{"id":24395,"date":"2022-06-28T17:09:35","date_gmt":"2022-06-28T17:09:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=24395"},"modified":"2022-06-28T17:09:35","modified_gmt":"2022-06-28T17:09:35","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1598","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=24395","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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COMUNICATO STAMPA<\/u><\/b><\/div>\n
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84\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino<\/b><\/p>\n

Luned\u00ec 4 luglio 2022 alle ore 20 ultima opera in programma nell\u2019ambito dell\u201984\u00ba Festival del Maggio, alla sua prima rappresentazione italiana: \u201cAcis et Galat\u00e9e\u201d di Giovanni Battista Lulli. Sul podio il maestro Federico Maria Sardelli alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la regia \u00e8 di Benjamin Lazar.
\nL’Orchestra del Maggio suona su strumenti originali.<\/b><\/p>\n

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Firenze, 28 giugno 2022<\/i>\u00a0\u2013 Ultima opera nell\u2019ambito del cartellone dell\u2019 84\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino:\u00a0Acis et Galat\u00e9e\u00a0<\/i>di Giovanni Battista Lulli, in programma luned\u00ec 4 luglio alle ore 20 nella sala Zubin Mehta;\u00a0mai rappresentata a Firenze e in Italia. Sul podio, alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio il maestro\u00a0Federico Maria Sardelli<\/b>, che torna al Maggio dopo il\u00a0Rinaldo<\/i>\u00a0di H\u00e4ndel del settembre 2020, la regia \u00e8 di\u00a0Benjamin Lazar\u00a0<\/b>e le scene di\u00a0Adeline Caron<\/b>. In questa nuova produzione i costumi sono curati da\u00a0Alain Blanchot<\/b>, le luci da\u00a0Christophe Naillet<\/b>\u00a0e le coreografie da\u00a0Gudrun Skamletz<\/b>.<\/p>\n

Sul palcoscenico un cast caratterizzato da numerosi debutti e formato da Jean Fran\u00e7ois Lombard<\/b>\u00a0nel ruolo di Acis,\u00a0Elena Hars\u00e1nyi<\/b>\u00a0nel ruolo di Galat\u00e9e,\u00a0Luigi De Donato<\/b>\u00a0come Polyph\u00e8me,\u00a0Sebastien Monti<\/b>\u00a0come Apollon, T\u00e9l\u00e8me, Le Pr\u00eatre de Junon,\u00a0Guido Loconsolo\u00a0<\/b>\u00e8 Neptune,\u00a0Mark van Arsdale\u00a0<\/b>come Comus, Tircis,\u00a0Valeria La Grotta<\/b>\u00a0nel ruolo di Diane, Deuxi\u00e8me Na\u00efade, Scylla,\u00a0Francesca Lombardi Mazzulli<\/b>\u00a0come L’Abondance, Aminte, Premi\u00e8re Na\u00efade,\u00a0Francesca Longari<\/b>\u00a0\u00e8 Une Dryade e\u00a0Davide Piva<\/b>\u00a0\u00e8 Un Sylvain. L’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino suona su strumenti originali.<\/p>\n

Il maestro del Coro \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini.<\/b>\u00a0L\u2019opera, questa edizione del Maggio viene rappresentata in due parti con un intervallo.<\/p>\n

