{"id":34146,"date":"2023-03-08T19:07:39","date_gmt":"2023-03-08T19:07:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34146"},"modified":"2023-03-08T19:07:39","modified_gmt":"2023-03-08T19:07:39","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2180","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34146","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Festival di Carnevale del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 10 marzo 2023 alle ore 20 il maestro Daniele Gatti sul podio della Sala Grande<\/strong><\/p>\n

In cartellone le composizioni di Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e Igor Stravinskij.<\/strong><\/p>\n

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Solisti Jessica Pratt, Eleonora Filipponi, Joseph Dahdah e Lodovico Filippo Ravizza.\u00a0Solista alla tromba Claudio Quintavalla<\/strong><\/p>\n

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Firenze,\u00a08\u00a0marzo 2023\u00a0<\/em>\u2013\u00a0Il\u00a0direttore principale\u00a0del Maggio, il maestro\u00a0Daniele Gatti<\/strong>,\u00a0sale sul podio\u00a0\u00a0venerd\u00ec 10 marzo<\/strong>\u00a0ore 20<\/strong>\u00a0nella\u00a0Sala Grande<\/u>\u00a0del Teatro\u00a0per un concerto sinfonico fortemente incentrato sul lato \u201cestetico\u201d con, sui leggii,\u00a0il Concerto in re minore op. 3, RV 565 di\u00a0Antonio Vivaldi<\/strong>, penultimo dei dodici concerti della serie\u00a0L\u2019estro armonico<\/em>, pubblicati con\u00a0Estienne Roget per farsi conoscere anche al di fuori dei confini italiani; segue\u00a0Jauchzet Gott in allen Landen\u00a0<\/em>BWV 51 di\u00a0Johann Sebastian\u00a0<\/strong>Bach che fu eseguita per la prima volta il 17 settembre del 1730 alla\u00a0Thomaskirche di Lipsia. In chiusura al concerto\u00a0Pulcinella<\/em>\u00a0di\u00a0Igor Stravinskij<\/strong>\u00a0che rappresenta una delle prime tappe del periodo neoclassico del compositore e scritta all\u2019alba del 1920 e\u00a0che, come\u00a0ha\u00a0evidenziato\u00a0il\u00a0maestro Gatti\u00a0stesso, in parte \u2018anticipa\u2019 di due giorni la prima di\u00a0The Rake\u2019s Progress<\/em>, in programma in Sala Mehta domenica 12 marzo.<\/p>\n

Un programma dunque fortemente incentrato sul lato \u2018estetico\u2019\u00a0come sottolineato nella sua analisi da Daniele Gatti<\/u>: \u201cParlando della produzione stravinskijana, il periodo pi\u00f9 lungo che possiamo notare \u00e8 quello cosiddetto\u00a0neoclassico<\/em>\u00a0che copre quasi un trentennio, dai primi anni \u201920 ai primi anni \u201950. Delle prime composizioni che segnano questa parte della sua opera fa parte proprio\u00a0Pulchinella<\/em>, che chiuder\u00e0 il concerto del 10 marzo, mentre il\u00a0Rake\u2019s Progress\u00a0<\/em>segna invece la fine della fase neoclassica dei lavori di Stravinskij, chiudendo idealmente un percorso musicale. Trovo dunque davvero interessante \u2018anticipare\u2019 il\u00a0Rake\u2019s\u00a0<\/em>con un concerto che collima perfettamente e fortemente concentrato sull\u2019estetica, con in programma anche il\u00a0Concerto in re minore\u00a0<\/em>di Vivaldi e lo\u00a0Jauchzet Gott Landen<\/em>\u00a0di Bach, \u2018stuzzicando\u2019 il pubblico con un piccolo ma intrigante percorso musicale di due serate attraverso un cruciale periodo musicale di Stravinskij\u201d.<\/p>\n

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Nell\u2019esecuzione del\u00a0Jauchzet Gott<\/em>,\u00a0\u00e8 chiamata come voce solista il celebre soprano\u00a0Jessica Pratt<\/strong>, di ritorno\u00a0al Maggio\u00a0dopo le recite di\u00a0Ariadne auf Naxos<\/em>\u00a0del giugno 2022 dirette proprio dal maestro Gatti\u00a0e il professor\u00a0Claudio Quintavalla,\u00a0<\/strong>dell\u2019Orchestra del Maggio, alla tromba. Le tre voci soliste nell\u2019esecuzione di\u00a0Pulchinella<\/em>\u00a0sono\u00a0Eleonora Filipponi<\/strong>, da poco protagonista nel concerto sinfonico dello scorso ottobre al fianco di Zubin Mehta;\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>, talento da poco formatosi all\u2019Accademia del Maggio e di recente protagonista, sempre sotto la direzione di Gatti, nel\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0che ha chiuso il Festival d\u2019Autunno del Maggio e\u00a0Lodovico Filippo Ravizza<\/strong>, attuale artista dell\u2019Accademia.<\/p>\n

