![\"\"](\"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image004-1.jpg\")
<\/a><\/p>\n| COMUNICATO STAMPA<\/td>\n<\/tr>\n |
| <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Il Tamerlano<\/em><\/strong> di Vivaldi<\/strong><\/p>\n il 20 e 22 gennaio al teatro municipale di piacenza<\/strong><\/p>\n tra barocco e futuro<\/p>\n con accademia bizantina diretta da ottavio dantone<\/p>\n e la regia di stefano monti<\/p>\n <\/p>\n Tra meraviglia barocca ed emozioni senza tempo, Il Tamerlano<\/em> di Antonio Vivaldi<\/strong> va in scena venerd\u00ec 20 gennaio<\/strong>, ore 20, e domenica 22 gennaio<\/strong> alle ore 15.30 al Teatro Municipale, secondo titolo della Stagione Lirica 2022\/2023 della Fondazione Teatri di Piacenza.<\/p>\n Opera bifronte, la cui prima ambiguit\u00e0 si svela gi\u00e0 nell\u2019oscillazione del titolo fra i suoi due protagonisti,\u00a0Il Tamerlano, ovvero la morte di Bajazet<\/em>\u00a0[RV 703]<\/em>, sar\u00e0 affidata alla sapienza musicale di Accademia Bizantina<\/strong>, che festeggia 40 anni di riscoperta del repertorio antico e barocco e di prestigiosi traguardi in tutto il mondo, in un nuovo allestimento con regia, scene e costumi firmati da Stefano Monti<\/strong>.<\/p>\n Su libretto di Agostino Piovene<\/strong>, l\u2019opera debutt\u00f2 nel Carnevale del 1735, su commissione dell\u2019Accademia Filarmonica veronese. A 290 anni di distanza, questo allestimento del Tamerlano, <\/em>titolo mai rappresentato prima d\u2019ora a Piacenza, mira a sottolineare tanto la dimensione barocca quanto atemporale, perch\u00e9 per riprendere le parole di Ottavio Dantone<\/strong>, direttore al clavicembalo<\/strong>, \u201cle emozioni sono le stesse di tre secoli fa, basta saperle trasmettere\u201d<\/em>. Un obiettivo perseguito anche nell\u2019integrazione di diversi linguaggi: il teatro di figura ma anche la danza, che nelle coreografie di Marisa Ragazzo e Omid Ighani per la DaCru Dance Company<\/strong> diventa un\u2019amplificazione degli stati d\u2019animo dei personaggi.<\/p>\n Il Tamerlano<\/em>, in quest\u2019occasione proposto nell\u2019edizione critica del musicologo Bernardo Ticci, con le variazioni apportate dallo stesso Dantone, annovera nel cast grandi specialisti di questo repertorio, a partire dal baritono Bruno Taddia<\/strong>, dal controtenore Filippo Mineccia<\/strong> e dal contralto Delphine Galou<\/strong> \u2013 rispettivamente Bajazet, Tamerlano e Asteria \u2013 che avevano gi\u00e0 partecipato all\u2019incisione di Accademia Bizantina per l\u2019etichetta Na\u00efve Classique nel 2020; ad affiancarli Federico Fiorio<\/strong> come Andronico, Shak\u00e8d Bar<\/strong> come Irene, e la piacentina Giuseppina Bridelli<\/strong> nel ruolo di Idaspe.<\/p>\n Il disegno luci \u00e8 di Eva Bruno, mentre i contenuti video e 3D sono curati da Cristina Ducci, le illustrazioni sono firmate da Lamberto Azzariti, le pitture su tela da Rinaldo Rinaldi e Maria Grazia Cervetti e le sculture da Vincenzo Balena.<\/p>\n L\u2019opera \u00e8 una coproduzione di Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Municipale di Piacenza, I Teatri di Reggio Emilia, Teatro Comunale Pavarotti-Freni di Modena e Teatro del Giglio di Lucca.