{"id":32774,"date":"2023-02-04T18:20:28","date_gmt":"2023-02-04T18:20:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=32774"},"modified":"2023-02-04T18:20:28","modified_gmt":"2023-02-04T18:20:28","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2091","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=32774","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Festival di Carnevale del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Marted\u00ec 7 febbraio\u00a02023,\u00a0alle ore 20, in Sala Grande, il maestro Cornelius Meister alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio, sul podio per il secondo appuntamento operistico del Festival di Carnevale. In cartellone il \u201cDoktor Faust\u201d di Ferruccio Busoni, la regia \u00e8 firmata da Davide Livermore. L\u2019opera, che ricalca il tema chiave del Festival di Carnevale (dedicato al Faust e a Goethe) vede in scena un ricco cast, formato\u00a0nei ruoli principali\u00a0da Dietrich Henschel, Daniel Brenna, Wilhelm Schwinghammer, Olga Bezsmertna e Joseph Dahdah.<\/strong><\/p>\n

\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00c8 solo la terza volta che il Maggio propone questo titolo che tuttavia manca dalle stagioni dal 1964 ed \u00e8 la prima volta che viene eseguito nell\u2019originale libretto in tedesco<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La recita del 14 febbraio 2023 sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio 3<\/em><\/p>\n

\n

L\u2019opera verr\u00e0 registrata per la realizzazione di un dvd per l\u2019etichetta Dynamic<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Firenze, 3 febbraio 2023\u00a0<\/em>\u2013 Dopo il successo della frizzante\u00a0La finta semplice<\/em>, andata in scena al Teatro Goldoni, il\u00a0Festival di Carnevale<\/strong>\u00a0del Maggio entra nel vivo con il secondo appuntamento lirico in programma: in cartellone, in Sala Grande, il\u00a0Doktor Faust\u00a0<\/em>di\u00a0Ferruccio Busoni<\/strong>, che a quasi sessant\u2019anni dalla sua ultima replica fiorentina torna nella programmazione del Maggio. Sul podio il maestro\u00a0Cornelius Meister<\/strong>, al suo debutto assoluto in Teatro. La regia dell\u2019opera \u00e8 curata da\u00a0Davide Livermore<\/strong>, che ritorna al Maggio a distanza di poco pi\u00f9 di un anno dalla regia de\u00a0La traviata<\/em>, andata in scena a settembre 2021 diretta dal maestro Zubin Metha e ambientata nella Parigi dei tumulti giovanili sessantottini.<\/p>\n

In scena un corposo cast, formato da\u00a0Dietrich Henschel<\/strong>\u00a0nel ruolo del Doktor Faust,\u00a0Daniel Brenna<\/strong>\u00a0come Mephistopheles,\u00a0Wilhelm Schwinghammer\u00a0<\/strong>nei panni di Wagner\/Der Zeremonienmeister,\u00a0\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0come Herzog von Parma\/Des M\u00e4dchens Bruder;\u00a0Olga Bezsmertna<\/strong>\u00a0nei panni della Herzogin von Parma\u00a0<\/strong>e\u00a0Florian Stern\u00a0<\/strong>nel ruolo del Leutnant.\u00a0Marcell Bakonyi\u00a0<\/strong>\u00e8 Jurist,\u00a0Dominic Barberi<\/strong>\u00a0veste i panni di Theologe e\u00a0Zachary Wilson\u00a0<\/strong>quelli del Naturgelehrter.\u00a0Completano il cast, nel ruolo degli Student aus Krakau,\u00a0Martin Piskorski, Marian Pop e Lukasz Konieczny<\/strong>\u00a0<\/strong>mentre gli Student aus Wittenberg sono formati da\u00a0Martin Piskorski, Franz G\u00fcrtelschmied, Marian Pop, Ewandro Stenzowski<\/strong>\u00a0e ancora,\u00a0Florian Stern<\/strong>.<\/p>\n

