{"id":34043,"date":"2023-03-07T01:07:54","date_gmt":"2023-03-07T01:07:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34043"},"modified":"2023-03-07T01:08:16","modified_gmt":"2023-03-07T01:08:16","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2168","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34043","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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\u201cI suoni dell\u2019anima\u201d: Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari, diretti da Carlo Palleschi, in tourn\u00e8e<\/em> nelle Cattedrali della Sardegna<\/strong><\/p>\n

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Gioved\u00ec 9 marzo alle 20<\/strong>, nella sontuosa cornice della Cattedrale di Santa Maria Assunta di Cagliari<\/strong>, l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico<\/strong>, diretti da Carlo Palleschi<\/strong> (Terni, 1961), al suo effettivo debutto<\/strong> alla guida delle compagini stabili cagliaritane (diresse, durante il lockdown<\/em> nel giugno 2020, in diretta streaming<\/em> e senza pubblico), propone due pagine di eccellente e celebre musica sacra, per la manifestazione \u201cI suoni dell\u2019anima\u201d<\/strong>, nell\u2019ambito del progetto \u201cUn\u2019Isola di Musica 2023\u201d<\/strong>, consueta rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari nei centri della Sardegna. Nel ruolo di soliste si esibiscono Elena Schirru<\/strong> (soprano<\/em>) e Martina Serra<\/strong> (mezzosoprano<\/em>). Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n

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Il programma musicale prevede, quindi, l\u2019esecuzione di: Messe des p\u00eacheurs de Villerville, per coro femminile e orchestra <\/em>di Gabriel Faur\u00e8<\/strong> e Andr\u00e8 Messager<\/strong>; Stabat Mater per soli, coro e orchestra <\/em>di Giovanni Battista Pergolesi<\/strong>.<\/p>\n

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Obiettivo della rassegna \u201cI suoni dell\u2019anima\u201d<\/strong>, organizzata con il patrocinio e la collaborazione delle Diocesi del territorio regionale e dei Comuni interessati, \u00e8 la valorizzazione delle pi\u00f9 belle Chiese, Basiliche e luoghi di culto della Sardegna, attraverso la realizzazione di concerti di carattere sacro o di ispirazione religiosa. La rassegna vede inoltre la sinergia con importanti organizzazioni del territorio come: Pastorale del Turismo di Nuoro; Fondazione Accademia Casa di Popoli, Culture e Religioni di Sassari; Arciconfraternita del Santo Monte di Iglesias; Museo Diocesano Arborense di Oristano; Accademia Musicale \u201cBernardo De Muro\u201d di Tempio Pausania; Pro Loco di Quartu Sant\u2019Elena.<\/p>\n

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Lo spettacolo ha una durata complessiva di 60 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

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Il concerto viene replicato: venerd\u00ec 10 marzo alle 20<\/strong> nella Cattedrale di Santa Maria Assunta di Oristano<\/strong>; sabato 11 marzo alle 20<\/strong> nella Cattedrale di Santa Chiara di Iglesias<\/strong>; domenica 12 marzo alle 20<\/strong> nella Basilica di Sant\u2019Elena di Quartu Sant\u2019Elena<\/strong>; marted\u00ec 14 marzo alle 19.30<\/strong> nella Cattedrale di Santa Maria della Neve di Nuoro<\/strong>; mercoled\u00ec 15 marzo alle 20<\/strong> nella Cattedrale di San Nicola di Sassari<\/strong>; gioved\u00ec 16 marzo alle 20<\/strong> nella Cattedrale di San Pietro di Tempio Pausania<\/strong>; venerd\u00ec 17 marzo alle 20.30<\/strong> nella Cattedrale di Santa Maria Immacolata di Alghero<\/strong>; luned\u00ec 20 marzo alle 11<\/strong> nella Chiesa di San Paolo di Cagliari<\/strong> (spettacolo riservato alle scuole).<\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n

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Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

