{"id":24028,"date":"2022-06-16T00:22:52","date_gmt":"2022-06-16T00:22:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=24028"},"modified":"2022-06-16T00:22:52","modified_gmt":"2022-06-16T00:22:52","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1565","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=24028","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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84\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0<\/u><\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 17 giugno alle ore 20, in sostituzione del maestro Daniele Gatti, il maestro\u00a0Jukka-Pekka Saraste<\/u>\u00a0sul podio della Sala Mehta, alla guida dell\u2019Orchestra del Maggio, per il quinto appuntamento sinfonico nel corso del Festival del Maggio.<\/strong><\/p>\n

In programma le musiche di Hector Berlioz, Gabriel Faur\u00e9 e Maurice Ravel.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Firenze, 15 giugno 2022\u00a0<\/em>\u2013 Venerd\u00ec 17 giugno alle ore 20\u00a0Jukka-Pekka Saraste<\/strong>\u00a0sul podio della Sala Mehta alla guida dell\u2019Orchestra del Maggio.\u00a0Il maestro Saraste sostituisce il maestro Daniele Gatti, risultato positivo al Covid-19<\/u>. Il programma in cartellone, che riprende in ogni suo passaggio il\u00a0fil rouge<\/em>\u00a0conduttore del Festival soffermandosi in questo caso particolarmente sulla tematica dell\u2019Amore, resta invariato: in apertura alla serata\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/em>\u00a0op. 17, sinfonia drammatica di\u00a0Hector Berlioz<\/strong>\u00a0che il musicista compose nell\u2019autunno del 1839 ispirato, oltre che dal capolavoro shakespeariano, dall\u2019allestimento de\u00a0I Capuleti e i Montecchi\u00a0<\/em>di Vincenzo Bellini. Si prosegue con\u00a0Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em>, suite dalle musiche di scena op. 80 di\u00a0Gabriel Faur\u00e9<\/strong>, composta nel 1898 come musica di scena per la rappresentazione del dramma omonimo di Maurice Maeterlinckal al \u2018Prince of Wales Theatre\u2019 di Piccadilly, ove lo stesso Faur\u00e9 sal\u00ec sul podio il 21 giugno 1898 per la premi\u00e8re della versione inglese. In chiusura\u00a0Daphnis et Chlo\u00e9<\/em>, suite per orchestra n. 2 di\u00a0Maurice Ravel<\/strong>, tratta da\u00a0Le avventure pastorali di Dafni e Cloe<\/em>, il romanzo greco di Longo Sofista (II-III secolo), incentrato sull’amore bucolico e sensuale che sboccia tra il capraio Dafni e la pecoraia Cloe.<\/p>\n

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Il maestro Saraste torna al Teatro del Maggio dopo il suo ultimo concerto tenuto nel febbraio 2005, in quell\u2019occasione accompagnato al pianoforte da Alexander Melnikov.\u00a0\u00a0Jukka-Pekka Saraste<\/strong>\u00a0ha iniziato la sua carriera come violinista prima di formarsi come direttore d’orchestra con Jorma Panula presso l’Accademia Sibelius di Helsinki. Dotato di un repertorio ampio e versatile, \u00e8 uno dei pi\u00f9 apprezzati interpreti di Beethoven, Bruckner, Shostakovich, Stravinsky e Sibelius ed \u00e8 celebre per le sue interpretazioni di Mahler.<\/p>\n

Dal 2006 al 2013, Jukka-Pekka Saraste \u00e8 stato direttore musicale e direttore principale dell’Orchestra Filarmonica di Oslo, dal 2010 al 2019 \u00e8 stato direttore principale della WDR Symphony Orchestra di Colonia e nell’aprile 2022 \u00e8 stato nominato direttore principale e direttore artistico dell’Orchestra Filarmonica di Helsinki.\u00a0\u00a0Nel corso della sua carriera \u00e8 stato alla guida di alcune delle maggiori orchestre del mondo, tra cui la London Philharmonic Orchestra, la Gewandhausorchester Leipzig, la Munich Philharmonic, la Staatskapelle Dresden, la Bavarian Radio Symphony, la Staatskapelle Berlin, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Chicago Symphony, la San Francisco Symphony, la Pittsburgh Symphony, la Los Angeles Philharmonic e la New York Philharmonic.<\/p>\n

La vasta discografia di Jukka-Pekka Saraste include le sinfonie complete di Sibelius e Nielsen con la Finnish Radio Symphony Orchestra e diverse registrazioni con la Toronto Symphony Orchestra di opere di Bart\u00f3k, Dutilleux, Mussorgsky e Prokofiev per la Warner Finlandia. I suoi dischi registrati con la WDR Symphony Orchestra per H\u00e4nssler gli sono valsi molti elogi dalla critica.<\/p>\n

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\u00a0Il Programma<\/u>:<\/p>\n

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Hector Berlioz\u00a0<\/strong><\/p>\n

