{"id":31958,"date":"2023-01-18T01:01:44","date_gmt":"2023-01-18T01:01:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31958"},"modified":"2023-01-18T01:01:44","modified_gmt":"2023-01-18T01:01:44","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2044","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=31958","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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Imperdibile Rachmaninov con i debutti di Stephan Zilias e del talentuoso Alexander Malofeev, il 20-21 gennaio, per la Stagione concertistica 2023<\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 20 gennaio alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 21 gennaio alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il secondo appuntamento della Stagione concertistica 2023<\/strong>, che prevede il debutto<\/strong> sul podio del Teatro Lirico di Cagliari di Stephan Zilias <\/strong>(Bad Schwalbach\/Germania, 1985), Direttore musicale della Staatsoper di Hannover, che, alla guida dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong>, propone un concerto che vede brillare la stella internazionale del pianoforte Alexander Malofeev<\/strong> (Mosca, 2001) che la stampa italiana ha cos\u00ec esaltato: \u00abil pianoforte del nuovo millennio ha gi\u00e0 un nuovo profeta<\/em>\u00bb (\u201cIl Giornale\u201d), \u00abL\u2019ultimo fenomeno della grande scuola pianistica russa<\/em>\u00bb (\u201cCorriere della Sera\u201d), al suo ritorno a Cagliari (si \u00e8 esibito il 10 aprile 2021, in un concerto in diretta televisiva e in live streaming<\/em>, durante uno dei periodi di chiusura dei teatri per la pandemia da Covid-19), ma all\u2019effettivo debutto<\/strong> con il pubblico in sala.<\/p>\n

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Il programma musicale prevede l\u2019esecuzione di: Oberon: Ouverture <\/em>di Carl Maria von Weber<\/strong>; Concerto n. 1 in fa diesis minore per pianoforte e orchestra op. 1 <\/em>di Sergej Rachmaninov<\/strong>; Prima Sinfonia in do minore op. 68 <\/em>di Johannes Brahms<\/strong>.<\/p>\n

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Oberon<\/em> \u00e8 l\u2019ultima opera composta da Carl Maria von Weber (Eutin\/Germania, 1786 – Londra, 1826) ed eseguita, per la prima volta, al Covent Garden di Londra il 12 aprile 1826 (due mesi prima della morte dell\u2019autore), accolta da un successo trionfale. Primo musicista romantico e fondatore dell\u2019opera tedesca, Weber propone in nuce<\/em>, nelle ouverture<\/em> dei suoi drammi principali (prima di Oberon<\/em>, scrive Freisch\u00fctz<\/em> ed Euryanthe<\/em>), tutte le componenti, musicali e letterarie, principali: colori e immagini di idilli musicali o di paesaggi tempestosi, atmosfere fantastiche e magiche, sublimazioni eroiche e ricorso a temi popolari.<\/p>\n

Iniziato a comporre quando Sergej Rachmaninov (Velikij Novgorod\/Russia, 1873 – Beverly Hills, 1943) era appena diciottenne, il Concerto n. 1<\/em> subisce diverse revisioni da parte dello stesso autore, per poi venire eseguito, con lui solista al pianoforte, il 29 gennaio 1919 a New York. Ritenuto il pi\u00f9 astratto e difficile dei 4 concerti composti, presenta una parte solistica estremamente funambolica e virtuosistica che rapisce e conquista l\u2019ascoltatore.<\/p>\n

Monumentale, ardua e difficile, la Prima Sinfonia<\/em> di Johannes Brahms (Amburgo, 1833 – Vienna, 1897) viene eseguita il 4 novembre 1876 al Badisches Hoftheater di Karlsruhe ed \u00e8 ritenuta dalla critica come l\u2019ideale prosecuzione delle Sinfonie<\/em> di Beethoven per stile e tecnica compositiva. Articolata nei classici quattro movimenti, la pagina brahmsiana \u00e8 ritenuta un vero e proprio capolavoro, come anche le altre tre sinfonie seguenti a questa, della letteratura musicale ottocentesca.<\/p>\n