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Jessica Pratt<\/strong>\u00a0\u00e8 una delle pi\u00f9 apprezzate interpreti degli ultimi anni, in particolar modo nel repertorio belcantistico. Dopo aver vinto diversi concorsi di canto in patria nel 2003 si \u00e8 trasferita in Italia per studiare con Gianluigi Gelmetti presso il Teatro dell’Opera di Roma e presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Renata Scotto. Presenza costante nei cartelloni dei pi\u00f9 importanti teatri del mondo, ha lavorato con direttori come Daniel Oren, Daniele Gatti e Gianandrea Noseda. Al Teatro del Maggio, oltre alla recente\u00a0Ariadne<\/em>, \u00e8 stata protagonista nella\u00a0Linda di Chamounix<\/em>\u00a0di Gaetano Donizetti diretta da Michele Gamba per la regia di Cesare Lievi andata in scena nel settembre 2021.<\/p>\n

Eleonora Filipponi<\/strong>, anche lei fra le protagoniste di\u00a0Ariadne auf Naxos\u00a0<\/em>insieme a Jessica pratt, ha compiuto gli studi al ISSM Claudio Monteverdi di Cremona; inizia poi a esibirsi con regolarit\u00e0 su alcuni dei principali palcoscenici italiani, interpretando numerosi ruoli come Flora in\u00a0Traviata<\/em>, Mamma Lucia in\u00a0Cavalleria Rusticana<\/em>, Carmen nell\u2019omonima opera di Georges Bizet, articolando il suo repertorio da Mozart fino a Puccini. Dal 2020 comincia a collaborare con il gruppo Madrigalisti Estensi, diretti da Michele Gaddi, e interpreta La Ninfa nello spettacolo\u00a0Guerrieri et Amorosi<\/em>\u00a0a Modena; si esibisce al Teatro Comunale di Modena nel Concerto per Luciano Pavarotti e, nello stesso teatro, debutta come Seconda Strega in\u00a0Dido and Aeneas<\/em>. Nel 2021 vince il 2\u00b0 premio al VI Concorso Internazionale \u201cVano Visioli\u201d (edizione online); debutta il ruolo di Clarina ne\u00a0La cambiale di matrimonio<\/em>\u00a0di Rossini al Teatro Grande di Brescia. Il mezzosoprano torner\u00e0 inoltre sulle scene fiorentine in occasione del concerto di fine anno del 31 dicembre sotto la direzione del direttore principale Daniele Gatti.\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>\u00a0si \u00e8 da pochissimo formato all\u2019Accademia del Maggio, e ha partecipato a numerose masterclasses con, tra gli altri, Richard Barker, Luca Salsi, Eva Mei, Bruno de Simone e Tatiana Chivarova. Ha cantato in numerose opere, oratori, concerti e festival in Libano, Italia, Germania, Venezuela, Polonia, Repubblica Ceca e Bulgaria, e recentemente al Maggio ha preso parte a\u00a0Siberia<\/em>\u00a0di Umberto Giordano, diretto da Gianandrea Noseda;\u00a0I due Foscari\u00a0<\/em>(Barbarigo) al fianco di Pl\u00e1cido Domingo,\u00a0Aida<\/em>\u00a0(Radam\u00e8s) in una produzione per ragazzi di Venti Lucenti e recentemente\u00a0Il trovatore<\/em>,\u00a0Ernani<\/em>\u00a0e\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0sempre al Maggio.<\/p>\n

Lodovico Filippo Ravizza<\/strong>, attuale artista dell\u2019Accademia,\u00a0\u00e8 vincitore del 73\u00b0 \u00abConcorso ASLICO\u00bb nella categoria emergenti e ha frequentato masterclass con Roberto De Candia, Marco Vinco, Yolanda Auyanet, Francesca Sassu, Jacopo Brusa e Hana Lee.<\/p>\n