Insieme a Davide Livermore, tornano dopo gli applauditissimi spettacoli de\u00a0La traviata\u00a0<\/em>del settembre 2021\u00a0e prima ancora di\u00a0Rigoletto<\/em>anche\u00a0Gi\u00f2 Forma<\/strong>, che cura le scene;\u00a0Mariana Fracasso<\/strong>, costumi e\u00a0D-Wok<\/strong>, che firma il comparto video. Le luci sono di\u00a0Fiammetta Baldiserri<\/strong>, il maestro del Coro del Maggio \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.\u00a0\u00c8 interessante far notare che dopo la Sinfonia iniziale verranno diffuse registrazioni pianistiche di Ferruccio Busoni.<\/p>\n

\n

Altre tre le recite in programma<\/u>: il 14 e il 21 febbraio ore 20 e l\u201911 febbraio alle ore 18.\u00a0La recita del 14 febbraio 2023 sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio 3. L\u2019opera verr\u00e0 registrata per la realizzazione di un dvd per l\u2019etichetta Dynamic.<\/p>\n

\n

Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita dell’11\/02\/2023 \u00e8 offerta al pubblico con uno sconto del 50% del prezzo sui biglietti di ogni settore; il Maggio inoltre propone una particolare offerta per il giorno di san Valentino: due biglietti al prezzo di uno per favorire l\u2019ingresso in coppia per il 14 febbraio: i biglietti \u00a0\u201cdi coppia\u201d sono acquistabili direttamente in biglietteria, senza formalit\u00e0, o sul sito inserendo il codice sconto:\u00a0<\/em>DOKTORFAUST14SANVALE<\/strong><\/p>\n

\n

Si ringrazia Intesa Sanpaolo per il sostegno<\/em><\/p>\n

\n

Continuano, prima di ogni recita, le presentazioni al pubblico degli spettacoli tenute da Katiuscia Manetta, Maddalena Bonechi e Marco Cosci: le guide si tengono nel Foyer della Sala Zubin Mehta e nel Foyer di Galleria della Sala Grande 45 minuti circa prima dell\u2019inizio della spettacolo. Venerd\u00ec 3 febbraio alle ore 17.30, sempre nel Foyer di Galleria del Teatro, il musicologo Maurizio Biondi presenter\u00e0 l\u2019opera in occasione dell\u2019ultimo incontro del ciclo \u201cI racconti della musica\u201d.<\/p>\n

\n

L\u2019opera fu messa in scena per la prima volta in assoluto proprio a Firenze, il 28 maggio 1942 per l\u2019Ottavo Festival del Maggio, e poi una seconda volta nel 1964,\u00a0diretto in quell\u2019occasione da Fernando Previtali per la regia di Sandro Bolchi e le scene di Mario Sironi,\u00a0come opera inaugurale del 27esimo Festival del Maggio dedicato all\u2019Espressionismo. Entrambe le proposte vennero eseguite nella versione italiana di Oriana Previtali.\u00a0A distanza\u00a0dunque\u00a0di quasi sessant\u2019anni\u00a0\u00a0– e comunque\u00a0per la prima volta nella versione con l\u2019originale libretto in tedesco<\/u>\u00a0– \u00a0torna sulle scene fiorentine uno dei \u2018capolavori dimenticati\u2019 della storia lirica italiana<\/u>: quel\u00a0Faust\u00a0<\/em>cui \u00e8 inoltre dedicato tutto il\u00a0Festival di Carnevale<\/u>. Una figura davvero mitica, quasi mitologica, che nella visione del suo pi\u00f9 celebre \u2018padre letterario\u2019, Johann Wolfgang von Goethe, di cui costituisce il\u00a0magnum opus<\/em>, esplora alcuni degli aspetti pi\u00f9 crudi e quasi \u2018bestiali\u2019 dell\u2019animo umano. Anche Busoni idealizz\u00f2 la figura di Faust e per oltre un decennio si dedic\u00f2 alla composizione di\u00a0Doktor Faust<\/em>, sua ultima opera rimasta incompiuta alla sua morte (sar\u00e0 completata in seguito dall\u2019allievo e collaboratore Philipp Jarnach). Al fine di dare \u2018corpo\u2019 al libretto, Busoni si rivolse verso varie fonti: fu attratto dalla versione del dramma di Faust offerta negli antichi spettacoli di marionette tedeschi (i cosiddetti\u00a0Faustpuppenspiele<\/em>), dalla quale ricav\u00f2 l\u2019impianto scenico del soggetto, vari spunti magici e le trovate illusionistiche; lesse il dramma di Christopher Marlowe\u00a0The Tragical History of Doctor Faustus<\/em>; oltre all\u2019attenzione rivolta al poema di Goethe, che per\u00f2 utilizz\u00f2 come termine di confronto.<\/p>\n

