{"id":32061,"date":"2023-01-19T19:37:00","date_gmt":"2023-01-19T19:37:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=32061"},"modified":"2023-01-19T19:37:00","modified_gmt":"2023-01-19T19:37:00","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2052","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=32061","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Festival di Carnevale del Maggio dedicato al Faust e a Goethe<\/u><\/strong><\/p>\n

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Secondo appuntamento sinfonico del Festival di Carnevale del Maggio: sabato 21 gennaio 2023 alle ore 20, in Sala Mehta, Ingo Metzmacher sul podio alla guida dell\u2019Orchestra del Maggio. In cartellone le composizioni di Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler e Franz Schubert.<\/strong><\/p>\n

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Solista nelle esecuzioni mahleriane il mezzosoprano Mich\u00e8le Losier.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Firenze, 19 gennaio 2023\u00a0<\/em>\u2013 Dopo il concerto sinfonico inaugurale del 13 gennaio, il\u00a0Festival di Carnevale del Maggio<\/strong>\u00a0–\u00a0dedicato alla figura del Faust e di Goethe\u00a0–\u00a0\u00a0in attesa del debutto operistico con\u00a0La finta semplice\u00a0<\/em>al Teatro Goldoni, prosegue con il secondo concerto in programma nel cartellone del Festival.\u00a0Il maestro\u00a0Ingo Metzmacher<\/strong>\u00a0torna sul podio del Maggio, nella Sala Mehta, il\u00a021 gennaio 2023<\/strong>\u00a0alle\u00a0ore 20<\/strong>, a meno di un anno di distanza dal suo ultimo concerto del 5 marzo 2022.<\/p>\n

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Sui leggii\u00a0dell\u2019Orchestra del Maggio\u00a0<\/strong>un corposo programma: in apertura\u00a0Fidelio<\/em>, ouverture op. 72b di\u00a0Ludwig van Beethoven<\/strong>, ultima delle quattro ouverture realizzate per\u00a0Fidelio<\/em>, fu composta da Beethoven nel 1814 in occasione della terza e ultima versione dell\u2019unica opera composta dal genio di Bonn; segue\u00a0F\u00fcnf Lieder nach R\u00fcckert<\/em>\u00a0per voce e orchestra di\u00a0Gustav Mahler<\/strong>, basata sulle liriche di Friedrich R\u00fcckert, poeta tardo-romantico che gli forn\u00ec ispirazione per i\u00a0Kindertotenlieder<\/em>\u00a0e appunto per i\u00a0F\u00fcnf Lieder nach R\u00fcckert<\/em>\u00a0per voce e orchestra;\u00a0l\u2019esecuzione \u00e8 affidata alla voce del mezzosoprano\u00a0Mich\u00e8le Losier<\/strong>.\u00a0Chiude il concerto la monumentale Sinfonia n. 9 in do maggiore D. 944,\u00a0Die Gro\u00dfe\u00a0<\/em>(La grande) di\u00a0Franz Schubert<\/strong>, che deve il suo nome non solo all\u2019ampliamento dell\u2019organico orchestrale, ma anche al suo linguaggio gi\u00e0 teso verso soluzioni tardo romantiche.<\/p>\n

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Si ringrazia\u00a0Intesa Sanpaolo<\/strong>\u00a0per il sostegno<\/em><\/p>\n

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Il\u00a0medesimo programma<\/u>, nello stesso ordine di esecuzione, \u00e8 inoltre proposto per le due importanti tappe della\u00a0tourn\u00e9e della prossima settimana<\/u>\u00a0che toccher\u00e0\u00a0Las Palmas\u00a0<\/strong>e\u00a0Tenerife<\/strong>\u00a0il 26 e 27 gennaio 2023, rispettivamente all\u2019Auditorio Alfredo Kraus e all\u2019Auditorio de Tenerife. \u00a0Con il maestro Metzmacher e l\u2019\u00a0Orchestra del Maggio\u00a0come voce nei cinque lieder,\u00a0<\/strong>uno dei pi\u00f9 applauditi baritoni della sua generazione e degli ultimi anni:Thomas Hampson<\/strong>. Il celebre artista torna a collaborare con il Teatro del Maggio a distanza di poco pi\u00f9 di un anno dal\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>, andato in scena fra l\u2019agosto e il settembre 2021 con la direzione di \u00c1d\u00e1m Fischer per la regia di Sven-Eric Bechtolf.<\/p>\n

