{"id":28310,"date":"2022-10-07T23:20:52","date_gmt":"2022-10-07T23:20:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=28310"},"modified":"2022-10-07T23:20:52","modified_gmt":"2022-10-07T23:20:52","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1800","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=28310","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

FESTIVAL D\u2019AUTUNNO DEL MAGGIO DEDICATO A GIUSEPPE VERDI<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

\n

Marted\u00ec 18 ottobre 2022 alle ore 19 la prima recita di \u201cAlcina\u201d di Georg Friedrich H\u00e4ndel,\u00a0capolavoro barocco mai rappresentato finora a Firenze.<\/strong><\/p>\n

Sul podio della Sala Mehta, alla guida de Les Musiciens du Prince \u2013 Monaco, Gianluca Capuano;\u00a0Cecilia Bartoli nel ruolo di Alcina e con lei\u00a0Carlo Vistoli nel ruolo di Ruggiero, Luc\u00eda Mart\u00edn Cart\u00f3n come Morgana, Kristina Hammarstr\u00f6m come Bradamante, Petr Nekoranec come Oronte e Riccardo Novaro nel ruolo di Melisso.\u00a0<\/strong><\/p>\n

La regia \u00e8 di Damiano Michieletto<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Firenze, 7 ottobre 2022<\/em>\u00a0\u2013 Secondo appuntamento operistico per il\u00a0Festival d\u2019Autunno del Maggio<\/strong>: marted\u00ec 18 ottobre\u00a0alle ore 19<\/u><\/strong>\u00a0il maestro\u00a0Gianluca Capuano<\/strong>, sul podio della Sala Mehta, alla testa de\u00a0Les Musiciens du Prince \u2013 Monaco<\/strong>\u00a0per la prima recita di\u00a0Alcina<\/em>\u00a0di\u00a0Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong>. L\u2019opera,\u00a0alla sua prima rappresentazione assoluta a Firenze e che segna il grande ritorno di\u00a0Cecilia Bartoli<\/strong>\u00a0al Maggio<\/u>, \u00e8 messa in scena con la regia di\u00a0Damiano Michieletto<\/strong>. La compagnia di canto \u00e8 formata da\u00a0Cecilia Bartoli\u00a0nel ruolo della protagonista, la maga Alcina;\u00a0Carlo Vistoli<\/strong>\u00a0come Ruggiero,\u00a0Luc\u00eda Mart\u00edn-Cart\u00f3n<\/strong>\u00a0come Morgana e\u00a0Kristina Hammarstr\u00f6m<\/strong>\u00a0nel ruolo di Bradamante.\u00a0Petr Nekoranec<\/strong>\u00a0\u00e8 Oronte e\u00a0Riccardo Novaro<\/strong>\u00a0interpreta il ruolo di Melisso.\u00a0Il ruolo di Oberto \u00e8 sostenuto da un giovane cantore del Wilten Boys\u2019s Choir\/Innsbruck<\/p>\n

Le scene sono di\u00a0Paolo Fantin<\/strong>, i costumi di\u00a0Agostino Cavalca<\/strong>, il reparto luci di\u00a0Alessandro Carletti<\/strong>;\u00a0coreografia e video sono curati rispettivamente da\u00a0Thomas Wilhelm<\/strong>\u00a0e\u00a0Rocafilm<\/strong>–Roland Horvath<\/strong>.<\/p>\n

\n

Altre quattro le recite previste in cartellone<\/u>: il 20, 24 e 26 ottobre\u00a0alle ore 19<\/u><\/strong>\u00a0e, sabato\u00a022 ottobre\u00a0alle ore 18<\/strong>.\u00a0La durata dello spettacolo, intervallo compreso, \u00e8 di 3 ore e 45 minuti circa.<\/p>\n

