{"id":32031,"date":"2023-01-19T19:33:24","date_gmt":"2023-01-19T19:33:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=32031"},"modified":"2023-01-19T19:33:24","modified_gmt":"2023-01-19T19:33:24","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2051","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=32031","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Festival di Carnevale del Maggio dedicato al Faust e a Goethe<\/u><\/strong><\/p>\n

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La finta semplice<\/em><\/strong><\/p>\n

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Marted\u00ec 24\u00a0gennaio 2023, alle\u00a0ore 20 si alza il sipario sul primo appuntamento lirico del Festival di Carnevale del Maggio: in programma, al Teatro Goldoni, \u201cLa finta semplice\u201d\u00a0composta\u00a0da\u00a0Wolfgang Amadeus Mozart\u00a0appena dodicenne.<\/strong><\/p>\n

Opera\u00a0frizzante e fresca\u00a0di rara esecuzione, con la direzione di Theodor Guschlbauer e la regia di Claudia Blersch.<\/strong><\/p>\n

Sul palcoscenico Benedetta Torre, Luca Bernard, Xenia Tziouvaras,\u00a0Rosal\u00eca Cid,\u00a0Eduardo Martinez Flores,<\/strong><\/p>\n

Lorenzo Martelli e Davide Piva.<\/strong><\/p>\n

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La collaborazione con Naba, Nuova Accademia di Belle Arti<\/u><\/p>\n

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Firenze, 18 gennaio 2023\u00a0<\/em>\u2013 Dopo il concerto sinfonico diretto da Marc Albrecht che ha inaugurato il\u00a0Festival di Carnevale<\/strong>, al via finalmente anche il primo appuntamento lirico del Festival: in cartellone,\u00a0marted\u00ec 24 gennaio ore 20<\/u>\u00a0al\u00a0Teatro Goldoni<\/strong>,\u00a0La finta semplice<\/em>,\u00a0gioiello di un appena dodicenne\u00a0Wolfgang\u00a0Amadeus Mozart<\/strong>\u00a0di rara esecuzione e\u00a0mai messa in scena al Maggio<\/u>. Sul podio, di ritorno al Maggio dopo il concerto dedicato alla Citt\u00e0 di Firenze del 2 settembre 2022, alla guida dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>, il maestro\u00a0Theodor Guschlbauer<\/strong>; la regia \u00e8 di\u00a0Claudia Blersch<\/strong>, al suo debutto sulle scene fiorentine. Il cast, che vede protagonista un nutrito ensemble di artisti ed ex artisti dell\u2019Accademia del Maggio, \u00e8 formato da\u00a0Benedetta Torre\u00a0<\/strong>nel ruolo di Rosina;\u00a0Eduardo Martinez Flores\u00a0<\/strong>come Don Cassandro;\u00a0Lorenzo Martelli\u00a0<\/strong>come Don Polidoro;\u00a0Xenia Tziouvaras\u00a0<\/strong>nei panni di Giacinta;\u00a0Rosal\u00eca Cid\u00a0<\/strong>nel ruolo di Ninetta;\u00a0Luca Bernard\u00a0<\/strong>come Fracasso\u00a0e\u00a0Davide Piva\u00a0che\u00a0<\/strong>interpreta Simone.<\/p>\n

In questo nuovo allestimento scene e costumi sono a cura degli\u00a0Studenti del Triennio in Scenografia di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti<\/strong>\u00a0con la guida di\u00a0Margherita Palli<\/strong>, Course Advisor Leader dello stesso Triennio; si ringraziano inoltre\u00a0Margherita Palli<\/strong>,\u00a0Marco Cristini<\/strong>,\u00a0Eleonora Peronetti<\/strong>,\u00a0Emilia Zagnoli<\/strong>\u00a0(docenti NABA) e\u00a0Romeo Gasparini<\/strong>,\u00a0Alice Rossi<\/strong>,\u00a0Michela Negretto<\/strong>,\u00a0Pierfilippo Luigi Tortora<\/strong>\u00a0(studenti NABA).\u00a0Le luci sono curate da\u00a0Andrea Locorotondo<\/strong>.<\/p>\n

A proposito del Teatro Goldoni e dell\u2019Accademia del Maggio, il\u00a0sovrintendente Alexander Pereira<\/strong>, presentando lo spettacolo ha sottolineato tra l\u2019altro: \u201cFinalmente torniamo a dare vita al Teatro Goldoni, dove gi\u00e0 ospitiamo il Centro di drammaturgia del Teatro delle Donne e dove sogno e spero di poter portare ogni anno almeno una produzione in questo piccolo gioiello dei teatri. \u00c8 inoltre per noi motivo di orgoglio poter portare questa nuova produzione de\u00a0La finta semplice<\/em>\u00a0con un cast formato quasi del tutto dai cantanti dell\u2019Accademia, con la preziosa aggiunta di Benedetta Torre, che gi\u00e0 \u00e8 stata una formidabile Susanna ne\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>\u00a0della scorsa stagione. A loro, si affianca il maestro Guschlbauer, anche lui fra i protagonisti de\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>\u00a0e, con le sue capacit\u00e0 ed esperienze, una guida per questo bravissimo e giovanissimo cast; organizzato anche grazie al lavoro del coordinatore artistico dell\u2019Accademia, Gianni Tangucci, che mi permette di sottolineare l\u2019alto livello raggiunto e sperando di poter rafforzare sempre di pi\u00f9 l\u2019Accademia del Maggio.\u201d<\/p>\n