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Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 45 minuti circa, compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

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I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

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La Stagione concertistica 2023 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B).<\/p>\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> \u00e8 aperta<\/strong> e i nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita fino a sabato 10 giugno 2023 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 10 gennaio 2023<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

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Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n

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Ai giovani under<\/em> 30 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 20 gennaio alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n

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\u00c8 consentito l\u2019uso dei voucher<\/em> (Stagione concertistica 2020 – Stagione lirica e di balletto 2020) per il pagamento dei biglietti (dietro presentazione degli stessi voucher<\/em>).<\/strong> Si invita ad utilizzare il pagamento elettronico (carte di credito e bancomat), soprattutto per un\u2019eventuale differenza da integrare (se il voucher <\/em>fosse di importo inferiore al prezzo del biglietto).<\/p>\n

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Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n

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Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori e le universit\u00e0.<\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Alexander Malofeev – Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n

Giovane pianista russo, si \u00e8 fatto apprezzare grazie alla sua straordinaria esibizione al Concorso \u010cajkovskij per giovani musicisti nel 2014, grazie alla quale ottiene il Primo Premio. \u00abContrariamente da quello che ci si aspetta da un giovane <\/em>[\u2026], ha dimostrato non solo una tecnica impeccabile, ma anche un\u2019incredibile maturit\u00e0. Suoni cristallini e un equilibrio perfetto hanno rivelato le sua straordinaria abilit\u00e0<\/em>\u00bb (\u201cAmadeus\u201d). Alexander Malofeev \u00e8 cos\u00ec diventato rapidamente uno dei pi\u00f9 famosi pianisti della sua generazione. Le sue recenti esibizioni nel 2019 includono una tourn\u00e9e<\/em> in Asia con l\u2019Orchestra Filarmonica della Scala e Riccardo Chailly, la commemorazione del 175\u00ba anniversario di Nikolai Rimsky-Korsakov a San Pietroburgo con l\u2019Orchestra Mariinsky, concerti all\u2019Hong Kong Arts Festival, concerti con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra a Tokyo e con l\u2019Orchestra Nazionale dell\u2019Accademia di Santa Cecilia a Roma. Riccardo Chailly racconta di Alexander Malofeev: \u00abHo sentito per la prima volta Malofeev alla Scala in un\u2019esibizione con Valery Gergiev tre anni fa. Aveva solo 14 anni e sono rimasto folgorato dal suo talento. Non \u00e8 solo un bambino prodigio: possiede gi\u00e0 profondit\u00e0 e tecnica, musicalit\u00e0 e memoria, e tutto questo lo rende un eccellente interprete del Terzo Concerto di Rachmaninov che \u00e8 problematico per molti pianisti nel mondo<\/em>\u00bb (\u201cCorriere della Sera\u201d, ottobre 2019). Alexander Malofeev \u00e8 nato a Mosca nell\u2019ottobre del 2001. Si \u00e8 diplomato all\u2019Istituto per Giovani Musicisti \u201cGnessin\u201d di Mosca, sotto la guida di Elena Berezkina; dal 2019 sta proseguendo gli studi al Conservatorio di Musica \u201c\u010cajkovskij\u201d di Mosca, nella classe di Sergei Dorensky. Alexander Malofeev si \u00e8 esibito con numerose prestigiose orchestre, tra cui: Orchestra di Philadelphia, Orchestra Nazionale della Accademia di Santa Cecilia, Orchestra del Festival di Lucerna, Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Teatro Mariinsky, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Orchestra Nazionale Russa, State Chamber Orchestra \u201cMoscow Virtuosi\u201d, Tatarstan National