{"id":33516,"date":"2023-02-21T21:07:11","date_gmt":"2023-02-21T21:07:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=33516"},"modified":"2023-02-21T21:40:40","modified_gmt":"2023-02-21T21:40:40","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2132","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=33516","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u0160ostakovi\u010d,<\/strong> \u010cajkovskij e Rachmaninov nell\u2019interpretazione di<\/strong><\/p>\n

Donato Renzetti che ritorna a Cagliari, il 25-26 febbraio,<\/strong><\/p>\n

per la Stagione concertistica 2023<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Sabato 25 febbraio alle 19<\/strong> (turno A) e domenica 26 febbraio alle 17<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il quarto appuntamento della Stagione concertistica 2023<\/strong> che prevede il ritorno sul podio di Donato Renzetti<\/strong> (Torino di Sangro, 1950), apprezzata ed ormai abituale presenza nelle stagioni cagliaritane, a cui spetta il compito di dirigere, alla guida dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong>, un concerto interamente dedicato alla letteratura musicale russa, con tre celeberrime pagine di altrettanto celebri compositori.<\/p>\n

 <\/p>\n

Il programma prevede infatti l\u2019esecuzione di: Ouverture festiva op. 96<\/em> di Dmitrij \u0160ostakovi\u010d<\/strong>; Romeo e Giulietta, ouverture-fantasia in si minore <\/em>di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong>; Seconda Sinfonia in mi minore op. 27 <\/em>di Sergej Rachmaninov<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Composta nel 1947 per celebrare il trentesimo anniversario della Rivoluzione Russa (ottobre 1917), l\u2019Ouverture festiva<\/em> viene in realt\u00e0 eseguita, per la prima volta, nel 1954 al Teatro Bolshoi di Mosca, in occasione del 37\u00b0 anniversario della stessa Rivoluzione. \u0160ostakovi\u010d (San Pietroburgo, 1906 – Mosca, 1975) propone un ampio organico strumentale, con l\u2019ausilio anche di una banda di ottoni, per una musica di sicuro effetto, dall\u2019ampio volume sonoro che \u00e8 particolarmente adatta a cerimonie e ricorrenze importanti (nel 1980 viene utilizzata a Mosca per i XXII Giochi Olimpici).<\/p>\n

Unanimemente considerato il primo capolavoro di \u010cajkovskij (Kamsko-Votkinsk, governatorato di Vjatka, 1840 – San Pietroburgo, 1893), l\u2019ouverture-fantasia<\/em> viene composta nel 1869, ma l\u2019autore ci ritorna l\u2019anno dopo per modificare alcune parti (introduzione, sviluppo e conclusione) e poi ancora nel 1880 quando riscrive l\u2019epilogo (quest\u2019ultima versione \u00e8 quella pi\u00f9 eseguita). Basato, ovviamente, sulla celeberrima tragedia di Shakespeare, la composizione si fonda essenzialmente su tre temi principali: il motivo di Frate Lorenzo (con, in nuce<\/em>, un chiaro presagio di sventura), il tema d\u2019amore (il primo incontro e la \u201cscena del balcone\u201d), l\u2019epilogo finale (con un omaggio ai due sfortunati amanti).<\/p>\n

La composizione della Seconda Sinfonia <\/em>risale al 1906-1907 e la prima esecuzione avviene l\u20198 febbraio 1908 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo diretta dallo stesso Rachmaninov (Velikij Novgorod, 1873 – Beverly Hills, 1943), con un pieno successo di pubblico e critica. Lo stesso Gustav Mahler si esprime in toni pienamente favorevoli: \u00abQuest\u2019opera \u00e8 spontanea e naturale nel suo lirismo<\/em>\u00bb. \u00c8 l\u2019unica composizione, ad esclusione di quelle con il pianoforte, a godere di fama internazionale e offre la possibilit\u00e0, al direttore esperto, di mettere in luce il valore dell\u2019intera compagine orchestrale e, contemporaneamente, il virtuosismo delle prime parti spesso impegnate in parti solistiche.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 40 minuti circa, compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Stagione concertistica 2023 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B).<\/p>\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> \u00e8 aperta<\/strong> e i nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita fino a sabato 10 giugno 2023 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 10 gennaio 2023<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

 <\/p>\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n

 <\/p>\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Sabato 25 febbraio alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00c8 consentito l\u2019uso dei voucher<\/em> (Stagione concertistica 2020 – Stagione lirica e di balletto 2020) per il pagamento dei biglietti (dietro presentazione degli stessi voucher<\/em>).<\/strong> Si invita ad utilizzare il pagamento elettronico (carte di credito e bancomat), soprattutto per un\u2019eventuale differenza da integrare (se il voucher <\/em>fosse di importo inferiore al prezzo del biglietto).<\/p>\n

 <\/p>\n

Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n

Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori e le universit\u00e0.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

