{"id":29638,"date":"2022-11-09T02:19:51","date_gmt":"2022-11-09T02:19:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=29638"},"modified":"2022-11-09T02:19:51","modified_gmt":"2022-11-09T02:19:51","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1871","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=29638","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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COMUNICATO STAMPA<\/u><\/strong><\/p>\n

Gioved\u00ec 10 novembre alle ore 20 <\/strong>va in scena la terza opera nel cartellone del Festival d\u2019Autunno del Maggio: in programma \u201cErnani\u201d di Giuseppe Verdi. Sul podio della Sala Mehta, alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio, il maestro James Conlon; la regia \u00e8 di Leo Muscato. <\/strong><\/p>\n

La compagnia di canto schiera Francesco Meli come Ernani, Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri come Elvira, Roberto Frontali nel ruolo di Don Carlo e Vitalij Kowaljow in quello di Don Ruy G\u00f3mez de Silva.\u00a0<\/strong><\/p>\n

La prima recita del 10 novembre sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica da Rai Radio3<\/p>\n

Un convegno internazionale dall\u201911 al 13 novembre per discutere sul tema \u201cVerdi e la Spagna\u201d<\/p>\n

Il Maggio ringrazia Ferragamo<\/strong><\/p>\n

Firenze, 7 novembre 2022<\/em>\u00a0\u2013 Prosegue il\u00a0Festival d\u2019Autunno del Maggio<\/u> dedicato a Giuseppe Verdi<\/u>; gioved\u00ec\u00a010 novembre\u00a0alle ore 20<\/strong>\u00a0il maestro\u00a0James Conlon<\/strong>, alla guida del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>, per il penultimo appuntamento operistico del 2022: in cartellone\u00a0Ernani<\/em>\u00a0di\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong>, seconda delle tre opere a tema spagnolo del Festival, dopo Il trovatore<\/em> che ha debuttato il 29 settembre e prima di Don Carlo<\/em>, in programma dal prossimo 27 dicembre. La regia \u00e8 affidata a\u00a0Leo Muscato<\/strong>, la compagnia di canto \u00e8 formata da\u00a0Francesco Meli\u00a0<\/strong>come Ernani;\u00a0Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri<\/strong>\u00a0come Elvira;\u00a0Roberto Frontali<\/strong>\u00a0nel ruolo di Don Carlo;\u00a0Vitalij Kowaljow<\/strong>\u00a0in quello di Don Ruy G\u00f3mez de Silva;\u00a0Xenia Tziouvaras<\/strong>\u00a0come\u00a0Giovanna;\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0\u00e8 Don Riccardo mentre il ruolo di Jago \u00e8 interpretato da\u00a0Davide Piva<\/strong>.\u00a0In questo nuovo allestimento del Maggio le scene sono curate da\u00a0Federica Parolini<\/strong>, i costumi da\u00a0Silvia Aymonino<\/strong>\u00a0e le luci da\u00a0Alessandro Verazzi<\/strong>. Il maestro del Coro del Maggio \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.\u00a0Nel presentare l\u2019opera il sovrintendente Alexander Pereira<\/strong> ha detto: \u201cSiamo dunque giunti al secondo appuntamento del nostro ciclo \u2018verdiano spagnolo\u2019 dopo le recite de Il trovatore<\/em> e il prossimo Don Carlo<\/em>, in programma a dicembre: amo particolarmente Ernani<\/em>, un\u2019opera che ogni volta mi affascina sempre di pi\u00f9; uno dei pi\u00f9 grandi capolavori di Verdi, con trovate musicali straordinarie magistralmente sottolineate dalla nostra grandissima Orchestra, \u00a0e con un sapiente utilizzo delle parti corali, rese ancor pi\u00f9 brillanti dal nostro fenomenale Coro. Anche il cast, in questa nuova produzione per la quale ringraziamo Ferragamo per il sostegno, \u00e8 davvero stellare\u201d.<\/p>\n

Altre quattro le recite previste in cartellone: il 15 e il 18 novembre alle ore 20 e il 13 e il 20 novembre alle ore 15:30.<\/p>\n

La prima recita del 10 novembre sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica da Rai Radio3.<\/u><\/p>\n

In occasione del Festival d\u2019Autunno dedicato a Giuseppe Verdi e della programmazione delle sue tre opere di \u201csapore\u201d spagnolo, il Maggio ha organizzato un importante convegno internazionale curato e coordinato da Giovanni Vitali e Giancarlo Landini: \u201cVerdi e la Spagna\u201d a partire dall\u201911 novembre alle ore 15.30 nel foyer di galleria della sala grande e che prender\u00e0 avvio con un intervento del sovrintendente Alexander Pereira al quale seguiranno distribuiti in tre giorni fino al 13 novembre e in 4 sessioni Mattia Palma, Gaia Varon, Paola Ciarlantini, Giancarlo Landini. Pol Aviny\u00f2, Silvio Balloni, Giovanni Vitali, Leticia Ruiz G\u00f2mez, Juan Carlos D\u2019Amico, Michaela Valente, Piero Mioli, Felice Todde, Giovanni Bietti. L\u2019ingresso \u00e8 libero fino a esaurimentro dei posti.<\/p>\n

Continuano inoltre, prima di ogni recita, le presentazioni al pubblico degli spettacoli tenute da Katiuscia Manetta, Maddalena Bonechi e Marco Cosci: le guide si tengono nel Foyer della Sala Zubin Mehta e nel Foyer di Galleria della Sala Grande 45 minuti circa prima l\u2019inizio dello spettacolo. Per le recite di domenica 13 e domenica 20 novembre, alle ore 15, continua l\u2019iniziativa \u201cCrescendo: teatro in gioco, giocare in teatro\u201d: i grandi assistono all\u2019opera mentre i bambini sono accolti in una grande sala prove del teatro e sono intrattenuti da educatori fino alla fine della recita con giochi, musiche e storie legate all\u2019opera in programma.<\/p>\n

