{"id":31772,"date":"2023-01-11T01:56:43","date_gmt":"2023-01-11T01:56:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31772"},"modified":"2023-01-11T01:56:43","modified_gmt":"2023-01-11T01:56:43","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2033","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31772","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

La Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini, capolavoro assoluto della musica sacra, inaugura, il 14-15 gennaio, la Stagione concertistica 2023<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Sabato 14 gennaio alle 19<\/strong> (turno A) e domenica 15 gennaio alle 17<\/strong> (turno B) viene inaugurata la Stagione concertistica 2023<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari con uno dei capolavori assoluti della letteratura sacra ottocentesca: la Petite Messe solennelle<\/em> per soli, coro e orchestra<\/em> di Gioachino Rossini <\/strong>(Pesaro, 1792 – Parigi, 1868), nell\u2019esibizione dell\u2019Orchestra<\/strong> e del Coro del Teatro Lirico<\/strong>, guidati da Maurizio Benini<\/strong> (Faenza, 1952), direttore d\u2019orchestra e compositore che ritorna a Cagliari, dopo la \u201csua\u201d Sonnambula<\/em> di Bellini del 2008 (dvd Dynamic). I ruoli solistici sono affidati al soprano Giuliana Gianfaldoni<\/strong>, al mezzosoprano Paola Gardina<\/strong>, al tenore Antonino Siragusa<\/strong> e al basso Rafa\u0142 Siwek<\/strong><\/em>. Il maestro del coro \u00e8 <\/em>Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong>.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019ultima esecuzione a Cagliari del capolavoro rossiniano (edizione del 1863) risale al 12 luglio 2018 (Donato Sivo direttore <\/em>e maestro del coro<\/em>, Elena Schirru soprano<\/em>, Martina Serra mezzosoprano<\/em>, Enrico Zara tenore<\/em>, Francesco Leone basso<\/em>, Clorinda Perfetto\/Mayumi Ogawa pianoforti<\/em>, Andrea Mudu armonium<\/em>, Coro del Teatro Lirico di Cagliari), mentre per l\u2019edizione del 1867 l\u2019ultima esecuzione risale al 20-21 gennaio 2012 (Filippo Maria Bressan direttore<\/em>, Elisabetta Scano soprano<\/em>, Clara Calanna mezzosoprano<\/em>, Kenneth Tarver tenore<\/em>, Ugo Guagliardo basso<\/em>, Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari, Marco Faelli maestro del coro<\/em>).<\/p>\n

 <\/p>\n

Composta nel 1863, il pezzo \u00e8 ritenuto dallo stesso Rossini \u201cultimo dei miei Peccati di vecchiaia<\/em>\u201d (autodefinizione per la raccolta dei suoi lavori in et\u00e0 avanzata) e viene scritto per dodici cantanti (di cui quattro solisti), due pianoforti e un armonium. Nel 1867 il compositore provvede all\u2019orchestrazione della Petite Messe<\/em> (la versione quindi che viene presentata, in quest\u2019occasione, a Cagliari) e scrive, in calce all\u2019Agnus Dei<\/em>, questa frase che si pu\u00f2 ritenere, a buon diritto, il suo testamento spirituale: \u00abBuon Dio, eccola terminata questa umile piccola Messa. \u00c8 musica<\/em> benedetta (sacra) quella che ho appena fatto, o \u00e8 solo della <\/em>benedetta musica? Ero nato per l\u2019opera buffa, lo sai bene! Poca scienza, un poco di cuore, tutto qua. Sii dunque benedetto e concedimi il Paradiso.<\/em>\u00bb<\/p>\n

 <\/p>\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 30 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Stagione concertistica 2023 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 15 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> si \u00e8 aperta gioved\u00ec 10 novembre 2022 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a mercoled\u00ec 4 gennaio 2023. I nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita da gioved\u00ec 10 novembre 2022<\/strong>, fino a sabato 10 giugno 2023 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