\n

\u00a0L\u20198 ottobre 2022 alle ore 17.30 per il ciclo \u201cOltre il Sipario\u00a0prima le parole, poi la musica<\/em>\u201dpresso il foyer di galleria,\u00a0\u00a0\u00e8 prevista la presentazione dell\u2019opera tenuta da dal giornalista, scrittore e critico musicale Alberto Mattioli.\u00a0Continuano inoltre, prima di ogni recita, le presentazioni al pubblico degli spettacoli\u00a0che per\u00a0Alcina<\/em>\u00a0saranno tenute da\u00a0Maddalena Bonechi: le guide si tengono nel Foyer della Sala Zubin Mehta e nel Foyer di Galleria della Sala Grande 45 minuti circa prima l\u2019inizio della spettacolo. Per la recita di sabato 22 alle ore 18,\u00a0procede\u00a0l\u2019iniziativa \u201cCrescendo: teatro in gioco, giocare in teatro\u201d: i grandi assistono all\u2019opera mentre i bambini sono accolti in una grande sala prove del teatro e sono intrattenuti da educatori fino alla fine della recita con giochi, musiche e storie legate all\u2019opera in programma.<\/p>\n

\n

Il Festival d\u2019Autunno del Maggio arriva al suo terzo appuntamento: in cartellone\u00a0Alcina<\/em>, gioiello barocco di H\u00e4ndel. L\u2019opera, che debutt\u00f2 al Covent Garden di Londra il 16 aprile 1735 riscuotendo un enorme successo,\u00a0non \u00e8 mai stata rappresentata a Firenze finora<\/u>.\u00a0La\u00a0regia \u00e8 di\u00a0Damiano Michieletto<\/strong>,\u00a0che firma la sua seconda produzione\u00a0a Firenze a poco pi\u00f9 di un mese di distanza dalla ripresa del\u00a0Barbiere di Siviglia<\/em>, opera inaugurale della stagione 2022\/2023\u00a0e\u00a0diretta da Daniele Gatti.\u00a0Sul podio, alla guida de\u00a0Les Musiciens du Prince \u2013 Monaco<\/strong>, il maestro\u00a0Gianluca Capuano<\/strong>\u00a0che torna\u00a0a Firenze\u00a0con la compagine monegasca\u00a0dopo la\u00a0straordinaria\u00a0serata \u2018Omaggio a Farinelli – H\u00e4ndel e i suoi tempi\u2019 dell\u2019ottobre 2020\u00a0con\u00a0Cecilia Bartoli\u00a0protagonista. L\u2019orchestra\u00a0\u00e8 stata formata nella primavera del 2016 su iniziativa di Jean-Louis Grinda e della stessa Cecilia Bartoli, che ne ricopre anche il ruolo di direttrice artistica.\u00a0Composta\u00a0da alcuni dei migliori interpreti di strumenti antichi della scena internazionale, la visione artistica del gruppo si concentra sui pi\u00f9 grandi compositori del periodo barocco, come H\u00e4ndel e Vivaldi, ma anche sul repertorio rossiniano. La ricerca musicale privilegia spartiti che non sono mai stati suonati o che sono stati suonati solo molto raramente affidati a un’orchestra che, per la sua flessibilit\u00e0 e la sua ricchezza di colori, apre un universo sonoro molto diverso da quello di un’orchestra moderna.<\/p>\n

