{"id":31155,"date":"2022-12-19T18:07:35","date_gmt":"2022-12-19T18:07:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31155"},"modified":"2022-12-19T18:14:23","modified_gmt":"2022-12-19T18:14:23","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-1989","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31155","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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DON CARLO<\/u><\/strong>
\n<\/u><\/strong>Festival d\u2019Autunno del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n

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Marted\u00ec 27 dicembre 2022 alle ore 19 il direttore principale Daniele Gatti, sul podio del <\/strong>Maggio per il \u201cDon Carlo\u201d capolavoro di Giuseppe Verdi, opera nella versione in quattro atti, che inaugura il rinnovato palcoscenico della Sala Grande. La regia \u00e8 di Roberto And\u00f2, in cartellone un grande cast formato da Francesco Meli come Don Carlo, Eleonora Buratto nel ruolo di Elisabetta di Valois; Mikhail Petrenko nel ruolo di Filippo II, Roman Burdenko come Rodrigo, Marchese di Posa; Ekaterina Semenchuck interpreta La Principessa Eboli, Alexander Vinogradov \u00e8 Il Grande Inquisitore.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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La prima recita del 27 dicembre sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio 3.<\/p>\n

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Firenze, 19 dicembre 2022\u00a0<\/em>\u2013 Dopo tre mesi di ricca programmazione, marted\u00ec 27 dicembre alle ore 19<\/strong> il\u00a0Festival d\u2019Autunno\u00a0<\/u>del Maggio giunge al suo ultimo titolo operistico: in programma, in occasione\u00a0dell’inaugurazione del rinnovato palcoscenico della Sala Grande<\/strong><\/u>\u00a0del Teatro, il\u00a0Don Carlo\u00a0<\/em>capolavoro di\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong>,\u00a0nella versione italiana in 4 <\/u>atti che vide la luce alla Scala il 10 gennaio 1884. Sul podio, alla testa\u00a0del Coro e dell’Orchestra del Maggio<\/strong> il direttore principale\u00a0Daniele Gatti<\/strong>, al suo secondo appuntamento lirico dopo le recite del\u00a0Barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0dello scorso settembre; la regia \u00e8 di\u00a0Roberto And\u00f2<\/strong>.<\/p>\n

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In locandina una sfolgorante compagnia di canto formata da\u00a0 Francesco Meli<\/strong>\u00a0come l\u2019infante di Spagna Don Carlo che ama senza speranza Elisabetta di Valois, interpretata da \u00a0Eleonora Buratto<\/strong>, Mikhail Petrenko<\/strong> nel ruolo del sovrano \u201csevero e terribile\u201d Filippo II; \u00a0il ruolo di Rodrigo, Marchese di Posa amico prediletto di Carlo, \u00e8 interpretato da\u00a0Roman Burdenko<\/strong>\u00a0e da\u00a0Massimo Cavalletti <\/strong>(nella recita dell\u20198 gennaio),\u00a0Ekaterina Semenchuck\u00a0<\/strong>interpreta la gelosa e impetuosa Principessa Eboli, Alexander Vinogradov<\/strong>\u00a0\u00e8 Il Grande Inquisitore.\u00a0Evgeny Stavinsky<\/strong>\u00a0\u00e8 Un Monaco,\u00a0Nikoletta<\/strong> Hertsak<\/strong>\u00a0e\u00a0Aleksandra<\/strong>\u00a0Meteleva<\/strong> (nelle recite del 5 e 8 gennaio) \u00a0<\/strong>interpretano il paggio di Elisabetta Tebaldo;\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0nel doppio ruolo de Il Conte di Lerma\/Un araldo reale;\u00a0Benedetta Torre\u00a0<\/strong>\u00e8 Una voce dal cielo, mentre un gruppo nutrito di artisti ed ex artisti dell\u2019Accademia del Maggio interpreta i Deputati fiamminghi:\u00a0Matteo Mancini<\/strong>,\u00a0Volodymyr Morosov<\/strong>,\u00a0Matteo Torcaso<\/strong>,\u00a0Eduardo Mart\u00ednez Flores<\/strong>, Davide Piva<\/strong>,\u00a0William Hernandez<\/strong>,\u00a0Lodovico Filippo Ravizza<\/strong>\u00a0e\u00a0\u00a0Roman Lyulkin<\/strong>.<\/p>\n

In questo nuovo allestimento, scene e luci sono curate da\u00a0Gianni Carluccio<\/strong>, i costumi da\u00a0Nan\u00e0 Cecchi <\/strong>e il reparto video da\u00a0Luca Scarzella<\/strong>. Aiuto regista \u00e8 Boris Stetka<\/strong>. Il maestro del Coro del Maggio \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.\u00a0La recita del 27 dicembre sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio 3.<\/p>\n

Altre quattro sono le recite previste in cartellone<\/u>: il 30 dicembre e il 3 e 5 gennaio 2023 alle ore 19 e l\u20198 gennaio 2023 alle ore 15:30. Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita del 05\/01\/2023 \u00e8 offerta al pubblico con uno sconto del 50% del prezzo sui biglietti di ogni settore.<\/p>\n

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Si giunge con il\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0di Giuseppe Verdi, composto nella versione originale francese fra il 1864 e il 1865 e rivisto nell’edizione italiana in quattro atti nel 1884, all\u2019ultimo titolo del Festival d\u2019Autunno del Maggio dedicato al cigno di Busseto, che ha visto la programmazione di tre sue opere a sfondo ispanico con le recite del\u00a0Trovatore<\/em>, opera inaugurale del Festival diretta da Zubin Mehta fra settembre e ottobre, e quelle di\u00a0Ernani<\/em>, dirette da James Conlon a novembre.\u00a0 Eseguito in questa occasione nella sua versione italiana in 4 atti, il capolavoro verdiano \u00e8 il quarto basato su un soggetto di Friedrich Schiller dopo i successi di\u00a0Giovanna d\u2019Arco<\/em>,\u00a0I masnadieri<\/em>\u00a0e\u00a0Luisa Miller<\/em>, con il libretto scritto da Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry e Camille du Locle e tradotto poi in italiano da Achille de Lauzi\u00e8res e Angelo Zanardini.<\/p>\n