 <\/p>\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 10 gennaio 2023<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

 <\/p>\n

Prezzi abbonamenti (15 spettacoli)<\/strong>: platea \u20ac 220 (settore giallo), \u20ac 200 (settore rosso), \u20ac 160 (settore blu); I loggia \u20ac 185 (settore giallo), \u20ac 160 (settore rosso), \u20ac 120 (settore blu); II loggia \u20ac 60 (settore giallo), \u20ac 60 (settore rosso), \u20ac 40 (settore blu).<\/p>\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n

 <\/p>\n

Ai giovani under<\/em> 30 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Sabato 14 gennaio alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00c8 consentito l\u2019uso dei voucher<\/em> (Stagione concertistica 2020 – Stagione lirica e di balletto 2020) per il pagamento dei biglietti (dietro presentazione degli stessi voucher<\/em>).<\/strong> Si invita ad utilizzare il pagamento elettronico (carte di credito e bancomat), soprattutto per un\u2019eventuale differenza da integrare (se il voucher <\/em>fosse di importo inferiore al prezzo del biglietto).<\/p>\n

 <\/p>\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

 <\/p>\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n

 <\/p>\n

Maurizio Benini – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Dopo gli studi in Direzione d\u2019Orchestra e Composizione, entra giovanissimo al Teatro Comunale di Bologna, dove esordisce come direttore d\u2019orchestra con Il signor Bruschino<\/em>. Nel 1992 debutta al Teatro alla Scala con La donna del lago <\/em>e Don Carlo<\/em> e al Rossini Opera Festival di Pesaro con La scala di seta<\/em>, iniziando cos\u00ec una prestigiosa carriera internazionale. Tra il 1984 al 1991 ha guidato i Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna. \u00c8 stato inoltre Principal Conductor al Festival di Wexford (1995-1997) e Direttore Principale ospite del Teatro Municipal di Santiago del Cile fino al 2006 e nella stagione 2010-2011 Direttore Principale ospite al Teatro di San Carlo di Napoli. \u00c8 regolarmente invitato nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo quali: Op\u00e9ra di Parigi, Staatsoper di Vienna, Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, Dutch National Opera di Amsterdam, Opernhaus di Zurigo, Covent Garden di Londra, Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Teatro Real di Madrid, Metropolitan di New York, Lyric Opera di Chicago, Opera di Monte-Carlo, Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Toulouse, Teatro La Fenice di Venezia e in festival come: Glyndebourne Festival, Festival di Edimburgo, Rossini Opera Festival. Collabora attivamente con la casa discografica Opera Rara. Da ricordare l\u2019incisione di La Cenerentola<\/em> di Rossini nella produzione della Metropolitan Opera per Deustche Grammophon. Nelle ultime stagioni ha diretto a New York Manon<\/em>, Lucia di Lammermoor<\/em>, Don Pasquale<\/em>, Roberto Devereux<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em>, I Puritani, Semiramide<\/em>; a Londra Zaz\u00e0 <\/em>di Leoncavallo, Nabucco<\/em>, La Traviata <\/em>e Les v\u00eapres siciliennes<\/em>; a Zurigo I Capuleti e i Montecchi<\/em> e La sonnambula<\/em>; Anna Bolena<\/em> a Siviglia, Parigi, Valencia; Lucia di Lammermoor<\/em> a Toulouse; Adriana Lecouvreur <\/em>a Monte-Carlo; Il Trovatore, Il Barbiere di Siviglia<\/em> ad Amsterdam; Luisa Miller<\/em> e Falstaff <\/em>a Monte-Carlo; Rigoletto <\/em>a Buenos Aires; Il Trovatore<\/em>, Il Pirata<\/em>, La sonnambula<\/em> a Madrid; Otello<\/em> di Rossini a Liegi. Tra i prossimi impegni figurano: Roberto Devereux <\/em>e Maria Stuarda<\/em> a Valencia; Norma <\/em>e Don Pasquale<\/em> a New York; Rigoletto<\/em> e Tosca <\/em>a Tokyo; I Capuleti e i Montecchi<\/em> a Liegi.<\/p>\n