Acis et Galat\u00e9e<\/i>, opera su libretto di Jean Galbert de Campistron, \u00e8 l\u2019ultimo lavoro compiuto di Giovanni Battista Lulli. Dopo decenni dedicati alla\u00a0trag\u00e9die lyrique<\/i>, genere da lui stesso inaugurato, nel 1686 Lully concludeva la sua lunga carriera teatrale con una\u00a0pastorale-h\u00e9ro\u00efque<\/i>, un genere intermedio che combinava sulla scena personaggi divini e mortali, nobili e pastori, commissionatagli dal duca di Vend\u00f4me per omaggiare il Delfino di Francia ospite nel castello di Anet. ll libretto \u00e8 ispirato alla leggenda di Aci e Galatea descritta nel libro XIII delle\u00a0Metamorfosi\u00a0<\/i>di Ovidio. Il pastore Aci ama, ricambiato, la ninfa delle acque Galatea, ma anche il mostruoso ciclope Polifemo ama la ninfa e vedendosi respinto uccide per gelosia Aci, schiacciandolo sotto una roccia. Tuttavia, grazie all\u2019intervento del dio Nettuno, Aci sar\u00e0 riportato in vita e trasformato in un fiume. Pur cimentandosi con un genere minore, che si articola in soli tre atti rispetto ai canonici cinque delle\u00a0trag\u00e9dies lyriques\u00a0<\/i>e prevede un numero inferiore di numeri musicali, Lully non rinuncia al tono aulico che caratterizza tutta la sua produzione maggiore. In\u00a0Acis et Galat\u00e9e\u00a0<\/i>la declamazione \u00e8 sempre estremamente curata e attenta a ogni inflessione del verso cos\u00ec come la musica, che possiede i medesimi toni sontuosi e imponenti delle grandi\u00a0trag\u00e9dies<\/i>. Per tali ragioni l\u2019opera riscosse fin dall\u2019esordio il plauso del pubblico, entrando di diritto nella storia del teatro musicale francese.<\/p>\n

Dopo la prima, altre tre le recite previste: il 6 e 11 luglio 2022 alle ore 20 e 9 luglio alle ore 18.<\/p>\n

Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita del 11\/07\/2022 \u00e8 in vendita con uno sconto del 50% su i biglietti di ogni settore.<\/b><\/p>\n

Per il ciclo \u201cOltre il sipario\u201d, conferenze sulle opere del Festival realizzato in collaborazione con Publiacqua, venerd\u00ec 1 luglio alle ore 17:30 Giovanni Vitali, responsabile della Promozione culturale del Maggio, parler\u00e0 dell\u2019opera. L\u2019incontro si svolger\u00e0 nel Foyer di galleria del Teatro con la partecipazione degli Artisti dell\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n

Il maestro\u00a0Federico Maria Sardelli<\/b>, che al Maggio ha debuttato alla direzione nel dicembre 2002 in occasione di un concerto sinfonico, \u00e8 uno dei pi\u00f9 autorevoli interpreti del repertorio barocco, ha inoltre fondato nel 1984 l’orchestra barocca Modo Antiquo con cui svolge attivit\u00e0 concertistica in tutta Europa sia in veste di solista che di direttore nei maggiori festival di musica antica. Direttore principale ospite dell’Orchestra Filarmonica di Torino, il maestro Sardelli ha diretto in alcuni dei principali teatri d\u2019Europa come il Concertgebouw di Amsterdam, il Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es di Parigi, il Gewandhaus di Lipsia, la Staatskapelle Halle, la Kammerakademie Potsdam, la Real Filarmonia de Galicia e\u00a0l’orchestra della Fondazione Arena di Verona. Ha inciso numerosi dischi per etichette come Na\u00efve e Deutsche Grammophon. Ha al suo attivo pi\u00f9 di quaranta pubblicazioni discografiche, sempre in veste direttore e di solista; importantissima la sua ricostruzione e prima incisione dei Concerti Grossi op. VI di Corelli. Nel Febbraio del 1997 ha ricevuto a New York, per il suo disco \u201cVivaldi, Concerti per molti Stromenti\u201d, la nomination ai Grammy Awards, il massimo riconoscimento per l’attivit\u00e0 discografica; nel 2000 una seconda nomination \u00e8 giunta a premiare la sua ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli. Il maestro Sardelli ha detto: \u201cGian Battista Lulli lo chiamo col nome italiano e non per un fatto di campanilismo o nazionalismo, ma perch\u00e9 Lulli ha vissuto i primi 14 anni della sua vita a Firenze e Firenze, e l\u2019Italia in generale, si \u00e8 dimenticata di questo suo figlio. Oggi, con questa produzione, torna in patria in maniera piuttosto sontuosa, una maniera finalmente degna di tutto quello che ci ha lasciato. In Francia viene eseguito stabilmente, il Paese dove del resto ha trovato la sua fortuna e ha creato la musica francese barocca; la Francia, almeno fino alla rivoluzione\u00a0 \u00e8 stata impregnata dalla sua impronta fortissima, quindi \u00e8 giusto che i francesi lo considerino un loro figlio e che lo celebrino. Ma anche noi italiani dobbiamo ricordarci di questo gigante. Altrimenti abbiamo un buco. Noi abbiamo Monteverdi nella prima met\u00e0 del 600 e nella seconda met\u00e0 c\u2019\u00e8 questo portento che \u00e8 stato Gian Battista Lulli. Facendo un paragone, sarebbe quasi come dimenticarsi di Gianlorenzo Bernini, una cosa simile. Per fortuna il Maggio Musicale Fiorentino e il sovrintende Pereira hanno voluto fare questo sforzo produttivo, che consiste non soltanto nel programmare un titolo cos\u00ec difficile, cos\u00ec particolare, ma di dotare per la prima volta nella sua storia l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di strumenti originali, strumenti d\u2019epoca, e questo \u00e8 un passo storico. Consente di cominciare a riguadagnare tutto il repertorio primo Settecentesco e Seicentesco e poterlo anche eseguire con questa compagine. Quindi Lulli torna a Firenze, torna in Italia, torna in Patria.<\/p>\n