 <\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Donato Renzetti<\/strong> – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Tra i pi\u00f9 celebri direttori d\u2019orchestra della scuola italiana, ha recentemente assunto la carica di Direttore Musicale del Macerata Opera Festival e di Direttore Emerito del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha diretto alcune tra le pi\u00f9 importanti orchestre del panorama internazionale, tra cui: London Sinfonietta, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, DSO Berlino, Tokyo Philharmonic, Dallas Symphony, Belgian Radio e Television Orchestra di Bruxelles, Orchestre National du Capitol de Toulouse, Orchestre National de Lyon, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestre Sinfoniche della RAI. Ha diretto nei pi\u00f9 famosi teatri del mondo, tra cui: Op\u00e9ra de Paris, Covent Garden di Londra, Grand Th\u00e9\u00e2tre di Ginevra, Staatsoper di Monaco, Capitole di Tolosa, Metropolitan Opera di New York, Lyric Opera di Chicago, Dallas Opera, San Francisco Opera, Teatro Col\u00f3n a Buenos Aires, Bunka Kaikan di Tokyo, Megaron ad Atene, oltre che in tutti i maggiori teatri italiani. \u00c8 stato ospite di festival quali Glyndebourne, Macerata, Spoleto e Pesaro, oltre al Verdi Festival di Parma. Dal 1982 al 1987 \u00e8 stato Direttore Principale dell\u2019Orchestra Internazionale d\u2019Italia, dal 1987 al 1992 Direttore Principale dell\u2019Orchestra Regionale Toscana, dal 2004 al 2007 Direttore Principale Ospite del Teatro de S\u00e3o Carlos di Lisbona e, dal 2007 al 2013, Direttore Artistico e Principale dell\u2019Orchestra Filarmonica Marchigiana. Dal 2015 \u00e8 Direttore Musicale della Filarmonica Gioachino Rossini. Negli ultimi anni ha ripreso un\u2019attivit\u00e0 sinfonica internazionale e nell\u2019ottobre 2019 ha debuttato con la Filarmonica di Helsinki presentando, per la prima volta in Finlandia, la Seconda Sinfonia<\/em> di Alfredo Casella. La sua discografia comprende registrazioni di Schubert, Mozart, \u010cajkovskij, Mayr e Cherubini con Philips, Frequenz, Fonit Cetra, Nuova Era e Dynamic, oltre che opere quali Attila<\/em>, Il signor Bruschino<\/em>, La cambiale di matrimonio <\/em>e La Favorita<\/em>; in DVD ha registrato La fille du r\u00e9giment <\/em>al Teatro alla Scala, La Cenerentola <\/em>al Glyndebourne Festival, La Gioconda <\/em>all\u2019Arena di Verona e L\u2019Italiana in Algeri <\/em>al Rossini Opera Festival di Pesaro. La sua storica registrazione del Manfred <\/em>di Schumann con l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro alla Scala ha vinto il XIX Premio della Critica Discografica Italiana. Con la Filarmonica Gioachino Rossini ha inoltre registrato tutte le Ouverture<\/em> di Rossini distribuite nel 2018 dall\u2019etichetta Decca in occasione dell\u2019anniversario del grande compositore pesarese. Per 30 anni ha insegnato direzione d\u2019orchestra all\u2019Accademia Musicale Pescarese affermandosi come il pi\u00f9 importante e prolifico didatta italiano dopo Franco Ferrara e Mario Gusella: dai suoi corsi sono usciti i migliori direttori d\u2019orchestra italiani oggi in attivit\u00e0, tra i quali Gianandrea Noseda e Michele Mariotti. Dal 2019 ha iniziato un nuovo progetto didattico, dedicato alla direzione d\u2019orchestra, all\u2019Alta Scuola di Perfezionamento di Saluzzo, in collaborazione con la Filarmonica Teatro Regio Torino. Allievo di Mario Gusella al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, nel 1976 ha ricevuto il \u201cPremio Respighi\u201d dell\u2019Accademia Chigiana di Siena, nel 1978 ha vinto la medaglia di bronzo al Concorso \u201cErnst Ansermet\u201d di Ginevra e nel 1980 \u00e8 stato vincitore del Concorso intitolato a Guido Cantelli al Teatro alla Scala. Per i suoi meriti artistici in Italia e all\u2019estero ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Frentano d\u2019Oro (2002), il Premio Rossini d\u2019Oro (2006) e il Premio Taormina Opera Stars (2016).<\/p>\n

 <\/p>\n

Cagliari, 21 febbraio 2023<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

complesso artistico concerto 25-26 febbraio<\/h5>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

comunicato stampa   \u0160ostakovi\u010d, \u010cajkovskij e Rachmaninov nell\u2019interpretazione di Donato Renzetti che ritorna a Cagliari, il 25-26 febbraio, per la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-33516","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33516","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=33516"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33516\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=33516"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=33516"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=33516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}