{"id":31720,"date":"2023-01-10T22:42:36","date_gmt":"2023-01-10T22:42:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31720"},"modified":"2023-01-10T22:42:36","modified_gmt":"2023-01-10T22:42:36","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2029","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31720","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Ufficio Stampa\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 10\/01\/2023<\/p>\n

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Il 16 e 17 giugno inaugurer\u00e0 il 100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023 <\/strong><\/p>\n

Stefano Poda<\/strong> firma regia, scene e costumi di AIDA<\/strong><\/p>\n

La prima sar\u00e0 trasmessa in mondovisione Rai con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov <\/strong><\/p>\n

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Aida<\/em> \u00e8 da sempre l\u2019opera regina dell\u2019Anfiteatro, la pi\u00f9 rappresentata, la pi\u00f9 amata: fu la scelta del tenore Giovanni Zenatello nel 1913 per celebrare i cent\u2019anni della nascita di Verdi con il suo titolo che meglio coniugasse grande musica, avvincente dramma intimista e scene spettacolari. Tutto \u00e8 iniziato con quella prima leggendaria stagione: oggi, alle soglie del Festival areniano numero 100, Aida<\/em> torna con tutta la potenza del genio immortale di Verdi in uno spettacolo completamente nuovo.<\/p>\n

A disegnarne regia, scene e costumi \u00e8 Stefano Poda<\/strong>, artista poliedrico che da oltre vent\u2019anni realizza curatissime produzioni in teatri di tutto il mondo, documentate anche da diverse registrazioni video. Poda fa il suo esordio all\u2019Arena di Verona con il titolo d\u2019apertura del 100\u00b0 Opera Festival 2023, che vedr\u00e0 una duplice \u201cprima\u201d nelle serate di venerd\u00ec 16 e sabato 17 giugno: \u00abLa storia di <\/em>Aida \u00e8 quella di un mondo in guerra <\/em>\u2013 dichiara Poda, che ha concepito uno spettacolo interdisciplinare universale, che vuole parlare a tutti \u2013 una guerra che divide in nemici mortali due popoli fratelli e vicini. Ma la stessa opera finisce in un sussurro di pace: <\/em>Un viaggio dantesco, da un inizio infernale ad un finale di visione celeste<\/em>\u00bb.<\/em><\/p>\n

Come preannunciato negli ultimi mesi, l\u2019inaugurazione riserver\u00e0 altre sorprese di assoluto interesse, a cominciare dai protagonisti: Aida<\/em> sar\u00e0 il soprano Anna Netrebko<\/strong> e Radam\u00e8s<\/em> il tenore Yusif Eyvazov<\/strong>, \u201ccoppia d\u2019oro\u201d dell\u2019Opera in scena e nella vita, artisti di primo piano internazionale e amici dell\u2019Arena di Verona, presenza costante del Festival anche nel difficile biennio 2020-2021, interpreti di riferimento nei rispettivi ruoli verdiani. Radam\u00e8s<\/em> \u00e8 stato il biglietto da visita di Eyvazov sin dal suo esordio in Anfiteatro: la sua interpretazione lo rende oggi uno degli artisti di riferimento a livello mondiale in quello che \u00e8 uno dei ruoli pi\u00f9 impegnativi di Verdi. Selezionatissime sono state le volte di Anna Netrebko in Aida<\/em>, debuttata nientemeno che a Salisburgo con Riccardo Muti: \u201cstorica\u201d, \u201cinsuperabile\u201d, \u201cda manuale\u201d, \u201cmagistrale\u201d, \u201cun\u2019interpretazione che rester\u00e0 nella memoria\u201d, sono solo alcune delle definizioni della critica all\u2019indomani delle sue presenze areniane come Aida<\/em> che \u201cnessuna ha mai recitato cos\u00ec\u201d, nel tripudio di un pubblico conquistato fino alla standing ovation finale.<\/p>\n

Inoltre, grazie alla collaborazione con Arena di Verona srl e Rai Cultura e all\u2019importante lavoro svolto negli ultimi anni da Gianmarco Mazzi, la serata inaugurale del 16 giugno sar\u00e0 trasmessa in diretta in mondovisione Rai<\/strong>.<\/p>\n