Dal punto di vista musicale questa musica ha bisogno di essere eseguita con un codice complicatissimo di abbellimenti, di notine, c\u2019\u00e8 tutta una tabella di abbellimenti che Lulli ha impresso nella sua tabella musicale, come fossero tantissime spezie con cui la sua musica viene condita, si scrive in una maniera ma si legge in un\u2019altra. \u00c8 questo il problema della musica francese, ha bisogno di essere decodificata. Tutto questo lavoro\u00a0 lo abbiamo fatto insieme in questi giorni di prova sia con i cantanti che con l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n

La cosa che mi rende felice \u00e8 questo ritorno di Lulli in Patria. E proprio oggi il Comune di Firenze, il Sindaco Dario Nardella, ha diramato un comunicato stampa dove annuncia non solo questo grande ritorno, bens\u00ec un progetto persino un po\u2019 pi\u00f9 ambizioso, che \u00e8 quello di riconoscere finalmente il posto che merita a Gianbattista Lulli cominciando da Firenze con la creazione dell\u2019istituto Gianbattista Lulli a Palazzo Vecchio, nella Sala dei Gigli, la sala che meglio identifica questo connubio tra Firenze e la Francia. A settembre vedr\u00e0 la luce e, a novembre, per il 390esimo compleanno di Lulli organizzeremo il primo grande evento. Che sar\u00e0 concertistico sicuramente, ma forse anche una giornata intera di studi in cui ci dedicheremo a puntare il faro sui documenti della vita di Lulli; il capitolo dei suoi primi 14 anni \u00e8 ancora da dissodare. Gli archivi fiorentini conservano documenti che ci aiuteranno a tracciare il suo profilo biografico. Insieme al Sindaco e al sovrintendente Pereira, al Centre de Musique Baroque de Versailles, all\u2019Istituto francese qui a Firenze, all\u2019Universit\u00e0, studiando la sua vita e le sue partiture, ed eseguendo le sue opere, vogliamo creare un connubio virtuoso di enti culturali che si dedicheranno a questo progetto.\u201d<\/p>\n