 <\/p>\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n

 <\/p>\n

Paola Gardina<\/strong><\/em> – Mezzosoprano<\/strong><\/em><\/p>\n

Brillante talento lirico, \u00e8 fra i piu\u0300 richieste mezzosoprani di oggi. Nella sua carriera ha cantato nei piu\u0300 prestigiosi teatri lirici e festival a livello internazionale, come: Teatro alla Scala, Ope\u0301ra National e The\u0301a\u0302tre des Champs Elyse\u0301es di Parigi, Bayerische Staatsoper di Monaco, Teatro Real di Madrid, Teatro An der Wien, Monnaie di Bruxelles, Ope\u0301ra di Nizza, Colon di Buenos Aires, Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Regio di Torino, Sferisterio di Macerata. Di rilievo la sua partecipazione in Les Troyens<\/em> di Berlioz (ruolo di Ascagne) al Teatro alla Scala di Milano, con la regia di David McVicar e la direzione di Antonio Pappano (produzione vincitrice del Premio Abbiati). Da segnalare inoltre l\u2019inaugurazione della Stagione 2019 del San Carlo di Napoli, come Dorabella in Cosi\u0300 fan tutte<\/em>, sotto la direzione di Riccardo Muti. All\u2019International Bustan Festival di Beirut ha debuttato in La morte di Cleopatra<\/em> di Berlioz. Tra i recenti e futuri impegni vanno menzionati: Norma<\/em> all\u2019Opera de Las Palmas, all\u2019Opera di Oviedo e al Comunale di Piacenza; Anna Bolena<\/em> all\u2019Opera di Roma; Il Barbiere di Siviglia<\/em> all\u2019Opera di Firenze, all\u2019Opera de Las Palmas, al Carlo Felice di Genova e al Liceu di Barcellona; Les contes d\u2019Hoffma<\/em>nn<\/em> al NCPA di Pechino; Pietro il Grande<\/em> al Donizetti Festival di Bergamo; Lucrezia Borgia<\/em> al Mupa Festival; Faust<\/em> alla Fenice di Venezia; I Capuleti e i Montecchi<\/em> allo Stadttheater Klagenfurt; Don Giovanni <\/em>alla Fenice di Venezia, al Petruzzelli di Bari; La Cenerentola<\/em> al Comunale di Modena; Le nozze di Figaro<\/em> al Ravenna Festival e Cos\u00ec fa tutte<\/em> al Regio di Torino, entrambe con Riccardo Muti; Rinaldo<\/em> all\u2019Opera de Oviedo; Iolanta <\/em>all\u2019Ope\u0301ra National di Parigi. Le sue registrazioni comprendono I Capuleti e i Montecchi<\/em> al Ravenna Festival (direttore Riccardo Muti) e Cosi fan tutte<\/em> al Real di Madrid con la regia del Premio Oscar Michael Haneke. Vincitrice del Concorso \u201cToti Dal Monte\u201d nel 2003, debutta come Cherubino in Le nozze di Figaro<\/em>, dopo la vittoria al Concorso As.Li.Co. nel 2005.<\/p>\n

 <\/p>\n

Giuliana Gianfaldon<\/strong>i – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n