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L\u2019opera, messa in scena al Maggio sinora quattro volte nella versione italiana e tre in quella francese in 5 atti,\u00a0segna dunque la riapertura del rinnovato palcoscenico della Sala Grande<\/strong>\u00a0del Teatro: \u201cSiamo orgogliosi di poter presentare al pubblico un Teatro che si avvia al definitivo completamento\u201d ha dichiarato, il 7 dicembre in occasione della presentazione ai media, il sindaco di Firenze\u00a0Dario Nardella\u00a0<\/strong>\u201cla nostra grande Sala Lirica cambia e si rinnova con una veste tecnologica avveniristica e lo spettacolo \u00e8 impressionante: sar\u00e0 come avere un moltiplicatore di palcoscenici, quinte, effetti, dimensioni che cambieranno considerevolmente qualit\u00e0 e quantit\u00e0 delle opere rappresentate.\u201d<\/p>\n

Anche il sovrintendente del Maggio\u00a0Alexander Pereira, <\/strong>durante la conferenza stampa di presentazione dell\u2019opera, ha espresso\u00a0la sua soddisfazione a riguardo: \u201cLa Sala Grande del nostro Teatro diventa finalmente un luogo fra i pi\u00f9 attrezzati ed efficienti al mondo. Sono particolarmente fiero che ci\u00f2 avvenga con la proposta di\u00a0Don Carlo<\/em>, quello che per me \u00e8 uno dei massimi capolavori verdiani, diretto dal nostro direttore principale Daniele Gatti per la regia di un uomo di teatro e di cinema apprezzatissimo come Roberto And\u00f2, e con un meraviglioso cast di interpreti fra i migliori artisti della scena internazionale. Il nuovo palcoscenico consentir\u00e0, con la sua tecnologia d\u2019avanguardia, di mettere in scena spettacoli d\u2019opera assai complessi con risultati artistici al livello della grande tradizione del Maggio; il Teatro diventa cos\u00ec non solo un vero \u2018Parco della musica\u2019<\/strong>, ma contribuisce a rendere Firenze la\u00a0Citt\u00e0 del Festival<\/em>.\u201d<\/p>\n

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Il sovrintendente ha poi passato la parola al maestro Daniele Gatti<\/strong>: \u201cTorno a dirigere il Don Carlo dopo 14 anni, dopo lo spettacolo del 7 dicembre 2008 alla Scala: \u00e8 un\u2019opera che ho sempre amato nel profondo, ricca di contrasti drammaturgici fra ci\u00f2 che \u00e8 il concetto di potere e ci\u00f2 che \u00e8 l\u2019aspetto pi\u00f9 intimo dei personaggi. Tornare su una partitura simile dopo anni, mi ha affascinato. Ho la fortuna di averlo potuto fare insieme a un cast decisamente sensibile, dotato di una grande capacit\u00e0 di condividere un\u2019idea o un percorso drammaturgico e musicale. Chi conosce il mio approccio alla direzione sa che non amo forzare vocalmente gli artisti con cui lavoro, cercando cos\u00ec di sfruttare al meglio i \u2018colori\u2019 delle loro voci e, con gli spazi notevoli della Sala Grande, temevo di non poter sfruttare queste esigenze drammaturgiche. Poi ho pensato che questo potesse essere idealmente spunto quasi per una \u2018collaborazione\u2019 fra noi e il pubblico, che pu\u00f2 spingersi in avanti sulle poltroncine, venendoci \u2018letteralmente incontro\u2019 per poter godere di queste mille sfumature vocali che caratterizzano la costruzione musicale dell\u2019opera. Un modo, questo, per poter ricreare quell’intimit\u00e0 che sussiste fra palcoscenico e platea\u201d. Il maestro Gatti si \u00e8 concentrato poi sul personaggio di Filippo II, uno dei cardini dell\u2019opera e sul lavoro con Roberto And\u00f2: \u201cA livello narrativo una grande attenzione \u00e8 stata data a Filippo II, la cui figura \u00e8 stata letteralmente \u2018scarnificata\u2019, anche dalla sua forza esteriore: dentro, nel suo cuore, c\u2019\u00e8 solo un mare di malinconica solitudine. Forse il personaggio che pi\u00f9 cambia e si trasforma nel corso narrativo dell\u2019opera. Leggere quest\u2019opera facendo capire che chi gestisce il potere \u00e8 anche colui che \u00e8 permeato da questa solitudine abissale \u00e8 davvero uno dei motivi per cui so che un\u2019opera come il Don Carlo<\/em> non si smette mai di scoprirla e non smette mai di insegnare. Splendido inoltre \u00e8 stato lavorare con Roberto And\u00f2 per la prima volta: \u00e8 un partner ideale, grande sintonia durante le prove.\u201d<\/p>\n

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Gatti ha poi chiuso il suo intervento con una considerazione sull\u2019interpretazione delle opere verdiane: \u00a0\u201cUn lavoro di \u2018rivisitazione\u2019 pu\u00f2 sembrare arido, un\u2019interpretazione secca. La sfida \u00e8 in parte anche questo; riuscire noi, come compagnia musicale, a dare \u201cun\u2019interpretazione dell\u2019interpretazione\u201d. Con Verdi siamo di fronte al pi\u00f9 geniale psicologo e regista in musica che si possa trovare; in alcune parti \u00e8 proprio lui che indaga la parte psicologica del personaggio: se noi abbiamo l\u2019umilt\u00e0 di capire questo, possiamo lavorare per essere al \u2018servizio\u2019 di una regia gi\u00e0 scritta da Verdi sottotraccia ma che\u00a0 – attenzione – non vuol dire copiare la partitura, ma comprenderla, assimilarla e capirla. Ci sono dei passaggi musicali che mostrano chiaramente come gi\u00e0 il compositore stesso indagasse la psiche dei suoi protagonisti. Cercheremo d’illuminare quest\u2019opera in alcuni aspetti che non sono legati a un\u2019estemporaneit\u00e0 dell\u2019interpretazione. La visione di un direttore in questo deve evolversi, lasciandosi guidare dal vero demiurgo, in questo caso Giuseppe Verdi.\u201d<\/p>\n