\n

Gianluca Capuano<\/strong>, che al Maggio ha debuttato nel dicembre del 2016 in occasione di un concerto sinfonico, \u00e8 uno degli interpreti di musica antica e barocca pi\u00f9 apprezzati a livello internazionale: si \u00e8 diplomato in organo, composizione e direzione d\u2019orchestra presso il Conservatorio della sua citt\u00e0. Ha approfondito gli aspetti relativi all\u2019esecuzione della musica antica presso la Scuola Civica di Milano, dove ha affrontato i problemi inerenti la notazione, lo studio delle fonti e la prassi esecutiva. Ha svolto un\u2019intensa attivit\u00e0 come direttore, organista e continuista in tutta Europa, Stati Uniti, Russia e Giappone. Ha collaborato con artisti come Michael Chance, Emma Kirkby, Cecilia Bartoli, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Diego Fasolis e Lorenzo e Vittorio Ghielmi. Nel 2006 ha fondato il gruppo vocale e strumentale \u201cIl canto di Orfeo\u201d, con il quale si dedica ai lavori del barocco musicale europeo, in stretta collaborazione con alcuni dei migliori specialisti su strumenti originali.\u00a0Pi\u00f9 recentemente si \u00e8 imposto all’attenzione internazionale dirigendo la\u00a0Norma<\/em>\u00a0di Bellini, proprio con Cecilia Bartoli, per l’apertura del Festival di Edimburgo. Attivo anche in ambito concertistico, ha recentemente diretto concerti sinfonici con l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, la Philharmonische Orchester Kiel, l\u2019Orchestre national de Montpellier, il Concerto K\u00f6ln, ed \u00e8 ospite stabile nei cartelloni del Festival di Salisburgo, al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro Comunale di Bologna.\u00a0Parlando di questa produzione, Capuano si \u00e8 soffermato sull\u2019importanza di essere affiancato da un\u2019orchestra cos\u00ec esperta e capace del periodo barocco:\u00a0\u201cSiamo felici, insieme ai Musiciens, di essere qui al Maggio: per opere come questa \u00e8 richiesta una competenza tecnica molto specifica, anche dovuta agli strumenti d\u2019epoca che vengono suonati. La sintonia con Damiano Micheletto \u00e8 perfetta; il lavoro, secondo me, \u00e8 sempre a doppio senso, e io sono sempre molto ispirato dal lavoro scenografico e registico. L\u2019opera, piena di \u2018colori\u2019 e scritta da H\u00e4ndel nella sua piena maturit\u00e0, \u00e8 pensata per le pi\u00f9 grandi voci dell\u2019epoca; e lo si riscontra nell grandissime arie che tutti, in particolar modo la protagonista Alcina, hanno per i propri ruoli, virtuose e espressive a dei livelli davvero strepitosi. La mia lettura \u00e8 basata sull\u2019aspetto retorico dell\u2019opera, una caratteristica tipica dei compositori di quel periodo; H\u00e4ndel \u00e8 capace di scrivere un\u2019opera in cui ogni aria esprime un affetto diverso, e noi cerchiamo di \u2018aderire\u2019 a questi aspetti nel modo pi\u00f9 chiaro possibile\u201d<\/p>\n

\n

La regia dello spettacolo \u00e8 di\u00a0Damiano Michieletto<\/strong>, che,\u00a0dopo\u00a0l\u2019Idomeneo<\/em>\u00a0messo in scena nel\u00a0maggio 2017\u00a0e diretto da Gianluca Capuano,\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0e\u00a0Il barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0giunge alla sua quarta produzione nel teatro fiorentinofirmando la regia di questo allestimento marcato dai toni scuri e ambientazioni quasi sospese fra il mondo onirico, dove si muovono, quasi come spiriti, coloro che sono stati vittime della maga Alcina, e quello reale. La scena \u00e8 divisa in due da uno specchio, al contempo anche un vero e proprio schermo, che separa questi mondi, rendendo tutto inganno e illusione ed evidenziando il grande conflitto che esiste fra la realt\u00e0 e l\u2019illusione della realt\u00e0. Ed \u00e8 fra questi