{"id":31520,"date":"2022-12-31T18:45:03","date_gmt":"2022-12-31T18:45:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31520"},"modified":"2022-12-31T18:45:03","modified_gmt":"2022-12-31T18:45:03","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31520","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

Il Concerto di fine anno al Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n

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Sabato 31 dicembre 2022 alle ore 18 il maestro Daniele Gatti\u00a0<\/strong>alla guida del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio, sul podio della Sala Mehta per il tradizionale Concerto di\u00a0Fine Anno, che chiude il 2022 e il Festival d\u2019Autunno con l\u2019esecuzione della celeberrima Nona\u00a0Sinfonia\u00a0di\u00a0Ludwig van\u00a0Beethoven.<\/strong><\/p>\n

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Lenneke Ruiten, Eleonora Filipponi, Maximilian Schmitt e Luca Pisaroni<\/strong>, sono i quattro solisti impegnati nell\u2019esecuzione dell\u2019Ode alla gioia di Friedrich Schiller che chiude la maestosa sinfonia<\/strong><\/p>\n

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Firenze, 29 dicembre 2022\u00a0<\/em>\u2013\u00a0Il direttore principale\u00a0del Maggio\u00a0Daniele Gatti<\/strong>, alla guida del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>, sul podio della Sala Mehta\u00a0sabato 31 dicembre<\/strong>,\u00a0ore 18<\/strong>, per\u00a0il tradizionale\u00a0Concerto di\u00a0Fine Anno. In cartellone una delle composizioni sinfoniche pi\u00f9 note di sempre, la Sinfonia n. 9 in re minore per soli, coro e orchestra op. 125, composta da\u00a0Ludwig van Beethoven<\/strong>\u00a0tra il 1822 e il 1824 dopo esser rimasto molto colpito dal profondo messaggio di libert\u00e0 e fratellanza contenuto nei versi di\u00a0Ode alla Gioia\u00a0<\/em>di Friedrich Schiller, da cui trasse ispirazione per la sua Sinfonia.<\/p>\n

Insieme al maestro Gatti, protagonisti della serata,\u00a0assieme al Coro e all\u2019Orchestra\u00a0sono anche\u00a0i quattro solisti che danno voce, assieme al Coro al messaggio universale di fratellanza nel movimento finale:\u00a0Lenneke Ruiten<\/strong>, che torna al Maggio dopo il concerto sinfonico del 10 aprile 2022 diretto da Sir Mark Elder;\u00a0Eleonora Filipponi<\/strong>, che torna sul palcoscenico fiorentino a distanza di poche settimane dal concerto tenuto dal direttore emerito Zubin Mehta lo scorso 19 ottobre;\u00a0Maximilian Schmitt<\/strong>, protagonista anche lui al fianco del maestro Mehta nel Concerto per Firenze del 2 luglio 2021 in cui fu sempre eseguita la \u201cNona\u201d e\u00a0Luca Pisaroni<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di ben 14 anni dall\u2019ultima concerto, tenuto nel maggio 2008 e diretto dal maestro Riccardo Muti.<\/p>\n

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Il maestro del Coro del Maggio \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n

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Al termine del Concerto nel Foyer della platea \u00e8 prevista una cena di gala per circa 200 persone, \u00a0vale a dire una parte del pubblico che ha deciso di trascorrere la serata di festa dell\u2019ultimo dell\u2019anno al Maggio acquistando un \u201cpacchetto premium\u201d con la poltrona in sala e la cena. \u00a0A questo proposito il Maggio informa che per poter predisporre l\u2019allestimento della cena e la sistemazione all\u2019esterno di uno spazio in sicurezza per i fuochi d\u2019artificio, l\u2019ingresso del pubblico in teatro avverr\u00e0 dagli accessi del Bar dalle ore 16.30 e dalle 17 dalla biglietteria ma non dall\u2019ingresso principale della platea della Sala Grande come d\u2019abitudine. L\u2019uscita dopo il concerto, per il pubblico che non si fermer\u00e0 a cena, sar\u00e0 sempre dalle porte della Caffetteria. Anche il parcheggio per le automobili subir\u00e0 notevoli limitazioni nella disponibilit\u00e0 dei posti e si dar\u00e0 naturalmente la precedenza alle vetture per il trasporto dei disabili.<\/p>\n