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Torna dunque sul podio del Maggio\u00a0Ingo Metzmacher<\/strong>, fra i pi\u00f9 apprezzati e stimati direttori della scena internazionale, per il\u00a0secondo appuntamento sinfonico del Festival di Carnevale<\/u>: il maestro lega il suo nome a quello del Maggio sin dal 17 giugno 1994 quando debutt\u00f2 in occasione di un concerto sinfonico nel quale esegu\u00ec il\u00a0Requiem\u00a0<\/em>di Hans Werner Henze. Fin dagli inizi della sua carriera Metzmacher si \u00e8 distinto per i suoi programmi innovativi e per essersi dedicato con passione alla musica del XX secolo e in particolare a quella degli inizi del Novecento, per rendere familiari agli ascoltatori le nuove prospettive sonore di quelle composizioni: e proprio sulla ricerca di questo nuovo suono si \u00e8 focalizzata la sua attenzione. Attualmente direttore artistico del KunstFestSpiele Herrenhausen ad Hannover, Ingo Metzmacher \u00e8 stato General music director dell\u2019Opera di Stato di Amburgo dal 1997 al 2005; direttore principale della De Nationale Opera di Amsterdam dal 2005 al 2007 e direttore principale e artistico della Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino dal 2007 al 2010. Il maestro ha inoltre diretto produzioni operistiche in molti tra i pi\u00f9 importanti teatri d\u2019opera internazionali, tra cui: Opere di Stato di Berlino e Vienna; Covent Garden di Londra; Teatro Real di Madrid; La Scala di Milano, Op\u00e9ra de Paris e Opera di Zurigo; e ha guidato celebri orchestre come i Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Concertgebouw Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Filarmonica C\u00e9ca, Orchestra Nazionale Russa, Filarmonica di san Pietroburgo, Orchestre de Paris e BBC Symphony Orchestra. La sua vasta discografia include le incisioni live dei suoi celeberrimi New Year\u2019s Eve concerts, diretti ad Amburgo dal 1999 al 2004 con il titolo\u00a0Who\u2019s Afraid of 20th Century Music?<\/em>; l\u2019integrale delle Sinfonie di Hartmann con i Bamberger Symphoniker; la prima registrazione mondiale della \u201cNona Sinfonia\u201d di Henze con i Berliner Philharmoniker e\u00a0\u00c9clairs sur l\u2019Au-Del\u00e0… di Messiaen<\/em>\u00a0con i Wiener Philharmoniker.<\/p>\n

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Al suo fianco, nel corso dell\u2019esecuzione di\u00a0F\u00fcnf Lieder nach R\u00fcckert<\/em>\u00a0di Gustav Mahler,\u00a0Mich\u00e8le Losier<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di pochi mesi dalla sua esibizione nel ruolo di Der Komponist in\u00a0Ariadne auf Naxos<\/em>andata in scena lo scorso giugno diretta da Daniele Gatti per la regia di Matthias Hartmann: ha studiato alla McGill University di Montr\u00e9al e ha preso parte al Merola Opera Program di San Francisco, all\u2019Atelier Lyrique dell\u2019Op\u00e9ra di Montr\u00e9al e alla Juilliard Opera Center di New York. Ha ottenuto numerose borse di studio (Fondazione Jacqueline Desmarais; Conseil des Arts et des Lettres du Qu\u00e9bec; Canada Council for the Arts e Sylva- Gelber Foundation) e ha vinto il primo premio alle \u201cJourn\u00e9es de la Musique Fran\u00e7aise\u201d. Ha cantato nei maggiori teatri d\u2018opera e festival internazionali come l\u2019 Op\u00e9ra Comique di Parigi, Op\u00e9ra di Lione, Op\u00e9ra di Montr\u00e9al, Opera di San Francisco, Washington National Opera, Boston Lyric Opera, Op\u00e9ra di Avignone, Op\u00e9ra Lille, Fe- stival International de Lanaudi\u00e8re e Festival Internazionale di Edimburgo. Ha collaborato con numerose orchestre (Orchestre Symphonique de Montr\u00e9al, Les Musiciens du Louvre, BBC Symphony Orchestra, Montreal Metropolitan Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Qatar Philharmonic Orchestra, Columbus Orchestra Sinfonica, Ensemble Pigmalione) e con celebri direttori quali Louis Langr\u00e9e, Patrick Fourmilier, Emmanuel Plasson, Marc Minkowski, J\u00e9r\u00e9mie Rhorer, Stephane Den\u00e8ve e Kent Nagano. Numerose sono inoltre le opere affrontate, fra cui\u00a0Faust<\/em>\u00a0(Si\u00e9bel) alla Royal Opera House Covent Garden di Londra e al Metropolitan di New York;\u00a0Benvenuto Cellini<\/em>\u00a0(Ascanio) all\u2019Opera Nazionale Olandese;\u00a0M\u00e9d\u00e9e\u00a0<\/em>(protagonista) al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es e all\u2019Op\u00e9ra di Lille;\u00a0Cendrillon<\/em>\u00a0(Le Prince Charmant) al Liceu di Barcellona e all\u2019Op\u00e9ra-Comique di Parigi;\u00a0Les Contes d\u2019Hoffmann<\/em>\u00a0(Nicklausse e La Musa) a Barcellona e in concerto alla Salle Pleyel di Parigi;\u00a0Castor et Pollux<\/em>\u00a0(Ph\u00e9b\u00e9) al Th\u00e9\u00e2tre des Champs \u00c9lys\u00e9es e all\u2019Op\u00e9ra-Comique;\u00a0La clemenza di Tito<\/em>\u00a0(Sesto) alla Staatsoper di Vienna e al Th\u00e9\u00e2tre de la Monnaie di Bruxelles e\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0(Dorabella) al Covent Garden.<\/p>\n