Il\u00a0Festival d\u2019Autunno<\/u>\u00a0giunge dunque al suo penultimo appuntamento lirico con\u00a0Ernani<\/em>, che torna nella programmazione del Maggio a quasi sessant\u2019anni dalla sua ultima rappresentazione, avvenuta nel gennaio del 1965 diretta da Bruno Rigacci per la regia di Filippo Crivelli. L\u2019opera verdiana, su libretto di Francesco Maria Piave, debutt\u00f2 al Teatro la Fenice di Venezia il 9 marzo 1844.<\/p>\n

Sul podio il maestro\u00a0James Conlon<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di pochi mesi dal suo ultimo concerto del febbraio 2022: il maestro lega il suo nome a quello del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino da quasi quarant\u2019anni; era il 30 aprile del 1985 quando il direttore newyorkese debutt\u00f2 sulle scene fiorentine, in occasione delle recite del\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0di Giuseppe Verdi con la regia di Pier Luigi Pizzi. Per questa nuova produzione il maestro Conlon che si \u00e8 detto emozionato di poter affrontare quest\u2019opera per la prima volta, rendendo Ernani<\/em> il suo diciassettesimo titolo verdiano diretto in carriera ha scritto un lungo contributo per il programma di sala dal quale si estrapola qualche passaggio: \u201cSar\u00e0 la diciassettesima opera di Verdi che avr\u00f2 diretto dalla mia prima esecuzione di Falstaff<\/em>, quasi esattamente cinquant’anni fa. Fondamentalmente il mio approccio alla direzione di Ernani<\/em> non \u00e8 diverso da quello avuto per tutte le altre opere di Verdi. L\u2019amore che provo da sempre per la sua musica e decenni di esperienza nel repertorio verdiano si manifestano in una visione ad ampio raggio del contesto dell\u2019opera e del posto che occupa nel percorso artistico del compositore\u201d. Conlon prosegue analizzando le tematiche che caratterizzano l\u2019opera, fra le prime della produzione verdiana: \u201cGiuseppe Verdi rappresentava la coscienza morale del suo tempo e conosceva nel profondo le questioni legate all\u2019onore. All\u2019interno del complicato intrigo che coinvolge i protagonisti di Ernani<\/em>, la forza motrice dell\u2019opera va ricercata nella difesa e nella ricerca dell\u2019onore; la tragedia \u00e8 infatti determinata dal lato oscuro insito nell\u2019animo umano che si dimostra incapace di comprendere tutte le implicazioni dell’onore, dando pi\u00f9 importanza all\u2019apparenza piuttosto che alla sua sostanza. I protagonisti, infatti, sono schiavi delle proprie passioni e dei propri interessi e, nel voler perseguire i propri fini, disonorano il concetto di onore. Ernani, quinta opera di Verdi, \u00e8 una delle vette artistiche del suo primo periodo, caratterizzato da drammi dalle tinte scure e dall\u2019azione rapida. In quest\u2019opera Verdi ha fatto un uso maggiore sia dell’aria che dei numeri d\u2019insieme per dare pi\u00f9 movimento all\u2019azione senza rimanere imbrigliato esclusivamente in momenti statici e di riflessione. Ernani<\/em> rappresenta anche la prima incursione di Verdi nella letteratura straniera, la prima delle due opere tratte da testi di Victor Hugo, a conferma di quello che sar\u00e0 il suo percorso nella scelta futura delle fonti letterarie: francesi, spagnole, anglosassoni e tedesche, escludendo quasi del tutto quelle italiane, i libretti stereotipati o \u2018fabbricati in serie\u2019\u201d.<\/p>\n

James Conlon, uno dei direttori pi\u00f9 versatili e rispettati di oggi, ha coltivato un vasto repertorio sinfonico, operistico e corale. Ha diretto praticamente tutte le principali orchestre sinfoniche americane ed europee dal suo debutto con la New York Philharmonic nel 1974. Conlon \u00e8 inoltre direttore musicale della Los Angeles Opera (dal 2006) e consulente artistico della Baltimore Symphony Orchestra dal 2021. \u00c8 stato Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI dal 2016 al 2020; Direttore Principale dell’Opera di Parigi dal 1995 al 2004; Direttore Musicale Generale della G\u00fcrzenich Orchester K\u00f6ln (1989\u20132003) e Direttore Musicale dell’Orchestra Filarmonica di Rotterdam dal 1983 al 1991. Conlon \u00e8 stato Direttore Musicale del Ravinia Festival, sede estiva della Chicago Symphony per dieci anni ed \u00e8 ora Direttore Musicale Laureate del Cincinnati May Festival, il pi\u00f9 antico festival corale degli Stati Uniti, dove \u00e8 stato direttore musicale per 37 anni (1979\u20132016), uno degli incarichi pi\u00f9 lunghi di qualsiasi direttore di un’istituzione di musica classica americana. Come direttore ospite al Metropolitan Opera di New York ha diretto pi\u00f9 di 270 spettacoli dal suo debutto avvenuto nel 1976. Ha anche diretto in importanti teatri d’opera e festival tra cui Wiener Staatsoper, Festival di Salisburgo, Teatro alla Scala, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Mariinsky, Covent Garden e la Chicago Lyric Opera.<\/p>\n

Non solo le recite di<\/u>\u00a0Ernani<\/u><\/em>\u00a0in programma per James Conlon<\/u>: sabato 12 novembre il maestro \u00e8 impegnato, sul podio della Sala Grande, per un appuntamento sinfonico che prevede in cartellone le composizioni di Ottorino Respighi e Dmitrij \u0160ostakovi\u010d.<\/p>\n