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Altre tre le recite previste in cartellone<\/u>, tutte alle\u00a0ore 20<\/strong>: 26, 28 e 29 gennaio 2023.<\/p>\n

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Per il ciclo di conferenze sulle opere della stagione \u201cPrima le parole, poi la musica\u201d, il musicologo Marco Beghelli presenta\u00a0La finta semplice\u00a0<\/em>alle ore 17.30 del 20 gennaio 2023 presso il Foyer di galleria del Teatro del Maggio.<\/p>\n

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Si ringrazia\u00a0Intesa Sanpaolo<\/strong>\u00a0per il sostegno<\/u>.<\/p>\n

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Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita del 26\/01\/2023 \u00e8 offerta al pubblico con uno sconto del 50% del prezzo sui biglietti di ogni settore<\/strong>.<\/p>\n

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\u00a0Subito dopo il primo appuntamento sinfonico, il\u00a0Festival di Carnevale del Maggio<\/strong>\u00a0dedicato a Johann Wolfgang von Goethe e al suo leggendario\u00a0Faust<\/em>\u00a0giunge finalmente alla sua prima tappa operistica, che segna inoltre un\u00a0debutto fiorentino\u00a0\u00a0per quello che \u00e8 un vero e proprio gioiello\u00a0raro\u00a0di Wolfgang Amadeus Mozart:\u00a0La finta semplice<\/em>. Composta dal genio di Salisburgo nella primavera del 1768 ed eseguita per la prima volta nel palazzo arcivescovile della sua citt\u00e0 il 1\u00ba maggio 1769, \u00e8 basata sul libretto scritto da Marco Coltellini, che adatt\u00f2 e riorganizz\u00f2 un preesistente libretto di Carlo Goldoni per Salvatore Perillo nel 1764, a sua volta tratto dalla \u00abcom\u00e9die en prose\u00bb\u00a0La Fausse Agn\u00e9s ou Le Po\u00e8te campagnard<\/em>\u00a0di Philippe N\u00e9ricault Destouches. Dunque un\u2019occasione davvero unica ed evocativa per poter assistere per la prima volta assoluta al Maggio a questo capolavoro giovanile mozartiano, eseguito nel Teatro che porta proprio il nome di Goldoni, che fu la fonte d\u2019ispirazione per il libretto dell\u2019opera del giovane Mozart.\u00a0Lo spettacolo, dramma giocoso per musica in tre atti, sfiora alcune delle situazioni pi\u00f9 ricorrenti nell’opera buffa, tra le quali spicca il duello farsesco del secondo atto; in generale tutto il tono dell’opera rientra nell’ambito comico, come prova una serie di arie caratterizzate da alcune raffinate soluzioni compositive.<\/p>\n

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Sul podio il maestro\u00a0Theodor Guschlbauer<\/strong>, fra i pi\u00f9 apprezzati interpreti mozartiani, che\u00a0affronta la direzione di\u00a0La finta semplice\u00a0<\/em>a distanza di 16 anni dalle recite\u00a0che diresse\u00a0a Zurigo nel 2006\u00a0e torna al Maggio dopo il successo della sua direzione di Le nozze di Figaro programmato durante l\u201984esima edizione del festival del Maggio Musicale (2022).\u00a0Nato a Vienna nel 1939, prende lezioni di pianoforte e violoncello prima di studiare direzione d\u2019orchestra con Hans Swarowsky. Continua successivamente i suoi studi con Lovro von Mata\u010di\u0107 e Herbert von Karajan. La sua prima scrittura gli offre la possibilit\u00e0 di dirigere i Wiener Volksoper e i Landestheater di Salisburgo. Presto diventa Direttore\u00a0musicale dell\u2019Op\u00e9ra de Lyon e nel 1975 viene nominato \u00abGeneralmusikdirektor\u00bb a Linz. Raggiunge la carica di direttore musicale e artistico della Strasbourg Philharmonic Orchestra fra il 1983 e 1998 e, dal 1997 al 2001, diviene\u00a0Direttore artistico e musicale dell\u2019Orchestre Philharmonique Rh\u00e9nanie-Palatinat. Dirige molte fra le pi\u00f9 importanti orchestre fra cui i Wiener Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, l\u2019Orchestre de Paris, l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, la Deutsches Symphonieorchester Berlin, la Filarmonica della Scala, l\u2019Orchestra di Santa Cecilia a Roma, l\u2019Orchestra RAI di Torino, la NHK Orchestra di Tokyo e la Israel Philharmonic Orchestra\u00a0e il Maggio Musicale Fiorentino. Lavora periodicamente in molti festival, tra cui quelli di Salisburgo, Aix-en-Provence, Praga, Lucerna e Montreux.\u00a0\u00c8\u00a0anche direttore ospite ad Amburgo, Colonia, Monaco di Baviera, Vienna, Ginevra, Bruxelles, Lisbona e Parigi. Ha eseguito pi\u00f9 di sessanta registrazioni, alcune della quali sono state premiate dal\u00a0\u201cGrand Prix du Disque\u201d. La Fondazione Goethe di Basilea, lo ha premiato col prestigioso \u201cPremio Mozart\u201d, e la Alsace Foundation con il suo \u201cHonour Prize\u201d. \u00c8 inoltre \u201cCavaliere nell\u2019Ordine della Legion d\u2019Onore\u201d, la pi\u00f9 alta onorificenza attribuita dalla Repubblica francese.<\/p>\n