Symphony Orchestra, Baltic Sea Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica Nazionale Russa, Orchestre National de Lille, Orchestra da Camera del Festival di Verbier. Alexander Malofeev si esibisce nelle pi\u00f9 prestigiose sale da concerto e teatri come: Concertgebouw di Amsterdam (in occasione del trentesimo anniversario delle Meester Pianists series), Teatro alla Scala di Milano, Herkulessaal di Monaco, Philharmonie e Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es di Parigi, Kurhaus di Wiesbaden (Germania), Auditorium Parco della Musica di Roma, Queensland Performing Arts Centre in Australia, Bunka Kaikan di Tokyo, Oriental Art Center e National Centre for the Performing Arts di Shangai, Kaufman Music Center, Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, Great Hall del Conservatorio di Mosca. Alexander Malofeev si esibisce regolarmente con i pi\u00f9 famosi direttori, tra i quali: Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Myung-Whun Chung, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, Susanna M\u00e4lkki, Lionel Bringuier, Alondra de la Parra, Marcelo Lehniger, Juraj Valcuha, Kazuki Yamada, G\u00e1bor Tak\u00e1cs-Nagy, Kristjan Jarvi, Vladimir Spivakov, Alexander Sladkovsky, Vladimir Fedoseyev, Vasily Petrenco. Alexander Malofeev \u00e8 ospite nei pi\u00f9 grandi festival, quali: Festival Internazionale de La Roque d\u2019Anth\u00e9ron, Festival La Folle Journ\u00e9e de Nantes e Chopin Festival in Francia, Rheingau Music Festival in Germania, Festival Musicale di Merano, Festival \u201cCrescendo\u201d di Denis Matsuev, \u201cMikkeli Music Festival\u201d di Valery Gergiev in Finlandia, Festival Pianistico Internazionale Mariinsky di San Pietroburgo, Master Pianist Series di Amsterdam, \u201cStars on Baikal\u201d International Music Festival, International Winter Festival \u201cArts Square\u201d prodotto da Yuri Temirkanov a San Pietroburgo, Festival di Larisa Gergieva, Eilat Chamber Music Festival in Israele, Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Festival \u201cStars of the White Nights\u201d in Russia. Oltre al suo Primo Premio al Concorso \u010cajkovskij, Alexander Malofeev ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in competizioni internazionali e festival, tra i quali il Grand Prix della prima International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition, nel 2017 il Premio Giovane Talento Musicale e il Premio come Best Young Musician. Sempre nel 2017, diventa il primo Young Yamaha Artist. Nel 2019 riceve il Secondo Premio alla prima China International Music Competition. Nella primavera 2020, l\u2019etichetta Sony Classical ha pubblicato l\u2019album \u201cTchaikovsky 2020\u201d per il 180\u00ba anniversario del compositore, comprendente il Primo Concerto<\/em> di \u010cajkovskij con la Tatarstan National Symphony Orchestra e Alexander Sladkovsky. La stagione attuale vede Alexander Malofeev esibirsi con la New World Symphony con la direzione di Michael Tilson Thomas, con la Fort Worth Symphony Orchestra e Patrick Summers, con l\u2019Orchestra della Scala e l\u2019Orchestra del Festival di Lucerna e Riccardo Chailly, con i M\u00fcnchner Symphoniker, con l\u2019Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI, con l\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo, con la Filarmonica di Praga, con l\u2019Orchestra da Camera di Losanna, con l\u2019Orchestra della Radio e Televisione Spagnola, con l\u2019Orquesta Sinf\u00f3nica de Euskadi e Robert Trevi\u00f1o, con l\u2019Orchestra Sinfonica Tchaikovsky e la Russian National Orchestra. Si esibisce in recital<\/em> alla Tonhalle di Zurigo, a La Seine Musicale di Parigi, all\u2019Auditorio Nacional de M\u00fasica di Madrid, al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, al Teatro della Pergola di Firenze, alla Boston Celebrity Series, alla Tilburg Recital Series e alla Vancouver Recital Society in Canada. Alexander Malofeev partecipa a festival internazionali musicali quali: Festival di Ravinia, Festival Napa Valley, Aspen Music Festival, Festival Musicale La Jolla (California), Festival di Lucerna, Festival La Folle Journ\u00e9e de Nantes.<\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

