{"id":31694,"date":"2023-01-09T18:55:41","date_gmt":"2023-01-09T18:55:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31694"},"modified":"2023-01-09T18:55:41","modified_gmt":"2023-01-09T18:55:41","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2027","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31694","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Festival di Carnevale del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n

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Con l\u2019arrivo del nuovo anno\u00a0<\/strong>prende avvio\u00a0il Festival di Carnevale del Maggio, dedicato al Faust e al suo autore, Johann Wolfgang von Goethe: venerd\u00ec 13 gennaio 2022 alle ore 20, sul podio della Sala Mehta, il maestro Marc Albrecht alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio per il concerto sinfonico inaugurale del nuovo Festival.<\/strong><\/p>\n

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In cartellone \u201cFaust-Symphonie\u201d di Franz Liszt.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Firenze, 9 gennaio 2023\u00a0<\/em>\u2013 Dopo\u00a0il\u00a0Festival autunnale dedicato al grande Giuseppe Verdi, si alza finalmente il sipario sul\u00a0Festival di Carnevale<\/u><\/strong>\u00a0rivolto alla figura di\u00a0Johann Wolfgang von Goethe\u00a0<\/strong>e al\u00a0Faust<\/em>, sua magnum opus pubblicata nel 1808 alla quale dedic\u00f2 quasi sessant\u2019anni di lavoro.<\/p>\n

Al poeta di Francoforte e al suo capolavoro \u00e8 dunque dedicato il Festival; non solo per la programmazione lirica, nella quale spicca il\u00a0Doktor Faust\u00a0<\/em>di Ferruccio Busoni\u00a0che sar\u00e0\u00a0diretto da Cornelius Meister e con la regia di Davide Livermore in cartellone dal 7 al 21 febbraio, ma anche per quanto riguarda quella concertistica, dove i temi e le atmosfere del \u201cFaust\u201d costituiranno il\u00a0fil rouge\u00a0<\/em>di una cospicua parte dei numerosi spettacoli.<\/p>\n

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Al via dunque\u00a0venerd\u00ec 13 gennaio<\/strong>\u00a0in Sala Mehta, alle\u00a0ore 20<\/strong>, il\u00a0Festival di Carnevale<\/u>\u00a0con il primo concerto sinfonico dell\u2019anno, diretto dal maestro\u00a0Marc Albrecht<\/strong>\u00a0alla guida del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>: in cartellone\u00a0Eine Faust-Symphonie\u00a0<\/em>R. 425 in tre parti per tenore, coro maschile e orchestra di\u00a0Franz Liszt<\/strong>.<\/p>\n

La sinfonia debutt\u00f2 a Weimar nel 1857, diretta dallo stesso Liszt, in occasione dell’inaugurazione del monumento in bronzo dedicato a Goethe e Friedrich\u00a0Schiller, legati in vita da una lunga e straordinaria amicizia e ritratti nella statua uno accanto all’altro. La vasta\u00a0sinfonia si divide in quattro movimenti: i primi tre il compositore li definisce \u201cCharakterbilder\u201d; dei veri ritratti psicologici, dedicati alla trinit\u00e0 inseparabile del romanzo di Goethe. Questo era il progetto originario, sul quale, durante i tre anni che separano la conclusione del lavoro di scrittura dalla prima esecuzione, si innesta la decisione di aggiungere, come pannello conclusivo, un \u201cChorus mysticus\u201d.<\/p>\n

Nel corso dell\u2019esecuzione della sinfonia, al fianco del maestro Albrecht,\u00a0il tenore\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>,formatosi all\u2019Accademia del Maggio e\u00a0impegnato da poco nelle recite del\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0dirette da Daniele Gatti.<\/p>\n

Il maestro del Coro \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n

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Il mito di Faust trov\u00f2 nell\u2019Ottocento la sua massima affermazione, affascinando schiere di letterati, pittori e musicisti. Tra quest\u2019ultimi, dopo Schubert, Schumann, Berlioz e Gounod – per citarne solo alcuni – anche Franz Liszt fu contagiato dal morbo faustiano e nel 1854 compose la Faust-Symphonie in tre parti per tenore, coro maschile e orchestra. Opera ibrida tra sinfonia a programma e poema sinfonico, la Faust-Symphonie si articola in tre movimenti definiti da Liszt\u00a0Charakterbilder<\/em>, ovvero ritratti dei tre protagonisti del romanzo di Goethe (Faust, Margherita e Mefistofele), a cui l\u2019autore aggiunse in una fase successiva il Chorus mysticus, che sigla il finale dell\u2019opera.\u00a0 Nel\u00a0 movimento d\u2019apertura (Faust) sono presenti ben cinque dei sette temi impiegati da Liszt nel corso della sinfonia; essi raffigurano la complessit\u00e0 psicologica del protagonista, passando attraverso un\u2019ampia gamma di stati d\u2019animo. Angoscia, tormento, slancio giovanile, passione amorosa e desiderio di conoscenza assoluta prendono forma nel susseguirsi dei temi affidati tanto a singoli strumenti quanto a intere sezioni d\u2019orchestra. Alla poliedricit\u00e0 del movimento faustiano funge da contraltare il secondo movimento (Margherita). Alla donna angelicata spettano gli ultimi due temi: il primo \u00e8 una melodia semplice e di sapore arcaico affidata inizialmente all\u2019oboe accompagnato dalla viola, il secondo \u00e8 invece un tema amoroso che si sviluppa tra le varie famiglie orchestrali. Mefistofele, in quanto spirito di negazione, non possiede nel terzo movimento nessun tema caratteristico, ma come alter ego del protagonista si appropria in modo beffardo dei temi appartenenti a Faust, dopo averli trasformati e distorti nel profilo melodico e ritmico. Nella corsa febbrile dello Scherzo l\u2019influenza negativa di Mefistofele sembra travolgere tutto ad eccezione del tema di Margherita, che resta intatto e incontaminato. Per sottolineare la potenza dell\u2019amore supremo della fanciulla, che alla fine del romanzo intercede per Faust salvandolo dalla perdizione eterna, Liszt decise di aggiungere come ultimo pannello sonoro il Coro mistico, chiamato a intonare i versi dedicati al potere salvifico dell\u2019eterno femminino: un canto dolce e luminoso che chiude l\u2019opera innalzandosi nelle sfere pi\u00f9 alte dell\u2019ispirazione lisztiana.<\/p>\n