Ha debuttato nell’opera come Alidoro in una riduzione de\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0(Rossini) nel 2018;\u00e8 Ping in\u00a0Turandot<\/em>\u00a0(riduzione) per \u00abEuropaInCanto\u00bb per 54 recite,\u00a0il Barone Douphol in\u00a0La Traviata<\/em>, Norton ne\u00a0La Cambiale di matrimonio<\/em>\u00a0(Rossini), Lorenzo in\u00a0I Capuleti e i Montecchi<\/em>\u00a0(Bellini), Mr Gobineau in\u00a0The Medium di Menotti<\/em>, cover di Israele in Marino Faliero al Donizetti Festival 2020.<\/p>\n

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Il programma<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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Antonio Vivaldi<\/strong><\/p>\n

Concerto in re minore per due violini, violoncello, archi e continuo op. 3, n.11 RV 565 da\u00a0L\u2019estro armonico<\/em><\/u><\/p>\n

Nel 1712 Antonio Vivaldi diede alle stampe la prima delle nove raccolte di concerti realizzate nel corso della sua vita. Il Prete Rosso aveva le idee ben chiare; per far conoscere la sua musica fuori dai confini italiani era fondamentale scegliere un editore di fama internazionale e cos\u00ec fu Estienne Roget di Amsterdam a pubblicare la prima raccolta vivaldiana:\u00a0L\u2019estro armonico<\/em>. Il suggestivo titolo dato all\u2019op. III, silloge di dodici concerti per archi con combinazioni strumentali varie, descriveva perfettamente le istanze dell\u2019autore, desideroso di coniugare fantasia e libert\u00e0 inventiva con il rispetto delle regole armoniche che costituivano la base di ogni composizione di quel periodo. L\u2019estro armonico ottenne un successo grandioso in tutta Europa tanto da essere considerata la raccolta strumentale pi\u00f9 significativa del Settecento. Il Concerto in re minore per due violini, violoncello, archi e continuo RV 565 \u00e8 il penultimo dei dodici concerti della serie. Articolato in quattro movimenti – con l\u2019alternanza di movimenti veloci e lenti – vede la contrapposizione di episodi solistici al \u2018Tutti\u2019 orchestrale e, secondo la cifra stilistica vivaldiana, si distingue per fantasia d\u2019invenzione, linee melodiche ben definite, agilit\u00e0 di fraseggio e contrasti timbrici vivaci e accattivanti.<\/p>\n

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Johann Sebastian Bach<\/strong><\/p>\n

Jauchzet Gott in allen Landen<\/u><\/em>\u00a0cantata\u00a0BWV 51\u00a0per soprano, tromba, archi e basso continuo<\/u><\/p>\n

Nel corso degli anni trascorsi a Lipsia (dal 1723 al 1750) Johann Sebastian Bach produsse una copiosa mole di musica sacra e profana. In qualit\u00e0 di\u00a0Kantor\u00a0<\/em>della\u00a0Thomasschule\u00a0di Lipsia doveva infatti comporre musica per ogni festivit\u00e0 del calendario liturgico, tra cui cantate sacre, messe e mottetti. La Cantata BWV 51,\u00a0\u00abJauchzet Gott in alien Landen\u00bb,<\/em>\u00a0fu composta nel 1730 per la quindicesima domenica dopo la Trinit\u00e0\u00a0ed eseguita per la prima volta 17 settembre del 1730 alla\u00a0Thomaskirche. Scritta per soprano, tromba, archi e basso continuo, la cantata si articola in cinque sezioni con tre arie intervallate da un recitativo e un corale. Caratteristica principale \u00e8 il confronto antagonistico tra la voce del soprano e la tromba che si sfidano in numerosi passaggi virtuosistici secondo uno stilema di derivazione italiana. All\u2019aria d’apertura, con violino e tromba concertanti, segue un recitativo, una sorta di arioso con accompagnamento di basso continuo. La seconda aria, in ritmo di siciliana, \u00e8 costruita su un basso ostinato variato, mentre il corale\u00a0passa senza interruzioni nell\u2019Alleluja<\/em>\u00a0finale, dove in un fugato si fronteggiano i virtuosismi vocali del soprano e i brillanti interventi della tromba.<\/p>\n

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Igor Stravinskij<\/strong><\/p>\n

Pulchinella (Musique d’apr\u00e8s Pergolesi)\u00a0balletto in un atto per piccola orchestra con tre voci soliste (versione 1919)<\/u><\/em><\/p>\n