La regia dell\u2019opera \u00e8 di\u00a0Leo Muscato<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di due anni da un altro titolo giovanile verdiano di cui cur\u00f2 la regia,\u00a0Nabucco<\/em>, andato in scena nell\u2019ottobre 2020 con la direzione di Paolo Carignani. Parlando del \u2018colore\u2019 che ha provato a dare a questa produzione e ai suoi protagonisti, Muscato ha evidenziato come lo spirito rivoluzionario dell\u2019opera sia stato un aspetto fondamentale nel lavoro svolto: \u201cL\u2019ambientazione che abbiamo scelto per questa edizione di Ernani<\/em> ci \u00e8 stata suggerita dallo spirito rivoluzionario e anche un po\u2019 barricadiero del coro \u00abSi ridesti il Leon di Castiglia<\/em>\u00bb. Protagonisti di questa scena del terzo atto sono dei cospiratori che stanno cercando di boicottare il Re di Spagna, e che qui giurano di essere pronti a morire pur di salvare la loro patria. L\u2019opera debutt\u00f2 nel 1844 e nel giro di pochi mesi, le pagine esaltanti di questo coro trascinarono l\u2019animo di tanti rivoluzionari italiani.\u00a0 Ispirandoci ai primi moti insurrezionali spagnoli del 1820-21, che successivamente si diffusero in altri paesi europei, fino ad arrivare in diversi stati italiani, ci siamo immaginati Ernani e i suoi accoliti come dei rivoluzionari pi\u00f9 che dei banditi.\u00a0\u00c8 su questo sfondo rivoluzionario che si dipana una trama abbastanza articolata, imperniata sull\u2019inviolabilit\u00e0 di patti basati sull\u2019onore e il rancore, che i canoni valoriali di oggi fanno sembrare futili e un po\u2019 egoistici. Per cui, alla fine, Elvira rimane la vittima principale di questa tragedia.\u201d<\/p>\n

Dopo l\u2019esperienza come attore nella compagnia di Luigi De Filippo, mette in scena molti spettacoli, fra i quali:\u00a0Il viaggio di Alice<\/em>\u00a0di Evelina Santangelo;\u00a0Solitudine<\/em>\u00a0di Beppe Fenoglio;\u00a0La dodicesima notte<\/em>\u00a0di William Shakespeare;\u00a0Terra dei miracoli<\/em>\u00a0su suo testo e\u00a0Rosso Malpelo<\/em>\u00a0di Giovanni Verga. Dal 2005 al 2008 \u00e8 Direttore artistico della compagnia Leart\u2019-Teatro e successivamente dirige\u00a0Tutto su mia madre<\/em>\u00a0di Samuel Adamson (tratto dal film di Pedro Almod\u00f3var e prodotto dal Teatro Due di Parma e Teatro Stabile del Veneto);\u00a0Moli\u00e9re, a sua insaputa<\/em>, un suo testo tratto da Moli\u00e8re, con Paolo Hendel;\u00a0Due di noi<\/em>\u00a0di Michael Frayn, con Lunetta Savino e Emilio Solfrizzi;\u00a0Le troiane di Euripide<\/em>\u00a0e\u00a0La commedia degli errori<\/em>\u00a0di Shakespeare, con Peppe Barra all\u2019Estate Teatrale Veronese. Debutta come regista d\u2019opera mettendo in scena al Ponchielli di Cremona\u00a0La voix humaine<\/em>\u00a0di Poulenc e\u00a0Pagliacci<\/em>\u00a0di Leoncavallo, dittico prodotto dal Circuito Lirico Lombardo. Nel 2012 firma la regia de\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0allo Sferisterio di Macerata;\u00a0La fuga in maschera<\/em>\u00a0di Spontini (co-produzione del Festival Pergolesi-Spontini di Jesi e del San Carlo di Napoli) e Nabucco (co-produzione del Lirico di Cagliari e del Lirico di Sassari). I tre spettacoli gli valgono nel 2013 il Premio Abbiati come Miglior Regista della stagione 2012. In seguito, ha realizzato numerosi e apprezzati allestimenti, fra cui:\u00a0I masnadieri<\/em>\u00a0al Festival Verdi; Nabucco,\u00a0Il campiello<\/em>\u00a0di Wolf- Ferrari e\u00a0Le braci<\/em>\u00a0di Marco Tutino al Maggio Musicale Fiorentino;\u00a0Rigoletto<\/em>\u00a0all\u2019Opera di Roma;\u00a0Un ballo in maschera<\/em>\u00a0a Malm\u00f6, in Svezia, e a Roma;\u00a0Nabucco<\/em>\u00a0all\u2019Opera di Monte-Carlo e al Regio di Torino;\u00a0La bella dormente nel bosco<\/em>\u00a0di Respighi al Lirico di Cagliari;\u00a0L\u2019incoronazione di Dario<\/em>\u00a0di Vivaldi e\u00a0Agnese<\/em>\u00a0di Ferdinando Pa\u00ebr ancora al Regio di Torino;\u00a0I masnadieri<\/em>\u00a0a Parma, Bilbao e Monte-Carlo;\u00a0Carmen<\/em>\u00a0al Maggio Musicale;\u00a0Tosca<\/em>,\u00a0Rigoletto<\/em>\u00a0e\u00a0Un ballo in maschera<\/em>\u00a0al San Carlo di Napoli e\u00a0I due Foscari<\/em>\u00a0al Festival Verdi.<\/p>\n