La regia di questo nuovo allestimento \u00e8 dunque affidata a\u00a0Davide Livermore<\/strong>, che torna a curare uno spettacolo al Maggio a distanza di poco pi\u00f9 di un anno dalla\u00a0Traviata<\/em>, andata in scena a settembre 2021 diretta dal maestro Zubin Metha e ambientata nella Parigi dei movimenti giovanili del 1968: la medesima produzione de\u00a0La traviata\u00a0<\/em>che inoltre segna la prossima tappa operistica del Festival di Carnevale, con la premiere in cartellone il 12 febbraio 2023.<\/p>\n

Parlando sulle pagine del\u00a0\u201cCorriere Fiorentino\u201d\u00a0nello speciale dedicato proprio al Festival\u00a0a proposito del maestoso spettacolo che verr\u00e0 offerto agli occhi del pubblico del\u00a0Doktor Faust<\/em>, Livermore ha sottolineato come il lato \u2018duro e crudo\u2019 del racconto sia stato trattato con grandissima attenzione: \u201cProporremo al pubblico qualcosa che davvero poco ha a che vedere con la concezione odierna del \u2018buono\u2019 e del \u2018corretto\u2019. Faust, che scende a patti con il Male, si assume ogni briciola delle sue responsabilit\u00e0: sia delle morti sia del dolore che ha causato. Non sente n\u00e9 il bisogno di umiliarsi n\u00e9 tantomeno quello di pentirsi. Il libero arbitrio \u00e8 dunque servito, con tutto ci\u00f2 che ne consegue. Io sono davvero felice di portare un\u2019opera cos\u00ec particolare e cos\u00ec di alto livello in un teatro come il Maggio Musicale, che deve la sua fama a questi azzardi e a queste incursioni nel \u2018nuovo\u2019\u00a0\u201d.<\/p>\n

Proseguendo nella sua analisi, Livermore si \u00e8 inoltre soffermato su quelli che sono gli aspetti scenografici dello spettacolo: \u201cTutti i personaggi in scena, da Faust stesso sino agli studenti, sono manifestazioni diverse di una singola persona,\u00a0lo stesso Ferruccio Busoni<\/u>: sono aspetti del suo carattere, intuizione suggeritami dalla stessa sostanza del\u00a0Faust<\/em>; un viaggio psico-analitico dell\u2019autore dentro s\u00e9 stesso. Tutti coloro che calcheranno la scena saranno come controfigure per il vero protagonista, ossia l\u2019autore stesso. E nel rappresentare quelli che sono i propri stati d\u2019animo, essi saranno costretti a veder riflettere le proprie immagini in delle pareti di specchi. Questo aggiunto al grande lavoro videografico, che dar\u00e0 a tutti la sensazione di essere in un enorme caleidoscopio emotivo, dove ogni emozione viene \u2018passata al setaccio\u2019: la cieca rabbia, l’inferno, il paradiso e l\u2019umanit\u00e0; tutto ci\u00f2 che un uomo pu\u00f2 sperimentare nella vita.Anche le figure femminili hanno un\u2019enorme importanza: saranno vere e proprie proiezioni di come lui vede la donna; non c\u2019\u00e8 mai accettazione o parit\u00e0.\u00a0\u00a0Faust \u00e8 un personaggio profondamente egoista.\u00a0Un\u2019altra importante scelta artistica \u00e8 stata quella di mantenere il prologo dell\u2019opera, che \u00e8 parlato: da un punto di vista teatrale \u00e8 interessantissimo da includere. Questo spettacolo, in cui abbiamo cercato di \u2018restituire\u2019 anche e soprattutto la figura \u2018umana e spirituale\u2019 di Ferruccio Busoni, \u00e8 un vero viaggio dell\u2019anima\u201d.<\/p>\n