\u00abSi tratta del coronamento di un lungo lavoro \u2013 <\/em>conclude Cecilia Gasdia, Sovrintendente e Direttore Artistico di Fondazione Arena<\/strong> \u2013 dopo gli sforzi del risanamento e il biennio pandemico. Anche nei momenti pi\u00f9 difficili, l\u2019Arena di Verona \u00e8 rimasta un punto di riferimento per l\u2019Arte del Canto Lirico italiano, ora candidata all\u2019iscrizione nella lista UNESCO del Patrimonio Immateriale dell\u2019Umanit\u00e0, fonte di ispirazione, intrattenimento, motore dell\u2019economia e del turismo. Un successo possibile grazie a tutti i lavoratori della Fondazione, al Consiglio d\u2019Indirizzo, alle Istituzioni e alle forze congiunte dei mecenati delle <\/em>67 Colonne per l\u2019Arena di Verona, progetto giunto alla terza edizione, di partner e sponsor. A loro va tutta la nostra gratitudine\u00bb.<\/em><\/p>\n

Grande \u00e8 l\u2019attesa per la stagione numero 100 del Festival areniano e molti sono i dettagli ancora da svelare per l\u2019appuntamento che ogni anno richiama una platea di spettatori provenienti da ogni parte del mondo, risorsa per la citt\u00e0 e per il territorio<\/strong>, grazi all\u2019indotto generato ogni anno stimato in oltre 500 milioni di euro secondo recenti studi universitari.<\/p>\n

Il programma \u00e8 gi\u00e0 noto e in vendita dallo scorso giugno e rappresenta uno sforzo artistico e produttivo senza precedenti: il 100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023 conter\u00e0 fino al 9 settembre 50 imperdibili sere in cui si alterneranno per la prima volta ben 8 titoli d\u2019opera, 4 serate di gala e un concerto straordinario con Orchestra e Coro del Teatro alla Scala.<\/strong><\/p>\n

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Informazioni<\/strong><\/p>\n

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Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona <\/strong><\/p>\n

Via Roma 7\/D, 37121 Verona<\/p>\n

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939<\/p>\n

ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/a> \u2219 www.arena.it<\/a><\/p>\n

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Biglietteria<\/strong><\/p>\n

Via Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona<\/p>\n

tel. (+39) 045 800.51.51<\/p>\n

biglietteria@arenadiverona.it<\/a><\/p>\n

Punti di prevendita TicketOne<\/strong><\/a><\/p>\n

www.arena.it<\/strong><\/a><\/p>\n

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100\u00b0 <\/strong>Arena di Verona Opera Festival 2023<\/strong><\/p>\n

dal 16 giugno al 9 settembre<\/p>\n

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Aida<\/strong><\/p>\n

di Giuseppe Verdi | Regia<\/em> Stefano Poda | NUOVA PRODUZIONE<\/strong><\/p>\n

16, 17, 25, 29 giugno ore<\/em> 21.15<\/em> | 9, 16, 21, 30 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

2, 13, 18, 23 agosto ore<\/em> 20.45<\/em> | 3, 8 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

Carmen<\/strong><\/p>\n

di Georges Bizet | Regia<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n

23 giugno ore<\/em> 21.15 <\/em>| 6 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

11, 24 agosto ore<\/em> 20.45 <\/em>| 6 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n

di Gioachino Rossini | Regia<\/em> Hugo de Ana<\/p>\n

24, 30 giugno ore<\/em> 21.15 <\/em>| 13, 22 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

Rigoletto<\/strong><\/p>\n

di Giuseppe Verdi<\/p>\n

1, 7, 20 luglio ore<\/em> 21.00 <\/em>| 4 agosto ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

La Traviata<\/strong><\/p>\n

di Giuseppe Verdi | Regia<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n

8, 14, 27 luglio ore<\/em> 21.00<\/em> | 19, 26 agosto ore<\/em> 20.45<\/em> | 9 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