Francesco Meli<\/strong>\u00a0interpreta Ernani\u00a0e del suo personaggio e dell\u2019opera dice: \u201cSono veramente felice di proporre al Festival d\u2019Autunno del Maggio uno dei miei ruoli distintivi.\u00a0Ernani<\/em>\u00a0\u00e8 un rivoluzionario, un uomo fuori dagli schemi, difende i suoi principi e la sua amata a ogni costo, coerente con s\u00e9 stesso e il suo onore. Rispetta le promesse fatte, fino alla morte. Un personaggio che ha molto da insegnarci. E Verdi, ancora una volta, ci regala un eroe degli ideali. L\u2019Ernani<\/em>\u00a0messo in scena a Firenze nel nuovo allestimento firmato dal regista Leo Muscato e con la direzione del Maestro James Conlon, cerca di tratteggiare queste caratteristiche secondo me fondamentali.\u201d Meli non manca di legarsi all\u2019attualit\u00e0 e a proposito della diretta radiofonica, continua: \u201cNei miei auspici, la recita del\u00a010 novembre\u00a0trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio 3, oltre a dare a noi tutti l\u2019opportunit\u00e0 di una platea straordinariamente allargata, contribuir\u00e0 a parlare e a far parlare di Verdi, della sua preminenza nella storia musicale, politica ed artistica d\u2019Italia, dell\u2019importanza di tenere accesi i riflettori sulla vicenda della Villa Verdi di Sant\u2019Agata, affinch\u00e9 possa essere quanto prima usufruita dagli italiani\u201d. Fra i pi\u00f9 apprezzati e stimati tenori italiani, Meli ha iniziato la sua carriera a poco pi\u00f9 di vent\u2019anni, prima nel repertorio belcantistico e rossiniano e successivamente in quello lirico, soprattutto verdiano.\u00a0Dotato di un vastissimo repertorio che si estende su oltre cinquanta ruoli, nel corso della sua carriera \u00e8 stato diretto, fra gli altri, da Riccardo Muti, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung e Daniele Gatti. Ha vinto prestigiosi premi quali: il Premio Abbiati nel 2013 per le interpretazioni verdiane, La Maschera d\u2019oro, l\u2019Oscar della lirica, il Premio Zenatello all\u2019Arena di Verona, il Premio Orazio Tosi, il Premio Carlo Alberto Cappelli, il Premio Pertile, il Premio Caruso, il Premio Lugo, il Premio Prandelli, il Premio Mascagni, il Tiberini d\u2019oro, l\u2019ISO d\u2019oro, la Targa Lab\u00f2 e il Pavarotti d\u2019oro. Nel novembre 2021 \u00e8 uscito il suo primo album monografico, Prima Verdi, inciso con l\u2019Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Marco Armiliato e pubblicato dalla Warner. Ha calcato alcuni dei pi\u00f9 prestigiosi palcoscenici internazionali, dal Metropolitan di New York al Covent Garden. Per quanto riguarda il repertorio sinfonico, oltre al\u00a0Requiem<\/em>\u00a0di Verdi ha in repertorio quelli di Mozart, Donizetti, Dvo\u0159\u00e1k e di Andrew Lloyd Webber,\u00a0Petite Messe Solennelle<\/em>\u00a0e\u00a0Stabat Mater<\/em>\u00a0di Rossini,\u00a0Messa di Gloria<\/em>\u00a0di Puccini e Mascagni,\u00a0Inno delle Nazioni<\/em>\u00a0di Verdi,\u00a0Stabat Mater<\/em>\u00a0di Dvo\u0159\u00e1k e\u00a0Pulcinella\u00a0<\/em>di Stravinsky. Ha inoltre inciso numerosi DVD pubblicati da etichette come Deutsche Grammophon, Unitel, Opus Arte. Francesco Meli, che ritorna sulle scene del Maggio a un anno di distanza dal grande successo della\u00a0Traviata\u00a0<\/em>del settembre 2021 diretta da Zubin Mehta per la regia di Davide Livermore, sar\u00e0 un presenza costante nel corso dei prossimi mesi, protagonista di altre tre opere, incluso il\u00a0Don Carlo\u00a0<\/em>in programma nei prossimi mesi di dicembre e gennaio e successivamente in La traviata<\/em> e in Carmen<\/em>.<\/p>\n

Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri<\/strong>, che torna al Maggio a poche settimane dalle recenti recite de\u00a0Il trovatore<\/em>, opera inaugurale del Festival d\u2019Autunno, interpreta Elvira. \u201cDebuttare in questo gioiello verdiano qui a Firenze, in un anno per me pieno d\u2019impegni fiorentini\u201d ha detto il celebre soprano \u201cmi rende davvero contenta: sono inoltre molto felice di tornare a lavorare insieme a Leo Muscato, con cui ho condiviso, sempre qui al Maggio, un altro mio debutto verdiano con il Nabucco<\/em> di qualche anno fa. Nonostante Ernani<\/em> sia un\u2019opera diversa dai lavori del primo Verdi io ho trovato e percepito nel personaggio di Elvira, cos\u00ec come per Lucrezia nei Foscari e Leonora nel Trovatore, una donna s\u00ec sofferente ma coraggiosa, pronta a morire per il suo amore, e anche ricca di femminilit\u00e0.\u201d Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri si \u00e8 perfezionata al Conservatorio di Parigi con la celebre Ileana Cotrubas. Nel 2002 ha esordito sui palcoscenici di Uruguay e Argentina approdando in Europa nel 2008 come ne\u00a0Il trovatore<\/em>\u00a0al Teatro Carlo Felice di Genova con la direzione di Bruno Bartoletti.\u00a0 Fra le pi\u00f9 apprezzate interpreti pucciniane e verdiane degli ultimi anni, \u00e8 una presenza costante nei cartelloni dei pi\u00f9 importanti festival e teatri internazionali come il Teatro alla Scala, il Gran Teatre del Liceu, la Staatsoper di Vienna, la Staatsoper di Berlino e i Festival dell\u2019Arena di Verona e del Maggio Musicale Fiorentino. Sulle scene fiorentine, dopo il debutto avvenuto nel 2011 per Aida<\/em> diretta da Zubin Mehta con la regia di Ferzan Ozpetek, \u00e8 stata recentemente, oltre al\u00a0Trovatore<\/em>, fra le protagoniste di un altro titolo verdiano,\u00a0I due Foscari<\/em>, quarto titolo operistico dell\u201984\u00ba Festival del Maggio con la direzione di Carlo Rizzi per la regia di Grischa Asagaroff.<\/p>\n