Benjamin Lazar<\/b>, al suo debutto alla regia al Teatro del Maggio, e in occasione del suo primo allestimento fiorentino ha detto:\u00a0\u201cPer me \u00e8 un grande onore poter essere parte di questa produzione a Firenze, proprio la citt\u00e0 di Lulli. Io credo che quest\u2019opera, l\u2019ultima scritta dal compositore, sia un vero e proprio capolavoro: \u00e8 splendido constatare come si passi, all\u2019interno di\u00a0Acis et Galat\u00e9e<\/i>, da momenti tragici a momenti comici e pi\u00f9 distensivi. Insieme a essi, pur essendo l\u2019opera breve nel suo complesso, troviamo anche momenti toccanti e sentimentali, che rendono questa\u00a0pastorale heroique<\/i>\u00a0un vero e proprio manifesto di emozioni umane in musica. Grazie anche alla collaborazione con Adeline Caron, la scenografa, abbiamo quasi \u201ccreato\u201d una mitologia, come se fosse sospesa fra il nostro tempo e l\u2019epoca dell\u2019opera. Anche i cantanti e le loro movenze saranno legate a questo concetto: abbiamo \u201cunito\u201d il gesto e i movimenti\u00a0 moderni al modo di recitare, anche e soprattutto fisico, del 17\u00b0 e 18\u00ba secolo, creando cos\u00ec un ponte fra questi due mondi. Per me questa \u00e8 la prima produzione assoluta a Firenze, e sono rimasto assolutamente ammirato dal lavoro che abbiamo svolto insieme a tutto il nostro team, davvero fantastico. Anche il lavoro fatto in scena, con i dipinti appositamente realizzati per quest\u2019opera \u00e8 stato davvero formidabile.\u201d\u00a0Benajmin Lazar\u00a0durante la sua carriera ha spaziato fra tutti i generi musicali e teatrali di diverse epoche: ha studiato declamazione barocca e gestualit\u00e0 con Eug\u00e8ne Green dall\u2019et\u00e0 di 11 anni, e quindi violino alla Schola Cantorum e canto con Dominique Moaty, diplomandosi infine alla Scuola di recitazione Claude Mathieu e all\u2019Accademia d\u2019Arte di Minsk. Nel 2004, con l\u2019ensemble Le Po\u00e8me Harmonique, ha messo in scena, all\u2019Op\u00e9ra Royal du Ch\u00e2teau de Versailles,\u00a0Le bourgeois gentilhomme<\/i>\u00a0di Moli\u00e8re, in una versione di commedia-balletto, con grande e unanime successo di critica, che lo hanno riconosciuto come uno dei protagonist del revival del Teatro Barocco. Nello stesso anno, Benjamin Lazar ha fondato la sua compagnia Le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Incr\u00e9dule, i cui maggiori successi includono:\u00a0L\u2019Autre monde ou les \u00e9tats et empires de la lune<\/i>,\u00a0Les Amours tragiques de Pyrame et Thisb\u00e9<\/i>,\u00a0Les Caract\u00e8res<\/i>\u00a0di La Bruy\u00e8re e\u00a0Les Fables<\/i>\u00a0di La Fontaine. Ha firmato regie, dal barocco alla musica contemporanea, in molti dei pi\u00f9 importanti teatri d\u2019opera di Europa, collaborando fra gli altri, con Le Po\u00e8me Harmonique, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Cris de Paris e Le Balcon. In 2015, ha realizzato\u00a0Le Dibbouk de Shalom Anski<\/i>\u00a0alle Printemps des Com\u00e9diens di Montpellier, andato in scena anche al Th\u00e9\u00e2tre du Nord di Lille nel 2016, mentre il suo spettacolo\u00a0Traviata \/ Vous m\u00e9ritez un avenir meilleur\u00a0<\/i>ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica. Nella stagione 2018\/19, ha firmato la premi\u00e8re francese di\u00a0Donnerstag aus Licht\u00a0<\/i>di Stockhausen al Th\u00e9\u00e2tre national de l\u2019Op\u00e9ra-Comique e il nuovo spettacolo\u00a0Heptam\u00e9ron, r\u00e9cits de la chambre obscure<\/i>\u00a0con il Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Incr\u00e9dule e\u00a0Les Cris de Paris<\/i>. Tra i suoi pi\u00f9 recenti successi ricordiamo:\u00a0Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/i>\u00a0a Montpellier,\u00a0Tolomeo<\/i>\u00a0di H\u00e4ndel a Karlsruhe e\u00a0Act\u00e9on\u00a0<\/i>di Charpentier a Reims, mentre nella prossima stagione metter\u00e0 in scena\u00a0Der fliegende Holl\u00e4nder<\/i>\u00a0di Wagner a Colonia.<\/p>\n