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Roberto And\u00f2<\/strong>, che torna al Maggio dopo gli spettacoli di\u00a0Siberia<\/em>\u00a0di Umberto Giordano andati in scena nel luglio 2021, cura la regia di questa nuova produzione. \u00a0In collegamento dal suo studio a Roma, And\u00f2 ha sottolineato come sia stato importante cercare di evidenziare il dramma \u2018intimo\u2019 concepito da Verdi: \u00a0\u201cAffrontare il Don Carlo \u00e8 davvero un grande piacere; \u00e8 un\u2019opera grandiosa che non ti d\u00e0 mai delle conclusioni certe. Possiamo cercare, musicalmente e non, di osservare le infinite sfaccettature che offre. Lavorare con Gatti \u00e8 stato armonioso e intenso, un lavoro affrontato insieme con grande profondit\u00e0. Abbiamo lavorato per restituire quel senso di grandezza ma anche di intima solitudine che caratterizza i potenti che vi sono rappresentati: il Don Carlo<\/em> \u00e8 questo, la tragedia del potere; un potere visto nella sua inadeguatezza umana e politica. L\u2019opera \u00e8 \u2018nera\u2019: Verdi ci propone un pessimismo tragico nelle relazioni che circondano il potere. In quest\u2019opera Verdi esalta quel realismo psicologico in un modo straordinario, con una ricchezza di sfumature davvero impressionante: ognuno dei personaggi \u00e8 sospeso, nel misterioso rapporto fra storia ed intimit\u00e0, dentro il \u2018cerchio nero\u2019 rappresentato dal potere. I personaggi sono s\u00ec granitici, ma in parte consumati dal dubbio: Filippo per esempio vuole essere figlio nei confronti dell\u2019Inquisitore e non sa essere padre di Carlo mentre vorrebbe Posa come suo figlio; qui la musica ci porta in una dimensione quasi parallela alla vite che ci \u00e8 data. Ci sono tutti i temi \u2018classici\u2019 di Verdi che dunque ritornano: il rapporto padre-figlio, la sublimazione dell\u2019amore, un profondo pessimismo e un libretto, basato sulla tragedia di Friedrich Schiller, che in fondo \u00e8 ispirato a fatti inventati. Schiller fece di Carlo un eroe romantico e decadente, e Verdi continua su questo sentiero. Noi stiamo cercando dunque questo: di \u2018restituire\u2019 un\u2019idea di dramma intimo, psicologico e assolutamente moderno, che si avvicina a quello che noi oggi viviamo in tutte le manifestazioni del potere. Da questo punto di vista l\u2019opera \u00e8 di un\u2019attualit\u00e0 letteralmente travolgente.\u201d And\u00f2 dopo aver lavorato da giovanissimo come assistente alla regia per due leggendari cineasti come Federico Fellini e, in seguito, e Francis Ford Coppola, dal 1980 ha alternato regie di prosa, liriche e cinematografiche. Nel teatro di prosa \u00e8 da ricordare il suo sodalizio con Harold Pinter, cui dedicher\u00e0 nel 1998 un documentario-ritratto presentato alla Mostra del Cinema di Venezia, oltre alle regie di\u00a0Old Times<\/em>,\u00a0The Room<\/em>\u00a0e\u00a0Celebration<\/em>. Tra gli altri spettacoli della sua lunga carriera:\u00a0Il Caso Kafka<\/em>\u00a0e\u00a0Le storie del signor Keuner<\/em>\u00a0di Bertold Brecht con Moni Ovadia,\u00a0Natura morta per i diritti umani<\/em>\u00a0da Eco, Auster, Baudrillard, Weiss con Isabelle Huppert,\u00a0Sette storie per lasciare il mondo<\/em>\u00a0(2006), opera per musica e film sua e di Marco Betta,\u00a0Proprio come se nulla fosse avvenuto<\/em>\u00a0da Anna Maria Ortese con Anna Bonaiuto e\u00a0Piazza degli eroi<\/em>\u00a0di Thomas Bernhard, con Renato Carpentieri.<\/p>\n

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La sua prima regia lirica \u00e8 stata\u00a0Le Martyre de Saint S\u00e9bastien<\/em>\u00a0di Claude Debussy, e da allora \u00e8 presente nei pi\u00f9 importanti teatri d\u2019opera italiani e internazionali, curando la regia di numerosi titoli come\u00a0L\u2019esequie della luna<\/em>\u00a0di Pennisi,\u00a0Norma<\/em>,\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>,\u00a0Tancredi<\/em>\u00a0di Rossini e\u00a0Les Enfants e le sortil\u00e8ges<\/em>\u00a0di Ravel;\u00a0Die fliegende H\u00f6llander<\/em>,\u00a0Cavalleria rusticana<\/em>insieme a\u00a0Oedipus Rex<\/em>\u00a0di Stravinskij,\u00a0Die Winterreise<\/em>\u00a0di Schubert,\u00a0Turandot<\/em>, e\u00a0Il Turco in Italia<\/em>. Ricchissima inoltre la sua produzione cinematografica, dove ha curato la regia di numerosi film di grande successo come\u00a0Viva la libert\u00e0<\/em>,\u00a0Le confessioni<\/em>,\u00a0Una storia senza nome\u00a0<\/em>e il recente, applauditissimo,\u00a0La stranezza<\/em>.<\/p>\n

