{"id":27757,"date":"2022-09-27T00:55:33","date_gmt":"2022-09-27T00:55:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=27757"},"modified":"2022-09-27T00:55:33","modified_gmt":"2022-09-27T00:55:33","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1769","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=27757","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

FESTIVAL D\u2019AUTUNNO DEL MAGGIO; DEDICATO\u00a0A GIUSEPPE VERDI<\/u><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Al via il \u201cFestival d\u2019Autunno\u201d del Maggio Musicale Fiorentino dedicato a Giuseppe Verdi: gioved\u00ec 29 settembre alle ore 20 il direttore emerito Zubin Mehta, alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio, sul podio dell\u2019auditorium a lui intitolato per la prima recita di\u00a0\u201cIl trovatore\u201d di Giuseppe Verdi. La regia \u00e8 di Cesare Lievi, sul palcoscenico\u00a0Fabio Sartori come Manrico,\u00a0Amartuvshin Enkhbat\u00a0come Il conte di Luna, Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri come Leonora, Ekaterina Semenchuck nel ruolo di Azucena.\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Firenze, 26 settembre 2022\u00a0<\/em>\u2013 Gioved\u00ec 29 settembre alle ore 20 il direttore emerito\u00a0Zubin Mehta<\/strong>, alla testa del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>, sul podio dell\u2019auditorium a lui dedicato per il primo atteso appuntamento operistico del\u00a0Festival d\u2019Autunno dedicato a Giuseppe Verdi<\/u><\/strong>, uno dei due \u2018Festival satelliti\u2019 che, come annunciato dal sovrintendente Alexander Pereira e dal direttore principale Daniele Gatti nel luglio del 2021 nel corso della conferenza stampa di presentazione del maestro, vanno a rafforzare la proposta del Maggio Musicale Fiorentino, arricchendo il panorama musicale del Teatro oltre il Festival principale di primavera. La regia \u00e8 affidata a\u00a0Cesare Lievi<\/strong>\u00a0che torna al Maggio dopo i recenti spettacoli de\u00a0Lo sposo di tre, e marito di nessuna<\/em>. Scene e costumi sono curati da\u00a0Luigi Perego<\/strong>, le luci da\u00a0Luigi Saccomandi<\/strong>.<\/p>\n

L’ensemble di canto \u00e8 formato da\u00a0Amartuvshin Enkhbat\u00a0<\/strong>come Il conte di Luna,\u00a0Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri<\/strong>\u00a0come Leonora,\u00a0Ekaterina Semenchuck<\/strong>\u00a0nel ruolo di Azucena,\u00a0Fabio Sartori<\/strong>\u00a0come Manrico;\u00a0Riccardo Fassi<\/strong>\u00a0<\/strong>interpreta Ferrando. Completano il cast\u00a0Caterina Meldolesi<\/strong>\u00a0nel ruolo di Ines,\u00a0Alfonso Zambuto<\/strong>\u00a0come Ruiz,\u00a0Davide Piva<\/strong>\u00a0come Un vecchio zingaro e\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0nei panni di Un messo.<\/p>\n

Il maestro del Coro \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Altre tre le recite previste in cartellone<\/u>: il 5 e 7 ottobre alle ore 20 e il 2 ottobre alle ore 15.30.<\/p>\n

 <\/p>\n

La recita del 07\/10\/2022 \u00e8 offerta al pubblico con uno sconto del 50% del prezzo sui biglietti di ogni settore e sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio3<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