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Marc Albrecht<\/strong>\u00a0torna sul podio del Maggio a distanza di quasi dodici anni dal suo debutto, avvenuto nel marzo del 2010 e a sei anni dal suo ultimo concerto tenuto al teatro fiorentino del febbraio 2017: agli esordi, il maestro ha ricoperto il ruolo di direttore assistente di Claudio Abbado con la Gustav Mahler Jugendorchester. Nel 1995 \u00e8 stato nominato Direttore Musicale dello Staatstheater di Darmstadt, posizione che ha mantenuto per sei anni, e nel 2006 ha assunto la carica di Direttore Artistico e Direttore Principale dell\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Ha collaborato con Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest, City of Birmingham, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chamber Orchestra of Europe, Staatskapelle di Dresda, Munchner Philharmoniker e Wiener Symphoniker. Albrecht ha debuttato alla Royal Opera House di Londra con\u00a0Der fliegende Hollaender<\/em>\u00a0di Wagner; ha inoltre diretto\u00a0Der Prinz von Homburg<\/em>\u00a0di Henze al Theater an der Wien,\u00a0Lulu<\/em>\u00a0di Alban Berg all\u2019opera di Ginevra e al Festival di Salisburgo,\u00a0Tannh\u00e4user<\/em>\u00a0e\u00a0Die Soldaten<\/em>\u00a0a Zurigo,\u00a0Elektra<\/em>,\u00a0Kotezh<\/em>\u00a0e la prima mondiale di\u00a0Oreste<\/em>\u00a0di Manfred Trojahn ad Amsterdam. Nel 2012 ha debuttato al Teatro alla Scala con\u00a0Die Frau ohne Schatten\u00a0<\/em>di Strauss. Marc Albrecht ha inciso numerosi dischi per l\u2019etichetta discografica Pentatone con l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg, tra i quali i Poemi sinfonici di Strauss, i concerti di Dvor\u00e1k e Schumann con Martin Helmchen, la Sinfonia in fa diesis di Korngold e musica per orchestra di Berg, Dukas, Koechlin e Ravel. Con la Netherlands Philharmonic ha inciso Das Lied von der Erde di Mahler nel 2013. Nell\u2019estate 2020, ha inciso\u00a0La sirenetta<\/em>\u00a0di Alexander Zemlinky per Pentatone, ricevendo l\u2019OPUS KLASSIK come \u201cDirettore dell\u2019anno\u201d.<\/p>\n

Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0ha iniziato a studiare canto all’et\u00e0 di 12 anni. Arrivato in Italia ha continuato i suoi studi a Roma con il soprano Raina Infantino, per poi conseguire il diploma di 1\u00b0 e 2\u00b0 livello in canto Lirico col massimo dei voti e la lode all’Istituto Superiore di Studi Musicali Briccialdi di Terni, sotto la guida del mezzo soprano Ambra Vespasiani. Dal 2020 al 2022 \u00e8 membro dello Young Artists Program dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Ha partecipato a numerose Masterclass con Richard Barker, Luca Salsi, Eva Mei, Bruno de Simone, Tatiana Chivarova. Ha cantato in\u00a0numerose\u00a0opere, oratori, concerti e festival in Libano, Italia, Germania, Venezuela, Polonia, Repubblica Ceca e Bulgaria. Ha preso parte di recente a numerose produzioni del Maggio, fra cui\u00a0Il trovatore\u00a0<\/em>con la direzione di\u00a0Zubin Mehta,\u00a0Ernani\u00a0<\/em>con la direzione di James Conlon e\u00a0I due Foscari<\/em>\u00a0<\/em>con la direzione di\u00a0Carlo Rizzi\u00a0e\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0con la direzione di Daniele Gatti.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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FRANZ LISZT<\/strong><\/p>\n

Eine Faust<\/em>–Symphonie\u00a0<\/em>R. 425<\/p>\n

in tre parti per tenore, coro maschile e orchestra<\/p>\n

Faust<\/em>\/Gretchen<\/em>\/Mephistopheles\u00a0<\/em>(per tenore e coro)<\/p>\n

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Direttore<\/em>\u00a0Marc Albrecht<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Tenore<\/em>\u00a0Joseph Dahdah<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0<\/strong><\/p>\n

Maestro del coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

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Settore D: 25\u20ac\u00a0–\u00a0Settore C: 40\u20ac\u00a0–\u00a0Settore B: 65\u20ac\u00a0 –\u00a0Settore A: 100\u20ac<\/p>\n

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Marc Albrecht<\/figcaption><\/figure>\n

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