\n

Davide Livermore \u00e8 attivo come regista d\u2019opera e di prosa dal 1999. Nella sua brillante ed eclettica carriera ha lavorato inoltre come scenografo, costumista, lighting designer, coreografo, sceneggiatore, attore e insegnante, oltre a essersi esibito come cantante nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo accanto a celebri artisti quali Luciano Pavarotti, Pl\u00e1cido Domingo, Jos\u00e9 Carreras e Mirella Freni, collaborando, tra gli altri, con Zubin Mehta, Luca Ronconi, Andrej Tarkovskij e Zhang Yimou. Dal 2002 al 2020 \u00e8 stato direttore artistico del Teatro Baretti di Torino, avamposto di militanza culturale. Allievo di Carlo Majer, \u00e8 un convinto sostenitore del teatro pubblico e della funzione di promozione sociale della cultura. Nel 2013 \u00e8 nominato direttore artistico del Centre de Perfeccionament Pl\u00e1cido Domingo al Palau de Les Arts Re\u00edna Sofia di Valencia, teatro di cui diviene Sovrintendente e Direttore artistico nel gennaio 2015. \u00c8 il creatore e realizzatore de\u2019 Les Arts Volant, un teatro mobile su un camion in tour che ha portato l\u2019Opera gratuitamente nella Comunidad Valenciana per oltre 50.000 persone. Tra le sue regie pi\u00f9 significative,\u00a0Billy Budd<\/em>\u00a0di Britten per il Regio di Torino;\u00a0Don Giovanni<\/em>, al Carlo Felice di Genova;\u00a0I quatro rusteghi<\/em>\u00a0di Wolf-Ferrari alla Fenice di Venezia;\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0per l\u2019Opera di Philadelphia;\u00a0La gazza ladra<\/em>\u00a0al Bunka Kaikan di Tokyo;\u00a0Mefistofele<\/em>\u00a0di Arrigo Boito per il Seoul Arts Center; Bure baruta, la vergine della tangenziale e I canti dell\u2019Inferno per il Regio di Torino in coproduzione con il Teatro Baretti;\u00a0Peter Pan<\/em>\u00a0al Teatro Due di Parma e\u00a0L\u2019impresario delle Smirne<\/em>\u00a0per lo Stabile di Torino.<\/p>\n

\n

Sul podio, al suo debutto alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio, il maestro\u00a0Cornelius Meister<\/strong>, che si \u00e8 definito felice di poter debuttare a Firenze dirigendo un \u2018gioiello raro\u2019 come il\u00a0Faust<\/em>: \u201cPer me \u00e8 una gioia e un\u2019emozione non solo poter essere qui al Maggio per la prima volta nella mia carriera, ma poterlo fare con un\u2019opera cos\u00ec \u2018rara\u2019 come il\u00a0Doktor Faust<\/em>. Lo spettacolo ha davvero moltissimi aspetti interessanti: si tratta s\u00ec di un\u2019opera, ma fortemente influenzata dagli elementi classici dell\u2019oratorio e dalla struttura sinfonica. Lavorare per la prima volta con Davide Livermore \u00e8 stato molto interessante, mi ha \u2018dato\u2019 una visione diversa e piacevole di alcuni aspetti dell\u2019opera riguardo la vera e propria messa in scena; come nelle parti di utilizzo del Coro che, pur non essendo fisicamente sul palcoscenico, \u00e8 necessario al fine drammatico-musicale o per dare \u2018colore\u2019 a ci\u00f2 che viene visto. Anche per semplici aspetti di questo tipo lavorare insieme a Livermore \u00e8 stato\u00a0davvero importante.\u201d<\/p>\n

\n

Meister ha studiato pianoforte e direzione alla Hochschule f\u00fcr Musik und Theater di Hannover. Oltre a suo padre Konrad, tra i suoi insegnanti di Hannover figurano Martin Brauss ed Eiji Oue. Meister ha studiato musica anche al Mozarteum di Salisburgo, con insegnanti come Dennis Russell Davies e Karl Kamper. \u00c8 stato premiato al Concorso di musica da camera del della Germania sud-ovest nel 1996, vincitore del Radeberger Award, del premio del pubblico al Schleswig-Holstein Musik Festival del 1998 e vincitore nel 2000 di un premio del Deutscher Musikwettbewerb.<\/p>\n