due spazi divisi ma connessi fra loro che si consuma la vicenda di Alcina, condannata dall\u2019amore che prova verso Ruggiero a perdere i suoi poteri, il suo fascino e la sua giovinezza, che diventano infine solo riflessi di ci\u00f2 che erano un tempo e destinati a diventare polvere nel tempo:\u00a0\u201cNonostante sia una ripresa dello spettacolo di Salisburgo di 3 anni fa, questa produzione \u00e8 come se fosse nuova, anzi lo \u00e8 certamente: a parte Alcina e Bradamente cio\u00e8 Cecilia Bartoli e Kristina Hammarstr\u00f6m il cast \u00e8 diverso, cos\u00ec come \u00e8 stato necessario adattare completamente la scenografia\u201d\u00a0ha commentato Michieletto parlando del suo \u2018nuovo\u2019 lavoro fiorentino\u00a0\u201c\u00c8 bello poterlo impostare come tale e non come una semplice ripresa. Questa produzione, nello spazio della Sala Mehta, funziona davvero perfettamente; questo deriva dal fatto che il mondo barocco \u00e8 intimo, non ci sono vocalit\u00e0 melodrammatiche n\u00e9 orchestrazioni telluriche, anche le storie accarezzano aspetti molto intimi dei personaggi. Il concetto che abbiamo voluto trasmettere \u00e8 quello dell\u2019illusione; l\u2019inganno, tema assolutamente comune del periodo barocco e parola ripetuta in modo costante nel libretto, ci d\u00e0 una doppia dimensione della realt\u00e0. Il concetto di Alcina che, con l\u2019inganno appunto, attira gli uomini alla sua isola, che \u00e8 alla base del lavoro di Ariosto, in questa produzione ho cercato di identificarlo come se fosse legato alla paura della fine, della perdita di ci\u00f2 che si ha e della morte stessa. Sono felice inoltre di poter ritrovare Cecilia Bartoli: il suo modo di lavorare e di approcciarsi fa s\u00ec che chiunque nel cast sia \u2018trascinato\u2019 dalla sua energia e sia cos\u00ec stimolato costantemente a dare il meglio di s\u00e9\u201d.\u00a0
\n<\/em>Il regista si \u00e8 imposto fin da\u00a0subito\u00a0sulla scena internazionale come uno dei rappresentanti pi\u00f9 interessanti della giovane generazione di registi italiani. Ha studiato opera e produzione teatrale alla \u201cScuola d\u2019Arte Drammatica Paolo Grassi\u201d di Milano e si \u00e8 laureato in lettere moderne all\u2019Universit\u00e0 di Venezia, sua citt\u00e0 natale. La sua produzione, acclamata dalla critica, di\u00a0\u0160vanda the Bagpiper<\/em>\u00a0di Jarom\u00edr Weinberger al Wexford Festival del 2003 ha vinto un Irish Times \/ ESB Theatre Award, ha debuttato al Festival di Salisburgo con\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0nel 2012 ed \u00e8 tornato per\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0nel 2013 e per\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0nel 2014.\u00a0Nel corso della sua carriera ha lavorato inoltre su alcuni dei pi\u00f9 celebri titoli d\u2019opera come\u00a0ll viaggio a Reims\u00a0<\/em>alla Netherlands Opera di Amsterdam,\u00a0Guillaume Tell<\/em>\u00a0alla Royal Opera House di Londra e diverse riprese delle sue produzioni de\u00a0Il barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0e\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0rispettivamente all\u2019Op\u00e9ra di Parigi e al Liceu di Barcellona,\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0di Mozart al Teatro La Fenice di Venezia\u00a0e al Maggio Musicale,\u00a0Cavalleria rusticana<\/em>–Pagliacci\u00a0<\/em>al Covent Garden di Londra (grazie alla quale ha ottenuto l\u2019Olivier Award 2016) e l\u2019Otello<\/em>\u00a0di Rossini al Theater An der Wien. Nel 2017\/2018 inaugura la stagione del Teatro dell’Opera di Roma con\u00a0La damnation de Faust<\/em>\u00a0di Berlioz, successivamente premiato quale miglior spettacolo della 38\u00aa edizione del prestigioso Premio Abbiati.<\/p>\n