<\/p>\n \u201cDa un po\u2019 di anni si va affermando una tesi di critici e musicologi secondo i quali l\u2019opera barocca potrebbe diventare il teatro musicale del futuro \u2013\u00a0sottolinea il regista Stefano Monti<\/strong> \u2013 in ragione anche del fatto che il teatro drammatico del Sei-Settecento ha una forza emozionale senza tempo. (\u2026) Pur se costruita attorno a personaggi con pertinenza storiografica, l\u2019opera in questione si caratterizza per una sua astoricit\u00e0. Tutto s\u2019incentra sulle passioni, fino alla follia, il sublime si mescola con il terribile, la bellezza con la brutalit\u00e0\u2026 Altro non sono che la continua oscillazione fra l\u2019alto e il basso della vita\u201d.<\/p>\n Il pretesto \u00e8 infatti storico quanto lo sono il sultano dell\u2019Impero Ottomano Bayezid I e il condottiero mongolo Timur che lo fece prigioniero nella battaglia di Ancyra nel 1402; ma\u00a0Il Tamerlano, o la morte di Bajazet<\/em>\u00a0\u2013 \u201cpasticcio\u201d in cui confluirono, come prassi per l\u2019epoca, pagine di Vivaldi e materiali presi in prestito da altri compositori e altri titoli \u2013 \u00e8 un trionfo di inazione su cui dominano le passioni. Un monolite di quasi kubrickiana memoria si staglier\u00e0 sulla scena per perseguire la poetica della \u201cmaraviglia\u201d barocca ma anche il senso di uno spazio fuori dal tempo.<\/p>\n \u201cEssendo un \u2018pasticcio\u2019 questa partitura si caratterizza ovviamente per una marcata variet\u00e0 stilistica, ma la scrittura di Vivaldi \u00e8 facilmente riconoscibile rispetto allo stile degli autori coinvolti, ovvero Broschi, Hasse e Giacomelli \u2013\u00a0spiega Ottavio Dantone<\/strong> \u2013 Il Vivaldi operista viene ancora oggi spesso sottovalutato: certamente nella sua produzione affiora l\u2019urgenza compositiva e un certo carattere \u2018imprenditoriale\u2019, ma resta evidente la sua abilit\u00e0 di scrittura fatta di suadenti soluzioni melodiche, armoniche e ritmiche, che ci d\u00e0 una visione estremamente connotativa del gusto teatrale dell\u2019epoca. La filologia non \u00e8 solo occuparsi della correttezza degli abbellimenti, delle articolazioni o dell\u2019uso degli strumenti antichi. \u00c8 soprattutto la conoscenza delle consuetudini e delle esigenze non solo espressive ma spesso anche pratiche del teatro barocco.\u201d<\/p>\n La dimensione barocca del titolo emerge anche dalla riproposizione dell\u2019incontro fra teatro di figura e melodramma \u2013 un incontro gi\u00e0 avvenuto nella Venezia del Seicento, dove il San Mois\u00e8 fu il primo teatro lirico anche per marionette; nel tempo, musicisti quali lo stesso Vivaldi composero per il teatro di figura. Anche l\u2019inclusione della danza ha ragione filologica, nei \u201cballi\u201d menzionati nel libretto originale (per quanto manchi evidenza di un corrispettivo musicale). In questo caso il lavoro della DaCru Dance Company<\/strong> si \u00e8 concentrato sulla necessit\u00e0 di fare di cantante e danzatore un\u00a0unicum<\/em>, con il primo a rappresentare il corpo fisico e il secondo il corpo sottile, lo spazio delle risonanze, attraverso un linguaggio non convenzionale, grazie alla formazione Urban Fusion degli interpreti: Kyda Pozza, Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia, Sara Ariotti e Alessandra Ruggeri<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n Informazioni e biglietti: www.teatripiacenza.it<\/a>, biglietteria@teatripiacenza.it<\/a>.<\/p>\n |
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