Commentando il lavoro svolto su questo nuovo allestimento il maestro ha sottolineato come sia incredibile pensare che il compositore di quest\u2019opera, per quanto destinato a divenire uno dei pi\u00f9 grandi geni di sempre, fosse poco pi\u00f9 che un bambino all\u2019epoca della scrittura: \u201c\u00c8 davvero incredibile pensare come un ragazzino sia riuscito a comporre un simile \u2018piccolo capolavoro\u2019, ricco di arie e recitativi che gi\u00e0 distinguono il lavoro, e il suo compositore, dal periodo barocco appena passato: in quest\u2019opera, curata dalla deliziosa regia di Claudia Blersch, troviamo sette personaggi, tutti importanti in egual misura ai fini dell\u2019intricato sviluppo drammaturgico; forse solo il personaggio della Baronessa Rosina risulta infine pi\u00f9 importante rispetto agli altri. Poter riprendere in mano la partitura di questo gioiellino dopo sedici anni \u00e8 davvero splendido, ed \u00e8 emozionante farlo nel teatro che porta il nome di Carlo Goldoni, proprio colui che ispir\u00f2 il libretto poi curato da Marco Coltellini. Sono inoltre davvero contento di poter lavorare con il cast che ho a disposizione, giovane e assolutamente di alto livello\u201d.<\/p>\n

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Anche la regista\u00a0Claudia Blersch<\/strong>\u00a0ha voluto soffermarsi su come sia sbalorditivo pensare che un\u2019opera del genere sia stata scritta da un Mozart poco pi\u00f9 che bambino: \u201cPensare che un bambino di 12 anni abbia preso in mano un testo come quello di Carlo Goldoni, anche se con il fondamentale supporto\u00a0di Marco\u00a0Coltellini, e sia riuscito a renderla una vera e propria opera completa di arie, duetti, quartetti e ben tre finali \u00e8 davvero incredibile. Pur con tutte le differenze del caso, possiamo gi\u00e0, in quest\u2019opera, percepire \u2018qualcosa\u2019 che ci porta con la mente a quelli che saranno i suoi futuri grandi capolavori come ad esempio\u00a0Nozze di Figaro\u00a0<\/em>e\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>. In quest\u2019opera possiamo gi\u00e0 inoltre notare la grande importanza che questo genio-bambino d\u00e0 all\u2019aspetto umano dei personaggi; a livello di regia questo per me \u00e8 importantissimo. La situazione in scena \u00e8 molto differente dagli schemi barocchi e anzi, abbraccia quelle che sono i classici sviluppi della commedia dell\u2019arte: due coppie, due \u2018fratelloni pantaloni\u2019 da ingannare e un \u2018fata\u2019 che altri non \u00e8 che Rosina, la quale dovr\u00e0 sciogliere i vari nodi che caratterizzano la trama\u201d.<\/p>\n

Claudia Blersch, al suo debutto al Maggio,\u00a0ha conseguito la laurea magistrale in Studi Culturali alla Hochschule der K\u00fcnste di Zurigo e ha vinto il Ring Award al concorso per giovani registi d\u2019opera a Graz nel 2003. Dal 1997 lavora all\u2019Opernhaus di Zurigo dove ha realizzato numerosi spettacoli (Cos\u00ec fan tutte<\/em>,\u00a0Dido and Aeneas<\/em>\u00a0di Purcell,\u00a0Der geduldige Socrates<\/em>\u00a0di Telemann\u00a0e The Enchanted Pig<\/em>\u00a0di Jonathan Dove), collaborando con i pi\u00f9 importanti registi, direttori d’orchestra e cantanti come J\u00fcrgen Flimm, G\u00f6tz Friedrich, Nikolaus Harnoncourt, Leo Nucci, Ruggero Raimondi, Vesselina Kasarova e Cecilia Bartoli. Tra i suoi lavori figurano anche progetti multimediali come l\u2019installazione video Slotmachine\/Tosca, con il soprano Elena Mo\u0219uc, premiata nel 2007 al Festival delle Arti di Zurigo. Come regista ospite ha partecipato a importanti produzioni nei maggiori teatri internazionali: Real di Madrid, Liceu di Barcellona, La Scala di Milano, Regio di Torino, Opera Nazionale Olandese di Amsterdam, Bunkamura di Tokyo e Opera di Shanghai. Ha firmato le regie delle prime mondiali dell\u2019opera Akumu di Arnaldo de Felice e Hinter Masken di Anno Schreiber. Nel 2008 ha realizzato la sua prima edizione semi-scenica de\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0per Cecilia Bartoli in occasione della Malibran-Marathon alla Salle Pleyel di Parigi. Il progetto \u00e8 stato poi ripreso dall\u2019Op\u00e9ra di Monte-Carlo e portato con successo in tourn\u00e9e da Cecilia Bartoli e i Musiciens du Prince-Monaco nelle maggiori sale da concerto europee, tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, l\u2019Op\u00e9ra royal di Versailles, il Forum Grimaldi del Principato di Monaco, la Elbphilharmonie di Amburgo e la Staatsoper di Vienna. Ha prodotto e messo in scena La Cenerentola e Don Pasquale al Baxter Theatre di Cape Town (Sud Africa) e, nel 2018, ha realizzato una versione di Die sieben Tods\u00fcnden di Kurt Weill, coinvolgendo i lavoratori di strada e una delle bande musicali della citt\u00e0. Claudia Blersch \u00e8 inoltre docente all’International Opera Studio di Zurigo.<\/p>\n