Rom\u00e9o et Juliette<\/em>\u00a0op. 17, sinfonia drammatica<\/p>\n

\u201cQuesto lavoro non \u00e8 un\u2019opera da concerto n\u00e9 una cantata, ma una Sinfonia con cori. Anche se il canto figura sin dall\u2019inizio, esso deve preparare l\u2019animo dell\u2019ascoltatore alla scene drammatiche in cui i sentimenti e le passioni sono espresse dall\u2019orchestra\u201d. Cos\u00ec si esprimeva Hector Berlioz nel 1839 a proposito della sua terza composizione sinfonica\u00a0Rom\u00e9o et Juliette op. 17\u00a0<\/em>definendola in partitura una Sinfonia drammatica per soli, coro e orchestra. L\u2019idea di esprimere con mezzi sinfonici i contenuti della tragedia di Shakespeare aveva radici lontane. Nel 1827 il compositore era rimasto folgorato da una rappresentazione teatrale di una compagnia inglese ma dovette pazientare pi\u00f9 di un decennio per mettere su pentagramma la sua musica. Fu grazie a un generoso dono in denaro di Paganini, suo grande estimatore, che pot\u00e9 finalmente dedicarsi alla nuova sinfonia, presentata a Parigi nel novembre del 1839. Articolata in sette movimenti, la sinfonia\u00a0Rom\u00e9o et Juliette\u00a0<\/em>alterna parti vocali, a cui \u00e8 affidato il compito di narrare la vicenda, ad altre puramente strumentali che intensificano l\u2019azione drammatica. Tra esse un posto di rilievo spetta alla\u00a0Sc\u00e8ne d\u2019amour<\/em>, pagina prediletta da Berlioz, che si contraddistingue per il fluire melodico appassionato.<\/p>\n

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Gabriel Faur\u00e9<\/strong><\/p>\n

Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em>, suite dalle musiche di scena op. 80<\/p>\n

Nel 1892 Maurice Maeterlinck aveva scritto\u00a0Pell\u00e9as et M\u00e9lisande,\u00a0<\/em>dramma teatrale simbolista che diventer\u00e0 fonte d\u2019ispirazione per molti musicisti. A confrontarsi con il testo pi\u00f9 rappresentativo del simbolismo vi furono infatti Debussy, con la sua unica e celebre opera che per porta lo stesso titolo, Schoenberg e Sibelius. Ma il primo a cimentarsi con il fortunato soggetto fu Gabriel Faur\u00e9, che nel 1898 realizz\u00f2 le musiche di scena per una rappresentazione del dramma omonimo a Londra. Dalla partitura, che constava di diciannove numeri musicali e prevedeva un organico cameristico, Faur\u00e9 estrasse in seguito una suite, trascritta per grande orchestra e presentata in concerto nel febbraio del 1901. I quattro brani in cui era articolata –\u00a0Pr\u00e9lude, Fileuse, Chanson de M\u00e9lisande\u00a0<\/em>e\u00a0La Mort de M<\/em>\u00e9<\/em>lisande<\/em>\u00a0– descrivono con la consueta eleganza e raffinatezza di scrittura dell\u2019autore le principali scene del dramma: la foresta misteriosa in cui Golaud incontra la fragile e malinconica M\u00e9lisande, il presagio del triste epilogo, la fanciulla all\u2019arcolaio e infine la morte della protagonista accompagnata da una commovente marcia funebre. In seguito, Faur\u00e9 aggiunse anche una Sicilienne, pagina tra le pi\u00f9 note e suggestive dell\u2019opera, che evoca la scena del corteggiamento nei pressi della fontana attraverso il poetico dialogo tra flauto e arpa.<\/p>\n

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Maurice Ravel
\n<\/strong>Daphnis et Chlo\u00e9<\/em>, suite per orchestra n. 2<\/p>\n

Commissionato da Sergej Djagilev per i Balletti Russi,\u00a0Daphnis et Chlo\u00e9\u00a0<\/em>impegn\u00f2 Maurice Ravel per quattro lunghi anni, spingendolo alla continua ricerca di un assetto musicale che potesse soddisfare le richieste dell\u2019impresario russo. La mancata affinit\u00e0 di vedute tra compositore e impresario si risolse tuttavia in un debutto accolto senza clamori che segn\u00f2 la fine di ogni ulteriore rapporto collaborativo tra Ravel e la compagnia di Djagilev. Se da un lato vi erano infatti le esigenze sceniche del coreografo Fokine, desideroso di una pagina che mettesse in risalto la dimensione fisica e marcatamente erotica della vicenda, dall\u2019altro vi erano invece le esigenze artistiche di Ravel, preoccupato piuttosto di rimanere fedele alla propria idea della Grecia quale luogo ideale di bellezza composta ed elegante. Ispirato a un romanzo di Longo Sofista, il balletto in tre quadri narra la storia dell\u2019amore di due giovani pastori che vivono nell\u2019isola di Lesbo, Dafni e Cloe, secondo l\u2019inveterato\u00a0clich\u00e9<\/em>\u00a0della separazione forzata e del ricongiungimento finale che giunge solo dopo aver superato numerose peripezie, il tutto immerso in uno scenario pastorale di languida sensualit\u00e0. Ma Ravel, il cui modello di riferimento era l\u2019Arcadia idealizzata nei dipinti di Fragonard e Watteau, concesse ben poco spazio all\u2019erotismo mediterraneo insito nella trama e cre\u00f2 un balletto dalle sonorit\u00e0\u00a0carezzevoli e dalle atmosfere vaporose, sottolineate da impasti timbrici amalgamati con eleganza e leggerezza, un affresco di indiscutibile bellezza musicale che diverr\u00e0 in seguito una delle sue opere orchestrali pi\u00f9 apprezzate.<\/p>\n

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La locandina:\u00a0<\/u><\/p>\n

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HECTOR BERLIOZ<\/p>\n

da\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/em><\/p>\n

Sinfonia drammatica, op. 17<\/p>\n

Rom\u00e9o seul \/ Tristesse \/ Bruit lointain de bal et de concert \/ Grande F\u00eate chez Capulet \/ Sc\u00e8ne d\u2019amour<\/p>\n

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