Jean Fran\u00e7ois Lombard<\/b>, al suo debutto sulle scene del Maggio, \u00e8 Acis: nel corso della sua carriera, iniziata fin quasi da bambino, ha studiato canto, teoria musicale e analisi al \u201cConservatoire National de R\u00e9gion\u201d di Rouen. Successivamente \u00e8 entrato a far parte della Ma\u00eetrise du Centre de Musique Baroque de Versailles ed \u00e8 stato immediatamente riconosciuto per la sua rara tessitura di haute-contre. Da allora ha lavorato insieme ad un grande numero di ensemble e direttori come Le Po\u00e8me Harmonique (Vincent Dumestre), Les Paladins (J\u00e9r\u00f4me Correas), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), La Chapelle Rh\u00e9nane (Beno\u00eet Haller), Les Folies Fran\u00e7oises (Patrick Coh\u00ebn-Akenine), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski) e Les Arts Florissants (William Christie).<\/p>\n

Inoltre, Lombard e il regista Benjamin Lazar hanno gi\u00e0 collaborato insieme nel corso di un\u2019altra produzione di un\u2019opera di Lulli, poi incisa in DVD, nel gennaio 2008:\u00a0Cadmus et Hermione<\/i>.<\/p>\n

Il giovane soprano\u00a0Elena Hars\u00e1nyi<\/b>, che interpreta Galat\u00e9e, \u00e8 al suo debutto sia nel ruolo che al Teatro del Maggio: dopo le lezioni di canto con Barbara Hebborn a Bonn, Elena ha vinto il suo primo concorso al \u201cJugend Musiziert\u201d. Successivamente si \u00e8 laureata presso l’Universit\u00e0 di Musica e ottenuto un Master in canto concertistico presso l’Universit\u00e0 di Musica e Danza di Monaco. Oltre al repertorio barocco, di cui \u00e8 un\u2019appassionata interprete, ha gi\u00e0 affrontato numerosi e diversi ruoli in carriera come come Gretel nell’opera da favola di Humperdinck\u00a0H\u00e4nsel und Gretel<\/i>, Sophie nel\u00a0Rosenkavalier<\/i>\u00a0di Strauss, Lauretta nel\u00a0Gianni Schicchi\u00a0<\/i>di Puccini e Alphise in\u00a0Les Bor\u00e9ades<\/i>\u00a0di Rameau, Servilia ne\u00a0La Clemenza di Tito<\/i>\u00a0di Mozart e\u00a0Pierrot Lunaire<\/i>\u00a0di Arnold Schoenberg.<\/p>\n

Luigi De Donato<\/b>, che torna al Maggio dopo le recite de\u00a0La Traviata<\/i>\u00a0andata in scena nel novembre 2005 con la direzione di Renato Palumbo e la regia di Cristina Comencini, interpreta Polyph\u00e8me: ha iniziato la sua formazione musicale presso il \u201cConservatorio di Musica Stanislao Giacomantonio\u201d e in seguito ha studiato con Margaret Baker, Gianni Raimondi, Regina Resnik e Bonaldo Giaiotti. Ha vinto diversi concorsi internazionali di canto e ha ricevuto il Premio per la migliore Voce di Basso al \u201cConcorso Internazionale per Cantanti Lirici Francesco Paolo Tosti\u201d. Musicista e cantante poliedrico, De Donato si \u00e8 distinto come uno dei massimi interpreti del repertorio del Seicento e Settecento collaborando con importanti direttori d’orchestra e orchestre barocche. Ha cantato\u00a0Orfeo<\/i>\u00a0(Caronte) di Monteverdi e\u00a0Il Ritorno d’Ulisse in patria<\/i>\u00a0(Il Tempo e Nettuno) diretto da Rinaldo Alessandrini e diretto da Robert Wilson per la Scala, ma anche a Beaune e Versailles al fianco di St\u00e9phane Fuget. Ha interpretato gli stessi ruoli ancora una volta per il Teatro Real di Madrid sotto la direzione di William Christie in una produzione messa in scena da Pier Luigi Pizzi. Con Jean-Christophe Spinosi, \u00e8 apparso come Seneca ne\u00a0L’Incoronazione di Poppea<\/i>\u00a0al Teatro Col\u00f3n di Buenos Aires.<\/p>\n