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Carlo Palleschi <\/strong>– Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Terni, ha studiato all\u2019Istituto Musicale \u201cGiulio Briccialdi\u201d della sua citt\u00e0 (diploma in pianoforte) e nei conservatori \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma (diploma in composizione), \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze (diploma in direzione d\u2019orchestra) e \u201cFrancesco Morlacchi\u201d di Perugia (diploma in direzione di coro). Ha debuttato a Spoleto con Un ballo in maschera<\/em>, chiamato a sostituire il direttore d\u2019orchestra due giorni prima della prima e dirigendo l\u2019opera a memoria. Il clamoroso successo ottenuto ha favorito lo sviluppo di un\u2019intensa attivit\u00e0 direttoriale, sia in campo lirico che sinfonico, che lo ha portato ad esibirsi in importanti teatri e sale da concerto in tutto il mondo quali: Arena di Verona (Aida<\/em>, Carmen<\/em>), Carlo Felice di Genova (Madama Butterfly<\/em>, La Traviata<\/em>), Comunale di Firenze (Madama Butterfly<\/em>), Sferisterio di Macerata (Simon Boccanegra<\/em>, Tosca<\/em>), Bellini di Catania (La sonnambula<\/em>), Festival Puccini di Torre del Lago (Le Villi<\/em>), Israeli Opera House di Tel Aviv (La Boh\u00e8me<\/em>), Arena di Avenches (La Traviata<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em>, Aida<\/em>), National Opera House di Seoul (Falstaff<\/em>, I Puritani<\/em>, Otello<\/em>, Carmen<\/em>, La Traviata<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>, Macbeth<\/em>, Samson et Dalila<\/em>), Bunka Kaikan di Tokyo (La sonnambula<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>). \u00c8 stato invitato regolarmente al Festival de la Musique di Strasburgo, dove ha diretto, fra l\u2019altro, due edizioni della Messa da Requiem<\/em> di Verdi. In varie tourn\u00e9e<\/em> ha diretto orchestre come: Tchaikovsky Symphony Orchestra di Radio Mosca, Budapest Philharmonic, Tchec National Orchestra, KBS e Seoul Philharmonic di Seoul, Lousanne Symphonietta, Kiev Philharmonic, in sale come: Alte Oper e Jarehunderthalle di Francoforte, Philharmonie e Shauspielehause di Berlino, Sala Tchaikovsky del Conservatorio di Mosca, Carnegie Hall di New York, Glenn Gould Auditorium di Toronto, Teatro dell\u2019Hermitage di San Pietroburgo, Teatro de La Maestranza di Siviglia, Teatro des Belles Artes di Citt\u00e0 del Messico, Lotte Concert Hall di Seoul. Fra i cantanti che ha diretto si ricordano: Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Renato Bruson, Carlo Guelfi, Raina Kabaivanska, Luis Alva, Nicola Martinucci, Giovanna Casolla, Katia Ricciarelli, Fiorenza Cossotto, Mariella Devia, Lando Bartolini, Gianfranco Cecchele, Jos\u00e8 Cura, Carlo Colombara, Ruggero Raimondi, Daniela Barcellona, Norma Fantini, Maria Jos\u00e8 Montiel, Simone Piazzola, Maria Agresta, Veronica Simeoni, Ramon Vargas. Fra i solisti: Igor Oistrakh, Aldo Ciccolini, Alicia de Larrocha, Paul Badura-Skoda, Olga Kern, Hans-Jorg Shellenberger, Rocco Filippini, Calogero Palermo, Joaquin Achucarro, Roberto Cappello. Nel 1996, dopo il debutto in Corea del Sud con la prima esecuzione nazionale di Falstaff<\/em>, \u00e8 stato nominato Direttore ospite principale della Korean Symphony Orchestra di Seoul. Dal 2000 al 2005 \u00e8 stato Direttore Artistico e Direttore Musicale dell\u2019Orchestra della Fondazione Tito Schipa di Lecce; nel 2004 \u00e8 stato nominato Direttore Artistico del Teatro Greco di Lecce, dove ha diretto moltissime produzioni liriche fra cui si ricordano: Le Villi<\/em>, Trittico<\/em> e Turandot<\/em>, Un viaggio a Reims<\/em>, Fedora<\/em> e Andrea Ch\u00e9nier<\/em>, Aida<\/em>, I due Foscari<\/em> e Il corsaro<\/em> (ripreso e trasmesso in diretta da Raisat), Carmen<\/em> e Adriana Lecouvreur<\/em>. Dal 2007 \u00e8 Direttore Musicale di riferimento del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. dove ha diretto Un ballo in maschera<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>, Tosca<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, La Traviata<\/em>, Il Trovatore<\/em>, Rigoletto<\/em>, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>. Dal 2013 \u00e8 Direttore Artistico della Ksioc Opera Company International di Seoul. Nel 2018 \u00e8 stato nominato Direttore Musicale della Goyang Symphony Orchestra e della New Seoul Philharmonic Orchestra in Corea del Sud. Il suo repertorio comprende pi\u00f9 di cinquanta opere liriche e l\u2019integrale dei cicli sinfonici di Beethoven, Brahms, Schumann e Tchaikovsky, oltre a gran parte della produzione di Mozart, Schubert, Bruckner, Mahler, Rachmaninov, Ravel, De Falla, Rimskj-Korsakov, Musorgskij, Prokof\u2019ev. Nel 2003 ha diretto la grande produzione di Turandot<\/em> a Seoul allo Stadio dei Mondiali di calcio Corea-Giappone con la regia di Zhang Yimou. Nel 2006 ha diretto La sonnambula<\/em> in una tourn\u00e9e<\/em> del Teatro Bellini di Catania nelle principali citt\u00e0 del Giappone. Dal 2016 ha diretto La clemenza di Tito<\/em>, tre produzioni di La Traviata<\/em>, tre di Carmen<\/em>, Don Giovanni<\/em>, due produzioni di Don Pasquale<\/em>, Le nozze di Figaro<\/em>, tre produzioni di Il Barbiere di Siviglia<\/em> e L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> a Seoul; Carmen<\/em> e La Traviata<\/em> al Vittorio Emanuele di Messina; Tosca<\/em>, La Traviata<\/em> e La Boh\u00e8me<\/em> con il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, produzione che \u00e8 stata poi portata in tourn\u00e9e<\/em> in Giappone con 14 rappresentazioni. Inoltre numerosi concerti sinfonici in sale come: Art Center Music Hall, Lotte Concert Hall di Seoul, Aram Nuri Auditorium di Goyang, International Film Festival di Busan fra i quali si ricordano due produzioni della Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven ed i Carmina Burana<\/em> di Orff. Nel 2020 dirige Tosca<\/em> al Vittorio Emanuele di Messina, Rigoletto<\/em>, Aida<\/em>, Carmen<\/em> e Il Barbiere di Siviglia<\/em> all\u2019Art Center di Seoul. Nel 2021 un concerto celebrativo per i 75 anni di attivit\u00e0 dello Sperimentale di Spoleto e Madama Butterfly<\/em> a Spoleto. Nel 2022 La trag\u00e9die de Carmen<\/em> a Spoleto e nel 2023 Tosca<\/em> a Messina.<\/p>\n