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Le scene e i costumi dello spettacolo sono curati dagli studenti del Triennio in Scenografia della NABA, con la guida di Margherita Palli, Course Advisor Leader dello stesso Triennio: la\u00a0Nuova Accademia di Belle Arti<\/strong>\u00a0\u00e8 l\u2019accademia di formazione per l\u2019arte e il design NABA \u00e8 la pi\u00f9 grande in Italia ed \u00e8 anche la prima ad aver conseguito, nel 1981, il riconoscimento ufficiale del Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca. Fondata da Ausonio Zappa a Milano nel 1980, con la collaborazione in una prima fase di Guido Ballo e Tito Varisco, e di un nucleo di artisti tra cui Gianni Colombo, \u00e8 stata selezionata da QS World University Rankings by Subject come migliore Accademia di Belle Arti italiana ed \u00e8 stata inserita da Domus Magazine tra le cento migliori scuole di Design e Architettura in Europa, e da Frame tra le trenta migliori scuole postgraduate di Design e Fashion al mondo.<\/p>\n

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Sul palcoscenico un cast giovane e di talento,\u00a0capitanata da Benedetta Torre e al suo fianco\u00a0formato in gran parte da un nutrito gruppo di allievi ed ex allievi dell\u2019Accademia del Maggio, a conferma della grande qualit\u00e0 artistica dell\u2019Accademia del teatro fiorentino.\u00a0Dunque nel ruolo della Baronessa Unghera Rosina\u00a0ecco\u00a0Benedetta Torre<\/strong>, fino a pochi giorni fa impegnata in un cameo d\u2019eccezione come Una voce dal cielo nel\u00a0Don Carlo\u00a0<\/em>diretto dal maestro Daniele Gatti, opera conclusiva del Festival d\u2019Autunno del Maggio. Il giovane soprano,\u00a0che ha debuttato nel 2019 al Maggio nella\u00a0Missa defunctorum<\/em>\u00a0di Giovanni Paisiello diretta da \u00a0Riccardo Muti \u00e8 tornata poi per il\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0 prima con la direzione di Zubin Mehta nel marzo del 2021 e poi con la direzione di\u00a0\u00c1d\u00e1m Fischer ( regia di Sven-Eric Bechtolf) nel settembre 2021 e infine in\u00a0Lo sposo di tre, e marito di nessuna<\/em>\u00a0di Luigi Cherubini, (con la direzione di Diego Fasolis e la regia di Cesare Lievi)nel febbraio 2022.\u00a0Benedetta Torre \u00e8 \u00a0fra le migliori interpreti mozartiane della sua generazione;\u00a0\u00e8 stata protagonista\u00a0sempre nel corso del 2022, in maggio,\u00a0\u00a0di un altro titolo del compositore di Salisburgo, sempre diretto dal maestro\u00a0Guschlbauer, ossia\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>.<\/p>\n

Dopo aver vinto il premio giovani al \u201cV Concorso Internazionale di Canto Francesco Paolo Tosti\u201d sostiene tre concerti a Tokyo e Osaka. Partecipa al \u201c6\u00b0 Concorso Internazionale di Canto Renata Tebaldi\u201d, aggiudicandosi il 2\u00b0 premio e, nonstante la giovane et\u00e0, ha gi\u00e0 collaborato con alcuni dei pi\u00f9 importanti direttori degli ultimi anni come Riccardo Muti, Daniele Gatti e \u00c1d\u00e1m Fischer. yNel 2015 e nel 2016 ha cantato ne\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0(Mim\u00ec) al Ravenna Festival, con la regia di Cristina Mazzavillani Muti, e al Teatro del Giglio di Lucca. Nel 2017 ha debuttato ne\u00a0L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>\u00a0(Adina) al Carlo Felice di Genova, ha cantato\u00a0Aida<\/em>\u00a0(Sacerdotessa) al Festival di Salisburgo, diretta da Riccardo Muti, e di nuovo\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0(Mim\u00ec) nel circuito marchigiano con la regia di Leo Muscato e la direzione di Matteo Beltrami. Nel 2018 partecipa al Festival dei Due Mondi di Spoleto dove interpreta il ruolo di Arianna nell\u2019opera inaugurale\u00a0Minotauro<\/em>\u00a0di Silvia Colasanti, diretta da Jonathan Webb, e quello di Marguerite nell\u2019oratorio drammatico\u00a0Jeanne d\u2019Arc au b\u00fbcher\u00a0<\/em>di Honegger, diretta da J\u00e9r\u00e9mie Rhorer. Fra gli impegni pi\u00f9 recenti figurano lo\u00a0Stabat Mater<\/em>\u00a0di Poulenc per l\u2019inaugurazione della Stagione concertistica 2018\/2019 del Petruzzelli di Bari;\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>\u00a0(Susanna) all\u2019Opera di Roma, con la regia di Graham Vick e la direzione di Stefano Montanari;\u00a0Gianni Schicchi<\/em>\u00a0(Lauretta) al Carlo Felice con la regia di Rolando Panerai e il Requiem di Mozart con la Chicago Symphony Orchestra.<\/p>\n