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Il programma<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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Ludwig van Beethoven\u00a0<\/strong><\/p>\n

Fidelio<\/u><\/em>, ouverture op. 72b<\/u><\/p>\n

Ultima delle quattro ouvertures realizzate per\u00a0Fidelio,\u00a0<\/em>l\u2019Ouverture op. 72 b\u00a0<\/em>fu composta da Beethoven nel 1814 in occasione della terza e ultima versione dell\u2019opera, divenendone cos\u00ec la sinfonia d\u2019apertura ufficiale.\u00a0<\/em>Con essa il compositore sostitu\u00ec la pi\u00f9 nota\u00a0Leonore n. 3\u00a0<\/em>(realizzata per la seconda versione di\u00a0Fidelio\u00a0<\/em>del 1806), pagina di ampio respiro sinfonico e dalle dimensioni fin troppo dilatate che riassumeva, inoltre, il contenuto drammatico dell\u2019opera. L\u2019Ouverture op. 72 b,\u00a0<\/em>pi\u00f9 concisa e musicalmente meno impegnativa della precedente, rispetta invece nella sua neutralit\u00e0 la tradizionale funzione introduttiva della sinfonia operistica, condividendo solo spiritualmente il contenuto dell\u2019opera nella contrapposizione di principi opposti.<\/p>\n

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Gustav Mahler<\/strong><\/p>\n

F\u00fcnf Lieder nach R\u00fcckert<\/u><\/em>\u00a0<\/u>per voce e orchestra<\/u><\/p>\n

Dopo il periodo segnato dallo stretto legame con\u00a0Des Knaben Wunderhorn<\/em>, la raccolta di liriche popolari tedesche messe in musica da Mahler e confluite anche nei movimenti delle prime sinfonie, a partire dal 1901 l\u2019interesse del compositore si spost\u00f2 sulle liriche di\u00a0Friedrich R\u00fcckert, poeta tardo-romantico che gli forn\u00ec ispirazione per i\u00a0Kindertotenlieder\u00a0<\/em>e per i\u00a0F\u00fc<\/em>nf Lieder nach R<\/em>\u00fcckert\u00a0<\/em>per voce e orchestra. Se i primi nascono come un vero e proprio ciclo da eseguirsi senza interruzioni, i\u00a0F\u00fc<\/em>nf Lieder<\/em>\u00a0lasciano invece all\u2019interprete, voce maschile o femminile che sia, libert\u00e0 nell\u2019ordine di esecuzione. Vari sono gli stati d\u2019animo descritti nei cinque lieder, tutti per\u00f2 accomunati dall\u2019atmosfera di disincantata contemplazione della vita terrena: l\u2019evocazione estatica del profumo del tiglio in\u00a0Ich atmet’ einen linden Duft<\/em>\u00a0(Respiravo un dolce profumo), il senso di trepida attesa in\u00a0Blicke mir nicht in die Lieder!\u00a0<\/em>(Non spiare nelle mie canzoni!), l\u2019amore gioioso in\u00a0Liebst du um Sch<\/em>\u00f6<\/em>nheit<\/em>\u00a0(Se mi ami per la bellezza) – composto per la giovane moglie Alma – l\u2019amara presa di coscienza dell\u2019uomo che medita sul proprio destino nel cuore di una notte cupa in\u00a0Um Mitternacht<\/em>\u00a0(A mezzanotte), nonch\u00e9 la rassegnata malinconia del viandante, omaggio personale di Mahler a Schubert, in\u00a0Ich bin der Welt abhanden gekommen\u00a0<\/em>(Sono ormai perduto al mondo).<\/p>\n