A partire dalla recita pomeridiana del 2 ottobre<\/u>, al via il progetto\u00a0\u201cCrescendo: Teatro in gioco, giocare al teatro\u201d<\/em><\/strong>; l\u2019attivit\u00e0 \u2013 gratuita per 20 bambini dai 5 agli 11 anni i cui accompagnatori siano in possesso di un abbonamento o di un biglietto valido per lo spettacolo in programma nella data prescelta \u2013 prevede laboratori sulla simulazione dei linguaggi dello spettacolo, giochi di ruolo, il far musica combinato con altre forme artistiche quali la mimica e il movimento, le arti figurative e la poesia, in un\u2019ottica interdisciplinare.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tornano inoltre, prima di ogni recita,\u00a0le presentazioni al pubblico degli spettacoli<\/u>: tenute da Katiuscia Manetta, Maddalena Bonechi e Marco Cosci, le guide si tengono nel Foyer della Sala Zubin Mehta e nel Foyer di Galleria della Sala Grande 45 minuti circa prima l\u2019inizio della spettacolo.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Si alza il sipario sulla prima tappa operistica del Festival d\u2019Autunno del Maggio\u00a0e il sovrintendente\u00a0Alexander Pereira<\/strong>\u00a0introducendo la conferenza stampa di presentazione dell\u2019opera ha detto: \u201cMettere in scena\u00a0Il trovatore<\/em>\u00a0in Italia \u00e8 sempre una grande sfida, ma sono pi\u00f9 che ottimista grazie al nostro splendido cast e al nostro grande maestro Mehta. Quest\u2019opera segna l\u2019inizio del nostro Festival d\u2019Autunno, marcato da tre opere verdiane tutte a \u2018stampo\u2019 spagnolo:\u00a0Trovatore<\/em>,\u00a0Ernani<\/em>,\u00a0Don Carlo<\/em>. E tra queste tre opere di Giuseppe Verdi molto amate, un gioiello del repertorio barocco che non \u00e8 mai stato rappresentato a Firenze finora, cio\u00e8\u00a0Alcina<\/em>\u00a0di Handel, nella quale canta Cecilia Bartoli. La nostra idea \u00e8 di rendere questi Festival satelliti dei punti fermi della nostra programmazione futura e rendere Firenze la citt\u00e0 dei Festival italiana; a questo si aggiunge, alla fine dell\u2019anno, la fine dei lavori sul palcoscenico della Sala Grande che render\u00e0 il nostro Teatro allo stesso livello dei pi\u00f9 grandi internazionali\u201d<\/p>\n

Zubin Mehta<\/strong>\u00a0sul podio,\u00a0nel corso della sua lunga carriera ha reso la produzione verdiana uno dei gioielli del suo repertorio.\u00a0Per il maestro Mehta sar\u00e0 il terzo\u00a0Trovatore<\/em>\u00a0fiorentino, dopo quello diretto nel giugno del 1990 con la regia di Giuliano Montaldo e che vedeva nel cast, fra gli altri, Luciano Pavarotti, e gli spettacoli che inaugurarono la 64\u00aa edizione del Festival del Maggio con la regia di Pier Luigi Pizzi andati in scena nel maggio del 2001. Il titolo mediano della cosiddetta \u2018trilogia popolare\u2019 verdiana \u00e8 stato inoltre inciso pi\u00f9 volte in disco con la direzione del maestro Mehta; tra cui un\u2019edizione che ha visto il maestro accompagnato proprio dall\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.\u00a0\u00a0In occasione della presentazione dell\u2019opera il Maestro ha dichiarato: \u201cPer\u00a0Il trovatore<\/em>\u00a0servono, cos\u00ec come per il\u00a0Requiem<\/em>, dei veri e propri \u2018cannoni\u2019 all\u2019interno del cast: questa produzione, grazie anche allo splendido ensemble di artisti che ho a disposizione, d\u00e0 il modo di sfruttare al meglio l\u2019opera verdiana, valorizzando anche le sonorit\u00e0 del nuovo Auditorium. Tutti i membri del cast hanno sono inoltre quasi perfetti nella pronuncia; una pronuncia che aiuta, a livello ritmico e musicale, a rendere ancora pi\u00f9 espressiva la musica scritta da Verdi. Anche l\u2019orchestra e il Coro sono splendidi, come sempre: non ho avuto neanche modo di correggerli; opere come questa sono il loro pane quotidiano quasi, e sono praticamente perfetti in ogni parte dell\u2019esecuzione. Questo per me sar\u00e0 il terzo\u00a0Trovatore<\/em>\u00a0fiorentino; ricordo ancora con piacere che durante le recite per il primo della mia carriera, al Metropolitan di New York, a causa di un\u2019indisposizione, Franco Corelli non pot\u00e8 essere presente; e allora lo sostituimmo con un giovane e ancora sconosciuto cantante che credevamo fosse messicano, salvo poi scoprire che era spagnolo: Placido Domingo!\u201d<\/p>\n