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Elena Schirru – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n

Dopo un percorso legato a diversi generi musicali (jazz, swing, rock, cross over), si dedica al canto lirico diplomandosi a Cagliari nel 2015 col massimo dei voti. In questo periodo si dedica alla musica da camera, alla musica sacra e contemporanea esibendosi in numerosi concerti e debuttando in Stabat Mater<\/em> di Pergolesi, Iephte<\/em> di Carissimi, Khoom<\/em> di Giacinto Scelsi e, primo ruolo in un\u2019opera, Carolina in Il matrimonio segreto<\/em> di Cimarosa. \u00c8 in finale al Concorso \u201cToti dal Monte\u201d nel 2017 e, nel 2018, viene selezionata per entrare a far parte del Centro di Perfezionamento Placido Domingo di Valencia, dove si perfeziona con Mariella Devia, Placido Domingo, Jaume Aragall, Davide Livermore, Celso Albelo; debutta il ruolo di Flaminia in Il mondo della luna<\/em> di Haydn (direzione Jonathan Brandani, regia Emilio Sagi) al Palau de Les Arts e tiene, tra i vari concerti, il concerto dedicato alla zarzuela al Palau della Musica. Per il Teatro Lirico di Cagliari ha eseguito: Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini nel 2018, Le felicit\u00e0<\/em> di Nicola Campogrande nel 2018, Zerlina in Don Giovanni<\/em> di Mozart nel 2019, Dama di Lady Macbeth in Macbeth<\/em>, Una suora in Palla de\u2019 Mozzi<\/em> di Marinuzzi diretta da Giuseppe Grazioli, Paukenmesse<\/em> di Haydn, Fantasia corale<\/em> di Beethoven, Carolina in L\u2019amico Fritz<\/em> di Mascagni diretto da Valerio Galli nel marzo 2021. Nel settembre 2020 vince il Primo Premio al Concorso Internazionale \u201cGrandi Voci\u201d a Salisburgo. Al Teatro Comunale di Sassari \u00e8 Suor Genovieffa in Suor Angelica<\/em> di Puccini nel novembre 2020 e, nel febbraio 2021, viene selezionata da Enrico Stinchelli per il Gran Gal\u00e0 che si \u00e8 tenuto al Teatro Verdi di Pisa nel maggio 2021. Nel novembre 2021 debutta Violetta in La Traviata<\/em> ad Amerang (Germania). Inaugura la Stagione lirica e di balletto 2022 del Teatro Lirico di Cagliari con Cecilia<\/em> di Refice (Angelo di Dio), debutta il ruolo di Adina in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> nei teatri della Sardegna ed ha appena nuovamente inaugurato la Stagione 2023 con Gloria<\/em> di Cilea (La Senese).<\/p>\n