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Il concerto del 31 dicembre vede\u00a0dunque\u00a0protagonisti, accanto al maestro Daniele Gatti,\u00a0dei solisti\u00a0Lenneke Ruiten<\/strong>,\u00a0<\/strong>Eleonora Filipponi<\/strong>,\u00a0<\/strong>Maximilian Schmitt\u00a0<\/strong>e\u00a0Luca Pisaroni<\/strong>\u00a0che con il Coro offrono la loro voce per modellare\u201d l\u2019Inno alla Gioia\u201d con il suo messaggio universale di fratellanza che chiude la Sinfonia.
\nLenneke Ruiten<\/strong>\u00a0\u00e8 una delle voci pi\u00f9 stimate e apprezzate degli ultimi anni: dopo aver studiato al Conservatorio dell’Aia e all’Accademia Teatrale di Monaco ha vinto numerosi premi, tra cui quello del \u201cConcorso internazionale Hertogenbosch\u201d. Nei primi 10 anni della sua carriera si \u00e8 concentrata principalmente sulle esibizioni concertistiche: insieme al maestro John Eliot Gardiner ha affrontato diverse tourn\u00e9e con la English Baroque Orchestra e il Monteverdi Choir, eseguendo i Vespri di Monteverdi, le cantate soliste di Bach (Jauchzet Gott in allen Landen<\/em>\u00a0e\u00a0Weichet nur, betr\u00fcbte Schatten<\/em>) e la Messa in si minore. Nel 2019 ha cantato il suo primo\u00a0Requiem<\/em>\u00a0di Verdi con Gardiner durante il Festival Saint Denis di Parigi.\u00a0\"\"<\/a>
\n\u00c8 una presenza stabile su numerosi palcoscenici internazionali nei ruoli mozartiani di Konstanze (Il ratto dal serraglio<\/em>), Pamina (Die Zauberfl\u00f6te<\/em>), Susanna (Le nozze di Figaro<\/em>), Fiordiligi (Cos\u00ec fan tutte<\/em>) e Donna Anna (Don Giovanni<\/em>), oltre a Almirena (Rinaldo<\/em>), Oph\u00e9lie, Xenia, Iphig\u00e9nie (Iphig\u00e9nie en Tauride<\/em>) e Lucia (Lucia di Lammermoor<\/em>).<\/p>\n

Al suo fianco\u00a0Eleonora Filipponi<\/strong>: dopo gli studi al ISSM Claudio Monteverdi di Cremona inizia a esibirsi con regolarit\u00e0 su alcuni dei principali palcoscenici italiani, interpretando numerosi ruoli come Flora in\u00a0Traviata<\/em>, Mamma Lucia in\u00a0Cavalleria Rusticana<\/em>, Carmen nell\u2019omonima opera di Georges Bizet, articolando il suo repertorio da Mozart fino a Puccini. Dal 2020 comincia a collaborare con il gruppo Madrigalisti Estensi, diretti da Michele Gaddi, e interpreta La Ninfa nello spettacolo\u00a0Guerrieri et Amorosi<\/em>\u00a0a Modena; si esibisce al Teatro Comunale di Modena nel Concerto per Luciano Pavarotti e, nello stesso teatro, debutta come Seconda Strega in\u00a0Dido and Aeneas<\/em>. Nel 2021 vince il 2\u00b0 premio al VI Concorso Internazionale \u201cVano Visioli\u201d (edizione online); debutta il ruolo di Clarina ne\u00a0La cambiale di matrimonio<\/em>\u00a0di Rossini al Teatro Grande di Brescia. Il mezzosoprano torner\u00e0 inoltre sulle scene fiorentine in occasione del concerto di fine anno del 31 dicembre sotto la direzione del direttore principale Daniele Gatti.<\/p>\n