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Stephan Zilias – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Dalla Stagione 2020-2021 \u00e8 Direttore musicale generale dell\u2019Opera di Stato di Hannover e Direttore principale dell\u2019Orchestra di Stato della Bassa Sassonia di Hannover. In questa Stagione 2022-2023 diriger\u00e0 opere quali Mefistofele<\/em>, Rusalka<\/em> e La Juive<\/em>, oltre a concerti sinfonici, giovanili, per bambini e diversi concerti speciali. Nella \u201csua\u201d stagione inaugurale ha diretto Carmen<\/em>, Il giro di vite<\/em> e Greco<\/em> e in quell\u2019anno l\u2019Opera di Stato di Hannover viene nominata \u201cmiglior teatro d\u2019opera\u201d. La produzione Der Vampyr<\/em> (Stagione 2021-2022) ha vinto il titolo di \u201criscoperta dell\u2019anno\u201d, promosso dalla rivista specializzata \u201cOpernwelt\u201d. Stephan Zilias ha studiato pianoforte e direzione d\u2019orchestra a Colonia, D\u00fcsseldorf e Londra ed \u00e8 socio della Royal Academy of Music di Londra. Fra i suoi insegnanti figurano Pierre-Laurent Aimard e Tamara Stefanovich (pianoforte) e Volker Wangenheim, R\u00fcdiger Bohn e Colin Metters (direzione). Ha ricevuto importanti impulsi musicali dalle masterclass<\/em> con Bernard Haitink, Gianluigi Gelmetti e Ilan Volkov. Gi\u00e0 da studente ha lavorato come direttore d\u2019orchestra e assistente musicale di Markus Stenz all\u2019Opera di Colonia. Ha acquisito ulteriore esperienza formativa come assistente di Edward Gardner alla English National Opera, di Thomas Hengelbrock al Baden-Baden Whitsun Festival e di Stefano Montanari all\u2019Op\u00e9ra de Lyon. Dopo due stagioni come r\u00e9p\u00e9titeur<\/em> e direttore d\u2019orchestra allo Staatstheater Mainz, \u00e8 stato nominato Direttore al Teatro di L\u00fcneburg nel 2014, prima di trasferirsi all\u2019Opera di Bonn, nella stessa posizione, nel 2015. Nella Stagione 2018-2019 \u00e8 diventato Direttore e assistente di Sir Donald Runnicles alla Deutsche Oper di Berlino. Ha debuttato all\u2019Opera di Stato di Hannover nella Stagione 2019-2020 con Salome<\/em>. Stephan Zilias mantiene uno stretto rapporto con la Deutsche Oper di Berlino, dove diriger\u00e0 Antikrist<\/em> e Oceane<\/em> nella Stagione 2022-2023. La produzione Antikrist<\/em> \u00e8 stata nominata per l\u2019International Opera Award, nell\u2019ottobre 2022, nella categoria \u201cMiglior riscoperta\u201d. \u00c8 anche ospite alla Royal Swedish Opera di Stoccolma e di nuovo all\u2019Opera di Lipsia. Stephan Zilias \u00e8 a suo agio anche nella musica concertistica: infatti il suo repertorio spazia da Schumann a Dutilleux e da Haydn alle \u201cprime\u201d di opere contemporanee. Oltre ai debutti attuali e futuri al Teatro di Stato di Norimberga, all\u2019Orchestra da Camera di Zurigo, all\u2019Orchestra Sinfonica di Berna, alla Filarmonica di Brema e all\u2019Orchestre Symphonique de Mulhouse, \u00e8 ospite regolare dell\u2019Orchestra Beethoven di Bonn, dove \u00e8 stato attivamente coinvolto nei programmi di istruzione e sensibilizzazione.<\/p>\n

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Cagliari, 17 gennaio 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

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stagione concertistica 2023<\/strong><\/h5>\n

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