Parlando a proposito del personaggio di Rosina, ha sottolineato di come si \u2018respiri\u2019 nell\u2019opera un\u2019aria frizzante e di freschezza compositiva: \u201cCantare\u00a0La finta semplice<\/em>\u00a0\u00e8 l\u2019occasione per scoprire il genio mozartiano agli albori, aveva infatti 12 anni quando la compose ed \u00e8 la sua prima opera in lingua\u00a0italiana e che gi\u00e0 ci permette di assaporare quello che di lui verr\u00e0 dopo. \u00a0Per\u00a0di pi\u00f9 il libretto, di Marco Coltellini, proviene da uno preesistente di Carlo Goldoni, il padre della commedia moderna che d\u00e0 nome proprio al teatro dove metteremo in scena questa giovanile creazione, davvero una bella coincidenza! Le strutture musicali sono ancora quelle haydniane e molto legate al gusto del tempo, ma gi\u00e0 in alcune arie e soprattutto nelle scene d\u2019insieme come i concertati finali si riesce a intravedere il genio delle\u00a0Nozze<\/em>\u00a0o di\u00a0Don Giovanni<\/em>. Si tratta di una vicenda piacevolmente leggera, in cui di fatto \u00e8 protagonista l\u2019amore giovanile. Rosina, un po\u2019 come\u00a0deus ex machina<\/em>, sar\u00e0 complice dei protagonisti negli intrighi che ordiranno per sposarsi, gabbando nel frattempo i due fratelli Cassandro e Polidoro, prima facendoli innamorare e infine non concedendosi a nessuno dei due. Il piccolo Mozart ha\u00a0regalato al mio personaggio\u00a0arie molto belle e varie, dalle pi\u00f9 allegre ad altre pi\u00f9 elegiache come la nota \u201cAmoretti\u201d, di una cantabilit\u00e0 molto elegante. Sono felice di cimentarmi anche con questo titolo mozartiano, una rarit\u00e0 preziosa che aggiungo volentieri al mio bagaglio artistico\u201d.<\/p>\n

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Eduardo Martinez Flores<\/strong>\u00a0interpreta Don Cassandro, gentiluomo e ricco terrazzano cremonese ma sciocco ed avaro: nella sua ancora giovane carriera \u00e8 gi\u00e0 riuscito a mettersi in mostra come uno dei suoi cantanti pi\u00f9 promettenti della sua generazione, venendo premiato come vincitore della 19\u00aa e 20a edizione del Concorso Internazionale \u201cOttavio Ziino\u201d a Roma e il 1\u00b0 posto al \u201cCanta M\u00e9xico\u201d, \u201cConcorso Opera Sin Limites\u201d e \u201cConcorso Carlo Morelli\u201d. Il suo repertorio comprende opera, oratorio e musica sinfonica. Ha interpretato i ruoli di Gregorio in\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/em>\u00a0al Teatro Del Maggio, cos\u00ec come Marcello ne\u00a0La Boh\u00e8me<\/em>\u00a0al Teatro Bicentenario, Belcore in\u00a0L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, e Marco in\u00a0Gianni Schicchi<\/em>. Con l’OSSLA ha partecipato a vari concerti, tra cui\u00a0Carmina Burana<\/em>\u00a0di Orff, il Requiem di Faur\u00e8,\u00a0Le notti di Broadway<\/em>, il Requiem di Mozart e la Nona sinfonia di Beethoven. Ha fatto parte del Coro Polifonico Los Cabos tra il 2016 e il 2018. Ha partecipato come solista con l’Orchestra del Teatro Del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica dell’Universit\u00e0 di Guanajuato, il Sinaloa Symphony Orchestra of the Arts (OSSLA) e la Filarmonica di Sonora, sotto la direzione di maestri come Henrik N\u00e1n\u00e1si, Enrique Patr\u00f3n de Rueda, Miguel Salm\u00f3n del Real, Roberto\u00a0Beltr\u00e1n Zabala, Teresa Rodr\u00edguez, H\u00e9ctor Acosta e Alejandro Miyaki. Eduardo ha inoltre seguito masterclass con Placido Domingo, Javier Camarena e Lucas Meachem. \u00c8 stato inoltre uno dei Deputati fiamminghi nel recente\u00a0Don Carlo\u00a0<\/em>diretto dal maestro Daniele Gatti.<\/p>\n

Lorenzo Martelli\u00a0<\/strong>veste i panni di Don Polidoro, fratello minore di Cassandro e altrettanto un gentiluomo sciocco come lui: dopo essersi laureato al Conservatorio de L\u2019Aquila a 22 anni, inizia a frequentare numerose accademie, tra cui quella del Teatro Carlo Felice di Genova nel 2021 e la Bottega Donizetti a Bergamo nell\u2019estate 2022, oltre ad aver gi\u00e0 debuttato e cantato in vari teatri quali il San Carlo di Napoli e appunto il Carlo Felice di Genova in vari ruoli tra i quali: Nemorino, Gastone, Rinuccio e Arlecchino.<\/p>\n

