{"id":24952,"date":"2022-07-06T18:29:02","date_gmt":"2022-07-06T18:29:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=24952"},"modified":"2022-07-06T18:29:02","modified_gmt":"2022-07-06T18:29:02","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1631","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=24952","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

In live streaming su ON – Il Teatro delle culture
\nlo Spettacolo di Fine Anno della Scuola di Ballo
\nVenerd\u00ec 8 luglio alle 20.30<\/p>\n

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La\u00a0Scuola di Ballo\u00a0del\u00a0Teatro di San Carlo,\u00a0diretta da\u00a0St\u00e9phane\u00a0Fournial, presenta lo\u00a0Spettacolo di Fine Anno 2022 in diretta streaming su ON \u2013 Il Teatro delle culture, venerd\u00ec 8 luglio\u00a0alle ore\u00a020:30 al link on.teatrosancarlo.it
\nI\u00a0giovani allievi si esibiranno sul palcoscenico del Teatro per celebrare il\u00a0lavoro svolto durante l\u2019anno da tutte le classi della Scuola, che vanta una storia di pi\u00f9 di 200 anni. Un appuntamento con una tradizione importante che si evolve attraverso uno spettacolo dal format innovativo.
\nNel percorso immaginato da Fournial per lo spettacolo la musica \u00e8 protagonista assoluta: sono proprio alcune specifiche interpretazioni discografiche di grandi capolavori del passato infatti, ad aver evocato le immagini seguite poi dal coreografo.
\nNon un classico saggio antologico dunque ma un viaggio attraverso due dimensioni: il tempo e lo spazio. Lo spettacolo \u00e8 diviso i in due parti, che corrispondono a due grandi territori di un unico coerente percorso di ricerca dei giovani studenti: una parte tecnica, e una parte interpretativa che conduce in direzioni geografiche e stilistiche lontane.<\/p>\n

Oltre allo spettacolo in live streaming, cui si accede con il contributo di 1 euro, sar\u00e0 disponibile sulla piattaforma del Massimo napoletano anche OFFSTAGE, format che svela il Teatro San Carlo dietro il sipario e raccoglie tutto ci\u00f2 che precede la messa in scena: l\u2019emozione degli artisti, il lavoro preparatorio e le prove che spesso iniziano mesi prima. Scene, costumi, luci, attrezzeria: tutto contribuisce a creare la magia del Teatro.
\nIn occasione della chiusura dell\u2019Anno Accademico 2021-2022 della Scuola di Ballo, OFFSTAGE racconta, attraverso le parole degli allievi e del direttore St\u00e9phane Fournial, il sogno di diventare ballerini, un sogno fatto di passione e sacrificio, di talento ma anche di determinazione e disciplina.
\nTra gli allievi, anche quattro giovanissimi talenti provenienti dall\u2019Ucraina, in fuga dalla guerra, che sono stati accolti con calore e hanno ripreso a studiare e a ballare nella Scuola del Teatro San Carlo. La serie \u00e8 una produzione originale della Fondazione Teatro di San Carlo, realizzata da Upside Production e diretta da Mario Pistolese.<\/p>\n

UN PERcORSO IN PUNTA DI PIEDI: DALLA TERRA ALLA LUNA
\ndi Dinko Fabris<\/p>\n

St\u00e9phane Fournial controlla con il suo sguardo vigile e autorevole i giovanissimi che affollano con tut\u00f9 e calzamaglie le sale di studio della Scuola di Ballo del San carlo, come ogni giorno dal 2015, quando \u00e8 stato nominato direttore della Scuola. St\u00e9phane ha avuto una formazione autenticamente internazionale fin da quando ha avviato la sua carriera di danzatore con il Ballet di Marsiglia di Roland Petit, poi col Tokyo Ballet, il Badisches Staatstheater di Karlsruhe e i tanti altri teatri del mondo dove ha potuto esibirsi e insieme acquistare consapevolezza di un mondo sempre pi\u00f9 grande ed esteso.
\nNel percorso che ha immaginato per questo spettacolo, la musica \u00e8 protagonista assoluta – come sempre nella danza, si dir\u00e0: un po\u2019 pi\u00f9 di sempre in questo caso, perch\u00e9 sono proprio alcune specifiche interpretazioni discografiche di grandi capolavori del passato ad aver evocato le immagini seguite poi dal coreografo per costruire la sua storia. Non \u00e8 il classico saggio antologico, ma piuttosto un viaggio attraverso due dimensioni: il tempo e lo spazio.<\/p>\n

