{"id":31631,"date":"2023-01-04T17:42:47","date_gmt":"2023-01-04T17:42:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31631"},"modified":"2023-01-04T17:42:47","modified_gmt":"2023-01-04T17:42:47","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31631","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Comunicato Stampa<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Musica da Camera al Teatro Politeama<\/strong><\/p>\n

\u201cAndante Appassionato\u201d<\/strong><\/p>\n

I Reali Filarmonici diretti da Gennaro Cappabianca<\/strong><\/p>\n

Domenica 8 gennaio ore 18<\/strong><\/p>\n

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Il primo concerto del nuovo anno del Teatro di San Carlo \u00e8 \u201cAndante Appassionato\u201d,<\/strong> in calendario al Teatro Politeama domenica 8 gennaio alle ore 18<\/strong> per la rassegna di Musica da Camera.<\/p>\n

I \u201cReali Filarmonici\u201d, ensemble di 20 elementi composto da professori d\u2019orchestra del Teatro di San Carlo, con l\u2019aggiunta del soprano Chiara Polese, saranno diretti da Gennaro Cappabianca in un programma che include musiche di Camille Saint-Sa\u00ebns, Gabriel Faur\u00e9, Nikolaj Andreevi\u010d Rimskij-Korsakov, Sergej Rachmaninov e Ottorino Respighi.<\/p>\n

Ad aprire il concerto brani di due compositori francesi: di Camille Saint-Saens<\/strong> la \u201cDanse Bacchanale\u201d da Samson et Dalila<\/em> e la \u201cDanza Macabra\u201d in Sol min. op.40 in tempo \u201cMod\u00e8r\u00e8 de valse\u201d e di Gabriel Faur\u00e9<\/strong> Apr\u00e8s un r\u00e8ve<\/em> op. 70 n\u00b0 1, \u201cPie Jesu\u201d dal Requiem op. 48<\/em> e la Pavane in Fa diesis minore Op. 50<\/em>. Non manca un\u2019incursione nel repertorio russo con Allegro<\/em> di Nikolaj Rimsky-Korsakov <\/strong>e Vocalise op. 34 n\u00b014 in Do diesis minore<\/em> di Sergej Vasil\u2019evic<\/strong> Rachmaninov<\/strong>. In chiusura saranno eseguite le Antiche Arie e Danze per Liuto<\/em> dell\u2019italiano Ottorino Respighi.<\/strong><\/p>\n

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GUIDA ALL\u2019ASCOLTO<\/strong><\/p>\n

A cura di Dinko Fabris<\/strong><\/p>\n

\u00c8 un vero invito alla danza questo programma di musica da camera che inaugura le attivit\u00e0 musicali del Teatro di San Carlo nei primi giorni del nuovo anno 2023. Vi sono brani allegri, scatenati e spumeggianti nel pi\u00f9 autentico spirito della festa, alternati a brani meditativi, intimistici e ancora danze di un passato lontano ed esotico. Una caratteristica unitaria \u00e8 la cronologia degli autori, originari di diversi paesi europei, ma tutti vissuti tra la seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento e il primo Novecento.<\/p>\n