Dal 2001 al 2002, Meister \u00e8 stato assistente alla direzione del Theater Erfurt. Ha anche lavorato come Kapellmeister presso la Staatsoper di Hannover. Nel settembre 2005 \u00e8 diventato Generalmusikdirektor di Heidelberg, allora il pi\u00f9 giovane direttore musicale generale della Germania. Nel 2007 ha ricevuto un premio per il \u2018best German concert programme\u2019 e da allora ha ricevuto anche numerosi premi per i suoi progetti educativi. \u00c8 apparso in veste di pianista in Europa e negli Stati Uniti e ha diretto concerti per pianoforte di Beethoven, Mendelssohn, Grieg, Liszt e Gershwin, oltre al\u00a0Credo<\/em>\u00a0di Arvo P\u00e4rt. Nel settembre 2010 Meister \u00e8 diventato direttore principale e direttore artistico dell’Orchestra sinfonica della radio di Vienna (Vienna RSO). Con la Vienna RSO ha registrato musica di Gottfried von Einem e di B\u00e9la Bart\u00f3k. Nel giugno 2016 Meister \u00e8 stato nominato Generalmusikdirektor della Stuttgart State Opera e della Stuttgart State Orchestra. Nel corso della sua carriera ha calcato importanti palcoscenici internazionali, dirigendo orchestre di prestigio come la Concertgebouworkest, la BBC Philharmonic, la Danish National Symphony Orchestra, l\u2019Orchestre de l’Op\u00e9ra National de Paris, l\u2019Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e la Filarmonica della Scala.<\/p>\n

\n

Nel ruolo del tormentato e spietato protagonista, il Doktor Faust,\u00a0Dietrich Henschel<\/strong>: ha iniziato la sua carriera a livello internazionale con una coproduzione tra l’Op\u00e9ra de Lyon e il Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi proprio nel ruolo principale del\u00a0Doktor Faust<\/em>, per la quale ha vinto un prestigioso Grammy Award: \u201cLo sviluppo del personaggio di Faust \u00e8 davvero unico, all\u2019inizio dell\u2019opera egli \u00e8 in uno stato di quasi totale disperazione: ha letteralmente perso il senso stesso della vita, da lui cos\u00ec fortemente ricercato. Ed \u00e8 in questa situazione che si manifesta una forza esterna quasi irresistibile (Mefistofele), promettendogli di poter dargli in qualsiasi momento qualsiasi cosa voglia o desideri, al prezzo della sua anima. E nel momento in cui Faust \u2018sottoscrive\u2019 questo contratto con Mefistofele \u00e8 profondamente convinto e persuaso che non esista una salvezza, che non esita una \u2018grazia divina\u2019 e, di conseguenza, che non esista una condanna certa.<\/p>\n

Da qui ovviamente il protagonista diventa quasi onnipotente, sia nelle capacit\u00e0 che nelle sue sterminate conoscenze: ma nonostante egli abbia ottenuto ci\u00f2 per cui quasi si struggeva all\u2019inizio della storia, realizza (terribilmente) che non era ci\u00f2 che realmente voleva. Alla fine dello spettacolo, egli trova dunque quello che, nella mia lettura, \u00e8 il suo scopo nella vita: non sono i soldi, la conoscenza o il potere che danno valore all\u2019esistenza, lo \u00e8 far s\u00ec che l\u2019anima possa continuare a vivere in coloro che lasci sulla terra, come i propri figli. Trasmettere questa \u2018eredit\u00e0 spirituale\u2019 era dunque l\u2019acm\u00e8\u00a0<\/em>della vita di Faust, ma egli lo realizza troppo tardi, pentendosi amaramente della scelta fatta e ritornando dunque cos\u00ec a quella disperazione che lo caratterizzava all\u2019inizio dell\u2019opera. Credo che questo fosse il messaggio intrinseco di Busoni: noi viviamo solamente nella memoria di chi ci sopravvive\u201d ha affermato\u00a0Henschel\u00a0<\/strong>definendo i caratteri principali del protagonista, dicendosi poi estremamente soddisfatto di poter lavorare insieme a Cornelius Meister e Davide Livermore: \u201cLavorare con Davide Livermore mi ha fatto scoprire di come sia perfetto creare uno spazio astratto, quasi un \u2018mondo parallelo\u2019 vero e proprio, soprattutto per un\u2019opera come questa: ti permette di sviluppare ogni aspetto del personaggio quasi \u2018vivendo\u2019 dentro questa bellissima messa in scena. Questo mi permette di compiere un analisi pi\u00f9 personale e decisamente pi\u00f9 profonda su alcuni aspetti di Faust. Un\u2019altra grande gioia \u00e8 stata lavorare con il maestro Meister, che oltre a conoscere perfettamente lo spettacolo ha una meticolosa attenzione per quello che sono i nostri ruoli.\u201d<\/p>\n