Nabucco<\/strong><\/p>\n

di Giuseppe Verdi | Regia<\/em> Gianfranco de Bosio<\/p>\n

15, 28 luglio ore<\/em> 21.00 <\/em>| 3, 17 agosto ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

Roberto Bolle and Friends<\/strong><\/p>\n

19 luglio ore<\/em> 21.15<\/em><\/p>\n

Juan Diego Fl<\/strong>\u00f3<\/strong>rez <\/strong>in Opera-Arena 100<\/strong><\/p>\n

23 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

Tosca<\/strong><\/p>\n

di Giacomo Puccini | Regia<\/em> Hugo de Ana<\/p>\n

29 luglio ore<\/em> 21.00<\/em> | 5, 10 agosto ore<\/em> 20.45<\/em> | 1 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

Pl<\/strong>\u00e1<\/strong>cido Domingo<\/strong> in Opera-Arena 100<\/strong><\/p>\n

6 agosto ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

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Madama Butterfly<\/strong><\/p>\n

di Giacomo Puccini | Regia<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n

12, 25 agosto ore<\/em> 20.45 <\/em>| 2, 7 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

Jonas Kaufmann <\/strong>in Opera-Arena 100<\/strong><\/p>\n

20 agosto ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

Teatro alla Scala in Arena di Verona<\/strong><\/p>\n

31 agosto ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

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STEFANO PODA<\/p>\n

Regista, Scenografo, Costumista, Lighting Designer, Coreografo<\/p>\n

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Per dare all\u2019interpretazione operistica la rigorosa unit\u00e0 estetica e concettuale di un teatro fondato sulla totalit\u00e0 delle arti e rivolto ad una percezione integrale, Stefano Poda<\/strong> realizza da sempre insieme regia, coreografia, scene, costumi e luci: sul palcoscenico il suo linguaggio personale e riconoscibile \u00e8 volto a creare un’esperienza di arte totale, facendo dialogare in una dimensione interdisciplinare e olistica design, architettura, scultura, pittura, musica, poesia e drammaturgia.<\/p>\n

Dal 1995 ha al suo attivo circa cento produzioni; tra le pi\u00f9 recenti si ricordano: l\u2019inaugurazione della stagione 2022\/23 al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole de Toulouse con Rusalka<\/em> di Dvo\u0159ak e al Col\u00f3n di Buenos Aires con Faust<\/em> di Gounod, dove \u00e8 gi\u00e0 noto con Nabucco<\/em> di Verdi (2020) e Il Trittico<\/em> di Puccini (2011); nel 2021 Tosca<\/em> di Puccini al Teatro Bolshoi di Mosca e Nabucco<\/em> per la Korea National Opera; Ariane et Barbe-Bleue<\/em> di Dukas a Toulouse (trasmessa da France TV, 2019); Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di Gounod (2018) e Das Rheingold<\/em> di Wagner (2022) al NCPA di Pechino; Alcina<\/em> (2022) e Ariodante<\/em> (2016) di H\u00e4ndel, Norma<\/em> di Bellini (2021), Les Contes d’Hoffmann<\/em> di Offenbach (2019) e Lucia di Lammermoor <\/em>di Donizetti (trasmessa su ARTE TV, 2017) all’Op\u00e9ra de Lausanne; Boris Godunov<\/em> di Musorgskij (2017) e Andrea Ch\u00e9nier<\/em> di Giordano (2015) alla Korea National Opera; Tha\u00efs<\/em> di Massenet (2015), Fosca<\/em> di Carlos Gomes e Titan<\/em> (2016, coreografia sulla Sinfonia n\u00b0 1<\/em> di Mahler) al Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo; L’Elisir d’Amore<\/em> di Donizetti all’Op\u00e9ra National du Rhin di Strasburgo (2016); Otello<\/em> di Verdi all’Hungarian State Opera di Budapest (2015); Tristan und Isolde<\/em> di Wagner diretto da Zubin Mehta per l’apertura del 77\u00aa Maggio Musicale Fiorentino 2014; Il Trovatore<\/em> di Verdi all’Odeon di Erode Attico, Festival di Atene (2012 e 2017); Leggenda<\/em> di Alessandro Solbiati al Teatro Regio di Torino (2011; anche in DVD); La Forza del destino<\/em> di Verdi al Teatro Regio (2011, in DVD) e al Festival Verdi di Parma (2014).<\/p>\n