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Francesco Meli<\/strong>, alla sua seconda produzione verdiana nell\u2019ambito del Festival d\u2019Autunno dopo l\u2019Ernani\u00a0<\/em>del novembre scorso, interpreta Don Carlo<\/u>: \u00a0\u201cTorno ad affrontare quest\u2019opera di Verdi cos\u00ec fremente, tormentata e complessa, qui al Teatro del Maggio nel corso del festival dedicato a Verdi, nella versione in quattro atti che \u00e8 la mia preferita\u201d dice Meli, che spiega: \u00a0\u201cDi quest\u2019opera mi affascinano la genesi, i rimaneggiamenti e i tagli che il compositore vi apport\u00f2 nell\u2019arco di vent\u2019anni e siccome in Verdi nulla \u00e8 per caso, ne ho avuto l\u2019ennesima prova nel corso dello studio delle diverse versioni. Ma quella che generalmente si mette in scena, la versione milanese del 1884, ha una compiutezza che incanta e commuove. Ce ne accorgiamo innanzitutto dalle contrapposizioni tra le parti dove l\u2019incalzare degli eventi e quindi della musica \u00e8 frenetico, che preparano oasi lirico-melodiche di bellezza assoluta. Il fascino dell\u2019opera \u00e8 il risultato dell\u2019efficacia teatrale sommata alla genialit\u00e0 della musica. Ma anche il fascino dei singoli personaggi \u00e8 innegabile, penso innanzitutto a Filippo II, a Rodrigo ma anche alla Regina. Don Carlo non a caso d\u00e0 il titolo all\u2019opera: nei conflitti drammatici sui quali si sviluppa la trama e che si possono riassumere nei contrasti tra padre e figlio, tra le diverse concezioni politiche del Re e di Rodrigo e soprattutto tra lo Stato e la Chiesa, Don Carlo \u00e8 giovane irruente quando mosso da spirito patriottico, ardente nel suo amore pericoloso per Elisabetta. Verdi gli riserva una tessitura temibile che richiede una grande padronanza dei propri mezzi vocali. Cos\u00ec come pretende dal suo Don Carlo mezzevoci che di questo personaggio fondamentalmente impulsivo aiutano ad esaltarne i tratti lirici. Questa nuova produzione di Don Carlo<\/em> poggia sulla direzione di Daniele Gatti e su un team creativo con Roberto And\u00f2 che vuole evidenziare soprattutto la tragicit\u00e0 del potere. Il cast \u00e8 stellare e le aspettative sono tante, come del resto si addice a quest\u2019opera di non cos\u00ec frequente messa in scena\u201d.<\/p>\n

Meli, fra i pi\u00f9 apprezzati e stimati tenori italiani anzi \u201cil\u201d tenore italiano per eccellenza, ha iniziato la sua carriera a poco pi\u00f9 di vent\u2019anni, prima nel repertorio belcantistico e rossiniano e successivamente in quello lirico, soprattutto verdiano.<\/p>\n

Dotato di un vastissimo repertorio che si estende su oltre cinquanta ruoli, nel corso della sua carriera \u00e8 stato diretto, fra gli altri, da Riccardo Muti, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung e Daniele Gatti. Ha vinto prestigiosi premi quali: il Premio Abbiati nel 2013 per le interpretazioni verdiane, La Maschera d\u2019oro, l\u2019Oscar della lirica, il Premio Zenatello all\u2019Arena di Verona, il Premio Orazio Tosi, il Premio Carlo Alberto Cappelli, il Premio Pertile, il Premio Caruso, il Premio Lugo, il Premio Prandelli, il Premio Mascagni, il Tiberini d\u2019oro, l\u2019ISO d\u2019oro, la Targa Lab\u00f2 e il Pavarotti d\u2019oro. Nel novembre 2021 \u00e8 uscito il suo primo album monografico, Prima Verdi, inciso con l\u2019Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Marco Armiliato e pubblicato dalla Warner. Ha calcato alcuni dei pi\u00f9 prestigiosi palcoscenici internazionali, dal Metropolitan di New York al Covent Garden. Per quanto riguarda il repertorio sinfonico, oltre al\u00a0Requiem<\/em>\u00a0di Verdi ha in repertorio quelli di Mozart, Donizetti, Dvo\u0159\u00e1k e di Andrew Lloyd Webber,\u00a0Petite Messe Solennelle<\/em>\u00a0e\u00a0Stabat Mater<\/em>\u00a0di Rossini,\u00a0Messa di Gloria<\/em>\u00a0di Puccini e Mascagni,\u00a0Inno delle Nazioni<\/em>\u00a0di Verdi,\u00a0Stabat Mater<\/em>\u00a0di Dvo\u0159\u00e1k e\u00a0Pulcinella\u00a0<\/em>di Stravinsky. Ha inoltre inciso numerosi DVD pubblicati da etichette come Deutsche Grammophon, Unitel, Opus Arte e sar\u00e0 protagonista di altri due titoli lirici anche nel corso del prossimo Festival di Carnevale dedicato al Faust e a Goethe.<\/p>\n

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Eleonora Buratto<\/strong>, che torna al Maggio per la seconda volta in carriera dopo il concerto del 28 giugno 2015 diretta proprio dal maestro Gatti, \u00e8 Elisabetta di Valois<\/u> ruolo che ha da poco debuttato al Metropolitan di New York \u00a0dove ha raccolto calorosi responsi dal pubblico e da prestigiose testate come il NY Times e il Chicago Tribune. Parlando del suo personaggio, ha sottolineato anche la sua felicit\u00e0 nel tornare a calcare il palcoscenico del Maggio: \u201cIn questo anno per me importante grazie a ben quattro debutti di ruolo, sono particolarmente orgogliosa di cantare per la prima volta in Italia come Elisabetta di Valois in\u00a0Don Carlo<\/em>. Lo faccio al Teatro del Maggio, nel corso di un festival dedicato a Verdi, con un cast fantastico e sotto la direzione del maestro Daniele Gatti. Soprattutto, torno al Teatro del Maggio dopo quattro anni proprio grazie a questo\u00a0Don Carlo<\/em>: ho cantato qui solo nel 2015, nella\u00a0Sinfonia n. 2<\/em>\u00a0di Mahler, ancora sotto la bacchetta del maestro Gatti.\u00a0Ho debuttato come Elisabetta lo scorso mese di novembre al Metropolitan Opera di New York, aggiungendo cos\u00ec un altro grande personaggio verdiano al mio repertorio. Ho amato dare voce e cuore a questa regina schiacciata da un destino deciso dal potere, eppure regale nel ruolo di sposa e nell\u2019intimo femminile dall\u2019inizio alla fine della grandiosa vicenda. La figura di Elisabetta, cos\u00ec come l\u2019ha voluta Verdi, \u00e8 straordinaria proprio perch\u00e9 inserita in vicende che descrivono due diverse concezioni politiche ma anche l\u2019amore impossibile tra la stessa Elisabetta e il suo figliastro, Don Carlo, l\u2019infante di Spagna figlio di Filippo. Un contrasto lancinante, quello tra genitore e figlio, sempre significativamente ricorrente nella drammaturgia di Verdi, che qui si sviluppa quindi sul piano intimo ma anche su quello politico. Entrambi soccombenti al potere della Chiesa attraverso la figura del grande Inquisitore. Il nuovo allestimento del Teatro del Maggio si avvale della regia di Roberto And\u00f2 che punta proprio su quella che lui chiama tragedia del potere, mettendo in luce il profondo pessimismo e la straordinaria modernit\u00e0 di quest\u2019opera\u201d. Eleonora Buratto \u00e8 fra le pi\u00f9 apprezzate e richieste interpreti al mondo, inizia la sua carriera nel 2009 quando interpreta Creusa in\u00a0Demofoonte<\/em>\u00a0di Antonio Caldara, diretta da Riccardo Muti al Festival di Salisburgo, all\u2019Op\u00e9ra Garnier di Parigi e al Ravenna Festival. Negli anni successivi \u00e8 stata diretta dal maestro Muti anche ne\u00a0I due Figaro<\/em>\u00a0di Mercadante,\u00a0Don Pasquale<\/em>\u00a0(Norina),\u00a0Simon Boccanegra<\/em>(Amelia) e\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0(Alice). Agli inizi del 2015 ha cantato ne\u00a0Il viaggio a Reims<\/em>\u00a0(Corinna) alla National Opera di Amsterdam, con la regia di Damiano Michieletto e la direzione di Stefano Montanari, impegno che ha segnato l\u2019inizio di una carriera internazionale in rapida ascesa. Nello stesso anno ha interpretato per la prima volta i ruoli di Li\u00f9 (Turandot<\/em>) e della Contessa d\u2019Almaviva (Le nozze di Figaro<\/em>) e ha inaugurato la stagione del Teatro San Carlo di Napoli cantando in\u00a0Carmen<\/em>\u00a0(Mica\u00ebla) diretta da Zubin Mehta. Dal 2016 a oggi ha debuttato ruoli diventati poi distintivi del suo repertorio quali: Mim\u00ec (La boh\u00e8me<\/em>) e\u00a0Luisa Miller<\/em>\u00a0(protagonista) al Liceu di Barcellona, Donna Anna (Don Giovanni<\/em>) al Festival d\u2019Aix-en-Provence, Elettra (Idomeneo<\/em>) al Teatro Real di Madrid (opera incisa in Dvd e Bd da Opus Arte). Ospite regolare dei pi\u00f9 importanti teatri al mondo, si \u00e8 esibita anche alla Lyric Opera di Chicago, alla Metropolitan Opera House di New York e alla Royal Opera House Covent Garden di Londra.<\/p>\n