Cesare Lievi<\/strong>, di ritorno al Maggio a pochi mesi di distanza da\u00a0Lo sposo di tre, e marito di nessuna<\/em>\u00a0di cui ha curato la regia, ha evidenziato i caratteri oscuri e cupi che caratterizzano il lavoro del mago di Busseto: \u201cIl trovatore \u00e8 un\u2019opera buia e notturna, tutto avviene di notte o ai primi bagliori dell\u2019alba. I personaggi si muovono in un paesaggio desolato, senza futuro, senza vita, imbrigliati in un destino di morte. Tutto sembra gi\u00e0 finito e incenerito prima ancora di iniziare; sembra quasi che Verdi si sia \u2018disinteressato\u2019 alla trama stessa per mettere in evidenza, in modo anche brutale, quelle che sono le pulsioni nude e crude dei personaggi. Ed \u00e8 proprio questo groviglio emotivo e pulsionale che ho cercato di mettere in scena, un groviglio saldamente legato ad un passato che puntualmente torna. Il passato, a cui l\u2019importantissimo antefatto dell\u2019opera fa riferimento, porta con s\u00e9 una forza distruttiva totalmente inevitabile, per chiunque. Il nostro lavoro \u00e8 stato dunque quello di offrire una fiaba, genere caro ai romantici, dalle tinte profondamente nere e tragiche ma assolutamente vitale: quest\u2019opera parla della nostra vita, di noi stessi e del mondo interiore che spesso soffochiamo e reprimiamo.\u201d<\/p>\n

Amartuvshin Enkhbat<\/strong>, che torna al Maggio dopo il successo ottenuto con altre due produzioni verdiane come\u00a0Rigoletto<\/em>, andato in scena nell\u2019ottobre 2021 diretto da Riccardo Frizza per la regia di Davide Livermore e\u00a0La forza del destino<\/em>\u00a0del giugno dello stesso anno, \u00e8 Il conte di Luna, un ruolo gi\u00e0 affrontato dal baritono mongolo: laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale delle Arti e premiato come Artista Onorato della Mongolia, ha iniziato la carriera professionale come solista principale al Teatro Accademico dell\u2019Opera di Stato. Da allora, \u00e8 stato invitato ad esibirsi sui palcoscenici pi\u00f9 prestigiosi come il Teatro alla Scala, il Teatro Regio di Parma, l\u2019Arena di Verona, il Teatro dell\u2019Opera di Roma e la Bayerische Staatsoper. Gi\u00e0 dotato di un repertorio ampio \u00e8 solido, si \u00e8 fatto apprezzare in numerosi e vari titoli d\u2019opera come\u00a0Evgenij Onegin<\/em>,\u00a0Nabucco<\/em>,\u00a0Rigoletto<\/em>,\u00a0Macbeth<\/em>\u00a0e\u00a0Luisa Miller<\/em>. Ha anche interpretato i ruoli di Amonasro in\u00a0Aida<\/em>, Il Conte di Luna ne\u00a0Il trovatore<\/em>, Giorgio Germont ne\u00a0La traviata<\/em>\u00a0e Escamillo in\u00a0Carmen<\/em>. Ha ricevuto premi in concorsi prestigiosi quali il Concorso Operalia (1\u00b0 Premio, 2012), l\u2019International Opera Competition Baikal (1\u00b0 Premio, 2011), l’International \u010cajkovskij Competition di San Pietroburgo (2\u00b0 Premio e Premio del pubblico, 2011), la Tenor Vi\u00f1as Competition (2\u00b0 Premio) e il BBC Cardiff Competition (Joan Sutherland Audience Prize, 2015).<\/p>\n

Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri<\/strong>\u00a0interpreta Leonora, un ruolo affrontato numerose volte dal soprano uruguagio nel corso della sua carriera e che ha inoltre segnato, nel 2008, il suo debutto sulle scene italiane al Teatro Carlo Felice di Genova: fra le pi\u00f9 apprezzate interpreti pucciniane e verdiane degli ultimi anni, \u00e8 una presenza costante nei cartelloni dei pi\u00f9 importanti festival e teatri internazionali come il Teatro alla Scala, il Gran Teatre del Liceu, la Staatsoper di Vienna, la Staatsoper di Berlino e i Festival dell\u2019Arena di Verona e del Maggio Musicale Fiorentino. Sulle scene fiorentine, dopo il debutto avvenuto nel 2011 per l\u2019Aida\u00a0<\/em>diretta da Zubin Mehta per la regia di Ferzan Ozpetek, \u00e8 stata recentemente fra le protagoniste di un altro titolo verdiano,\u00a0I due Foscari<\/em>, quarto titolo operistico dell\u201984\u00ba Festival del Maggio sotto la direzione di Carlo Rizzi per la regia di Grischa Asagaroff.<\/p>\n

\u201cTornare al Maggio sotto la direzione del maestro Mehta e interpretare un personaggio cos\u00ec coraggioso come Leonora \u00e8 davvero un sogno\u201d ha affermato parlando di questo nuovo allestimento.\u00a0\u00a0\u201cLeonora\u201d ha proseguito \u201c\u00e8 un ruolo di rara bellezza vocale: essa ha una grande variet\u00e0 di colori d\u2019interpretazione e insieme al regista Cesare Lievi abbiamo cercato di \u2018creare\u2019 un personaggio che sia quasi sospeso fra la realt\u00e0 e il sogno, una donna innamorata della poesia e delle emozioni, nonostante, a causa del terribile dolore causatole da un grande amore incompiuto, abbia quasi i tratti della martire\u201d.<\/p>\n

Il ruolo della zingara, Azucena, \u00e8 interpretato da\u00a0Ekaterina Semenchuck<\/strong>: fra le interpreti pi\u00f9 apprezzate e richieste della scena internazionale, ha debuttato sul palcoscenico del Mariinsky Theatre mentre studiava al Conservatorio \u201cRimskij-Korsakov \u201cdi San Pietroburgo e da allora, si \u00e8 esibita in tutti i maggiori teatri del mondo. i suoi ruoli operistici includono Azucena (Il trovatore<\/em>), Eboli (Don Carlo<\/em>), Amneris (Aida<\/em>), Lady Macbeth (Macbeth<\/em>) e Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur<\/em>). Oltre al repertorio verdiano, interpreta Didon (Les Troyens<\/em>), Santuzza (Cavalleria rusticana<\/em>), Marina (Boris Godunov<\/em>) e Laura (La Gioconda<\/em>).\u00a0Durante le stagioni recenti si \u00e8 esibita al Metropolitan di New York, all\u2019Op\u00e9ra national de Paris, al Teatro Real di Madrid, alla Royal Opera House Covent Garden di Londra, al Festival di Salisburgo, al New National Theatre di Tokyo, alla San Francisco Opera, alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino, al Baden-Baden Festival e al Teatro alla Scala. Al Maggio \u00e8 stata di recente fra le protagoniste del concerto sinfonico diretto dal maestro Daniele Gatti del 30 giugno 2022.\u00a0Per questo\u00a0Trovatore<\/em>, ha detto: \u201cSono grata per essere qui e poter ‘vivere’ di nuovo il personaggio, che adoro, di Azucena in questa nuova splendida produzione. Per me \u00e8 un grandissimo regalo essere di nuovo insieme al maestro Mehta, con il quale ho debuttato per la prima volta nel mio primo\u00a0Trovatore<\/em>\u00a0a Valencia nel maggio del 2012. E, sempre grazie al maestro Mehta, ho avuto modo di trovare sfaccettature nuove di questo incredibile personaggio, dai fraseggi al colore delle parole, ogni nuova produzione mi aiuta a scoprire aspetti che non avevo evidenziato nelle precedenti interpretazioni.\u00a0\u201d<\/p>\n