L\u2019iconico Faust<\/em> di Gounod a Torino nel 2015, coproduzione con l’Opera israeliana di Tel Aviv e l’Opera di Losanna (disponibile in DVD & Blu-Ray) \u00e8 trasmesso in sale cinematografiche di tutto il mondo, cos\u00ec come Turandot<\/em> di Puccini (2018, registrata anche in DVD e in streaming su Operavision) e Tha\u00efs<\/em> (2008, DVD & Blu-ray) entrambe messe in scena al Regio di Torino e dirette da Gianandrea Noseda.<\/p>\n

Gli viene conferito il prestigioso Premio Claude Rostand 2019 dall’Associazione della Critica Francesi all’Op\u00e9ra Comique di Parigi, per Ariane et Barbe-Bleue<\/em> a Toulouse. \u00c8 invitato speciale alla Quadriennale di Praga 2019, la 14\u00aa edizione del pi\u00f9 grande festival internazionale di scenografia e teatro.<\/p>\n

Debutta a Verona nel 2023 firmando la nuova produzione di Aida<\/em> di Verdi, spettacolo inaugurale del 100\u00b0 Arena Opera Festival.<\/p>\n

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www.stefanopoda.com<\/a><\/p>\n

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Aida<\/strong> 100\u00b0 ARENA DI VERONA OPERA FESTIVAL<\/strong><\/p>\n

STEFANO PODA<\/strong><\/p>\n

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\u00abAida come un viaggio dantesco che parte dall’inferno e arriva alla pace di una visione estatica\u00bb<\/em><\/p>\n

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La storia di Aida \u00e8 quella di un mondo in guerra.<\/p>\n

Una guerra che divide in nemici mortali due popoli fratelli e vicini.<\/p>\n

Un viaggio dantesco, da un inizio infernale ad un finale di visione celeste.<\/p>\n

Dualit\u00e0 rigide e schematiche oppure dogmatismi, con buoni da un lato e cattivi dall\u2019altro, sono rifuggiti da Verdi, il quale in tutti i suoi lavori non impartisce mai lezioni. Il compositore non parteggia n\u00e9 per gli Egizi n\u00e9 per gli Etiopi, n\u00e9 per i vincitori n\u00e9 per i vinti: mostra virt\u00f9 ed eccessi comuni, speranze e vilt\u00e0 di ognuno, ma si commuove sempre per i deboli e per le vittime. La storia di Aida \u00e8 quella di una contrapposizione inutile, di una polarizzazione forzata, inspiegabile ed insensata, pronta ad esplodere fra le mani.<\/p>\n

Di fronte a tale complessit\u00e0, la mia soluzione non \u00e8 ricorrere a trasposizioni o interpretazioni. La strada, la mia strada, \u00e8 quella di aprire, sfondare le barriere interdisciplinari, alla ricerca al contempo della sintesi e della profondit\u00e0.<\/p>\n

Uno spettacolo che vuole parlare non solo agli appassionati della lirica, non solo ai giovani, non solo agli intellettuali n\u00e9 soltanto ai neofiti. Uno spettacolo che nasce con l\u2019intenzione di parlare a tutti, uno spettacolo vasto ed universale, fuori dal tempo e carico di messaggi imperituri.<\/p>\n

In questo nostro mondo inebriato di concreto e di realismo, sento il bisogno di ritrovare uno spazio dell’anima e del sogno, che permetta all\u2019individuo di ascoltarsi e recuperare la capacit\u00e0 di meditazione in uno spazio unico al mondo che diventi il ponte tra antichit\u00e0 e futuro. In un\u2019epoca in cui sta cambiando il senso della cultura, in un mondo disumanizzato (perch\u00e9 tecnologizzato troppo in fretta) e specializzato (opposto di Umanesimo, cio\u00e8 capacit\u00e0 di visione universale), ebbene, io credo pi\u00f9 che mai nell\u2019opera come operazione di sfondamento interdisciplinare. La musica parla di tutto senza nominare niente. Per questo mi interessa anche un pubblico che all\u2019opera non andrebbe mai.<\/p>\n