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Mikhail Petrenko<\/strong>, uno di bassi pi\u00f9 apprezzati al mondo, torna al Maggio dopo le recite di Der Fliegende Holl\u00e4nder<\/em> del gennaio 2019, \u00e8 Filippo II<\/u>. \u201c\u00c8 davvero perfetto quello che ha detto parlando dell\u2019opera, il maestro Gatti: Filippo II \u00a0– dice Petrenko\u00a0 – vive con un vero e proprio mare di solitudine dentro di s\u00e9. Una lezione utile che pu\u00f2 trasmettere il mio personaggio \u00e8 proprio la \u2018lezione\u2019 che il potere da egli pu\u00f2 trarre. Con tutto l\u2019immenso potere che \u00e8 fra le sue mani egli afferma \u00abCol sangue sol potei aver la pace del mondo\u00bb. Ecco, io penso che questa drammatica affermazione serva in realt\u00e0 a mascherare il dubbio e la paura da cui questo personaggio \u00e8 afflitto. \u00a0Paura e dubbio che si contrappongono all\u2019amore. E Filippo di questo si rende conto, umanamente parlando, e questo \u00e8 quello che insegna in parte il mio personaggio: con il sangue si ottiene poco e niente; \u00e8 l\u2019amore a poter essere il vero veicolo di pace, anche se si tratta solo di pace personale\u201d. Dopo gli studi al conservatorio di San Pietroburgo nella classe del professor Minzhilkiev, ha ricevuto riconoscimenti quali i diplomi al terzo Concorso Internazionale Rimskij-Korsakov (1998) e al primo Concorso Elena Obraztsova; \u00e8 stato, inoltre, finalista e vincitore del diploma al Concorso Maria Callas Voci Nuove a Parma (2000). Recentemente ha interpretato la Sinfonia n. 14 di \u0160ostakovi\u010d con l\u2019Orchestre de la Suisse Romande diretta da Alexander Shelley e con l\u2019Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese; Le campane<\/em> di Rachmaninov con la BBC National Orchestra of Wales diretta da Thomas S\u00f8nderg\u00e5rd; la Sinfonia n. 13 di \u0160ostakovi\u010d con la Rotterdam Philharmonic Orchestra e Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, la NDR Elbphilharmonie Orchester e la Deutsches Symphonie Orchester diretta da Ingo Metzmacher, e Il castello di Barbabl\u00f9<\/em> al Concertgebouw di Amsterdam con Jaap van Zweden.<\/p>\n

Roman Burdenko<\/strong>, al suo debutto assoluto sulle scene del Maggio, interpreta Rodrigo, Marchese di Posa<\/u>. Burdenko si \u00e8 detto molto felice, non solo per essere alla sua prima recita al Maggio, ma anche nel farlo interpretando un ruolo come quello di Rodrigo: \u201cSono davvero felice di debuttare qui al Maggio, in un anno che mi ha visto esordire su numerosi palcoscenici italiani. Farlo dando la voce a un personaggio come Rodrigo mi fa molto piacere, perch\u00e9 \u00e8 uno dei classici esempi del \u2018baritono verdiano\u2019 e si muove all\u2019interno di un\u2019opera complessa narrativamente ma bellissima, che tocca temi importanti come l\u2019amore, il peso del potere e il dolore; legate insieme con estrema eleganza dalla musica del grande Verdi\u201d. Oggigiorno tra i baritoni pi\u00f9 stimati, Roman Burdenko ha vinto numerosi e prestigiosi concorsi canori tra cui l\u2019 \u201cOpera International Competition\u201d di Mosca (1\u00b0 Premio, 2011), \u201cConcours de Chant Lyrique Long Thibaud-Crespin\u201d di Parigi (2\u00b0 Premio, 2011), \u201cOperalia\u201d di Pl\u00e1cido Domingo a Pechino (3\u00b0 Premio, 2012) e il \u201c32\u00b0 Concorso Internazionale di Canto Hans Gabor Belveder\u201d ad Amsterdam (2\u00b0 Premio, 2013). Recentemente \u00e8 stato protagonista di numerosi titoli come\u00a0Cavalleria rusticana<\/em>\u00a0(Alfio) e\u00a0Pagliacci<\/em>\u00a0(Tonio) al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve;\u00a0Il Principe Igor\u2019<\/em>\u00a0(protagonista) al Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca;\u00a0Stiffelio<\/em>\u00a0(Stankar) all\u2019Opera di Bilbao;\u00a0La pulzella d\u2019Orl\u00e9ans<\/em>(Dunois) in forma di concerto ancora al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve e\u00a0Un ballo in maschera\u00a0<\/em>alla Deutsche Oper Berlin.<\/p>\n