Sebastien Monti,<\/b>\u00a0al suo debutto fiorentino, \u00e8 Apollon\/T\u00e9l\u00e8me\/Le Pr\u00eatre de Junon: ha iniziato suonando il violino e l’organo all’et\u00e0 di 10 anni all’Accademia Couperin de Tournan-en-Brie. Affascinato dalla musica del 17\u00b0 e 18\u00b0 secolo, si interessa anche al repertorio vocale. Nel 2004 si iscrive al \u201cCentro di Musica Barocca\u201d di Versailles come allievo-bardo dove si dedica al canto e si avvicina al repertorio barocco con Ga\u00ebl de Kerret, H\u00e9l\u00e8ne Dufour, Julie Hassler, Fr\u00e9d\u00e9ric Desenclos e Arnaud Pumir. Ha anche partecipato al master di Marteen Konigsberger, Alain Buet, Isabelle Poulenard, Isabelle Desrochers, Christine Schweitzer, Pierre Mervant e Val\u00e9rie Guillorit. Nel 2007, Jean-Claude Malgoire, Fran\u00e7ois Bazola, Beno\u00eet Haller e Christine Schweitzer gli conferiscono all’unanimit\u00e0 il diploma di studi musicali del canto con un’ottima menzione. Parallelamente si avvicina al repertorio classico e romantico con Micaela Etcheverry.<\/p>\n

Guido Loconsolo<\/b>, alla sua seconda produzione al Maggio dopo\u00a0Il ritorno di Ulisse in patria\u00a0<\/i>andato in scena lo scorso 83\u00ba Festival del Maggio diretto da Ottavio Dantone per la regia di Robert Carsen, interpreta Neptune: intraprende i suoi studi musicali al Conservatorio di musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, dove consegue il diploma di V corso di Clarinetto nel 1998 dove nel 2006 si diploma con il massimo dei voti nella classe del soprano M. Hayward. Ha partecipato a numerosi masterclass con artisti quali Renato Bruson, Mirella Freni, Sherman Lowe e Jaume Aragall.<\/p>\n

Debutta a Orvieto nell\u2019estate del 2003 nell\u2019 opera di Verdi\u00a0Un Ballo in Maschera<\/i>\u00a0nel ruolo di Sam al Teatro Mancinelli di Orvieto. Dotato di un ampio repertorio, ha affrontato pi\u00f9 volte opere come\u00a0Don Giovanni<\/i>\u00a0e\u00a0La clemenza di Tito<\/i>\u00a0di Wolfgang Amadeus Mozart,\u00a0Falstaff\u00a0<\/i>di Verdi e\u00a0Il turco in Italia<\/i>\u00a0di Gioachino Rossini.<\/p>\n

Mark van Arsdale<\/b>, anche lui al suo debutto al Maggio, interpreta Comus\/Tircis; ha ricevuto la sua formazione vocale presso la Northwestern University e l’Indiana University prima di trasferirsi in Francia all’Op\u00e9ra national du Rhin a Strasburgo e l’Accademia dell’Op\u00e9ra Comique a Parigi. Ha debuttato come Don Ottavio in Don Giovanni al Tanglewood Festival 2009 sotto la direzione di James Levine. All’Op\u00e9ra du Rhin di Strasburgo e Mulhouse, ha cantato parti come Alberto (L’Occasione fa il Ladro<\/i>), Ramiro (La Cenerentola<\/i>), Ernesto (Don Pasquale<\/i>), Tamino (Die Zauberfl\u00f6te<\/i>), Nadir (Ali Baba<\/i>\u00a0di Cherubini), Bois-Ros\u00e9 (Les Huguenots<\/i>), Borsa (Rigoletto<\/i>), Marcellus (Amleto<\/i>), Federico (L’Amico Fritz<\/i>), Gastone (La Traviata<\/i>) e il II Ebreo (Salom\u00e8<\/i>). Ha affrontato inoltre i ruoli di Belmonte (Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/i>) al S\u00e9di\u00e8res Festival, Arturo in\u00a0Lucia di Lammermoor<\/i>\u00a0all’Op\u00e9ra de Tours e Toulon e Poisson di\u00a0Adriana Lecouvreur<\/i>.<\/p>\n