Xenia Tziouvaras<\/strong>, da poco impegnata in\u00a0Ernani<\/em>, andato in scena in Sala Mehta lo scorso novembre, interpreta Giacinta, la sorella di Cassandro e Polidoro: ha gi\u00e0 calcato alcuni dei pi\u00f9 prestigiosi palcoscenici a livello internazionale e ha recentemente preso parte a numerosi spettacoli tra cui\u00a0Ayda: amore fatale<\/em>(Amneris),\u00a0I due Foscari<\/em>\u00a0(Pisana) e\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/em>\u00a0(Gertrude) al Maggio,\u00a0Giovani voci alla Fenice<\/em>\u00a0(arie di Olga, Dorabella e Angelina) al Teatro La Fenice;\u00a0A Midsummer Night\u2019s Dream<\/em>\u00a0di Britten (Hermia);\u00a0Serenade to Music<\/em>\u00a0di Ralph Vaughan Williams alla Carnegie Hall e\u00a0I due timidi<\/em>\u00a0di Nino Rota (Signora Guidotti),\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0(Tisbe),\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0(Dorabella e Despina),\u00a0A Childhood Miracle<\/em>\u00a0di Ned Rorem (Emma),\u00a0La piccola volpe astuta<\/em>\u00a0(Cane),\u00a0L\u2019incoronazione di Poppea<\/em>\u00a0(Nerone) e\u00a0Le Roi l\u2019a dit di Delibes<\/em>\u00a0(Marquis de La Bluette), tutte a New York.<\/p>\n

Rosal\u00eca Cid\u00a0<\/strong>interpreta Ninetta, la loro cameriera: protagonista al Maggio nel recente concerto diretto da Dame Jane Glover del 19 novembre scorso, inizia il suo percorso musicale da bambina nella \u201cCappella Compostelana\u201d di musica antica del Duomo della sua citt\u00e0 e nel coro di voci bianche della Orquesta Santiago de Compostela, per poi laurearsi in canto a Santiago, La Coru\u00f1a e Vigo. Nel 2018 si trasferisce a Firenze per studiare al Conservatorio Luigi Cherubini e nel gennaio del 2019 debutta come Lauretta in\u00a0Gianni Schicchi<\/em>diretto da Paolo Ciardi, esibendosi anche in \u201cCiak, Boh\u00e8me\u201d (Mim\u00ec e Musetta), una produzione del Teatro del Maggio Fiorentino, al Teatro Goldoni di Firenze. Ancora al Teatro del Maggio, nel 2020, \u00e8 Giannetta ne\u00a0L\u2019elisir d\u2019amore per bambini<\/em>, allestimento del Teatro alla Scala con regia di Grisha Asagaroff e nello stesso anno inizia il suo percorso all\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, cantando, sempre al Teatro del Maggio, in\u00a0Rigoletto<\/em>, diretto da Riccardo Frizza per la regia di Davide Livermore e come Li\u00f9 in\u00a0Turandot, Principessa di Gelo<\/em>, spettacolo di Venti lucenti con la regia di Manu Lalli. Debutta inoltre il ruolo di Gabriel in\u00a0Die Sch\u00f6pfung<\/em>di Haydn per l\u2019apertura del Festival della Valle d\u2019Itria diretta da Fabio Luisi con la regia di Fabio Ceresa.<\/p>\n

Il personaggio di Fracasso, capitano nelle truppe unghere acquartierate sul cremonese e fratello di Rosina, \u00e8 interpretato da\u00a0Luca Bernard<\/strong>: ha iniziato a calcare le scene teatrali fin da bambino come membro del coro Z\u00fcrich S\u00e4ngerknaben con cui, tra l\u2019altro, ha cantato anche in\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0(secondo fanciullo) all\u2019Opernhaus di Zurigo. Si \u00e8 laureato in Opera Performance alla Hochschule der K\u00fcn ste della sua citt\u00e0, dove ha studiato inizialmente pianoforte con Eckart Heiligers. Ha vinto la borsa di studio della Fondazione Prof. Armin Weltner e Migros-Kulturprozen, e ha seguito masterclass con importanti docenti, tra cui, Brigitte Fassbaender, Christa Ludwig e Salvatore Fisichella. Nel 2016 \u00e8 stato finalista al Concorso vocale internazionale \u2018Othmar Schoeck\u2019 e l\u2019anno seguente ha cantato\u00a0Der Zigeunerbaron\u00a0<\/em>(Ottokar) di Johann Strauss all\u2019Operettenb\u00fchne di Hombrechtikon (Svizzera). Come membro dell\u2019International Opera Studio, ha interpretato numerosi ruoli all\u2019Opernhaus, tra cui quello di Stanislaus nell\u2019operetta\u00a0Der Vogelh\u00e4ndler<\/em>\u00a0di Carl Zeller. Al Maggio \u00e8 stato recentemente protagonista di\u00a0Ariadne auf Naxos<\/em>, in scena lo scorso giugno durante l\u201984\u00ba Festival del Maggio.<\/p>\n

Davide Piva\u00a0<\/strong>veste i panni di Simone, sergente del capitano Fracasso: si dedica agli studi di canto lirico al Conservatorio Francesco Bonporti di Trento, sotto la cura di Daniela Longhi, ottenendo nel 2020 il Diploma accademico di primo livello in Canto con il massimo dei voti, la lode e la menzione d\u2019onore. Nel biennio 2021-2022 \u00e8 artista presso l\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Arricchisce inoltre il suo repertorio con ruoli che spaziano da Mozart, come Figaro ne\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>, appunto Simone ne\u00a0La finta semplice<\/em>, Leporello o Don Giovanni in\u00a0Don Giovanni<\/em>, a Rossini e al Belcanto. Ha ottenuto il premio Riccardo Zandonai e Premio del Pubblico nel \u201cXXVI Concorso Lirico Riccardo Zandonai\u201d. Recentemente ha preso parte a varie produzioni del Maggio, fra le quali:\u00a0Rigoletto<\/em>\u00a0(Conte di Ceprano);\u00a0Adriana Lecouvreur<\/em>\u00a0(Quinault);\u00a0Cos\u00ec fan tutti per bambini<\/em>(Guglielmo);\u00a0La serva padrona<\/em>\u00a0(Uberto),\u00a0L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>\u00a0(Dulcamara),\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>\u00a0(Antonio) e\u00a0Ariadne auf Naxos<\/em>\u00a0(Ein Offizier).<\/p>\n