Samson et Dalila<\/em> (1877) \u00e8 l\u2019unica delle tredici opere di Camille Saint-Sa\u00ebns che sia rimasta stabilmente nel repertorio internazionale: questo capolavoro \u00e8 stato rappresentato pochi mesi fa in uno storico allestimento nella stagione appena conclusa del Teatro di San Carlo. Al suo interno si trovano due balletti, il primo delle sacerdotesse di Dagon nell\u2019Atto I e in chiusura il celebre Bacchanale,<\/em> che anima il momento cruciale dell\u2019Atto III, con i filistei che celebrano la loro vittoria e Samson che si appresta a far crollare il tempio. Si tratta di un momento di grande colore esotico, che il compositore aveva sapientemente ricavato partendo da melodie e rimi tradizionali dell\u2019Africa del Nord, che aveva scoperto durante i suoi viaggi in Oriente. La sensualit\u00e0 orgiastica del balletto colp\u00ec la fantasia dei contemporanei francesi, nel momento in cui era di moda l\u2019esotismo coloniale. Solo due anni prima, invece, una composizione altrettanto esotica ed ammiccante, la Danza macabra<\/em>, alla sua prima esecuzione era stata accolta con fischi che per\u00f2 si trasformarono nelle riprese successive in una accoglienza trionfale, che dura fino ai giorni nostri. Composta inizialmente per canto e pianoforte su un testo onomatopeico, ha conservato un carattere buffo e ancor pi\u00f9 scanzonato nella versione definitiva come poema sinfonico, nonostante l\u2019andamento sia indicato come \u201cmod\u00e9r\u00e9 de Valse\u201d. Interpretando magistralmente la lezione del suo ispiratore Liszt, Saint-Sa\u00ebns costruisce la sua storia \u201cmacabra\u201d che ci sembra di poter vedere attraverso la sua partitura: allo scoccare della mezzanotte, dopo dodici rintocchi sulla nota Re, il primo tema \u00e8 suonato da un violino cui si sovrappone un secondo motivo, cromatico, di valzer lento, che conduce ad una sarcastica parodia del tema del Dies Irae<\/em>, con gli strumenti che evocano il rumore di ossa degli scheletri che ballano, fino all\u2019apparire del nuovo giorno. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Negli stessi anni delle danze citate di Saint-Sa\u00ebns fu stampata la pi\u00f9 celebre m\u00e9lodie<\/em> per voce e pianoforte di Gabriel Faur\u00e9, \u201cApr\u00e8s un r\u00e8ve\u201d (Dopo un sogno) primo brano dell\u2019opera 7 pubblicata nel 1878. I suoi ammirati cicli di romanze (in francese \u201cm\u00e9lodies\u201d) erano dedicati di volta in volta alle dame pi\u00f9 in vista della societ\u00e0 parigina del tempo. In andamento \u201candantino\u201d in do minore, il brano su un testo di Bussine racconta di un tenero sogno d\u2019amore, miraggio di felicit\u00e0, interrotto troppo bruscamente dal \u201ctriste risveglio\u201d.\u00a0 Dieci anni pi\u00f9 tardi, nel 1888, Faur\u00e9 fece eseguire per la prima volta uno dei suoi capolavori, il Requiem<\/em> alla memoria di suo padre (dopo che anche sua mamma era scomparsa), in cui la parola latina che esprime \u201cl\u2019eterno riposo\u201d \u00e8 il cardine di tutta la costruzione, ricorrendo con enfasi in tutta la composizione. Il Pie Jesu<\/em> \u00e8 un delicato momento inserito al posto del Benedictus<\/em> in questa messa atipica, e in questo caso la parola appare rinforzata come \u201cRequiem sempiternam\u201d, che sfrutta sapientemente la grande risorsa musicale del silenzio e dell\u2019assenza di agglomerati sonori per creare pura poesia. E alla stessa sensibilit\u00e0 cantabile si riferisce anche la Pavana <\/em>per orchestra op.50, composta nel 1887 proprio mentre Faur\u00e9 scriveva il Requiem<\/em>, che fu presto eseguita in tutto il mondo ma oggi ricordata soprattutto per aver creato un modello per la pi\u00f9 celebre Pavane<\/em> del suo allievo di composizione, Maurice Ravel, composta nel 1899.<\/p>\n

Sul versante russo, sempre negli stessi anni, troviamo una bizzarra composizione collettiva, realizzata nel 1886 a San Pietroburgo da quattro grandi compositori russi per un mecenate che ospitava ogni settimana concerti nella sua casa e che ne stamp\u00f2 la musica: un Quartetto per archi<\/em> sul tema Sib-La-Fa (pronunciando le note col sistema antico come Be-la-ef, veniva fuori il nome del dedicatario ed editore, Beljiaev), in cui il primo tempo era appunto un Allegro di Nikolaj Rimskij-Korsakov (gli altri tre tempi furono composti da Ljadov, Borodin e Glazunov). Un gioco musicale che ebbe per\u00f2 molta fortuna, soprattutto per l\u2019Allegro iniziale di Rimskij-Korsakov, composto dall\u2019autore a poco pi\u00f9 di quarant\u2019anni, che ha avuto una larga diffusione internazionale in varie versioni. Ed aveva giusto quarant\u2019anni anche Sergej Rachmaninov quando, nel 1912, fu pubblicata la sua raccolta di 14 canzoni per voce e pianoforte op. 34. L\u2019ultimo brano della raccolta, Vocalise<\/em>, come dice il titolo non ha un testo ma \u00e8 basato su una melodia che il soprano deve intonare su una vocale a propria scelta. Fu dedicata alla cantante Antonina Ne\u017edanova, nata in Ucraina vicino Odessa e divenuta una delle dive d\u2019opera del suo tempo. La fortuna del brano di Rachmaninov \u00e8 dimostrata dalla lunga serie di versioni orchestrate per formazioni pi\u00f9 diverse di questo brano.
\nIl brano che conclude il concerto di questa sera \u00e8 il pi\u00f9 recente, composto da Ottorino Respighi, uno dei maestri italiani che fanno parte della cosiddetta \u201cgenerazione dell\u2019Ottanta\u201d, essendo nato nel 1879. Tra il 1917 e il 1931, il compositore celebre per i suoi poemi sinfonici dedicati a Roma, present\u00f2 tre diverse suite di musiche strumentali ispirate alle antiche danze rinascimentali che circolavano per tutta Europa nelle trascrizioni per il liuto, strumento principe del tempo. Affascinato dalle ricerche di un suo parente, Oscar Chilesotti, pioniere delle trascrizioni dalle antiche notazioni per liuto, Respighi seppe ricreare una musica fresca e coinvolgente accostando i diversi strumenti dell\u2019orchestra moderna, dando vita a tre piccoli capolavori di orchestrazione dal gusto raffinatissimo, sotto il nome di \u201cAntiche arie e danze per liuto\u201d.<\/p>\n