Un altro debutto sulle scene del Maggio \u00e8 quello di\u00a0Valeria La Grotta<\/b>\u00a0nel ruolo di Diane\/Deuxi\u00e8me Na\u00efade\/Scylla: nata a Taranto, si diploma in Canto lirico con il massimo dei voti, lode e menzione d\u2019onore sotto la guida di Domenico Colaianni presso il Conservatorio \u00abN. Piccinni\u00bb di Bari. Si specializza nell\u2019ambito della musica barocca completando con lode il biennio di Canto rinascimentale e barocco del Conservatorio \u00abB. Maderna\u00bb di Cesena con Roberta Invernizzi, e il Master di II livello di Musica Antica del Conservatorio \u00abS.Pietro a Majella\u00bb di Napoli con Antonio Florio. Nel 2018 ha vinto il I Premio al \u201cConcorso Nazionale di Musica Barocca\u201d\u00a0 di Vinci, nel 2017 \u00e8 finalista della IX edizione del concorso internazionale di musica barocca \u201cPrincipe Francesco Maria Ruspoli\u201d di Vignanello ed \u00e8 vincitrice del I Premio, sezione Musica da Camera del \u201cWanda Landowska Competition\u201d di Ruvo di Puglia. Ha eseguito, inoltre, importanti pagine del repertorio barocco e classico tra cui:\u00a0Aminta e Fillide<\/i>\u00a0HWV 83 di H\u00e4ndel diretta da Rinaldo Alessandrini (nel ruolo di Aminta); Festino nella sera del Gioved\u00ec Grasso avanti cena di Banchieri con il Florilegium Vocis diretto da Sabino Manzo;\u00a0Oster-Oratorium<\/i>\u00a0BWV 249 e\u00a0Christ lag in Todes Banden<\/i>\u00a0BWV 4,\u00a0Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit<\/i>\u00a0BWV 106,\u00a0Weichet nur, betr\u00fcbte Schatte<\/i>n BWV 202 e\u00a0Wer sich selbst erh\u00f6het, der soll erniedriget werden<\/i>\u00a0BWV 47 di Bach.<\/p>\n

Francesca Lombardi Mazzulli<\/b>, che torna al Maggio dopo\u00a0L\u2019incoronazione di Poppea\u00a0<\/i>di Claudio Monteverdi, opera che segn\u00f2 inoltre il suo debutto a Firenze, interpreta L’Abondance\/Aminte\/Premi\u00e8re Na\u00efade: diplomata presso il Conservatorio \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, ha quindi conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma accademico di secondo livello presso il \u201cConservatorio Girolamo Frescobaldi\u201d di Ferrara sotto la guida di Mirella Freni. La sua attivit\u00e0 concertistica e operistica l\u2019ha vista protagonista fin dal suo debutto accanto a orchestre ed ensemble votati al recupero storicamente informato del repertorio sei-settecentesco quali l\u2019 \u201cAccademia Bizantina\u201d diretta da Ottavio Dantone e l\u2019 \u201cEnsemble barocco di Limoges\u201d diretto da Christophe Coin e la \u201cVenexiana\u201d diretta da Claudio Cavina.<\/p>\n