Nata a Taranto, inizia lo studio del canto in giovane et\u00e0, risultando vincitrice di prestigiosi premi in concorsi internazionali come il 65\u00b0 Concorso indetto da As.Li.Co. nel 2014 e il Primo Premio al Concorso Lirico Internazionale \u201cOttavio Ziino\u201d di Roma (2015). Recentissimo il debutto al Rossini Opera Festival 2019 come Corinna in Il viaggio a Reims<\/em>, dove \u00e8 stata acclamata da pubblico e critica: \u00absegnatevi questo nome, Giuliana Gianfaldoni, soprano, perch\u00e9 ne sentirete parlare; quanto a me, vorrei urgentemente risentirla cantare<\/em>\u00bb (Alberto Mattioli su \u201cLa Stampa\u201d). Dopo il debutto all\u2019Opera de Tenerife nel 2013 in Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Mozart, \u00e8 da segnalare la partecipazione al Festival di Salisburgo nel 2014 come Konstanze in Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/em> di Mozart. Tra i recenti e futuri impegni figurano: Adina in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> al Teatro Municipale di Piacenza, Carmina Burana<\/em> con la Filarmonica Toscanini di Parma, l\u2019Orchestra Regionale della Toscana (ORT), per il Festival MI-TO con Daniele Rustioni e per il Festival Bellini di Catania, Micaela in Carmen<\/em> al Regio di Torino, Lauretta in Gianni Schicchi<\/em> all\u2019Op\u00e9ra de Montpellier e al Municipale di Piacenza, Giustina in Margherita<\/em> di Jacopo Foroni al Wexford Festival Opera, Marie in La fille du r\u00e9giment<\/em> al Teatro Verdi di Trieste, Gilda in Rigoletto<\/em> al Teatro Petruzzelli di Bari Corinna in Il viaggio a Reims<\/em> all\u2019Opera de Tenerife, Illa in Idomeneo<\/em> al Teatro Massimo di Palermo, Nannetta in Falstaff<\/em> al Teatro Municipale di Piacenza, al Teatro Massimo di Palermo, al Teatro Petruzzelli di Bari e all\u2019Opera de Lille e Luxembourg, Fanny in La cambiale di matrimonio<\/em> e Stabat Mater<\/em> al ROF di Pesaro, Oscar in Un ballo in maschera<\/em> al Festival Verdi, Corilla in Le convenienze ed inconvenienze teatrali<\/em> al Teatro Municipale di Piacenza, Matilde in Elisabetta regina d\u2019Inghilterra<\/em> all\u2019Op\u00e9ra de Marseille. Di rilevo la sua recente interpretazione come protagonista in Zaide<\/em> di Mozart nella nuova produzione curata da Graham Vick per OperaLombardia.<\/p>\n

 <\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Antonino Siragusa – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Messina, ha iniziato gli studi al Conservatorio di Musica \u201cArcangelo Corelli\u201d della sua citt\u00e0 sotto la guida di Antonio Bevacqua. Dopo aver vinto il Primo Premio assoluto al Concorso Internazionale \u201cGiuseppe di Stefano\u201d di Trapani, nel 1996 ha debuttato i ruoli di Don Ottavio in Don Giovanni <\/em>al Politeama di Lecce e di Nemorino in L\u2019e<\/em>lisir d\u2019amore <\/em>a Pistoia. Da allora ha intrapreso una carriera internazionale che lo ha condotto su alcuni dei maggiori palcoscenici del mondo, fra i quali: Scala di Milano, Metropolitan di New York, Wiener Staatsoper, Op\u00e9ra National di Parigi, Staatsoper e Deutsche Oper di Berlino, Bayerische Staatsoper di Monaco, Real di Madrid, Liceu di Barcellona, New National Theatre di Tokyo, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Rossini Opera Festival di Pesaro, Fenice di Venezia collaborando con importanti direttori d\u2019orchestra fra cui: Valerij Gergiev, Riccardo Muti, Daniel Oren, Daniele Gatti, Alberto Zedda, Renato Palumbo, Roberto Abbado, Bruno Campanella, Donato Renzetti, Yves Abel, Michele Mariotti. Tra i prossimi impegni figurano: Il Barbiere di Siviglia<\/em> alla Fenice di Venezia, Li zite \u2018ngalera<\/em> alla Scala di Milano, Le comte Ory<\/em> al Comunale di Bologna, Tancredi<\/em> a Bregenz.<\/p>\n