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Musica da Camera<\/p>\n

Domenica 8 gennaio 2023, ore 18:00<\/p>\n

Teatro Politeama<\/strong><\/p>\n

ANDANTE APPASSIONATO<\/strong><\/p>\n

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con I Reali Filarmonici<\/strong>
\n<\/strong>Direttore | Gennaro Cappabianca<\/strong><\/p>\n

Violini \u266e\u266e |\u00a0Simona Cappabianca, Pasquale Murino, Giovanna Maggio, Egida Zeneli, Roberto Roggia, Flavia Salerno, Matilde Di Taranto, Vincenzo Grimaldi, Manuel Arlia<\/strong><\/p>\n

Viole \u266e\u266e |\u00a0Luca Improta, Irene Gizzi, Roberta Zangirolami, Paolo Traversi<\/strong>
\nVioloncelli \u266e\u266e |\u00a0 Silvano Fusco, Aurelio Bertucci, Leone Calza<\/strong><\/p>\n

Contrabbassi \u266e\u266e |\u00a0Gianni Stocco, Alessandro Mariani<\/strong><\/p>\n

Pianoforte e Organo | Roberto Moreschi<\/strong><\/p>\n

Timpani | Franco Cardaropoli<\/strong><\/p>\n

Soprano |\u00a0Chiara Polese\u00a0<\/strong>#<\/em><\/p>\n

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\u266e\u266e\u00a0Professori d\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo<\/em><\/p>\n

# allievo Accademia Teatro di San Carlo<\/em><\/p>\n

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Programma<\/p>\n

Camille Saint-Sa\u00ebns<\/strong>, \u201cDanse Bacchanale\u201d da Samson et Dalila<\/em>
\nGabriel Faur\u00e9<\/strong>, \u201cApr\u00e8s un r\u00eave\u201d op. 70 n\u00b0 1
\nGabriel Faur\u00e9<\/strong>, \u201cPie Jesu\u201d dal Requiem<\/em> op. 48
\nCamille Saint-Sa\u00ebns<\/strong>, \u201cDanza Macabra\u201d in Sol min. op. 40 , tempo \u201cMod\u00e9r\u00e9 de valse\u201d
\nNikolaj Andreevi\u010d Rimsky-Korsakov<\/strong>, Allegro <\/em>(dall\u2019originale per Quartetto d\u2019archi)
\nSergej Vasil’evi\u010d Rachmaninov<\/strong>, Vocalise da 14 Canzoni<\/em> per voce e pianoforte op. 34 n\u00b0 14 in Do diesis min (arrangiamento per soprano e orchestra dell\u2019autore)
\nGabriel Faur\u00e9<\/strong>,\u00a0Pavane<\/em>\u00a0in Fa diesis min. op. 50 (versione per orchestra da camera)
\nOttorino Respighi<\/strong> Antiche Arie e Danze per Liuto<\/em><\/p>\n

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 <\/p>\n

Con gentile preghiera di pubblicazione e\/o diffusione <\/em><\/strong><\/p>\n

Rossana Russo<\/strong>,<\/p>\n

Responsabile della comunicazione creativa e strategica e relazioni con la Stampa<\/p>\n

r.russo@teatrosancarlo.it<\/a><\/p>\n

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 <\/p>\n

Giulia Romito<\/strong>,<\/p>\n

Comunicazione e Stampa<\/p>\n

g.romito@teatrosancarlo.it<\/a> 0817972301<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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