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Il ruolo di Rodrigo<\/u> sar\u00e0 interpretato anche da\u00a0Massimo Cavalletti<\/strong>\u00a0nella recita conclusiva dell\u20198 gennaio: si \u00e8 imposto nei pi\u00f9 importanti teatri d\u2019opera e festival internazionali, fra cui: Metropolitan Opera di New York, Teatro alla Scala, Royal Opera House Covent Garden di Londra, Op\u00e9ra di Parigi, Staatsoper di Vienna, Staatsoper di Berlino, Opera di Zurigo, Festival di Salisburgo, Bol\u2019\u0161oj di Mosca e Bunka Kaikan di Tokyo. Dopo il debutto in\u00a0<\/em>Parisina<\/em>\u00a0nel 2004 al Teatro Donizetti a Bergamo ha legato il suo nome a quello del Teatro alla Scala e all\u2019Opera di Zurigo, prendendo parte a produzioni quali\u00a0Il barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0(Figaro);\u00a0Don Carlo<\/em>(Marchese di Posa);\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0(Schaunard e Marcello);\u00a0Lucia di Lammermoor<\/em>\u00a0(Enrico);\u00a0Simon Boccanegra<\/em>(Paolo Albiani);\u00a0Falstaff\u00a0<\/em>(Ford);\u00a0Carmen\u00a0<\/em>(Escamillo);\u00a0I masnadieri<\/em>\u00a0(Francesco);\u00a0Il trovatore<\/em>\u00a0(Il conte di Luna);\u00a0L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>\u00a0(Belcore) e\u00a0Manon Lescaut<\/em>\u00a0(Lescaut). Nel 2007 inizia una lunga collaborazione con l\u2019Opera di Zurigo, dove ha cantato ne\u00a0La boh\u00e8me, La Juive, Le Cid, Lucia di Lammermoor\u00a0<\/em>e\u00a0<\/em>Carmen<\/em>.<\/p>\n

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Ekaterina Semenchuck<\/strong> intepreta La Principessa Eboli<\/u>: fra le interpreti pi\u00f9 apprezzate e richieste della scena internazionale, ha debuttato sul palcoscenico del Mariinsky Theatre mentre studiava al Conservatorio \u201cRimskij-Korsakov \u201cdi San Pietroburgo e da allora, si \u00e8 esibita in tutti i maggiori teatri del mondo. i suoi ruoli operistici includono Azucena (Il trovatore), Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida), Lady Macbeth (Macbeth) e Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur). Oltre al repertorio verdiano, interpreta Didon (Les Troyens), Santuzza (Cavalleria rusticana), Marina (Boris Godunov) e Laura (La Gioconda).<\/p>\n

Durante le stagioni recenti si \u00e8 esibita al Metropolitan di New York, all\u2019Op\u00e9ra national de Paris, al Teatro Real di Madrid, alla Royal Opera House Covent Garden di Londra, al Festival di Salisburgo, al New National Theatre di Tokyo, alla San Francisco Opera, alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino, al Baden-Baden Festival e al Teatro alla Scala. Al Maggio \u00e8 stata di recente fra le protagoniste del concerto sinfonico diretto dal maestro Daniele Gatti del 30 giugno 2022 e de Il trovatore<\/em>, opera inaugurale del Festival d\u2019Autunno diretta da Zubin Mehta.<\/p>\n

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Alexander Vinogradov<\/strong>\u00a0\u00e8 Il Grande Inquisitore<\/u>: ha debuttato a soli ventun\u2019anni al Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca e in seguito ha intrapreso un\u2019intensa carriera internazionale che lo ha portato a esibirsi sui palcoscenici dei maggiori teatri del mondo, fra i quali Royal Opera House Covent Garden di Londra, Metropolitan Opera di New York, Teatro alla Scala di Milano, Op\u00e9ra national di Parigi, Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi, Staatsoper di Berlino, Deutsche Oper di Berlino, Staatsoper di Monaco di Baviera, Opernhaus di Zurigo, Staatsoper di Vienna, Op\u00e9ra de Monte-Carlo, Palau de les Arts di Valencia, Teatro Real di Madrid, Semperoper di Dresda e il Teatro San Carlo di Napoli. Collabora abitualmente con illustri direttori d\u2019orchestra quali Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Myung-Whun Chung e\u00a0\u00a0Gustavo Dudamel, ed \u00e8 dotoato di un solido repertorio che si articola in numerosi titoli quali\u00a0Rom\u00e9o et Juliette\u00a0<\/em>(Fr\u00e8re Laurent);\u00a0Lucia di Lammermoor<\/em>\u00a0(Raimondo) e\u00a0Luisa Miller<\/em>\u00a0(conte Walter) ;\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0(Sarastro) e\u00a0Evgenij Onegin<\/em>\u00a0(Gremin);\u00a0Faust\u00a0<\/em>(M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s);\u00a0Ernani<\/em>\u00a0(Silva;\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0(Colline) e\u00a0Il barbiere di Siviglia<\/em>\u00a0(Don Basilio).<\/p>\n