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L\u2019opera<\/u><\/strong>:<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tra l\u2019autunno del 1767 e la fine dell\u2019anno seguente Mozart si trova a Vienna assieme al padre Leopold. Nella capitale dell\u2019impero compone alcune pagine di musica sacra e qualche sinfonia ma soprattutto ha modo di assistere alle opere dei pi\u00f9 illustri maestri del suo tempo, assimilandone la lezione con rapidit\u00e0 e naturalezza. La finta semplice<\/em>, dramma giocoso in tre atti su libretto originale di Carlo Goldoni riadattato da Marco Coltellini, fu commissionata a un Mozart poco pi\u00f9 che fanciullo da Giuseppe II. Ma il gesto dell\u2019imperatore suscit\u00f2 non pochi malumori e invidie nell\u2019ambiente musicale viennese tanto che il debutto dell\u2019opera, dopo ripetuti slittamenti, non avvenne a Vienna come previsto ma a Salisburgo nel 1769. Nonostante la giovanissima et\u00e0 e la poca esperienza teatrale, Mozart ne\u00a0La finta semplice<\/em>\u00a0gi\u00e0 dimostra di padroneggiare con disinvoltura gli stilemi dell\u2019opera buffa italiana. Al soggetto di matrice goldoniana, gi\u00e0 garanzia di brillantezza drammaturgica, il giovanissimo compositore aggiunge un\u2019impronta musicale briosa e spumeggiante degna dell’enfant prodige pi\u00f9 noto d\u2019Europa.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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LA FINTA SEMPLICE<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Dramma giocoso in tre atti<\/p>\n

Libretto originale attribuito a\u00a0Carlo Goldoni<\/strong>\u00a0rielaborato da\u00a0Marco Coltellini<\/strong><\/p>\n

Musica di\u00a0Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/p>\n

Editore proprietario: B\u00e4renreiter – Verlag, Kassel<\/p>\n

Rappresentante per l\u2019Italia: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano<\/p>\n

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Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n

Prima rappresentazione nelle Stagioni del Teatro<\/em><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0Theodor Guschlbauer<\/strong><\/p>\n

Regia<\/em>\u00a0Claudia Blersch<\/strong><\/p>\n

Scene e costumi<\/em>\u00a0Studenti del Triennio in Scenografia di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, con la guida di Margherita Palli, Course Advisor Leader dello Stesso Triennio<\/strong><\/p>\n

Luci<\/em>\u00a0Andrea Locorotondo<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Si ringraziano<\/em>\u00a0Margherita Palli, Marco Cristini,<\/strong><\/p>\n

Eleonora Peronetti, Emilia Zagnoli<\/strong>\u00a0(docenti NABA<\/em>)<\/p>\n

Romeo Gasparini, Alice Rossi, Michela Negretto,<\/strong><\/p>\n

Pierfilippo Luigi Tortora<\/strong>\u00a0(studenti NABA<\/em>)<\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Rosina<\/em>, baronessa unghera, sorella<\/p>\n

di Fracasso, la quale si finge semplice\u00a0Benedetta Torre<\/strong><\/p>\n

Don Cassandro<\/em>, ricco terrazzano<\/p>\n

cremonese, gentiluomo sciocco ed avaro\u00a0Eduardo Martinez Flores<\/strong><\/p>\n

Don Polidoro<\/em>, suo fratello minore, gentiluomo sciocco\u00a0Lorenzo Martelli<\/strong><\/p>\n

Giacinta<\/em>, loro sorella\u00a0Xenia Tziouvaras<\/strong><\/p>\n

Ninetta<\/em>, loro cameriera\u00a0Rosal\u00eca Cid<\/strong><\/p>\n

Fracasso<\/em>, capitano delle truppe\u00a0unghere acquartierate sul cremonese\u00a0e fratello di Rosina\u00a0Luca Bernard<\/strong><\/p>\n

Simone<\/em>, suo sergente\u00a0Davide Piva<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Figuranti speciali<\/em>\u00a0Roberta Raimondi<\/strong>,\u00a0Leonardo Cirri<\/strong>,\u00a0Luciano Colzani<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Allestimento<\/em>\u00a0Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

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Visibilit\u00e0 limitata: 15\u20ac\u00a0–\u00a0Settore II: 70\u20ac\u00a0–\u00a0Settore I: 120\u20ac<\/p>\n

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Durata complessiva dello spettacolo 3 ore e 10 minuti circa<\/em><\/p>\n

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NABA, Nuova Accademia di Belle Arti<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

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NABA \u00e8 la pi\u00f9 grande Accademia di Belle Arti in Italia e la prima ad aver conseguito, nel 1981, il riconoscimento ufficiale del Ministero dell’Universit\u00e0 e della Ricerca (MUR).<\/p>\n