Il pubblico si trover\u00e0 davanti ad una grande installazione d’arte contemporanea: il moderno non \u00e8 una rincorsa all’attualit\u00e0, bens\u00ec un salto al futuro. Il patrimonio dell’antico Egitto diventa quello del genio di Verdi, che si trasforma in un tesoro tutto italiano rappresentato in una cattedrale laica, un luogo sacro e millenario pronto ad raccogliere tutte le migliori energie dell’Italia, la quale in questo anniversario celebra la propria storia, i propri capolavori e le proprie creazioni. Tutto inserito nel contesto di uno scenario antico e primordiale, fatto di elementi naturali quali la pietra, l’acqua, il fuoco, la luce: ci troviamo in un teatro antico, che era tragico nel senso di universalit\u00e0 del mezzo poetico, semplice e potente al tempo stesso, ingigantito dalla scena.<\/p>\n

Il palcoscenico sar\u00e0 dunque un piccolo universo carico di mille esperienze: un palcoscenico tecnologico, dinamico, cangiante, sorprendente\u2026 ma allo stesso tempo l’ambizione \u00e8 quella di sviluppare un viaggio riconoscibile, familiare, a misura d’uomo. Conciliare questi due lati, grandiosit\u00e0 e intimit\u00e0, \u00e8 la sfida nell\u2019affrontare un titolo come Aida.<\/p>\n

Nella mia visione gli individui e i popoli di Aida non devono essere incarcerati in etichette stereotipate, ma liberati al loro valore universale, perch\u00e9 possano davvero raccontarci le difficolt\u00e0 e le speranze di ogni popolo e di ogni individuo sulla terra.<\/p>\n

Nel miserere<\/em> della civilt\u00e0 delle parole e delle immagini sprecate, dove Eros si crede libero e Th\u00e1natos rimosso, vorrei dar vita ad una messa in scena n\u00e9 moderna n\u00e9 convenzionale, ma \u00abantica\u00bb, dove tutte le forme espressive dialoghino tra loro, affinch\u00e9 chi vede e sente, veda e senta la storia della propria anima.<\/p>\n

La guerra \u00e8 il rumore di fondo di tutto lo spettacolo, sin dalle prime note. Una guerra che risuona lontana ma irrompe vicina con le sue conseguenze. Il palco mostrer\u00e0 chiaramente un dualismo: da un lato l’umanit\u00e0 costruisce, produce, ama, abbellisce, eleva. Dall’altro, l’uomo distrugge, odia, spreca, abbatte quel che ha creato, in un circolo pericoloso che scappa ad ogni controllo.<\/p>\n

La soluzione, purtroppo, non \u00e8 nota n\u00e9 ai personaggi del dramma, n\u00e9 ai filosofi, n\u00e9 a noi: forse la chiave sta nel finale sorprendente e spirituale composto da Verdi. Dopo tanto conflitto, tanta tensione e tante fratture insanabili, la storia mostra che l’unione finale porter\u00e0 ad una ricomposizione silenziosa, una rinascita nella luce. Se \u00e8 vero che l’opera inizia con cori guerreschi, il suo ultimo implorato sussurro \u00e8 quello della pace.<\/p>\n

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Torino, 7 gennaio 2023<\/p>\n

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STEFANO PODA<\/p>\n

foto allestimenti Stefano Poda<\/strong><\/h5>\n

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Firenze, aprile 2014. Un momento della prova antegenerale del Tristan und Isolde di Richard Wagner, diretto da Zubin Mehta con la regia di Stefano Poda.
Florence, April 2014. A moment during rehearshals of Tristan und Isolde by Richard Wagner, conducted by Zubin Mehta and directed by Stefano Poda.<\/figcaption><\/figure>\n

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03.03.2022; Lausanne ; Repetition pregenerale d\u2019Alcina
Photo Jean-Guy Python<\/figcaption><\/figure>\n

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operaclassica: 100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023<\/strong><\/h5>\n