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Evgeny Stavinsky<\/strong>, che torna al Maggio dopo le recenti recite del\u00a0Barbiere di\u00a0<\/em>Siviglia dirette proprio dal maestro Gatti \u00e8 Un Monaco<\/u>,\u00a0Nikoletta Hertsak<\/strong>\u00a0(nelle prime recite) e\u00a0Aleksandra Meteleva<\/strong>\u00a0(nelle ultime due recite del 5 e 8 gennaio) interpretano Tebaldo<\/u> ;\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0nel doppio ruolo de Il Conte di Lerma<\/u>\/Un araldo reale<\/u> e\u00a0Benedetta Torre<\/strong>, protagonista ne\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>\u00a0andate in scena durante lo scorso 84\u00ba Festival del Maggio, torna interpretando Una voce dal cielo<\/u> mentre un nutrito ensemble di artisti ed ex artisti dell\u2019Accademia del Maggio interpreta i Deputati fiamminghi<\/u>:\u00a0Matteo Mancini<\/strong>,\u00a0Volodymyr Morosov<\/strong>,\u00a0Matteo Torcaso<\/strong>,\u00a0Eduardo Mart\u00ednez Flores<\/strong>,\u00a0Davide Piva<\/strong>,\u00a0William Hernandez<\/strong>,\u00a0Lodovico Filippo Ravizza<\/strong>\u00a0e\u00a0Roman Lyulkin<\/strong>.<\/p>\n

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Si ringrazia Intesa Sanpaolo<\/strong> per il sostegno<\/p>\n

Si ringrazia Kuehne+Nagel<\/strong> per il sostegno<\/p>\n

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Continuano, prima di ogni recita, le presentazioni al pubblico degli spettacoli tenute da Katiuscia Manetta, Maddalena Bonechi e Marco Cosci: le guide si tengono nel Foyer della Sala Zubin Mehta e nel Foyer di Galleria della Sala Grande 45 minuti circa prima l\u2019inizio della spettacolo. Per la recita di domenica 8 gennaio, alle ore 15, continua l\u2019iniziativa \u201cCrescendo: teatro in gioco, giocare in teatro\u201d: i grandi assistono all\u2019opera mentre i bambini sono accolti in una grande sala prove del teatro e sono intrattenuti da educatori fino alla fine della recita con giochi, musiche e storie legate all\u2019opera in programma.<\/p>\n

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L\u2019opera<\/u><\/strong>:<\/strong><\/p>\n

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Don Carlo<\/em>, versione italiana del\u00a0Don Carlos<\/em>, \u00e8 la quarta e ultima opera di Verdi su soggetto schilleriano. La fonte del libretto, scritto a quattro mani da Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry e Camille Du Locle, era\u00a0Don Carlos, Infant von Spanien<\/em>, una tragedia in cinque atti di Friedrich Schiller ispirata a fatti storici accaduti in Spagna a met\u00e0 Cinquecento. Lo scontro tra un sistema politico oppressivo e l\u2019aspirazione alla libert\u00e0 individuale, nonch\u00e9 il contrasto padre-figlio, che corre sul doppio binario della sfera politica e di quella privata, affascinarono Verdi che inizi\u00f2 la composizione dell\u2019opera dopo la commissione ricevuta dall\u2019Op\u00e9ra, dove\u00a0Don Carlos<\/em>\u00a0debutt\u00f2 l\u201911 marzo 1867. Articolato inizialmente in cinque atti, con balli e scene di massa grandiose, in linea con le esigenze spettacolari del tempio della lirica francese,\u00a0Don Carlos<\/em>\u00a0non ottenne il successo sperato e l\u2019autore, insoddisfatto, decise di rimettervi mano qualche anno dopo per una ripresa al Teatro alla Scala il 10 gennaio 1884. In tale occasione Verdi ridusse gli atti da cinque a quattro – eliminando tutto il primo atto ad eccezione dell\u2019aria del protagonista \u201cIo la vidi e il suo sorriso\u201d- e tagli\u00f2 i ballabili. La critica italiana, tuttavia, tacci\u00f2 l\u2019opera di \u2018wagnerismo\u2019 per l\u2019importanza assunta dall\u2019orchestra e per la scrittura flessibile e fluida adottata da Verdi in cui \u00e8 sempre meno netta la scansione tra numeri chiusi.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/strong><\/p>\n

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GIUSEPPE VERDI – DON CARLO<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Opera in quattro atti<\/p>\n

Libretto di\u00a0Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry<\/strong>\u00a0e\u00a0Camille du Locle<\/strong>\u00a0da\u00a0Friedrich Schiller<\/strong>
\nTraduzione italiana di\u00a0Achille de Lauzi\u00e8res<\/strong>\u00a0e\u00a0Angelo Zanardini<\/strong>
\nEdizione: Edwin F. Kalmus & Co., Inc., Boca Raton, Florida<\/p>\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0Daniele Gatti<\/strong>
\nRegia<\/em>\u00a0Roberto And\u00f2<\/strong><\/p>\n

Scene e luci<\/em>\u00a0Gianni Carluccio<\/strong><\/p>\n

Costum<\/em>i\u00a0Nan\u00e0 Cecchi<\/strong><\/p>\n

Video<\/em>\u00a0Luca Scarzella<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Filippo II, re di Spagna<\/em>\u00a0Mikhail Petrenko<\/strong><\/p>\n

Don Carlo, infante di Spagna<\/em>\u00a0Francesco Meli<\/strong><\/p>\n

Rodrigo, marchese di Posa<\/em>\u00a0Roman Burdenko\/Massimo Cavalletti<\/strong>\u00a0(8\/1)<\/p>\n

Il Grande Inquisitore, cieco nonagenario\u00a0<\/em>Alexander Vinogradov<\/strong><\/p>\n

Un frate<\/em>\u00a0Evgeny Stavinskiy<\/strong><\/p>\n

Elisabetta di Valois<\/em>\u00a0Eleonora Buratto<\/strong><\/p>\n

La Principessa Eboli<\/em>\u00a0Ekaterina Semenchuk<\/strong><\/p>\n

Tebaldo, paggio di Elisabetta<\/em>\u00a0Nikoletta Hertsak\/Aleksandra Meteleva <\/strong>(5, 8\/1)<\/p>\n

Il Conte di Lerma\/Un araldo reale<\/em>\u00a0Joseph Dahdah<\/strong><\/p>\n

Una voce dal cielo<\/em>\u00a0Benedetta Torre<\/strong><\/p>\n

Deputati fiamminghi<\/em>\u00a0Davide Piva, Eduardo Martinez Flores, Matteo Torcaso, Matteo Mancini, Volodymyr Morozov, William Hern\u00e1ndez, Lodovico Filippo Ravizza,<\/strong><\/p>\n