Roberto Frontali<\/strong>, che torna al Maggio dopo le recite di\u00a0Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em>\u00a0del giugno 2015, \u00e8 Don Carlo, re di Spagna, dove si ambienta la vicenda. Nel parlare dell\u2019opera e del ruolo che ha gi\u00e0 affrontato nel suo passato artistico, Roberto Frontali ha detto: \u201cTorno dopo qualche anno ad affrontare questo ruolo in un\u2019opera dove credo sia esaltata, senza ombra di dubbio, la ricerca della bellezza, non solo nella musica ma anche nel canto: potremmo definirla quasi un\u2019opera \u2018verdiana belcantistica\u2019. Nel tornare a vestire i panni di Carlo ho notato delle sfumature a cui prima non avevo dato importanza: nonostante questo personaggio non abbia le profondit\u00e0 emotive che caratterizzano i grandi ruoli baritonali verdiani successivi come notiamo in Macbeth o nel Simon Boccanegra, troviamo due caratteristiche del personaggio che invece resteranno tipiche: la sua personalit\u00e0 pubblica, dove la sete di potere ha sempre il sopravvento e la sua personalit\u00e0 emotiva intima, dove l\u2019amore (sincero!) che egli prova per Elvira \u2018comanda\u2019 il suo animo.\u201d Considerato uno dei pi\u00f9 importanti baritoni della sua generazione, dopo essersi dedicato a inizio carriera allo studio dei ruoli belcantistici di Rossini, Bellini e Donizetti, affronta il repertorio verdiano e, in tempi pi\u00f9 recenti, anche il repertorio pucciniano e verista. Negli anni Novanta debutta ne\u00a0L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>\u00a0al Metropolitan di New York e in\u00a0Beatrice di Tenda<\/em>\u00a0alla Scala di Milano. Tra le molte collaborazioni importanti della sua carriera si segnalano quelle con Claudio Abbado (Il barbiere di Siviglia<\/em>); Riccardo Muti (La traviata<\/em>,\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0e\u00a0Don Pasquale<\/em>); Zubin Mehta (La forza del destino<\/em>,\u00a0Lucia di Lammermoor <\/em>e\u00a0Falstaff<\/em>) e Myung Whun-Chung (Don Carlo<\/em>\u00a0a Dresda e\u00a0Rigoletto<\/em>\u00a0a Venezia), esibendosi in tutti i pi\u00f9 importanti teatri internazionali. Frontali lega inoltre il suo nome a quello del Maggio da quasi trent\u2019anni: il suo debutto avvenne infatti nel febbraio del 1994 nella produzione de\u00a0Il barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0diretta da Paolo Olmi per la regia di Jos\u00e9 Carlos Plaza.<\/p>\n

Don Ruy G\u00f3mez de Silva \u00e8 interpretato da\u00a0Vitalij Kowaljow<\/strong>, al suo debutto operistico al Teatro del Maggio. Dopo la vittoria del \u201cPl\u00e1cido Domingo Operalia Competition\u201d\u00a0si \u00e8 imposto negli ultimi anni come uno dei bassi di riferimento nella scena operistica internazionale: dotato di un vasto repertorio che abbraccia oltre quaranta ruoli, ha debuttato come Baldassare ne\u00a0La Favorite<\/em>\u00a0negli Stati Uniti con l\u2019Opera Orchestra di New York e da allora \u00e8 invitato regolarmente al Metropolitan e nei teatri d\u2019opera di San Francisco, Washington, Los Angeles, Chicago e Philadelphia. Ha cantato anche nei pi\u00f9 importanti teatri europei come la Royal Opera House, l\u2019Op\u00e9ra di Parigi, la Bayerische Staatsoper, la Wiener Staatsoper, la Scala di Milano, l\u2019Arena di Verona e la Semperoper di Dresda. Ha interpretato all\u2019Op\u00e9ra Bastille di Parigi il ruolo di Procida in una nuova produzione de\u00a0Les V\u00eapres Siciliennes<\/em>, diretta proprio da James Conlon e, nel 2010, ha debuttato nei ruoli di Wotan e Der Wanderer in una nuova produzione della Tetralogia wagneriana all\u2019Opera di Los Angeles, sempre diretto da James Conlon.<\/p>\n

Completano il cast\u00a0Xenia Tziouvaras<\/strong>\u00a0come Giovanna,\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0come Don Riccardo e\u00a0Davide Piva\u00a0<\/strong>nel ruolo di Jago.<\/p>\n

