorire\u00a0la\u00a0massima\u00a0partecipazione alle proposte\u00a0operistiche del\u00a0Festival.
\nIl nostro intento, che ci auguriamo di poter replicare anche per la programmazione autunnale,\u00a0annunciata oggi dal sindaco Dario Nardella, dal sovrintendente Alexander Pereira e dal maestro Daniele Gatti,\u00a0\u00e8 garantire maggiormente la possibilit\u00e0 di avvicinarsi alla musica a quelle fasce di spettatori, che per i motivi pi\u00f9 diversi,\u00a0stanno attraversando\u00a0una\u00a0sensibile\u00a0riduzione del reddito e si vedono costretti a rinunciare all\u2019offerta culturale di programmazione del Teatro del\u00a0Maggio.\u00a0La musica \u00e8 una importante modalit\u00e0 educativa di forte impatto che la nostra Fondazione cerca di sostenere da tempo. Con questo scopo, promuove da anni il bellissimo progetto ‘All’Opera… Le scuole al Maggio’, a cura di Venti Lucenti in collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino che, anche quest’anno, ha visto sulla scena 400 studenti delle scuole cittadine che hanno proposto un originale allestimento di ‘Aida’ di Giuseppe Verdi, uno dei capisaldi del melodramma mondiale.<\/p>\n

LUIGI SALVADORI
\nPresidente Fondazione CR Firenze<\/p>\n

INTESA SANPAOLO CONFERMA IL SOSTEGNO
\nALLA FONDAZIONE DEL TEATRO
\nDEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO
\nSi rinnova la lunga collaborazione tra il Gruppo bancario e la Fondazione
\nnel solco dell\u2019attenzione al settore e al territorio
\nFirenze, 13 giugno 2022 \u2013 Si rinnova anche per la stagione 2022-2023 la partnership tra Intesa Sanpaolo e Fondazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, di cui la Banca \u00e8 Socio Sostenitore Privato dal 2018. Il rinnovato intervento di Intesa Sanpaolo a sostegno del Maggio testimonia l\u2019impegno costante e fattivo verso il settore lirico-sinfonico e nei confronti di Firenze e del suo territorio che da molti anni il Gruppo bancario presidia, concorrendone allo sviluppo non solo sul piano economico.
\nIntesa Sanpaolo considera da sempre l\u2019arte e la cultura come una risorsa strategica del Paese in grado di innescare processi di crescita anche sul piano sociale, economico e occupazionale. Inserito a pieno titolo nel proprio Piano di Impresa 2022-2025, l\u2019impegno della Banca verso la cultura e l\u2019arte \u00e8 una componente significativa del programma di sostenibilit\u00e0 ESG di Intesa Sanpaolo.
\nCon il sostegno alla Fondazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, il Gruppo Intesa Sanpaolo afferma ancora una volta la centralit\u00e0 del rapporto della Banca con il territorio fiorentino e la partecipazione diretta allo sviluppo culturale della sua comunit\u00e0.
\nIntesa Sanpaolo supporta numerose iniziative collegate all\u2019ambito artistico musicale in tutta Italia. In particolare, \u00e8 Socio Fondatore Sostenitore del Teatro alla Scala di Milano, Socio Fondatore del Teatro Regio di Torino, Socio Sostenitore del Teatro La Fenice di Venezia, Socio Sostenitore del Teatro Comunale di Bologna, Socio Sostenitore del Teatro di San Carlo di Napoli e Socio Fondatore del ROF – Rossini Opera Festival. La Banca sostiene inoltre numerose rassegne musicali come JAZZMI, Torino Jazz Festival, Umbria Jazz e MITO SettembreMusica.
\nPer informazioni:
\nGruppo Intesa Sanpaolo
\nUfficio Media Banca dei Territori e Media Locali
\nstampa@intesasanpaolo.com<\/p>\n