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Il tenore \u00e8\u00a0Maximilian Schmitt<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di un anno e mezzo dal suo ultimo spettacolo: ha maturato la sua prima esperienza teatrale come membro dell’Opera Studio di Monaco prima di unirsi all’ensemble del Teatro Nazionale di Mannheim per quattro anni nel 2008, dove \u00e8 stato ascoltato in numerosi ruoli importanti. Nel 2012 ha debuttato all’Opera di Amsterdam come Tamino diretto da Marc Albrecht. Nel 2016, Maximilian Schmitt ha fatto il suo debutto come Idomeneo in un altro importante ruolo di Mozart, questa volta all’Op\u00e9ra du Rhin di Strasburgo. Subito dopo, \u00e8 apparso per la prima volta all’Opera di Stato di Vienna come Don Ottavio. Il momento clou e la conclusione della stagione 16\/17 \u00e8 stato il suo debutto alla Scala di Milano nel ruolo di Pedrillo nel\u00a0Ratto dal serraglio<\/em>\u00a0di Mozart diretto da Zubin Mehta. Nel 2019 ha debuttato nel ruolo di Max nel\u00a0Freisch\u00fctz<\/em>\u00a0di Weber al Teatro Aalto di Essen in una nuova produzione di Tatjana G\u00fcrbaca e potrebbe essere ascoltato come Obadjah\/Elias in una nuova produzione di Calixto Bieito al Theater an der Wien. Maximilian Schmitt \u00e8 ospite fisso sui principali palchi concertistici internazionali. Il suo vasto repertorio spazia da Monteverdi e Mozart a Mendelssohn, Elgar, Mahler e Britten.<\/p>\n

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Un altro ritorno al Maggio \u00e8 quello del basso\u00a0Luca Pisaroni<\/strong>: ha iniziato la sua formazione musicale presso il \u00abConservatorio Giuseppe Verdi\u00bb di Milano per poi continuare gli studi per un anno a Buenos Aires con Renato Sassola e Rozita Zozulya, e poi a New York.<\/p>\n

Dopo la sua formazione musicale debutta nel ruolo del protagonista ne\u00a0Le Nozze di Figaro<\/em>\u00a0di Mozart a Klagenfurt am W\u00f6rthersee, nel 2001. Nello stesso anno gli fu conferita la medaglia Eberhard-W\u00e4chter come miglior \u00abEsordiente della stagione\u00bb all’Opera di Stato di Vienna. Ha interpretato il ruolo di Masetto, al Festival di Salisburgo del 2002, nel\u00a0Don Giovanni<\/em>\u00a0di Mozart. Queste prime apparizioni gli hanno permesso di ottenere scritture in tutto il mondo per l’interpretazione delle principali opere mozartiane. Da allora ha cantato nei maggiori teatri e festival operistici in Europa e in America. Nel 2002 ha debuttato al Whitsun Baroque Festival con la\u00a0Messa di Nelson<\/em>\u00a0di Haydn e al Salzburg Summer Festival, nel ruolo di Masetto in\u00a0Don Giovanni<\/em>, dove da allora \u00e8 una presenza fissa in cartellone. Oltre a questi ruoli, Pisaroni ha anche un vasto numero di altri personaggi al suo attivo. Questi comprendono ruoli di Mozart come Publio (La Clemenza di Tito<\/em>) cantato al Festival di Salisburgo, al Festival di Aix-en-Provence e alla Metropolitan Opera. Ha poi vestito i panni di Leporello in\u00a0Don Giovanni<\/em>\u00a0al Teatro Real di Madrid e all’Op\u00e9ra Bastille, e quindi nuovamente Figaro all’Opera di Santa Fe e al Met. Al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es si \u00e8 esibito nel ruolo di Papageno in\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>. Ha cantato anche il ruolo di Guglielmo (Cos\u00ec fan tutte<\/em>) all’Opera olandese, al Glyndebourne Festival Opera e alla Salzburg Mozart Week.<\/p>\n

Successivamente \u00e8 stato Alidoro ne\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0a Santiago del Cile, e, nel 2012, ha interpretato il ruolo del protagonista in Maometto II alla Santa Fe Opera, presentando la prima mondiale della nuova edizione critica, preparata da Philip Gossett, dall’edizione del 1820. Le sue interpretazioni dei ruoli di Handel come Tiridate in\u00a0Radamisto<\/em>\u00a0alla Houston Opera, di Achilla in\u00a0Giulio Cesare<\/em>\u00a0al l’Opera Colorado e quello di Melisso in\u00a0Alcina<\/em>\u00a0gli sono valsi il plagio del pubblico e della critica internazionale.<\/p>\n

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La scheda<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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Ludwig van Beethoven<\/strong><\/p>\n