\n

Sul palcoscenico, nel ruolo che d\u00e0 il titolo all\u2019opera di H\u00e4ndel,\u00a0Cecilia Bartoli<\/strong>\u00a0che, come il maestro Capuano, torna protagonista al Teatro del Maggio dopo\u00a0lo straordinario\u00a0concerto dell\u2019ottobre 2020,\u00a0non nascondendo la sua felicit\u00e0 nel tornare a Firenze:\u00a0\u201cIo a Firenze debuttai quasi 30 anni fa, nel\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0del giugno del \u201891 alla Pergola diretto dal grande maestro Mehta, per poi tornare solo nel 2020 per il concerto. Per me tornare qui al Maggio nella nuova Sala Mehta \u00e8 davvero una gioia immensa, grazie anche all\u2019acustica favolosa che rende, come diceva Damiano Michieletto, questo lavoro davvero intimo: questo ci regala la possibilit\u00e0 di esplorare non solo la storia la storia \u2018magica\u2019 di Alcina, ma anche di viverla attraverso le sfumature e i colori musicali che l\u2019accompagnano. Questo evidenzia inoltre il grande cambiamento in lei; cambiamento dovuto a una forza incontrollabile, quella dell\u2019amore, che condanna Alcina a perdere i suoi poteri. Un amore che, con ogni probabilit\u00e0, lei non ha mai vissuto. La vocalit\u00e0 della protagonista \u00e8 complessa, piena di cambiamenti inoltre: lo si evidenzia in modo inequivocabile quando lei, dal provare amore per Ruggiero, si ritrova infine \u2018tradita\u2019 da quest\u2019ultimo; trasformando di conseguenza anche la sua vocalit\u00e0 che diventa furiosa, quasi violenta. Anche le arie sono complesse, legate a doppio filo alla storia raccontata, ma rendono il personaggio di Alcina il pi\u00f9 interessante e affascinante della produzione handeliana\u201d.\u00a0Fra le pi\u00f9 autorevoli e amate voci degli ultimi decenni, il mezzosoprano ha lavorato con alcuni dei nomi pi\u00f9 importanti\u00a0del panorama lirico e concertistico mondiale, imponendosi dapprima come interprete di primo livello dei lavori di Rossini e Mozart e dedicandosi, successivamente, alla riscoperta di opere meno conosciute, con una predilezione per la musica barocca e classica e i compositori a cavallo tra barocco e classicismo. Nel 1987 ha debuttato nella sua citt\u00e0 natale, Roma, come Rosina nel\u00a0Barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0di Rossini. E\u2019 stato l\u2019inizio di una grande carriera internazionale: in breve tempo collabora con nomi quali Daniel Barenboim, Herbert von Karajan e Nikolaus Harnoncourt iniziando a essere una presenza costante al Festival di Salisburgo, al Metropolitan Opera di New York, la Royal Opera House di Londra, la Staatsoper di Vienna e tutte le principali sale da concerto e festival di Europa, Stati Uniti, Asia e Australia. Per trent\u2019anni si \u00e8 esibita regolarmente al Teatro dell\u2019Opera di Zurigo. Il Concertgebouw di Amsterdam, la Philharmonie di Parigi, il Musikverein di Vienna, l\u2019Elbphilharmonie di Amburgo e la Berlin Philharmonic Hall sono alcune delle tappe regolari delle sue tourn\u00e9e annuali. Dal 2012 \u00e8 direttrice artistica del prestigioso Salzburger Pfingstfestspiele e, dal 2016, lavora costantemente insieme a Les Musiciens du Prince, orchestra costituita grazie ad una sua iniziativa e alla quale \u00e8 stato concesso il patrocinio della famiglia reale monegasca. Estremamente florida \u00e8 anche la sua produzione discografica dove ha potuto collaborare, nel corso degli ultimi 30 anni, con artisti come Luciano Pavarotti, Edita Gruberov\u00e1 e Pl\u00e1cido Domingo\u00a0con direttori\u00a0quali Claudio Abbado, James Levine e Riccardo Chailly. Inoltre, con oltre 12 milioni di dischi e dvd venduti nel corso della sua carriera, Cecilia Bartoli \u00e8 l\u2019artista classica di maggior successo dei nostri tempi.<\/p>\n

\n

Carlo Vistoli<\/strong>, al suo debutto sulle scene del Teatro del Maggio, interpreta Ruggiero;\u00a0parlando delle caratteristiche del suo personaggio, Vistoli ha evidenziato come le sfumature, musicali e drammaturgiche, rendano Ruggiero in assoluto fra i ruoli prediletti del controtenore:\u00a0\u201cInsieme all\u2019Orfeo di Gluck il ruolo di Ruggiero \u00e8 senza dubbio fra i miei preferiti ed uno dei pi\u00f9 affascinanti in assoluto: \u00e8 un ruolo completo, offre una variet\u00e0 abbacinante di situazioni musicali e drammaturgiche e consente di poter esprimersi in un modo davvero ampio e complesso. Pur essendo un personaggio buono vediamo inoltre in Ruggiero altri aspetti del suo carattere, come se il suo animo in parte fosse \u2018corrotto\u2019 dalla magia di Alcina. Anche quando arriva la sua compagna Bradamante, travestita da Riccardo, egli la scaccia: questo in parte aumenta il dubbio nello spettatore; il labile confine fra ci\u00f2 che effettivamente Ruggiero prova per Alcina e quanto invece questa attrazione sia dovuta al potere che ella ha su di lui\u201d.
\nIl controtenore intraprende lo studio del canto con William Matteuzzi e Sonia Prina nel 2007 e debutta in scena nel 2012, con\u00a0Dido & Aeneas\u00a0<\/em>di Purcell. Riceve numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali, tra cui il \u201cPremio Farinelli\u201d all’edizione 2012 del Concorso Citt\u00e0 di Bologna e il Primo Premio al \u201cConcorso Renata Tebaldi\u201d (sezione barocca) di San Marino nel 2013. Selezionato per l’edizione 2015 di\u00a0Le Jardin de Voix<\/em>\u00a0di William Christie, con cui collabora da allora, negli anni successivi partecipa a produzioni come\u00a0Giulio Cesare in Egitto<\/em>\u00a0di H\u00e4ndel a Shanghai,\u00a0Dafne<\/em>\u00a0di Antonio Caldara a Venezia,\u00a0Agrippina<\/em>, sempre di H\u00e4ndel, a Brisbane (per la quale riceve un \u201cHelpmann Award\u201d) e\u00a0Erismena<\/em>\u00a0di Francesco Cavalli a Aix-en-Provence con Leonardo Garc\u00eda Alarc\u00f3n. Nel 2017, prende parte a una tourn\u00e9e internazionale con il progetto \u201cMonteverdi 450\u201d di John Eliot Gardiner. Pi\u00f9 recentemente, \u00e8 stato fra i protagonisti di\u00a0Orlando furioso<\/em>\u00a0di Vivaldi alla Fenice,\u00a0L’incoronazione di Poppea<\/em>\u00a0al Festival di Salisburgo,\u00a0Artaserse<\/em>\u00a0di Hasse a Sydney,\u00a0La Finta pazza<\/em>\u00a0di Sacrati a Digione,\u00a0Orfeo ed Euridice<\/em>\u00a0all’Opera di Roma nell’allestimento di Robert Carsen e Semele, con la direzione di Gardiner a Parigi, Londra e Milano.<\/p>\n