 <\/p>\n

Fondata da Ausonio Zappa a Milano nel 1980, coinvolgendo in una prima fase Guido Ballo e Tito Varisco, e attivando in seguito un nucleo di artisti tra cui Gianni Colombo, Franco Grignani, Carlo Mo, Emilio Tadini e Luigi Veronesi con l\u2019obiettivo di contestare la rigidit\u00e0 della tradizione accademica e di introdurre visioni e linguaggi pi\u00f9 vicini alle pratiche artistiche contemporanee e al sistema dell\u2019arte e delle professioni creative.<\/p>\n

 <\/p>\n

Offre corsi di primo e secondo livello nei campi del design, fashion design, grafica e comunicazione, arti multimediali, nuove tecnologie, scenografia e arti visive, per i quali rilascia diplomi accademici equipollenti ai diplomi di laurea universitari.<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019offerta formativa di NABA \u00e8 strutturata in modo tale da incontrare le esigenze di studenti italiani e stranieri:<\/p>\n

Trienni (180 CFA): <\/strong>Graphic Design e Art Direction, Design, Fashion Design, Cinema e Animazione, Creative Technologies, Scenografia, Pittura e Arti Visive;<\/p>\n

Bienni Specialistici (120 CFA<\/strong>): User Experience Design, Visual Design e Integrated Marketing Communication, Interior Design, Product and Service Design, Social Design, Fashion and Costume Design, Fashion Design, Textile Design, Creative Media Production, Arti Visive e Studi Curatoriali;<\/p>\n

Master Accademici (60 CFA):<\/strong> Comunicazione dell\u2019Innovazione Sostenibile, New Urban Design,\u00a0 Fashion Digital Marketing, Screenwriting for Series, Art and Ecology, Contemporary Art Markets, Photography and Visual Design, Fashion Law*.<\/p>\n

Special Programmes: <\/strong>Corsi Brevi, Gap Year Programme, Foundation Year, Semester Abroad Programmes, Summer Courses.<\/p>\n

 <\/p>\n

*Master universitario accreditato da Universit\u00e0 Telematica Internazionale UNINETTUNO (60 CFU)<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Dopo l\u2019ingresso, a novembre 2017, in Galileo Global Education Italia, il principale gruppo italiano nella private education in ambito moda, arte, design e media, NABA ha proseguito il suo percorso di crescita con l\u2019inaugurazione, nel 2019, di una nuova sede a Roma: il nuovo campus offre un\u2019ampia e articolata proposta formativa che riguarda attualmente percorsi formativi nelle Aree Communication and Graphic Design, Fashion Design, Media Design and New Technologies, Visual Arts, proponendo a partire dall\u2019A.A. 2022\/23 anche corsi postgraduate.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Attualmente frequentano i corsi accademici NABA oltre 5000 studenti, provenienti da tutte le regioni italiane e da oltre 90 Paesi del mondo.<\/p>\n

 <\/p>\n

La metodologia didattica di NABA si fonda su un approccio interdisciplinare <\/strong>e prevede una combinazione equilibrata tra teoria, insegnata da docenti professionisti del settore, e progetti con prestigiose aziende, studi e istituzioni.<\/p>\n

 <\/p>\n

Fra le aziende e le istituzioni con cui NABA realizza e ha realizzato progetti: 3M, Accor Hotels, Adidas, Arctic Paper, Arena, Armando Testa, Assolombarda, Auchan, Bestway, Bulgari, Canon, Cap, Cargo, Cartiere Paolo Pigna, Cassina, Catrice, Cisco, Converse, Cosmopolitan, Dalani, Easyjet, Ethiad Airways, Fondazione Teatro alla Scala, Forbo, Fondazione Cinema per Roma, Freeda, Fremantle Media, Frette, Havaianas, Henkel, Honor, HP, Ideal Standard, John Richmond, Kuraray, laFeltrinelli, La Triennale di Milano, Lampo, Lectra, LOVO, Luxottica, MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, MM Spa, Missoni, Nestl\u00e8, Pernod Ricard, Porsche, RCS, Repower, Riva 1920, Rosato, San Benedetto, Seletti, Shang Xia, Skira, Sodexo, SUNNEI, Toshiba, Tucano, Wella – Art Hair Studios, Whirlpool.<\/p>\n

 <\/p>\n

NABA \u00e8 stata selezionata da QS World University Rankings\u00ae<\/strong> by Subject<\/strong> come la migliore Accademia di Belle Arti italiana<\/strong> e tra le prime 100 istituzioni al mondo in ambito Art & Design<\/strong>, \u00e8 stata inserita da Domus Magazine tra le 100 migliori scuole di Design e Architettura in Europa<\/strong> e da Frame tra le 30 migliori scuole postgraduate di Design, Architettura e Fashion al mondo<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

www.naba.it<\/p>\n

foto di scena prove<\/strong><\/p>\n

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interpreti<\/strong><\/p>\n

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video<\/strong><\/p>\n

Benedetta Torre (Rosina)<\/p>\n

\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Benedetta-Torre-Rosina.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

Claudia Blersch (regia)<\/p>\n

http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Claudia-Blersch-regia.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

Theodor Guschlbauer (direttore)<\/p>\n

http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Theodor-Guschlbauer-direttore.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

conferenza la finta semplice (audio)<\/p>\n\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Conferenza_La-finta-semplice-audio.mp3<\/a><\/audio>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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