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Franz Schubert\u00a0<\/strong><\/p>\n

Sinfonia n. 9 in do maggiore D. 944,\u00a0Die Gro\u00dfe<\/em><\/u><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Che Schubert desiderasse cimentarsi con un lavoro sinfonico di grande respiro – alla maniera di Beethoven per intendersi – era cosa risaputa durante i suoi ultimi anni di vita. Dopo le sinfonie composte in giovent\u00f9, una sorta di apprendistato nel genere strumentale pi\u00f9 alto, Schubert si sente pronto per una sinfonia in grande stile e nel 1828 firma la\u00a0Sinfonia in do maggiore\u00a0<\/em>detta, appunto,\u00a0\u2018La grande\u2019.\u00a0<\/em>Offerta alla Societ\u00e0 degli amici della musica di Vienna, la nuova composizione sarebbe stata eseguita ufficialmente in quello stesso anno se la complessit\u00e0 e la lunghezza di alcuni passaggi non avessero spaventato l\u2019orchestra, che, giudicandola troppo difficile, si rifiut\u00f2 di eseguirla. La sinfonia venne cos\u00ec rimandata al mittente che la ripose in un cassetto, come gi\u00e0 accaduto con altri suoi preziosi gioielli musicali. Solo anni dopo la morte di Schubert, Robert Schumann la scopr\u00ec per caso durante una visita al fratello del musicista scomparso e si prodig\u00f2 per inviarla a Mendelssohn a Lipsia, dove quel capolavoro fino ad allora sconosciuto riacquist\u00f2 nuova vita nella prima esecuzione del 1839. La\u00a0Sinfonia n. 9 in do maggiore<\/em>\u00a0deve il suo appellativo non solo all\u2019ampliamento dell\u2019organico, con tre tromboni aggiunti, ma anche al linguaggio gi\u00e0 teso verso soluzioni tardo romantiche. Pur attenendosi alle regole costruttive classiche, Schubert ne modifica gli equilibri interni smorzando la contrapposizione tematica classica in favore di una continua espansione dei materiali melodici impiegati, secondo una logica narrativa interna alla composizione dilatata e digressiva, definita da Schumann \u2018divina lunghezza\u2019.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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LUDWIG VAN BEETHOVEN<\/strong><\/p>\n

Fidelio<\/em>, Ouverture op. 72b<\/p>\n

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GUSTAV MAHLER<\/strong><\/p>\n

F\u00fcnf Lieder nach R\u00fcckert<\/em><\/p>\n

per voce e orchestra<\/p>\n

Blicke mir nicht in die Lieder \/ Ich atmet\u2019 einen Linden Duft \/<\/em><\/p>\n

Ich bin der Welt abhanden gekommen \/ Liebst du um Sch\u00f6nheit \/ Um Mitternacht<\/em><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

FRANZ SCHUBERT<\/strong><\/p>\n

Sinfonia in do maggiore D. 944\u00a0Die Grosse<\/em><\/p>\n

Andante. Allegro ma non troppo \/ Andante con moto \/<\/p>\n

Scherzo: Allegro vivace. Trio \/ Finale: Allegro vivace<\/p>\n

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Direttore<\/em>\u00a0Ingo Metzmacher<\/strong><\/p>\n

Mezzosoprano<\/em>\u00a0Mich\u00e8le Losier<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

Settore D: 25\u20ac<\/p>\n

Settore C: 40\u20ac<\/p>\n

Settore B: 65\u20ac<\/p>\n

Settore A: 100\u20ac<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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