Il ruolo di Morgana, la sorella di Alcina, \u00e8 interpretato da\u00a0Luc\u00eda Mart\u00edn-Cart\u00f3n<\/strong>: dotata di un solido repertorio che varia da Mozart a Verdi, inizia i suoi studi musicali in violino e canto a Valladolid. In seguito si trasferisce a Roma per perfezionarsi con Alberta Valentini e si diploma infine al conservatorio di Valencia con Patricia Llorens e Ana Luisa Chova, seguita anche da Carles Bud\u00f3 e Husan Park. Nel repertorio operistico ha interpretato Amore in\u00a0Orfeo ed Euridice<\/em>\u00a0di Gluck, Pamina in\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0di Mozart, Venere in\u00a0Venus and Adonis<\/em>\u00a0di Blow e Ir\u00e8ne ne\u00a0Les F\u00eates V\u00e9nitiennes<\/em>\u00a0di Campra. Si \u00e8 esibita al Palau de la M\u00fasica di Valencia, Auditori di Barcellona, Ch\u00e2teau de Versailles, Conservatoire Royale di Bruxelles, Teatro de la Zarzuela a Madrid, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Oude Muziek Utrecht. Ha fatto parte, proprio insieme a Carlo Vistoli, di\u00a0Le Jardin des Voix<\/em>\u00a02015 diretta da William Christie per il programma \u201cUn jardin \u00e0 l\u2019italienne \u2013 L\u2019Accademia d\u2019Amore\u201d in numerosi concerti in Europa, Asia, Hong Kong, Australia e New York.<\/p>\n

Il mezzosoprano\u00a0Kristina Hammarstr\u00f6m<\/strong>, fra le protagoniste dell\u2019Alcina\u00a0<\/em>al Salzburger Pfingstfestspiele, torna nei panni di Bradamante alla\u00a0sua prima produzione al Maggio: regolarmente nei cartelloni dei pi\u00f9 prestigiosi teatri e sale da musica internazionali, ha debuttato nel 2004 con\u00a0Il ritorno di Ulisse in patria<\/em>; da allora si \u00e8 affermata come una delle migliori interpreti del repertorio barocco, sia in campo operistico che sinfonico. Nel corso della sua carriera ha interpretato numerosi ruoli in titoli quali\u00a0Werther\u00a0<\/em>di Massenet,\u00a0Der Rosenkavalier\u00a0<\/em>di Strauss,\u00a0Semiramide<\/em>\u00a0e\u00a0Il barbiere di Siviglia\u00a0<\/em>di Rossini e\u00a0Idomeneo\u00a0<\/em>di Mozart su palcoscenici come il Teatro alla Scala, la Wiener Staatsoper, il Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es di Parigi e la Lyric Opera di Chicago.<\/p>\n