L\u2019opera<\/u><\/strong>:<\/p>\n

Dramma lirico in quattro parti su libretto di Francesco Maria Piave, Ernani debutt\u00f2 al Teatro la Fenice di Venezia il 9 marzo 1844. Per Verdi era il primo ingaggio in un teatro diverso dalla Scala che gli consent\u00ec non solo di cimentarsi con un nuovo pubblico e nuove esigenze, ma anche di incontrare il giovane poeta muranese Piave, con cui avrebbe instaurato un lungo rapporto lavorativo e di amicizia. Il libretto fu tratto dal dramma di Victor Hugo Hernani<\/em>, considerato all\u2019epoca un caposaldo del romanticismo teatrale e letterario francese. La trama, ambientata nella Spagna di inizio Cinquecento, intreccia i due piani narrativi dell\u2019azione e del sentimento. Ernani, bandito a capo della congiura contro re Carlo e sotto le cui mentite spoglie si nasconde il nobile Don Giovanni d\u2019Aragona, ama perdutamente Elvira, gi\u00e0 promessa sposa allo zio Don Ruy de Silva, ma desiderata anche dal re. Oltre al quadrilatero amoroso caratterizzato dall\u2019eterno conflitto amore verso onore, nell\u2019opera si susseguono duelli, rivolte, mascheramenti e colpi di scena accompagnati da una musica dal ritmo incalzante, con continui cambi di marcia e con il piglio appassionato delle melodie solistiche e corali che garantirono al quinto titolo verdiano il favore del pubblico fin dalle prime repliche.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

ERNANI<\/strong><\/p>\n

Dramma lirico in quattro parti di\u00a0Francesco Maria Piave<\/strong><\/p>\n

dal dramma\u00a0Hernani ou L\u2019honneur castillan<\/em>\u00a0di\u00a0Victor Hugo<\/strong>
\nMusica di\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n

Edizione: Casa Ricordi, Milano<\/p>\n

Nuovo allestimento
\nSi ringrazia <\/em>Ferragamo<\/strong>
\n–
\nMaestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0James Conlon<\/strong>
\nRegia<\/em>\u00a0Leo Muscato<\/strong>
\nScene<\/em>\u00a0Federica Parolini<\/strong>
\nCostumi<\/em>\u00a0Silvia Aymonino<\/strong>
\nLuci Alessandro Verazzi<\/strong><\/p>\n

Ernani, il bandito<\/em>\u00a0Francesco Meli<\/strong>
\nDon Carlo, re di Spagna<\/em>\u00a0Roberto Frontali<\/strong>
\nDon Ruy Gomez de Silva, grande di Spagna<\/em>\u00a0Vitalij Kowaljow<\/strong>
\nElvira, sua nipote e fidanzata<\/em>\u00a0Mar\u00eda Jos\u00e9 Siri<\/strong>
\nGiovanna, di lei nutrice<\/em>\u00a0Xenia Tziouvaras<\/strong>
\nDon Riccardo, scudiero del re<\/em>\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>
\nJago, scudiero di Don Ruy<\/em>\u00a0Davide Piva<\/strong><\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>
\nMaestro del Coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

Aiuto regista<\/em>\u00a0Alessandra De Angelis<\/strong>
\nAssistente scenografa<\/em>\u00a0Eleonora De Leo<\/strong>
\nAssistente costumista\u00a0<\/em>Agnese Rabatti<\/strong><\/p>\n

Figuranti speciali<\/em>\u00a0Elena Barsotti, Silvia Benvenuto, Carolina Braus, Roberto Andrioli, Rosario Campisi, Luca Ferrigato, Stefano Francasi, Giovanni Imbroglia, Fabio Mascagni, Leonardo Paoli, Gaetano Tizzano, Beniamino Zannoni<\/strong><\/p>\n

Allestimento<\/em>\u00a0Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

Prezzi<\/u>:<\/p>\n

Settore D<\/em>: 40\u20ac\u00a0– Settore C<\/em>: 70\u20ac\u00a0– Settore B<\/em>: 120\u20ac\u00a0– Settore A<\/em>: 180\u20ac<\/p>\n

IL MIO PRIMO ERNANI<\/em><\/u><\/strong><\/p>\n

di James Conlon<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Vorrei iniziare con una notazione personale: Ernani<\/em> \u00e8 una tra le pochissime opere del grande repertorio verdiano che non ho ancora avuto modo di dirigere. Poco prima dell’interruzione delle attivit\u00e0 a causa del Covid, avevo superato la mia cinquecentesima recita verdiana (includendo anche una quarantina di Messa da Requiem<\/em>). Ernani <\/em>sar\u00e0 la diciassettesima opera di Verdi che avr\u00f2 diretto dalla mia prima esecuzione di Falstaff,<\/em> quasi esattamente cinquant’anni fa.<\/p>\n

Fondamentalmente il mio approccio alla direzione di Ernani<\/em> non \u00e8 diverso da quello avuto per tutte le altre opere di Verdi. L\u2019amore che provo da sempre per la sua musica e decenni di esperienza nel repertorio verdiano si manifestano in una visione ad ampio raggio del contesto dell\u2019opera e del posto che occupa nel percorso artistico del compositore.<\/p>\n

Ogni opera \u00e8 in grado di offrire un punto di vista unico, chiarendo da dove arriva e dove porta.<\/p>\n

\u00abSentire\u00bb quel lungo fil rouge<\/em> che parte da Nabucco<\/em> (la prima delle opere che ho diretto) e arriva a Falstaff<\/em>, significa fare esperienza ancora una volta della grandezza di Verdi attraverso il suo lirismo drammatico straordinario, il suo genio teatrale e il dinamismo ritmico, che sono caratteristiche di tutte le sue opere.<\/p>\n