\n

Daniel Brenna<\/strong>\u00a0interpreta il ruolo del demone Mephistopheles, inovocato da Faust, sempre pi\u00f9 assetato di sapere. Un ruolo molto particolare, sia drammaturgicamente che musicalmente come sottolineato da Brenna: \u201cLe arie di Mephistopheles sono davvero splendide da poter sentire, ma scritte in modo davvero \u2018diabolico\u2019! Il registro tenorile viene davvero utilizzato in ogni suo aspetto, cosa che rende ancor pi\u00f9 affascinante il contrasto che sussiste fra il personaggio che interpreto e quello di Faust. Questo ha molto influenzato il mio approccio a quest\u2019opera: le parti di Mephistopheles, in contrasto con la solita voce del \u2018cattivo\u2019 maschile e profonda a cui tutti siamo abituati, devono essere interpretate e cantate con attenzione per la bellezza e con grande potenza.\u201d<\/p>\n

Wilhelm Schwinghammer\u00a0<\/strong>interpreta il ruolo di Wagner\/Der Zeremonienmeister<\/em>, famulo di Faust, poi Rector magnificus;\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>, talento appena formatosi dall\u2019Accademia del Maggio interpreta Herzog von Parma\/Des M\u00e4dchens Bruder, il Granduca di Parma;\u00a0Olga Bezsmertna<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di un anno dalle recite di\u00a0Die Fledermaus<\/em>, andata in scena lo scorso febbraio diretta da Zubin Mehta per la regia di Josef Ernst K\u00f6pplinger, veste invece i panni della Herzogin von Parma, sua sorella: parlando del ruolo affrontato, Olga Bezsmertna ha sottolineato come si sia subito sentita a suo agio, sia nelle vesti della Duchessa sia nel lavorare in questa produzione:\u00a0\u201cInterpretare il ruolo della Duchessa di Parma \u00e8 stato, in piccola parte, quasi come portare \u2018me stessa\u2019 in scena! Non tanto per quanto riguarda l\u2019aspetto caratteriale del personaggio, ma pi\u00f9 da un punto di vista musicale: di solito io non mi sento molto legata alla musica moderna, ma sin dal primo momento di confronto con il ruolo della Duchessa sono stata subito affascinata dalla bellezza armonica che la caratterizza, e nonostante le arie da interpretare non siano molte, mi sono subito sentita perfettamente a mio agio nell\u2019affrontarla, anche grazie alla meravigliosa intelligenza con cui \u00e8 stata scritta quest\u2019opera.\u201d Proseguendo nella sua analisi, ha inoltre espresso la sua felicit\u00e0 per poter tornare a lavorare insieme al maestro Meister e nell\u2019aver collaborato per la prima volta insieme a Davide Livermore: \u201c\u00c8 davvero un piacere essere di nuovo con il maestro Cornelius Meister, che conosco da tempo e di cui apprezzo il lavoro, sempre rivolto a cercare o definire nuovi dettagli delle opere affrontate, mentre \u00e8 la prima volta assoluta che lavoro insieme a Davide Livermore: sono davvero felice di poter collaborare con un regista della sua esperienza e con le sue capacit\u00e0. Il fatto che ci abbia dato modo di poter \u2018entrare a contatto\u2019 con quelli che sono i personaggi, soprattutto in scena, \u00e8 stato molto importante; in questo modo tutti ci siamo sentiti pi\u00f9 liberi di esplorare i nostri ruoli potendo cos\u00ec aggiungere anche qualcosa di nostro ad essi.\u201d<\/p>\n