Petr Nekoranec<\/strong>\u00a0interpreta Oronte: dopo essersi formato al \u201cLindemann Program for Young Artist\u201d al Metropolitan di New York, \u00e8 stato solista all’Opera di Stato di Stoccarda, dove si \u00e8 esibito nei panni di Almaviva (Il barbiere di Siviglia<\/em>), Ramiro (La Cenerentola<\/em>) ed Ernesto (Don Pasquale<\/em>). Dalla stagione 2021\/22 \u00e8 solista del National Theatre Opera di Praga.Attivo anche in ambito concertistico, si \u00e8 esibito al Festival di Primavera di Praga al Teatro Nazionale di Praga. Ha gi\u00e0 ottenuto diversi riconoscimenti come il primo premio al \u201cLjuba Welitsch International Singing Competition, il 2\u00b0 premio al \u201cVincer\u00f2 World Singing Competition\u201d di Napoli, il \u201cConcorso Internazionale Francesco Vi\u00f1as\u201d al Gran Teatre del Liceu, Barcellona, dove si \u00e8 classificato primo e ha ricevuto il premio speciale da Pl\u00e1cido Domingo.<\/p>\n

Melisso, il consigliere di Bradamante, \u00e8 interpretato da\u00a0Riccardo Novaro<\/strong>: stimato interprete rossiniano e mozartiano, \u00e8 inoltre dotato di un solido repertorio anche in campo barocco.\u00a0Nel corso della sua carriera, dopo la vittoria del Concorso AsLiCo nel 1996, si \u00e8 esibito in una grande variet\u00e0 di generi, articolandosi da Monteverdi (Il combattimento di Tancredi e Clorinda<\/em>) fino a Britten (Billy Budd<\/em>) e lavorando con direttori come Daniele Gatti, Myun-Whun Chung e John Eliot Gardiner. Ha inoltre affrontato diversi ruoli in altre opere handeliane come Argante in\u00a0Rinaldo<\/em>, Achilla nel\u00a0Giulio Cesare<\/em>\u00a0e Elviro in\u00a0Serse\u00a0<\/em>esibendosi su alcuni dei palcoscenici pi\u00f9 prestigiosi come il Theater an der Wien, la Royal Concertgebouw di Amsterdam e il Teatro la Fenice.<\/p>\n

\n

L\u2019opera<\/u><\/strong>:<\/p>\n

Alcina<\/em>\u00a0di H\u00e4ndel debutt\u00f2 al Covent Garden di Londra il 16 aprile 1735 riscuotendo un enorme successo. Due anni prima il compositore aveva dovuto lasciare il King\u2019s Theatre, preso in gestione da un\u2019impresa rivale, per trasferirsi nel nuovo teatro londinese. L\u00ec diede vita alle sue ultime opere, tra cui\u00a0Alcina<\/em>, nate con l\u2019intento di primeggiare sulle produzioni dell\u2019impresa rivale e pertanto particolarmente curate e sontuose negli allestimenti. Al Covent Garden H\u00e4ndel pot\u00e9 disporre anche di un corpo di ballo, ragion per cui integr\u00f2 la partitura con numeri di danza ed episodi corali sulla falsariga dell\u2019opera francese. Il libretto anonimo dell\u2019opera – che vede al centro il tema dell\u2019incantamento d\u2019amore – era ispirato al canto VII dell\u2019Orlando furioso e a L\u2019isola di Alcina, un\u2019opera di Riccardo Broschi. La maga Alcina, grazie a un sortilegio, tiene legato a s\u00e9 il cavaliere Ruggiero in un\u2019isola incantata, ma grazie all\u2019intervento di Bradamante Ruggiero riacquister\u00e0 coscienza e abbandoner\u00e0 la maga nella disperazione. Tra apparizioni, magie, travestimenti e cambi di scena a vista svettano ovviamente le arie dei solisti, vero cuore pulsante dell\u2019opera barocca. Per la maga e il suo amato il compositore realizz\u00f2 infatti alcune tra le arie pi\u00f9 apprezzate come \u201cOmbre pallide\u201d, cantata da Alcina o \u201cVerdi prati, selve amene\u201d, intonata da Ruggiero.<\/p>\n

\n

\u00a0<\/u><\/p>\n

La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

ALCINA<\/em><\/p>\n

\n

Opera in tre atti HWV 34<\/p>\n

Libretto di autore ignoto<\/p>\n

tratto dal testo di Antonio Fanzaglia per L\u2019isola di Alcina di Riccardo Broschi<\/p>\n

da L\u2019Orlando furioso di Ludovico Ariosto<\/p>\n

Musica di Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/p>\n

Copyright ed edizione: Alkor-B\u00e4renreiter-Verlag Kassel<\/p>\n

Rappresentante per l\u2019Italia: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano<\/p>\n