Lo spettacolo \u00e8 diviso infatti in due parti, che corrispondono a due grandi territori di un unico coerente percorso di ricerca dei giovani studenti: una parte \u201ctecnica\u201d, quasi un riassunto di tutto lo studio tenace e progressivo messo in atto dagli interpreti per raggiungere con pazienza e forza di volont\u00e0 i risultati fissati; e una parte \u201cinterpretativa\u201d che conduce in direzioni geografiche e stilistiche lontane con ampi voli dei giovani artisti che hanno ormai visto crescere le loro ali, e devono solo metterle alla prova.<\/p>\n

Nella prima parte vi \u00e8 un protagonista musicale indiscusso: Johann Sebastian Bach. I concerti per 3 e 4 tastiere BWV 1063-1065 del grande maestro di Eisenach, nella versione per altrettanti pianoforti, sono utilizzati senza alcuna volont\u00e0 di filologia sonora, come frammenti di un discorso unitario ma pi\u00f9 volte interrotto: prima l\u2019Allegro 1 del concerto in La minore BWV 1065, che salta poi al terzo tempo, pure Allegro, Quindi gli altri due allegri conclusivi, rispettivamente del concerto in Re minore BWV 1063 e del concerto in Do maggiore BWV 1064. Tra questi brani \u00e8 incastonata l\u2019Overture della Sinfonia n. 7 in Re maggiore K.45, composta a Vienna dall\u2019ancora giovanissimo Wolfgang Amadeus Mozart nel 1768, all\u2019et\u00e0 di 12 anni.<\/p>\n

Proprio a met\u00e0 della prima parte, la \u201cPolka Schnell\u201d op.413 di Johann Strauss Jr. ci racconta com\u2019era mutata la passione del ballo nella stessa Vienna oltre un secolo dopo Mozart: il brano \u00e8 del 1883 e il titolo (in italiano: \u201cNoi non siamo cos\u00ec paurosi!\u201d), deriva dall\u2019operetta di cui faceva parte (Una notte a Venezia) prima di diventare un pezzo virtuosistico, molto di moda per la sua velocit\u00e0 sulle piste degli amatori del ballo viennese. A questo brano si ricollega la Polka Bielorussa Tradizionale intitolata \u201cKryzhachok\u201d che apre la seconda parte, dedicata al viaggio simbolico dei giovani danzatori. Il riferimento ad una zona dell\u2019Europa dell\u2019est oggi talmente travagliata e tristemente carica di angoscia per la guerra, suona ancora pi\u00f9 di monito per le giovani generazioni, che devono saper mantenere vivo il rispetto per ogni cultura di cui \u00e8 imbevuto il patrimonio comune dell\u2019umanit\u00e0, condannando in tutti i modi le aggressioni e la guerra.
\nI tre momenti successivi della seconda parte partono ancora da due brani di Bach, l\u2019Invenzione n.13 in La minore BWV 784 e l\u2019arrangiamento magico e misterioso per piano elettrico di christian Badzura del Preludio BWV 847 dal Wohltemperierte clavier (Il clavicembalo ben temperato). Il titolo \u201cL\u2019Envol\u201d di questa coppia di arrangiamenti bachiani \u00e8 stato creato dallo stesso Fournial per evocare con la parola francese quasi intraducibile in italiano lo stacco del volo di un uccello che impara a volare, dunque torniamo alla simbologia del piccolo danzatore al suo primo viaggio importante. come in un\u2019antica commedia napoletana, interpretata da due incisioni colorate a mano stampate a Londra nel 1836, volando fino alla luna, \u00e8 possibile incontrare la barca di Pulcinella con i suoi colorati animali, come un\u2019arca di No\u00e9 che mette in salvo la fantasia dei bambini e dei ragazzi. La musica, intitolata \u201ccome In!\u201d \u00e8 una sognante composizione per violino solo e orchestra del compositore russo neoclassico Vladimir Martynov (1948), e sembra dipingere perfettamente le due immagini di Pulcinella sulla luna che abbiamo descritto.
\nA questo punto, guidati da Pulcinella, possiamo tornare nella sua citt\u00e0, Napoli, con l\u2019eterna voglia di danzare che caratterizza i napoletani fin dall\u2019et\u00e0 pi\u00f9 remota di fondazione di Partenope, la citt\u00e0 della canora Sirena. Non pu\u00f2 che essere una Tarantella a concludere questo viaggio, ma in una inaspettata quanto suggestiva interpretazione ottocentesca di un pianista-compositore nordamericano, la Grande Tarantelle pour Piano et Orchestre di Louis Moreau Gottschalk (nato a New Orleans nel 1829 e morto a Rio de Janeiro nel 1869).<\/p>\n