Fabio Sartori\u00a0<\/strong>\u00e8 Manrico: compie gli studi musicali al \u201cConservatorio Benedetto Marcello\u201d di Venezia sotto la guida di Leone Magiera. Ha debuttato in carriera al Teatro La Fenice di Venezia come Rodolfo ne\u00a0La boh\u00e8me<\/em>e quindi, nella stagione successiva, al Teatro alla Scala in\u00a0Macbeth<\/em>\u00a0diretto da Riccardo Muti; ha cantato inoltre in\u00a0Simon Boccanegra<\/em>\u00a0(Gabriele Adorno) al Comunale di Bologna e nel\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0(Carlos) al Regio di Parma. Da allora si \u00e8 esibito nei principali teatri d\u2019opera, tra cui la Scala di Milano, l\u2019Arena di Verona, la Opernhaus Z\u00fcrich, il Liceu di Barcellona e il Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca. Ha collaborato con i pi\u00f9 grandi direttori d\u2019orchestra, tra i quali Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti alla Scala e con Daniel Oren al Covent Garden e alla Scala nella storica produzione di\u00a0Aida<\/em>\u00a0firmata da Franco Zeffirelli. Il suo repertorio comprende numerosi ruoli principali quali Maurizio in\u00a0Adriana Lecouvreur<\/em>, Mario Cavaradossi in\u00a0Tosca<\/em>, Pinkerton in\u00a0Madama Butterfly<\/em>, Rodolfo in\u00a0Luisa Miller<\/em>, Pollione in\u00a0Norma<\/em>\u00a0e Riccardo in\u00a0Un ballo in maschera<\/em>. Sartori torna sulle scene del Teatro dopo l\u2019Otello<\/em>\u00a0diretto da Zubin Mehta per la regia di Valerio Binasco andato in scena nel novembre 2020 e ancora disponibile per la visione su Rai Play. Parlando di questa nuova produzione, Sartori si \u00e8 detto entusiasta di tornare a interpretare Manrico, il trovatore: \u201cSono felicissimo di indossare i panni di Manrico per la terza volta in carriera, a breve distanza dagli spettacoli dello scorso anno a Roma tenuti insieme al maestro Daniele Gatti; ed \u00e8 davvero emozionante poter lavorare di nuovo insieme al maestro Mehta, conscio dei grandi nomi da lui diretti nel corso della sua carriera anche e soprattutto in opere come\u00a0Il trovatore<\/em>. Insieme al maestro abbiamo cercato di lavorare molto su quelle che sono le emozioni di Manrico, cercando di trasmettere un\u2019immagine di un uomo che \u00e8 certamente una figura eroica, ma anche fragile, con tratti quasi adolescenziali. Sono inoltre molto contento di tornare a lavorare con Cesare Lievi, con il quale abbiamo cercato di \u2018disegnare\u2019 il mio personaggio come un vero girovago, dai tratti, come gi\u00e0 detto, eroici ma al contempo fragili.\u201d<\/p>\n