Florian Stern\u00a0<\/strong>interpreta il Leutnant;\u00a0Marcell Bakonyi\u00a0<\/strong>\u00e8 Jurist.<\/p>\n

Dominic Barberi<\/strong>\u00a0veste i panni di Theologe\/Gravis;\u00a0Zachary Wilson\u00a0<\/strong>\u00e8 invece Naturgelehrter\/Asmodus.
\nI\u00a0Drei Studenent aus Krakau\u00a0<\/em>sono interpretati da\u00a0Martin Piskorski<\/strong>,\u00a0Marian Pop<\/strong>\u00a0e\u00a0Lukasz Konieczny<\/strong>\u00a0mentre\u00a0Martin Piskorski<\/strong>,\u00a0Franz G\u00fcrtelschmied<\/strong>,\u00a0Marian Pop<\/strong>\u00a0e\u00a0Florian Stern<\/strong>\u00a0sono gli\u00a0Studenten aus Wittenberg<\/em>.<\/p>\n

Nei ruoli di Beelzebuth e Meg\u00e4ros, rispettivamente,\u00a0Franz G\u00fcrtelschmied<\/strong>\u00a0e\u00a0Ewandro Stenzowski<\/strong>, completano il cast\u00a0Mariia Kokareva<\/strong>,\u00a0Olha Smokolina<\/strong>\u00a0e\u00a0Aleksandra Meteleva\u00a0<\/strong>come\u00a0Frauen Stimmen<\/em>.<\/p>\n

\n

\n

\n

L\u2019opera<\/u>:\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Come molti artisti anche Busoni idealizz\u00f2 la figura di Faust e per oltre un decennio si dedic\u00f2 alla composizione di Doktor Faust, sua ultima opera rimasta incompiuta alla sua morte (sar\u00e0 completata in seguito dall\u2019allievo e collaboratore Philipp Jarnach). Ritenendo impossibile un confronto diretto con la pi\u00f9 illustre fonte letteraria – il Faust di Goethe – Busoni prefer\u00ec prendere in esame pi\u00f9 fonti per la stesura del libretto tra cui gli spettacoli di marionette di tradizione tedesca, il dramma\u00a0The Tragical History of Doctor Faustus<\/em>\u00a0di Christopher Marlowe, senza ovviamente tralasciare il sommo Goethe. Nacque cos\u00ec un\u2019opera dal valore fortemente simbolico accentuato anche dall\u2019articolazione formale ad arco impiegata, che prevede una sinfonia iniziale, due interventi recitati, due prologhi, un intermezzo scenico e tre quadri. L\u2019episodio centrale, che vede Faust nelle vesti di prestigiatore alla corte di Parma durante i festeggiamenti per le nozze del duca e della duchessa, \u00e8 infatti contornato dagli altri episodi che come antecedenti o precedenti si collocano in maniera speculare secondo analogie e rimandi simbolici e musicali. Senza rinnegare la lezione del passato, Busoni adotta una scrittura multiforme che combina parimenti dissonanze, scale diatoniche e cromatiche, contrappunto, danze rinascimentali e arie d\u2019opera.<\/p>\n

\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La locandina<\/u>:\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

DOKTOR FAUST<\/strong><\/p>\n

–<\/p>\n

Oper (Dichtung f\u00fcr Musik) in drei Bildern, mit zwei Vorspielen und einem Intermezzo<\/em><\/p>\n

Busoni-Verzeichnis 303<\/em><\/p>\n

Libretto von\u00a0Ferruccio Busoni\u00a0<\/strong><\/p>\n

nach dem gleichnamigen Puppenspiel<\/p>\n

Musik von\u00a0Ferruccio Busoni<\/strong><\/p>\n

Erg\u00e4nzt und vollendet von\u00a0Philipp Jarnach<\/strong>\u00a0(1925)<\/p>\n

Edizione: Breitkopf & H\u00e4rtel, Wiesbaden, Leipzig, Paris<\/p>\n

Rappresentante per l\u2019Italia: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano<\/p>\n