Sinfonia n. 9 in re minore per soli, coro e orchestra op. 125<\/strong><\/p>\n

Ultima creatura sinfonica beethoveniana, la\u00a0Sinfonia n. 9\u00a0<\/em>in re minore\u00a0<\/em>op. 125\u00a0\u00a0\u201cCorale\u201d s<\/em>egn\u00f2 un punto di non ritorno nella storia della musica; dopo la\u00a0Nona\u00a0<\/em>nessun compositore pot\u00e9 pi\u00f9 cimentarsi nel genere senza fare i conti con quel modello di arte insuperabile lasciato in eredit\u00e0 dal Maestro di Bonn. La genesi dell\u2019ultima sinfonia di Beethoven parte da lontano, da quando, nel 1793, l\u2019autore espresse il desiderio di voler mettere in musica l\u2019Ode alla gioia<\/em>\u00a0di Friedrich Schiller. Il messaggio di libert\u00e0 e fratellanza contenuto nei versi dell\u2019ode si sediment\u00f2 nella mente del giovane compositore tanto che nel 1795 compose un lied,\u00a0Gegenliebe<\/em>, in cui compare allo stato embrionale quella melodia che in seguito avrebbe preso forma definitiva nell\u2019Inno alla gioia\u00a0<\/em>della\u00a0<\/em>Sinfonia n. 9<\/em>. Analogie ancora pi\u00f9 evidenti si ritrovano anni dopo nella\u00a0Fantasia corale op. 80,\u00a0<\/em>una sorta di laboratorio preparatorio della\u00a0Nona Sinfonia\u00a0<\/em>alla cui composizione\u00a0<\/em>Beethoven si dedic\u00f2 dal 1822 ai primi mesi del 1824. Il debutto – al Theater an der Wien il 7 maggio 1824 – fu preceduto da prove estenuanti, rese ancor pi\u00f9 difficili dal fatto che a dirigere fosse Beethoven stesso, ormai completamente sordo e non pi\u00f9 in grado di guidare l\u2019orchestra. Tuttavia questo non infici\u00f2 il successo della sua ultima sinfonia, che da subito fu salutata come un capolavoro assoluto. Quale cartina di tornasole, la\u00a0Sinfonia n. 9<\/em>\u00a0compendia infatti tutte le conquiste musicali maturate negli anni da Beethoven: dalla libert\u00e0 di forma – con il quarto movimento in cui per la prima volta nella cornice sinfonica la musica strumentale cede il passo alla voce umana – all\u2019uso magistrale della variazione e del contrappunto, dalle affinit\u00e0 tematiche che si rincorrono nell\u2019opera dando un senso di ciclicit\u00e0 e unitariet\u00e0 alla partitura, fino al messaggio universale di fratellanza cantato dai solisti e dal coro nel movimento finale.<\/p>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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LUDWIG VAN BEETHOVEN<\/strong><\/p>\n

Sinfonia n. 9 in re minore op. 125 per soli, coro e orchestra su testo di Friedrich Schiller<\/p>\n

Allegro ma non troppo, un poco maestoso \/ Molto vivace. Presto \/<\/p>\n

Adagio molto e cantabile. Andantino. Adagio \/ Finale: Presto. Recitativo.<\/p>\n

Allegro assai. Allegro assai vivace (alla Marcia). Andante maestoso.<\/p>\n

Adagio ma non troppo ma divoto. Allegro energico e sempre ben marcato.<\/p>\n

Allegro ma non tanto. Presto. Prestissimo<\/p>\n

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Direttore<\/em>\u00a0Daniele Gatti<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Soprano<\/em>\u00a0Lenneke Ruiten<\/strong>
\nMezzosoprano\u00a0<\/em>Eleonora Filipponi<\/strong><\/p>\n

Tenore<\/em>\u00a0Maximilian Schmitt<\/strong><\/p>\n

Basso<\/em>\u00a0Luca Pisaroni<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0<\/strong><\/p>\n

Maestro del coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

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Si ringrazia Intesa Sanpaolo per il sostegno.<\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

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Settore D: 40\u20ac\u00a0–\u00a0Settore C: 70\u20ac\u00a0–\u00a0Settore B: 120\u20ac\u00a0–\u00a0Settore A: 180\u20ac<\/p>\n

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Con cena (220\u20ac) : Settore D: 260\u20ac – Settore C: 290\u20ac – Settore B: 340\u20ac – Settore A: 400\u20ac<\/p>\n

biografie<\/strong><\/h5>\n

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