Riccardo Fassi<\/strong>\u00a0interpreta Ferrando, il capitano degli armati del conte di Luna: anche lui di ritorno al Maggio dopo i recenti spettacoli de\u00a0I due Foscari<\/em>, inizia il suo percorso artistico nel 2014 debuttando come Masetto nel Don Giovanni con la regia di Graham Vick presso il Teatro Sociale di Como. Da quel momento, nel corso degli anni, debutta in numerosi teatri internazionali come la Wiener Staatsoper, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro dell\u2019Opera di Roma, il Teatro Regio di Torino o L\u2019Arena di Verona. Il suo repertorio spazia tra Mozart, belcanto e Verdi inquadrandosi in una vocalit\u00e0 di Basso Cantabile, spaziando da personaggi quali Figaro da\u00a0Le Nozze di Figaro<\/em>, Don Giovanni e Leporello da\u00a0Don Giovanni<\/em>, il Conte Rodolfo de\u00a0La Sonnambula<\/em>, o Colline ne\u00a0La Boh\u00e8me\u00a0<\/em>sono alcuni dei ruoli che contraddistinguono la sua carriera. Parlando del suo personaggio, Fassi ha espresso la sua soddisfazione nel tornare per la terza volta in carriera a vestire i panni di Ferrando: \u201cTornare al Maggio \u00e8 una grande gioia, soprattutto in un ruolo a me molto caro come quello di Ferrando. Poter mettere in scena questa produzione nella Sala Mehta ci consente, musicalmente parlando, di curare in modo certosino dettagli che valorizzano al massimo la scrittura del grande Verdi. Cos\u00ec come fu per\u00a0I due Foscari<\/em>, l\u2019assenza di una macchina scenica non penalizza in alcun modo la regia; anzi, facilita la lettura della complessa trama senza togliere assolutamente nulla alla magia dello spettacolo\u201d<\/p>\n

Completano il cast ben tre artisti dell\u2019Accademia del Maggio e un suo ex allievo:\u00a0Caterina Meldolesi\u00a0<\/strong>interpreta Ines, l\u2019ancella di Leonora;\u00a0Alfonso Zambuto<\/strong>\u00a0come Ruiz, il compagno d\u2019armi di Manrico;\u00a0Davide Piva<\/strong>\u00a0nei panni di Un vecchio zingaro mentre\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0interpreta Un messo.<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019opera<\/u><\/strong>:<\/p>\n

 <\/p>\n

Nel marzo del 1851, mentre si trova ancora a Venezia per il successo di Rigoletto, Giuseppe Verdi suggerisce un nuovo progetto operistico al poeta Salvadore Cammarano, fidato collaboratore delle precedenti Alzira, Battaglia di Legnano e Luisa Miller. La fonte proposta \u00e8 El trovator di Antonio Garcia Gutierrez, un dramma romantico rappresentato a Madrid nel 1836 e mai tradotto in italiano fino ad allora. Nonostante l\u2019entusiasmo del Maestro, i lavori vanno a rilento, forse per una mancata condivisione del soggetto da parte di Cammarano. A complicare la situazione l\u2019improvvisa e inaspettata morte del librettista, nel luglio del 1852 a libretto quasi ultimato, che costringe Verdi a chiedere l\u2019intervento di Leone Emanuele Bardare per ritoccare alcune parti del dramma. Come gi\u00e0 sperimentato in Rigoletto, anche nel Trovatore il compositore si concentra su un personaggio anticonvenzionale: la zingara Azucena, protagonista indiscussa dell\u2019opera. Dominata da passioni contrastanti – la sete di vendetta per la morte atroce della madre, arsa viva con l\u2019accusa di stregoneria, e l\u2019amore per il figlio adottivo Manrico – Azucena richiede una voce drammatica in grado di definire il carattere oscuro del personaggio, continuamente in bilico tra allucinazioni ed esplosioni cariche di pathos. Rappresentato per la prima volta il 19 gennaio 1853 al Teatro Apollo di Roma, Il Trovatore, per la felicit\u00e0 di invenzioni melodiche, l\u2019appassionato lirismo e l\u2019orchestrazione coinvolgente e sempre attenta a sottolineare i caratteri dei quattro protagonisti, divenne in breve l\u2019opera pi\u00f9 amata ai tempi di Verdi.<\/p>\n