Giuseppe Verdi rappresentava la coscienza morale del suo tempo e conosceva nel profondo le questioni legate all\u2019onore. All\u2019interno del complicato intrigo che coinvolge i protagonisti di Ernani<\/em>, la forza motrice dell\u2019opera va ricercata nella difesa e nella ricerca dell\u2019onore; la tragedia \u00e8 infatti determinata dal lato oscuro insito nell\u2019animo umano che si dimostra incapace di comprendere tutte le implicazioni dell’onore, dando pi\u00f9 importanza all\u2019apparenza piuttosto che alla sostanza. I protagonisti maschili, infatti, sono schiavi delle proprie passioni e dei propri interessi e, nel voler perseguire i propri fini, disonorano il concetto di onore.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ernani<\/em>, quinta opera di Verdi, \u00e8 una delle vette artistiche del suo primo periodo, caratterizzato da drammi dalle tinte scure e dall\u2019azione rapida. In quest\u2019opera Verdi ha fatto un uso maggiore sia dell’aria che dei numeri d\u2019insieme per dare pi\u00f9 movimento all\u2019azione senza rimanere imbrigliato esclusivamente in momenti statici e di riflessione. Ernani<\/em> rappresenta anche la prima incursione di Verdi nella letteratura straniera, la prima delle due opere tratte da testi di Victor Hugo (la seconda \u00e8 Rigoletto<\/em>), a conferma di quello che sar\u00e0 il suo percorso nella scelta futura delle fonti letterarie: francesi, spagnole, anglosassoni e tedesche, escludendo quasi del tutto quelle italiane, i libretti stereotipati o \u201cfabbricati in serie\u201d.<\/p>\n

Le tre parole che mi vengono in mente se penso a Ernani<\/em>, sono quelle dello stesso Verdi scritte nel 1843: fuoco, azione e brevit\u00e0.<\/em> Condividendo appieno le istanze di Victor Hugo, che si era ribellato alle rigide regole del teatro francese classico, liquidando le unit\u00e0 aristoteliche e affiancando sublime e grottesco, Verdi realizza un’opera giovanile capace di mettere in luce il suo genio con concisione, dinamismo drammatico e senza alcun orpello superfluo.<\/p>\n

Allo stesso tempo, \u00e8 gi\u00e0 chiara la sua predilezione per l\u2019originalit\u00e0 dei soggetti, che diverr\u00e0 sempre pi\u00f9 importante ed evidente negli anni Cinquanta dell’Ottocento.<\/p>\n

 <\/p>\n

Le simpatie umanitarie e politiche di Verdi vanno ai diseredati e all’uomo comune. Che fosse attratto dalla personalit\u00e0 di un giovane nobile esiliato che sceglie la vita del fuorilegge privato dei suoi privilegi (in realt\u00e0 \u00e8 un nobile privato dei suoi titoli che aspetta il momento giusto per vendicare la morte del padre assassinato) non sorprende. L’irruenza di Ernani preannuncia quella del futuro Don Carlo e di Gabriele Adorno in un connubio di passione personale e attivismo politico. Che Verdi scelga poi di concludere l’opera con la morte del solo Ernani, anzich\u00e9 con quella del soprano, secondo la moda del tempo, e di eliminare la catastrofe \u00abuniversale\u00bb immaginata da Hugo, con i tre protagonisti morti, conferisce a Ernani uno status <\/em>ancora pi\u00f9 eroico.<\/p>\n

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Nella lunga schiera di protagoniste femminili verdiane, Elvira \u00e8 una figura estremamente significativa. \u00c8 un esempio stimolante di forza, autodeterminazione e coraggio. \u00c8 uno dei rari esempi nell\u2019opera di una donna corteggiata non da due ma da ben tre uomini! Una situazione particolare e intricata che Verdi non proporr\u00e0 mai pi\u00f9. Elvira rimane salda nella sua lealt\u00e0 e devozione verso Ernani (una scelta non facile, visto che uno di quei corteggiatori \u00e8 il re). \u00c8 una vittima, come lo sono gli altri soprani delle opere verdiane, ma non \u00e8 n\u00e9 una persona passiva n\u00e9 tantomeno incapace di dimostrare pienamente la sua volont\u00e0 di tener testa alle schiaccianti avversit\u00e0 imposte dalla societ\u00e0 patriarcale in cui vive. Dopo di lei seguiranno altre donne forti. Elvira prepara infatti la strada a Lucrezia Contarini (senza ambiguit\u00e0 morali) e Lady Macbeth (senza alcuna cattiveria), ma anche a donne coraggiose che affermano la propria personalit\u00e0 pur nella diversit\u00e0 dei caratteri e delle situazioni di cui sono protagoniste: Luisa Miller, Violetta, Leonora (ne Il trovatore <\/em>e ne La forza del destino<\/em>) e persino Gilda (che pecca tragicamente di ingenuit\u00e0).<\/p>\n

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Il re Carlo I inizia l’opera come Re di Spagna e la conclude come Carlo V, Imperatore del Sacro Romano Impero. Anche il suo comportamento personale subir\u00e0 una trasformazione. L\u2019aspra arroganza con cui dichiara per la prima volta il suo amore a Elvira alla fine si trasformer\u00e0 in magnanimit\u00e0 regale rivolta a tutti. Chiaramente sia Verdi che Hugo hanno scelto di dar vita a una figura idealizzata di sovrano illuminato, coerentemente con le loro convinzioni politiche. Una figura rara nella storia, e altrettanto nell’opera, che ci riporta indietro a La clemenza di Tito <\/em>di Mozart. Ultimi esempi di leader illuminati nella produzione verdiana degli anni Cinquanta saranno Guido di<\/p>\n

Monforte (che acquista statura morale solo gradualmente prima della brusca e violenta conclusione)<\/p>\n