Caff\u00e8 Borbone, il valore della tradizione al Festival del Maggio Musicale Fiorentino
\nFirenze, 13 giugno 2022. Continua il legame tra Maggio Musicale e Caff\u00e8 Borbone, sostenitore del Teatro e della Stagione Lirico Sinfonica 2022\/23, che prende avvio l\u20198 settembre con il Barbiere di Siviglia diretto da Daniele Gatti e preveder\u00e0 il gi\u00e0 annunciato tribuito del Maggio Fiorentino al grande compositore Giuseppe Verdi.
\nOltre ad offrire a ospiti di prestigio ed artisti, nel corso dell\u2019intera stagione, un ottimo caff\u00e8, l\u2019aroma, il gusto e tutto il valore dell\u2019espresso napoletano di Caff\u00e8 Borbone accompagneranno anche il programma di questa edizione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, punto di riferimento per direttori d\u2019orchestra, registi, artisti di primissima importanza, caratterizzato da una forte vocazione internazionale.
\nUn incontro tra cultura e tradizione che accumuna Caff\u00e8 Borbone e Maggio Musicale in un percorso di crescita e valorizzazione delle reciproche eccellenze.
\nDa sempre ambasciatore dell\u2019italianit\u00e0 e sostenitore della cultura e della tradizione, Caff\u00e8 Borbone prosegue nel proprio impegno a sostegno dei valori sociali, culturali e artistici italiani, attraverso la partnership con il Festival del Maggio Musicale Fiorentino, il pi\u00f9 antico in Italia, primato che in Europa condivide con quelli di Salisburgo e Bayreuth.
\nCaff\u00e8 Borbone entra nella vita delle persone con profumi, aromi e sapori veri, raccontando l\u2019amore per la sua terra, l\u2019impegno per l\u2019eccellenza e portando la magia di un caff\u00e8 buono, che nasce dalla passione e dal rispetto. La cialda 100% amica della natura ne \u00e8 l\u2019esempio pi\u00f9 vivido.
\nCaff\u00e8 Borbone \u00e8 oggi uno dei principali produttori specializzati di caff\u00e8 in cialde compostabili e capsule compatibili. Aggiungere a un prodotto di qualit\u00e0 riconosciuta valore sostenibile \u00e8 per Caff\u00e8 Borbone una chiara linea strategica: caff\u00e8 eccellente, prodotto con senso di responsabilit\u00e0 globale e capace di promuovere i valori sociali, culturali e artistici italiani.<\/p>\n

Le meraviglie di Firenze. Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella a fianco del Festival del Maggio Fiorentino.
\nFirenze, 13 giugno 2022. Il fascino e la bellezza di Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella, sostenitore del Teatro, saranno protagoniste della Stagione Lirico Sinfonica 2022\/23, che prender\u00e0 avvio l\u20198 settembre con il Barbiere di Siviglia diretto da Daniele Gatti e preveder\u00e0 il gi\u00e0 annunciato tribuito del Maggio Fiorentino al grande compositore Giuseppe Verdi.
\nIl supporto ad uno dei Festival pi\u00f9 antichi d\u2019Europa conferma la volont\u00e0 del marchio fiorentino di essere protagonista nello sforzo di piena rivalorizzazione dell\u2019immenso patrimonio della citt\u00e0, continuando ad accrescere lo splendore e la magnificenza che hanno reso e continuano a rendere Firenze citt\u00e0 amata ed ammirata a livello internazionale.
\nOfficina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella, inestimabile patrimonio della sua citt\u00e0 natale ed emblema del Made in Italy nel mondo, \u00e8 una storia di bellezza che, collaborando anche con le prestigiose Istituzioni della citt\u00e0, vuole contribuire ad accrescere e omaggiare le \u201cmeraviglie\u201d di Firenze, di cui l\u2019Officina ed il Teatro sono simboli nel mondo.
\nQuesto know-how storico italiano ha celebrato lo scorso novembre 800 anni di attivit\u00e0: un percorso che, attraversando i secoli, ha reso Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella non solo la pi\u00f9 antica farmacia del mondo, ma anche un marchio iconico capace di unire l\u2019artigianalit\u00e0 dei suoi prodotti ai bisogni dei consumatori moderni.
\nOggi la location storica in Via della Scala 16 a Firenze \u00e8 il flagship-museo dell\u2019Officina: oltre alle antiche sale dedicate alla vendita, lo spazio si distingue per essere uno tra i primi musei fiorentini per numero di visitatori e contribuisce a definire l\u2019identit\u00e0 di un brand che ha saputo custodire e valorizzare nel tempo i grandi pregi dell\u2019Italia, di Firenze, del Rinascimento: creativit\u00e0, sapienza artigianale, riguardo verso qualit\u00e0 e bellezza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

COMUNICATO STAMPA Il Maggio Musicale Fiorentino annuncia la programmazione da settembre 2022 ad aprile 2023. In complesso dalla ripresa dell\u2019attivit\u00e0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-23843","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23843","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=23843"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23843\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=23843"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=23843"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=23843"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}