Roman Lyulkin<\/strong><\/p>\n

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Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

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Assistente regista<\/em>\u00a0Boris Stetka<\/strong><\/p>\n

Assistente scenografo<\/em>\u00a0Sebastiana di Ges\u00f9<\/strong><\/p>\n

Assistente costumista<\/em>\u00a0Veronica Pattuelli<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Figuranti speciali<\/em>\u00a0\u00a0Elena Barsotti, Silvia Benvenuto, Ilaria Brandaglia, Carolina Braus, Francesca Cellini, Enrica Gualtieri, Roberta Raimondi, Luigi Benassai, Rosario Campisi, Fabrizio Casagrande, Giacomo Casali, Alessandro Ciardini, Leonardo Cirri, Luciano Colzani, Giuliano Del Taglia, Egidio Egidi, Stefano Francasi, Giampaolo Gobbi, Federico Macchi, Emauele Marchetti, Guido Mazzoni, Matteo Mazzucato, Domenico Nuovo, Savino Somma, Gaetano Tizzano, Federico Vazzola, Beniamino Zannoni<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

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Visibilit\u00e0 limitata e ascolto: 15\u20ac – Galleria: 50\u20ac – Palchi B: 80\u20ac – Palchi A: 150\u20ac<\/p>\n

Platea 4: 80\u20ac – Platea 3: 110\u20ac – Platea 2: 150\u20ac – Platea 1: 200\u20ac<\/p>\n

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Inaugurazione del rinnovato palcoscenico della Sala Grande<\/em><\/strong><\/p>\n

Comunicato stampa del Comune di Firenze<\/strong><\/p>\n

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\u00c8 stata ultimata con la scenotecnica inferiore della Sala Grande tutta la macchina scenica del Teatro del Maggio musicale fiorentino. Si tratta di un’opera dal costo di 14 milioni di euro che di fatto \u00e8 l\u2019ultimo tassello di tutto il progetto di realizzazione del nuovo teatro. L\u2019opera \u00e8 stata oggetto di un sopralluogo con il sindaco e presidente del teatro Dario Nardella e il sovrintendente Alexander Pereira.<\/p>\n

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La complessa macchina scenica prevede 4 elevatori centrali, 8 carri mobili, 1 carro girevole. Tra scenotecnica superiore (gi\u00e0 ultimata e funzionante) e inferiore ci sono 200 motori di azionamento. Il palcoscenico della Sala Grande ha una dimensione di 2600 metri quadrati di cui 1600 (il 60%) mobili. Ci sono un palco centrale con quattro elevatori; palchi laterali con 8 carri mobili; palco posteriore con carro girevole e ballatoi di servizio.<\/p>\n

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In sostanza nel palcoscenico centrale si trovano oggi quattro grandi piattaforme che possono elevarsi dal piano di palco oppure abbassarsi creando una fossa, \u201cun baratro\u201d profondo pi\u00f9 di 4 metri. Questa soluzione permetter\u00e0 grandi effetti teatrali tra i quali anche la comparsa e scomparsa rapida di un\u2019intera scenografia. Lo stesso vale per i palcoscenici laterali, dove si trovano da oggi carri mobili delle stesse dimensioni e quantit\u00e0 degli elevatori di palco che potranno spostarsi individualmente oppure a gruppi, portando la scenografia nel palco centrale quando richiesto. Analogamente una piattaforma di notevoli dimensioni potr\u00e0 avanzare dal fondo palco e al suo interno un disco girevole potr\u00e0 muoversi creando dei movimenti rototraslanti.<\/p>\n

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\u201cSar\u00e0 uno spettacolo impressionante – sottolinea il sindaco Nardella -. Sar\u00e0 come avere un moltiplicatore di palcoscenici, quinte, effetti, dimensioni che cambieranno considerevolmente qualit\u00e0 e quantit\u00e0 delle opere rappresentate. Ma questo strumento non consentir\u00e0 solo di offrire strumenti sempre pi\u00f9 efficienti a supporto dell\u2019espressivit\u00e0 teatrale, ma anche di poter utilizzare lo spazio teatrale per eventi e convegni e quindi di aumentare in maniera notevole l\u2019offerta culturale del Teatro\u201d.<\/p>\n

\u201cUn risultato straordinario, un gioiello di innovazione che fa del Teatro del Maggio di Firenze uno dei pi\u00f9 grandi del mondo con una macchina scenica che \u00e8 davvero un esempio di tecnologia unico in Europa – ha aggiunto -. Adesso davvero il nuovo Teatro pu\u00f2 dirsi completo\u201d.<\/p>\n

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I lavori di questo terzo e ultimo stralcio del teatro sono iniziati nel 2019: con i 60 milioni ottenuti dallo Stato con lo stanziamento del CIPE Cultura del 1 Maggio 2016 \u00e8 stata prevista la realizzazione della scenotecnica inferiore della sala lirica (appena ultimata), il completamento della sala sinfonica (gi\u00e0 inaugurata a dicembre scorso alla presenza del presidente della Repubblica Sergio Mattarella), la realizzazione della sala coro e della sala regia e altre sale di supporto.<\/p>\n

Il costo complessivo dell\u2019opera, sulla base del progetto esecutivo approvato nel 2010, ammonta a circa 262 milioni di euro. L\u2019importo dei lavori del primo stralcio \u00e8 stato pari a circa 156 milioni di euro, il secondo stralcio \u00e8 stato pari a circa 46 milioni di euro, e il terzo e ultimo stralcio appena ultimato ha comportato come detto una spesa di 60 milioni di euro.<\/p>\n

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locandina<\/strong><\/h5>\n

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figurini \u00a9 Nan\u00e0 Cecchi<\/strong><\/h5>\n

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foto del palcoscenico_7 dicembre 2022<\/strong><\/h5>\n

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foto di scena_PROVE<\/strong><\/h5>\n

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interpreti<\/strong><\/h5>\n
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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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video<\/strong><\/h5>\n

Alexander Vinogradov (Il grande Inquisitore)<\/p>\n

\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Alexander-Vinogradov-_Il-grande-Inquisitore_.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

Roberto And\u00f2 (regia)<\/p>\n

http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Roberto-And\u00f2-regia-video-converter.com_.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

Roman Burdenko (Rodrigo)<\/p>\n

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