Riccardo di Un ballo in maschera<\/em> (in realt\u00e0 re Gustavo di Svezia), anche se si tratta di un tenore, e Simon Boccanegra. Il baritono verdiano, che compare sin dai tempi di Nabucco<\/em>, si affermer\u00e0 progressivamente nella produzione artistica del compositore come una delle personalit\u00e0 pi\u00f9 complesse e dalle molteplici sfaccettature. Lungo la gamma di personaggi illuminati e benevoli (Miller, Boccanegra, il marchese di Posa) o decisamente malvagi come Macbeth e Iago (il Conte di Luna?) si passa attraverso una zona d\u2019ombra popolata di figure paterne (in maggioranza baritoni) moralmente ambigue per carattere e atteggiamenti, ma al contempo estremamente umane proprio in virt\u00f9 della loro complessit\u00e0 psicologica. Re o Imperatore, Carlo \u00e8, dopo Nabucco, il secondo caso di baritono che si afferma in un nuovo genere. I baritoni verdiani, nella maggior parte dei casi, nonostante la loro opposizione alla realizzazione delle ambizioni amorose delle onnipresenti coppie di soprano e tenore, non sono n\u00e9 tutti buoni n\u00e9 tutti cattivi. Carlo V esce di scena dopo il terzo atto per recarsi al suo appuntamento con il destino (per riapparire – se \u00e8 realmente lui – nel monastero di<\/p>\n

San Giusto negli anni Sessanta dell\u2019Ottocento in Don Carlo<\/em>) lasciando che il rapporto conflittuale Elvira\/Ernani\/Silva faccia il suo tragico corso.<\/p>\n

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Silva esemplifica la capacit\u00e0 di Verdi di far emergere il lato oscuro dell’ego maschile, specialmente quando \u00e8 rivestito di abiti clericali o nobiliari. Nel corso dell\u2019opera, dallo status <\/em>di comprimario, il personaggio di Silva diventa protagonista, dando ad una figura pi\u00f9 complessa e imponente. \u00c8 animato continuamente da rancori, in primo luogo in quanto nobile costretto a subire il crescente potere del re, che pu\u00f2 usurpare le sue ricchezze e le sue terre e, in secondo luogo, come uomo anziano, giovane nel cuore (lo dice lui stesso) ma in declino fisico. Il suo \u201conore\u00bb, tanto di nobile quanto di uomo, \u00e8 minacciato dal Re e, a suo avviso, da un bandito arrivista. Perdutamente innamorato di Elvira, affronta una doppia minaccia, ma alla fine rimane schiacciato dal rifiuto di lei. Crede che gli sia dovuto l’onore di impalmare Elvira solo perch\u00e9 lo ha deciso lui, indipendentemente dall\u2019assenza di sentimento amoroso della sua futura sposa. Se pensiamo a Rosina, Norina, Don Pasquale o Don Bartolo, ritroviamo questa stessa dinamica che in questi personaggi ci diverte e alla fine ci fa sorridere. Ma nel caso di Elvira, con i suoi tre corteggiatori e l\u2019intricata questione politica in atto, non c\u2019\u00e8 alcun risvolto comico.<\/p>\n

Silva sar\u00e0 distrutto dal suo implacabile e cieco senso dei suoi diritti. Ciononostante, Verdi gli conferisce profondit\u00e0, e mostra una certa simpatia per lui e per le sofferenze causategli da un amore non corrisposto. In questo senso anticipa la figura di Filippo II mentre in termini di inflessibilit\u00e0 e tendenza alla vendetta, Silva spiana la strada a Procida e al Grande Inquisitore. Zaccaria \u00e8 stato il primo grande ruolo di basso a incarnare una visione del mondo senza compromessi. Ma siamo portati ad accettarlo pi\u00f9 facilmente poich\u00e9 reca in s\u00e9 lo stigma biblico della rettitudine. In seguito, il conte Walter, Wurm, Fiesco, Ramfis e anche i due congiurati di Un ballo in maschera <\/em>assumeranno le caratteristiche del personaggio di Silva. \u00a0<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Mi sembra, infine, che la vera tragedia di Ernani non sia n\u00e9 l’onore n\u00e9 la fedelt\u00e0, ma la degradazione e l\u2019applicazione scorretta che ne viene fatta in nome della virt\u00f9 o ancor meglio, come scrive Julian Budden, per \u201cun orgoglio ossessivo che trasforma tutti i personaggi (almeno i maschi) in giganteschi egoisti\u201d. Il difetto sta nella rigidit\u00e0 mentale, nell’incapacit\u00e0 di capire la differenza tra il proprio concetto di onore e un\u2019apertura pi\u00f9 illuminata e compassionevole verso valori umanamente condivisibili. Fedelt\u00e0, amore filiale e coniugale, patriottismo, sono tutte qualit\u00e0 degne di lode, tuttavia Hugo e Verdi ci mostrano quanto alto sia il prezzo da pagare se non vengono vissute con saggezza, flessibilit\u00e0 e comprensione. La nemesi di questi valori \u00e8 l’oscura, minacciosa vendetta che \u00e8 apertamente manifesta in Silva e latente in Ernani. Carlo, l\u2019Imperatore, trionfa su quei demoni sia sul piano politico che umano. L’Ernani di Verdi si toglie la vita per una questione d’onore (tragico) mentre Silva soffre del suo isolamento crogiolandosi nella sua amarezza. Elvira, intrappolata in una ragnatela, si erge in alto, incarnando le virt\u00f9 dell’onore e della fedelt\u00e0. Perde s\u00ec Ernani, ma mai la sua adesione incondizionata a quei valori.<\/p>\n

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Traduzione di Katiuscia Manetta, approvata dall\u2019Autore<\/em><\/p>\n

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bozzetti<\/strong><\/h5>\n

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conferenza<\/strong><\/h5>\n
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figurini<\/strong><\/h5>\n

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foto di scena_PROVE<\/strong><\/h5>\n

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foto interpreti<\/strong><\/h5>\n

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