\n

Nuovo allestimento\u00a0<\/em><\/p>\n

–<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0Cornelius Meister<\/strong><\/p>\n

Regia\u00a0<\/em>Davide Livermore<\/strong><\/p>\n

Scene\u00a0<\/em>Gio Forma<\/strong><\/p>\n

Costumi<\/em>\u00a0Mariana Fracasso<\/strong><\/p>\n

Luci\u00a0<\/em>Fiammetta Baldiserri<\/strong><\/p>\n

Video\u00a0<\/em>D-Wok<\/strong><\/p>\n

\n

Dopo la Sinfonia verranno diffuse registrazioni pianistiche di Ferruccio Busoni<\/u><\/p>\n

–<\/p>\n

Doktor Faust<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Dietrich Henschel<\/strong><\/p>\n

Mephistopheles<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Daniel Brenna<\/strong><\/p>\n

Wagner,\u00a0<\/em>sein Famulus, sp\u00e4ter rector Magnificus \/<\/p>\n

Der Zeremonienmeister\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Wilhelm Schinghammer<\/strong><\/p>\n

Der Herzog von Parma \/<\/em><\/p>\n

Soldat,\u00a0<\/em>Bruder des M\u00e4dchens\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Joseph Dahdah<\/strong><\/p>\n

Die Herzogin von Parma\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Olga Bezsmertna<\/strong><\/p>\n

Ein Leutnant\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Florian Stern<\/strong><\/p>\n

Drei Studenent aus Krakau\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Martin Piskorski, Marian Pop,\u00a0Lukasz Konieczny<\/strong><\/p>\n

Theologe \/ Gravis\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Dominic Barberi<\/strong><\/p>\n

Jurist \/ Levis\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Marcell Bakonyi<\/strong><\/p>\n

Naturgelehrter \/ Asmodus\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Zachary Wilson<\/strong><\/p>\n

Studenten aus Wittenberg<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Martin Piskorski, Franz G\u00fcrtelschmied,<\/strong>\u00a0Marian Pop, Florian Stern,\u00a0Ewandro Stenzowski<\/strong><\/p>\n

Beelzebuth\u00a0\u00a0<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Franz G\u00fcrtelschmied\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Meg\u00e4ros\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Ewandro Stenzowski<\/strong><\/p>\n

Frauen Stimmen\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>Mariia Kokareva, Olha Smokolina,<\/strong>\u00a0Aleksandra Meteleva<\/strong><\/p>\n

\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

\n

Assistente regista<\/em>\u00a0Diego Mingolla\u00a0<\/strong><\/p>\n

Figuranti speciali<\/em>\u00a0Elena Barsotti, Carolina Braus, Maya Quattrini, Emanuele Marchetti, Francesco Pacelli, Leonardo Paoli<\/strong><\/p>\n

Allestimento<\/em>\u00a0Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

–<\/strong><\/p>\n

In lingua originale<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese<\/p>\n

a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

\n

\n

Prezzi<\/u>:<\/p>\n

\n

Visibilit\u00e0 limitata e ascolto: 15\u20ac-\u00a0\u00a0Galleria: 40\u20ac\u00a0–\u00a0Palchi B: 65\u20ac – Palchi A: 110\u20ac<\/p>\n

Platea 4: 65\u20ac – Platea 3: 85\u20ac – Platea 2: 110\u20ac – Platea 1: 160\u20ac<\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

foto di scena_PROVE<\/strong><\/h5>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

bozzetti \u00a9 Scene di Gi\u00f2 Forma<\/strong><\/h5>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

interpreti<\/strong><\/h5>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
5 : 7 Hochformat<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Wilhelm Schwinghammer<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Cornelius Meister (maestro concertatore e direttore)<\/strong><\/h5>\n
\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Cornelius-Meister-maestro-concertatore-e-direttore.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
<\/h5>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Festival di Carnevale del Maggio Musicale Fiorentino \u00a0 Marted\u00ec 7 febbraio\u00a02023,\u00a0alle ore 20, in Sala Grande, il maestro Cornelius Meister […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-32774","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32774","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=32774"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32774\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=32774"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=32774"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=32774"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}