 <\/p>\n

Locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

 <\/p>\n

IL TROVATORE<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Dramma in quattro parti<\/p>\n

Libretto di\u00a0Salvatore Cammarano<\/strong><\/p>\n

(completato da Leone Emanuele Bardare)<\/p>\n

Tratto da\u00a0El Trovator<\/em>, dramma di\u00a0Anton\u00edo Garc\u00eda Guti\u00e9rrez<\/strong>
\nMusica di\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n

Edizione: Edwin F. Kalmus & Co., Inc., Boca Raton, Florida<\/p>\n

 <\/p>\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0Zubin Mehta<\/strong><\/p>\n

Regia<\/em>\u00a0Cesare Lievi<\/strong><\/p>\n

Scene e costumi<\/em>\u00a0Luigi Perego<\/strong><\/p>\n

Luci\u00a0<\/em>Luigi Saccomandi<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Manrico<\/em>\u00a0Fabio Sartori<\/strong><\/p>\n

Il Conte di Luna<\/em>\u00a0Amartuvshin Enkhbat<\/strong><\/p>\n

Leonora<\/em>\u00a0Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri<\/strong><\/p>\n

Azucena<\/em>\u00a0Ekaterina Semenchuk<\/strong><\/p>\n

Ferrando<\/em>\u00a0Riccardo Fassi<\/strong><\/p>\n

Ines<\/em>\u00a0Caterina Meldolesi<\/strong><\/p>\n

Ruiz<\/em>\u00a0Alfonso Zambuto<\/strong><\/p>\n

Un vecchio zingaro<\/em>\u00a0Davide Piva<\/strong><\/p>\n

Un messo<\/em>\u00a0Joseph Dahdah<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Assistente regista<\/em>\u00a0Mirko Rizzi<\/strong><\/p>\n

Assistente scenografo<\/em>\u00a0Luca Filaci<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Figuranti speciali<\/em>\u00a0Maria Lucia Bianchi, Ermelinda Pansini, Enrica Pecchioli, Anna Mila Stella, Andrea Bassi, Giacomo Casali, Stefano Francasi, Francesco Pacelli, Leonardo Paoli, Andrea Saccoman<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Allestimento<\/em>\u00a0Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

 <\/p>\n

SALA ZUBIN MEHTA<\/strong><\/p>\n

Gioved\u00ec 29 settembre 2022, ore 20<\/p>\n

Domenica 2 ottobre, ore 15.30<\/p>\n

Mercoled\u00ec 5 ottobre, ore 20<\/p>\n

Venerd\u00ec 7 ottobre, ore 20<\/p>\n

 <\/p>\n

Prezzi<\/u>:<\/p>\n

 <\/p>\n

Settore D: 40\u20ac<\/p>\n

Settore C: 70\u20ac<\/p>\n

Settore B: 150\u20ac<\/p>\n

Settore A: 200\u20ac<\/p>\n

BOZZETTI<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

FIGURINI<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

FOTO CAST<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
zubin mehta – firenze novembre 2015<\/figcaption><\/figure>\n

LOCANDINA + FOTO DI SCENA PROVE<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n

\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Cesare-Lievi-regia.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Fabio-Sartori-Manrico.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Mar\u00eda-Jos\u00e9-Siri-Leonora.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Riccardo-Fassi-Ferrando.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FESTIVAL D\u2019AUTUNNO DEL MAGGIO; DEDICATO\u00a0A GIUSEPPE VERDI   Al via il \u201cFestival d\u2019Autunno\u201d del Maggio Musicale Fiorentino dedicato a Giuseppe […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-27757","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/27757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=27757"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/27757\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=27757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=27757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=27757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}