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Martina Serra – Mezzosoprano<\/em><\/strong><\/p>\n

Nata a Cagliari nel 1992, si diploma nel 2014 con Bernadette Manca di Nissa. Nel 2018 viene scelta personalmente da Renato Bruson per perfezionarsi all\u2019Accademia Lirica di Alto Perfezionamento di Busseto e successivamente si perfeziona con Luciana D\u2019Intino all\u2019Accademia della Scala. Nel 2016 canta per il Teatro Lirico di Cagliari in Sogno di una notte di mezza estate<\/em> di Mendelssohn diretta da Giampaolo Bisanti, Lauda per la nativit\u00e0 del Signore<\/em> di Respighi diretta da Donato Renzetti, Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini, Missa in tempore belli<\/em> di Haydn, Gloria<\/em> di Vivaldi. Sempre per il Teatro Lirico di Cagliari interpreta i ruoli di La Fata verde\/Il Gatto\/La Duchessa\/Il Cuculo in La bella dormente nel bosco<\/em> di Respighi, Maddalena in Rigoletto<\/em> (con Leo Nucci) alla Forte Arena e Wowkle in La fanciulla del West<\/em> dirette da Donato Renzetti, Lena nella prima europea di La Ciociara<\/em> di Tutino diretta da Giuseppe Finzi, Lucia\/Una vecchia suora nel dittico Cavalleria rusticana\/Sancta Susanna<\/em>, Clarina\/Madama Rosa nel dittico La cambiale di matrimonio\/Il campanello<\/em>, La Strega in H\u00e4nsel und Gretel<\/em> di Humperdinck. Nel 2019 debutta al Teatro Comunale di Sassari nel ruolo di Tisbe in La Cenerentola<\/em>, dove ritorna, nel 2020, con Frugola in Il Tabarro <\/em>e nel 2021 con Madama Butterfly<\/em>, interpretando il ruolo di Suzuki. <\/em>Recentemente ha partecipato al Lausitz Festival a Cottbus, interpretando il ruolo di Quickly in Falstaff<\/em>, con la regia di Daniele Abbado, in collaborazione con l\u2019Accademia del Teatro alla Scala. <\/em>Sempre con l\u2019Accademia del Teatro alla Scala ha interpretato il ruolo di Tisbe nella \u201cCenerentola per i bambini\u201d al Teatro alla Scala, ha partecipato al concerto dedicato all\u2019Italia in occasione dell\u2019EXP\u00d2 Dubai 2020, diretta da Donato Renzetti e ha debuttato in Le nozze di Figaro<\/em> alla Royal Opera House di Muscat diretta da Sesto Quatrini. Recentemente \u00e8 stata scelta dall\u2019Ambasciata italiana per cantare nella Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini insieme all\u2019Orquestre Philarmonique du Maroc a Rabat, Casablanca e F\u00e8s.<\/p>\n

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Cagliari, 6 marzo 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

locandina I suoni dell’anima 2023<\/h5>\n

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complessi artistici I suoni dell’anima 2023<\/h5>\n

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