Edizione critica a cura di Michael T\u00f6pel, Olga Kroupov\u00e1 e Hans Shellevis<\/p>\n

\n

Allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/p>\n

\n

Prima rappresentazione a Firenze<\/p>\n

–<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore\u00a0Gianluca Capuano<\/strong><\/p>\n

Regia\u00a0Damiano Michieletto<\/strong><\/p>\n

Scene\u00a0Paolo Fantin<\/strong><\/p>\n

Costumi\u00a0Agostino Cavalca<\/strong><\/p>\n

Luci\u00a0Alessandro Carletti<\/strong><\/p>\n

Coreografia\u00a0Thomas Wilhelm<\/strong><\/p>\n

Video\u00a0Rocafilm \/ Roland Horvath<\/strong><\/p>\n

–<\/p>\n

Alcina\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Cecilia Bartoli<\/strong><\/p>\n

Ruggiero\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Carlo Vistoli<\/strong><\/p>\n

Morgana\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Luc\u00eda Mart\u00edn-Cart\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Bradamante\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Kristina Hammarstr\u00f6m<\/strong><\/p>\n

Oronte\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Petr Nekoranec<\/strong><\/p>\n

Melisso\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Riccardo Novaro<\/strong><\/p>\n

Oberto\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Solista del Wilten Boys\u2019s Choir\/Innsbruck<\/strong><\/p>\n

–<\/p>\n

Danzatori\u00a0Benedetto Patruno, Stefano De Luca, Francesco Tomasi, Rouven Pabst, Joan Aguil\u00e0 Cuevas, Giampaolo Gobbi, Valerio Palladino,<\/strong><\/p>\n

Roberto Capone<\/strong><\/p>\n

–<\/p>\n

Les Musiciens du Prince-Monaco<\/strong><\/p>\n

Continuo<\/p>\n

Robin Michael<\/strong>\u00a0violoncello,\u00a0Miguel Rincon Rodriguez<\/strong>,\u00a0Elisa La Marca<\/strong>\u00a0tiorbe,\u00a0Marta Graziolino<\/strong>\u00a0arpa,\u00a0Gabriele Levi, Davide Pozzi<\/strong>\u00a0clavicembali,<\/p>\n

Davide Pozzi<\/strong>\u00a0organo<\/p>\n

\n

Assistenti regista\u00a0Diane Clement, Bettina Geyer<\/strong><\/p>\n

Assistente scenografo\u00a0Elena Zamparutti<\/strong><\/p>\n

Assistente costumista\u00a0Armin Zwicker<\/strong><\/p>\n

\n

Figuranti speciali\u00a0Filippo Bagordo, Leonardo Cirri, Stefano Francasi, Giovanni Imbroglia, Federico Macchi, Marlon Orbi Zighi, Francesco Pacelli, Leonardo Paoli,<\/strong><\/p>\n

Ludovico Pietropaolo, Savino Somma, Lorenzo Terenzi, Simone Ticci, Roberta Raimondi<\/strong>\u00a0(Alcina anziana)<\/p>\n

\n

Con sopratitoli in italiano e inglese<\/p>\n

a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

\n

SALA ZUBIN MEHTA<\/strong><\/p>\n

Marted\u00ec 18 ottobre 2022, ore 19 – Gioved\u00ec 20 ottobre, ore 19 – Sabato 22 ottobre,\u00a0ore 18<\/strong>\u00a0– Luned\u00ec 24 ottobre, ore 19<\/p>\n

Mercoled\u00ec 26 ottobre, ore 19<\/p>\n

\n

Prezzi<\/u>:<\/p>\n

Settore D: 40\u20ac\u00a0\u00a0– Settore C: 70\u20ac\u00a0\u00a0– Settore B: 120\u20ac\u00a0\u00a0– Settore A: 180\u20ac<\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FESTIVAL D\u2019AUTUNNO DEL MAGGIO DEDICATO A GIUSEPPE VERDI Marted\u00ec 18 ottobre 2022 alle ore 19 la prima recita di \u201cAlcina\u201d […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-28310","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28310","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=28310"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28310\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=28310"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=28310"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=28310"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}