Lo spettacolo si apre con un brano di presentazione dell\u2019intero gruppo di giovani danzatori, in una atmosfera solenne di scuola, che suggerisce tempi passati e sogni di tanti altri piccoli, grazie alla immortale musica di P\u00ebtr Il\u2019ic caikovskij: la sua \u201cMarcia Solenne\u201d era stata scritta nel 1883 addirittura per l\u2019Incoronazione dello zar Alessandro III, ma noi preferiamo pensare che in quel momento, dopo aver gi\u00e0 presentato Il Lago dei cigni, il compositore stesse preparando le idee per il suo secondo meraviglioso balletto, La bella addormentata, poi scritto a partire dal 1888. E il cerchio si chiude simmetricamente col brano Finale dello spettacolo, ancora tratto da caikovskij: la grande serie di Variazioni (Finale, Polacca, Moderato Assai) dalla Terza Suite in Sol maggiore op. 55 del 1884, utilizzata non a caso da Balanchine, uno dei pi\u00f9 grandi coreografi di tutti i tempi, per il suo Theme and Variations. Il viaggio per quest\u2019anno \u00e8 stato lungo e avventuroso ma tanto gratificante, usando il teatro di San carlo come magica macchina del tempo. Al prossimo viaggio con i piccoli danzatori della Scuola in attesa che crescano anche a loro le ali.<\/p>\n

PRIMA PARTE
\nPRESENTAZIONE DELLA SCUOLA
\nP\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij, Marcia Solenne per
\nl\u2019Incoronazione (1883)<\/p>\n

PARTE TECNICA
\nJohann Sebastian Bach, Concerto in la
\nminore per quattro clavicembali e orchestra,
\nBWV 1065 | I. Allegro
\nBach: Concerti for 3 & 4 Pianos<\/p>\n

Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia n. 7 in
\nre maggiore, K. 45 | I. Overture<\/p>\n

Johann Strauss figlio, So \u00e4ngstlich sind wir
\nnicht – Polka schnell, op. 413<\/p>\n

Johann Sebastian Bach, Concerto in la
\nminore per quattro clavicembali e orchestra,
\nBWV 1065 | III. Allegro
\nBach: Concertos for 3 & 4 Pianos
\nJohann Sebastian Bach, Concerto in re
\nminore per tre clavicembali e orchestra,
\nBWV 1063 | III. Allegro
\nBach: Concertos for 3 & 4 Pianos<\/p>\n

Johann Sebastian Bach, Concerto in do
\nmaggiore per tre clavicembali e orchestra,
\nBWV 1064 | III. Allegro
\nBach: Concertos for 3 & 4 Pianos<\/p>\n

SECONDA PARTE
\nPolka bielorussa
\nKryzhachok (tradizionale)<\/p>\n

L\u2019envol
\nJohann Sebastian Bach, Invenzione n. 13 in
\nla minore, BWV 784 (arr. Badzura)<\/p>\n

Ho visto Pulcinella
\nCome In!
\nMari Samuelsen, Konzerthausorchester Berlin &
\nJonathan Stockhammer<\/p>\n

Napoli che danza\u2026
\nLouis Moreau Gottschalk, Grande tarantelle
\nper pianoforte e orchestra, RO. 259 \/ op. 67<\/p>\n

FINALE
\nP\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij, Suite n. 3 in sol
\nmaggiore, op. 55 | Tema con variazioni.
\nAndante con moto – XII Variazione: Finale,
\nPolacca: Moderato assai<\/p>\n

Con gentile preghiera di pubblicazione e\/o diffusione
\nRossana Russo,
\nResponsabile della comunicazione creativa e strategica
\ne relazioni con la Stampa
\nr.russo@teatrosancarlo.it<\/p>\n

Giulia Romito,
\nComunicazione e Stampa
\ng.romito@teatrosancarlo.it 0817972301<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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