 <\/p>\n

Rafa\u0142 Siwek<\/strong><\/em> – <\/strong><\/em>Basso<\/strong><\/em><\/p>\n

Gli impegni recenti e attuali includono: Zaccaria in Nabucco<\/em> all\u2019Arena di Verona, alla Bayerische Staatsoper di Monaco e al Teatro di San Carlo di Napoli; Il Grande Inquisitore in Don Carlo <\/em>alla Scala di Milano, alla Bayerische Staatsoper, alla Berliner Staatsoper e al Teatro Real di Madrid; Padre Guardiano in La forza del destino<\/em> all\u2019Opera National di Parigi; il protagonista in Boris Godunov<\/em> al Bolshoi Theater di Mosca (apertura di stagione) e ancora il protagonista in Ivan il Terribile<\/em>. Fra gli altri impegni figurano invece: Fiesco in Simon Boccanegra <\/em>alla Dutch National Opera, al Teatro Regio di Parma e al Teatro Massimo di Palermo; Filippo II in Don Carlo<\/em> a Tel Aviv, Torino, Mosca, Tokyo e Varsavia; protagonista in Attila<\/em> a Varsavia; Silva in Ernani<\/em> a Catania e Ramfis in Aida<\/em> alla Bayerische Staatsoper, alla Berliner Staatsoper, Zurigo, Verona, Madrid, Opera di Roma, S\u00e3o Paolo e Rio de Janeiro con Lorin Maazel. Rafa\u0142<\/em> Siwek canta i principali ruoli di basso del repertorio russo, inclusi protagonista e Pimen in Boris Godunov<\/em>, Prince Galitsky e Kontchak in Prince Igor<\/em>, Gremin in Evgenij Onegin<\/em>. Appare anche nel repertorio tedesco con Sarastro in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>, K\u00f6nig Heinrich in Lohengrin<\/em>, K\u00f6nig Marke in Tristan und Isolde<\/em>, Daland in Der fliegende Holl\u00e4nder.<\/em> La discografia di Rafal Siwek include: due incisioni della Messa da Requiem<\/em> di Verdi, con Zubin Mehta per TDK e con Lorin Maazel per Medici Arts; Edgar<\/em> di Puccini per la Deutsche Grammophon con Pl\u00e1cido Domingo; Luisa Miller<\/em> per Unitel; Norma<\/em> per Hardy Classic; Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven diretta da Lorin Maazel per Kultur; Nabucco<\/em> e Don Giovanni<\/em> per BelAir all\u2019Arena di Verona. Sotto la direzione di Lorin Maazel, ha cantato nel Requiem<\/em> di Verdi a Milano, Venezia, Casablanca, Busseto, Assisi a Gerusalemme e nella Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven a Milano, Roma, Citt\u00e0 del Vaticano, Bruxelles e Taormina. Ha anche lavorato con Zubin Mehta all\u2019Accademia di Santa Cecilia di Roma per il Requiem<\/em> di Verdi e al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino per la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven. Il pubblico di Verona ha ascoltato Rafa\u0142<\/em> Siwek nello Stabat Mater di Rossini, diretto da Alberto Zedda. Al Concertgebouw di Amsterdam ha cantato invece Thibaut d\u2019Arc in La Pulzella d\u2019Orl\u00e9ans <\/em>di \u010cajkovskij e con Fabio Luisi ha cantato l\u2019Ottava Sinfonia<\/em> di Mahler al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n

 <\/p>\n

Cagliari, 10 gennaio 2023<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

complessi artistici concerto 14-15 gennaio<\/strong><\/h5>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

locandina concerto 14-15 gennaio<\/strong><\/h5>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

stagione concertistica 2023<\/strong><\/h5>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

comunicato stampa   La Petite Messe solennelle di Rossini, capolavoro assoluto della musica sacra, inaugura, il 14-15 gennaio, la Stagione […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-31772","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31772","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31772"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31772\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31772"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31772"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31772"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}