Dopo la rivoluzione musicale condotta a suon di ritmi tellurici e primitivi dei suoi primi balletti (L’oiseau de feu<\/em>,\u00a0Petru\u0161ka<\/em>\u00a0e\u00a0Le sacre du printemps<\/em>) che lo avevano reso famoso nella Parigi di primo Novecento, Stravinskij \u00e8 pronto a stupire ancora\u00a0\u00a0una volta il pubblico, ma attraverso un\u2019altra via. Nel 1919 il suo pigmalione Sergej Djagilev gli suggerisce di realizzare un balletto ispirato a un canovaccio napoletano del Settecento, con protagonista Pulcinella, basandosi su una serie di musiche di Pergolesi (alcune delle quali erroneamente attribuitegli) conservate al Conservatorio di Napoli. Stravinskij, innamorato tanto della tradizione napoletana quanto della musica di Pergolesi, accetta con entusiasmo la nuova sfida realizzando cos\u00ec il primo dei suoi lavori del cosiddetto periodo neoclassico.\u00a0\u00abPulcinella<\/em>\u00a0fu la mia scoperta del passato, l’epifania attraverso la quale tutto il mio lavoro ulteriore divenne possibile. Fu uno sguardo all’indietro – la prima di molte avventure amorose in quella direzione – ma fu anche uno sguardo allo specchio\u00bb.\u00a0Pulcinella\u00a0<\/em>rappresenta dunque un perfetto esempio di \u2018musica al quadrato\u2019, ossia di un\u2019opera costruita sulla base di una musica preesistente in cui lo stile di Pergolesi \u00e8 assimilato totalmente e in maniera sorprendente in quello di Stravinskij, tanto da risultare spesso difficile riconoscere la mano dell\u2019uno o dell\u2019altro. Molti dei brani di\u00a0Pulcinella –\u00a0<\/em>balletto con canto in un atto – conservano infatti intatte la forma e le linee melodiche originarie di Pergolesi. Stravinskij dal canto suo interviene abilmente qua e l\u00e0 con alcuni tocchi da maestro: alcune dissonanze, qualche irregolarit\u00e0 ritmica, qualche accento spostato che, inseriti tra le trame dell\u2019armonia pergolesiana, donano un carattere distintivo e personalissimo alla musica.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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ANTONIO VIVALDI<\/strong><\/p>\n

Concerto in re minore per due violini, violoncello,<\/p>\n

archi e continuo op. III, n. 11 RV 565<\/p>\n

da\u00a0L\u2019estro armonico<\/em><\/p>\n

Allegro. Adagio spiccato. Allegro \/ Largo e spiccato \/ Allegro<\/p>\n

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JOHANN SEBASTIAN BACH<\/strong><\/p>\n

Jauchzet Gott in allen Landen<\/em><\/p>\n

Cantata BWV 51 per soprano, tromba, archi e basso continuo<\/p>\n

Aria \/ Recitativo \/ Aria \/ Corale \/ Aria<\/p>\n

Soprano<\/em>\u00a0Jessica Pratt<\/strong><\/p>\n

Tromba<\/em>\u00a0Claudio Quintavalla<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

IGOR STRAVINSKIJ<\/strong><\/p>\n

Pulcinella<\/em><\/p>\n

Balletto in un atto per piccola orchestra con tre voci soliste<\/p>\n

(Versione 1919)<\/p>\n

Mezzosoprano<\/em>\u00a0Eleonora Filipponi<\/strong><\/p>\n

Tenore<\/em>\u00a0Joseph Dahdah<\/strong><\/p>\n

Baritono<\/em>\u00a0Lodovico Filippo Ravizza<\/strong><\/p>\n

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Direttore<\/em>\u00a0Daniele Gatti<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

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Visibilit\u00e0 limitata e ascolto: 15\u20ac\u00a0–\u00a0Galleria: 25\u20ac\u00a0–\u00a0Palchi B: 40\u20ac – Palchi A: 75\u20ac\u00a0–\u00a0Platea 4: 40\u20ac – Platea 3: 55\u20ac – Platea 2: 75\u20ac – Platea 1: 100\u20ac<\/p>\n

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Durata complessiva 2 ore circa, con intervallo<\/em><\/p>\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n

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Jessica Pratt
Photographed at Bermondsey Studio and by the Thames, London 16 May 2015, for Opera News. Commissioned by Greg Downer.
Hair & make up byJackie Tyson
(c) Benjamin Ealovega 2015 \/\/ benjaminealovega.com \/\/ benjamin@ealovega.com \/\/ +44 7786 263823<\/figcaption><\/figure>\n

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biografie<\/strong><\/h5>\n

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