Completano il cast\u00a0Francesca Longari<\/b>, soprano, che si \u00e8 formata all\u2019Accademia del Maggio che torna sulle scene fiorentine dopo le recite de\u00a0La rondine<\/i>\u00a0di Giacomo Puccini diretta da Marco Armiliato per la regia di Denis Krief e\u00a0Davide Piva<\/b>, artista tra i talenti dell\u2019Accademia del Maggio Musicale, nel ruolo di Un Sylvain.<\/p>\n

La locandina:<\/p>\n

ACIS ET GALAT\u00c9E<\/b><\/p>\n

Pastorale h\u00e9ro\u00efque en trois actes et un prologue<\/p>\n

Livret de Jean Galbert de Campistron<\/p>\n

(d\u2019apr\u00e8s Le Metamorfosi d\u2019Ovide)<\/p>\n

Musique de Giovanni Battista Lulli (Jean-Baptiste Lully)<\/p>\n

Edizione critica a cura di Bernardo Tucci – maggio 2022<\/p>\n

Edizione: BTE – Bernardo Ticci Edizioni 2022<\/p>\n

Prima rappresentazione in Italia<\/i><\/p>\n

Nuovo allestimento<\/i><\/p>\n

–<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/i>\u00a0Federico Maria Sardelli<\/p>\n

Regia\u00a0<\/i>Benjamin Lazar<\/p>\n

Co-regia\u00a0<\/i>Elizabeth Calleo<\/p>\n

Scene\u00a0<\/i>Adelin Caron<\/p>\n

Costumi\u00a0<\/i>Alain Blanchot<\/p>\n

Luci\u00a0<\/i>Christophe Naillet<\/p>\n

Coreografia (e danzatrice)<\/i>\u00a0Gudrun Skamletz<\/p>\n

–<\/p>\n

Acis\u00a0\u00a0<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Jean-Fran\u00e7ois Lombard<\/p>\n

Galat\u00e9e\u00a0\u00a0<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Elena Hars\u00e1nyi<\/p>\n

Diane \/ Deuxi\u00e8me Na\u00efade \/ Scylla\u00a0\u00a0<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Valeria La Grotta<\/p>\n

L\u2019Abondance \/ Aminte \/ Premi\u00e8re Na\u00efade\u00a0<\/i>\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0Francesca Lombardi Mazzulli<\/p>\n

Comus \/ Tircis<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Markus Van Arsdale<\/p>\n

Apollon \/ Le Pr\u00eatre de Junon \/ T\u00e9l\u00e8me\u00a0<\/i>\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Sebastian Monti<\/p>\n

Poliph\u00e8me\u00a0\u00a0<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Luigi De Donato<\/p>\n

Neptune\u00a0 \u00a0<\/i>\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Guido Loconsolo<\/p>\n

Une Dryade\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Francesca Longari<\/p>\n

Un Sylvain\u00a0\u00a0<\/i>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0Davide Piva<\/p>\n

–<\/p>\n

Danzatori<\/i>\u00a0Caroline Ducrest, Robert Le Nuz, Alberto Arcos<\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/p>\n

Maestro del Coro<\/i>\u00a0Lorenzo Fratini<\/p>\n

Assistente costumista Mathilda Benmoussa<\/p>\n

–<\/p>\n

Allestimento Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/p>\n

–<\/p>\n

In lingua originale<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

SALA ZUBIN MEHTA<\/b><\/p>\n

Luned\u00ec 4 luglio 2022, ore 20<\/p>\n

Mercoled\u00ec 6 luglio, ore 20<\/p>\n

Sabato 9 luglio, ore 18<\/p>\n

Luned\u00ec 11 luglio, ore 20<\/p>\n

Prezzi:<\/p>\n

Settore D: 30\u20ac\u00a0 – Settore C: 60\u20ac\u00a0 – Settore B: 100\u20ac\u00a0 – Settore A: 160\u20ac<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

—<\/p>\n

\n
—————–
\n– paolo klun –<\/i>
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\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Conferenza-stampa.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Federico SardelliMusicista, Fumettista e Pittore<\/figcaption><\/figure>\n

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