{"id":34198,"date":"2023-03-10T02:05:54","date_gmt":"2023-03-10T02:05:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34198"},"modified":"2023-03-10T02:05:54","modified_gmt":"2023-03-10T02:05:54","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2183","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34198","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Festival di Carnevale del Maggio Musicale Fiorentino<\/u><\/strong><\/p>\n

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Domenica 12 marzo alle ore 20, sul podio della Sala Mehta, il maestro Daniele Gatti alla testa
\ndel Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio per la premi\u00e8re di \u201cThe Rake\u2019s Progress\u201d di Igor Stravinskij; la regia \u00e8 di Frederic Wake-Walker<\/strong><\/p>\n

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Nel cast Matthew Swensen, Sara Blanch, Vito Priante, Adriana di Paola e Marie-Claude Chappuis nei ruoli principali<\/strong><\/p>\n

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La prima rappresentazione sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai-Radio3<\/u><\/p>\n

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Sconti e promozioni su tre recite<\/u><\/p>\n

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Firenze, 9 marzo 2023\u00a0<\/em>\u2013 Domenica 12 marzo 2023 alle ore 20 il direttore principale\u00a0Daniele Gatti<\/strong>, alla guida del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>, sul podio della\u00a0Sala Mehta<\/strong>\u00a0per la prima recita di\u00a0The Rake\u2019s Progress<\/em> di\u00a0Igor Stravinskij<\/strong> penultimo titolo operistico del\u00a0Festival di Carnevale del Maggio<\/u>. La regia \u00e8 affidata a\u00a0Frederic Wake-Walker<\/strong>\u00a0che torna al Maggio dopo l\u2019allestimento di\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/em>\u00a0andato in scena durante lo scorso 84\u00ba Festival del Maggio.<\/p>\n

Altre quattro le recite in cartellone<\/u>: il 14 e 16 marzo, sempre alle ore 20, e il 19 e 26 marzo alle ore 15.30.<\/p>\n

Sul palcoscenico\u00a0Matthew Swensen\u00a0<\/strong>nei panni del protagonista Tom Rakewell;\u00a0Sara Blanch\u00a0<\/strong>nel ruolo di Anne Trulove, sua promessa sposa;\u00a0Vito Priante\u00a0<\/strong>\u00e8 Nick Shadow; il ruolo di Baba la Turca \u00e8 interpretato da\u00a0Adriana di Paola<\/strong>. Il personaggio di Mother Goose ha la voce di\u00a0Marie-Claude Chappuis<\/strong>; Il padre di Anne, Father Trulove, \u00e8 interpretato da\u00a0James Platt<\/strong>;\u00a0Christian Collia<\/strong>\u00a0veste i panni del banditore Sellem e\u00a0Matteo Torcaso<\/strong>, talento dell\u2019Accademia del Maggio, interpreta il Guardiano del manicomio. Chiudono il cast quattro solisti del Coro del Maggio:\u00a0Giovanni Mazzei<\/strong>,\u00a0Constanza Antunica<\/strong>,\u00a0Antonia Fino<\/strong>\u00a0e\u00a0Nadia Pirazzini<\/strong>.<\/p>\n

In questo nuovo allestimento scene e costumi sono affidati ad\u00a0Anne Jones<\/strong>; le luci a\u00a0Charlotte Burton\u00a0<\/strong>e il reparto video a\u00a0Ergo Phizmiz<\/strong>.<\/p>\n

Il maestro del Coro del Maggio \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n

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Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita del 16\/03\/2023 \u00e8 offerta al pubblico con uno sconto del 50% del prezzo sui biglietti di ogni settore<\/em>. <\/em><\/p>\n

Il Teatro del Maggio, in occasione della Festa della Donna, offre a tutte le donne a partire proprio dall\u20198 marzo, la possibilit\u00e0 di acquistare i biglietti per le recite del 14 (ore 20) e 26 marzo (ore 15.30) al prezzo scontato del 50% sull\u2019acquisto di uno o di due biglietti, recandosi alla Biglietteria del Maggio o utilizzando il codice sconto RAKEPROG803FESTDON sul sito della Fondazione (maggiofiorentino.com).<\/em><\/p>\n

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La recita del 12 marzo 2023 sar\u00e0 trasmessa in diretta radiofonica su Rai Radio 3<\/em><\/strong><\/p>\n

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Continuano inoltre, prima di ogni recita, le presentazioni al pubblico degli spettacoli tenute da Katiuscia Manetta, Maddalena Bonechi e Marco Cosci: le guide si tengono nel Foyer della Sala Zubin Mehta e nel Foyer di Galleria della Sala Grande 45 minuti circa prima dell\u2019inizio della spettacolo.<\/p>\n

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Torna dunque a distanza di oltre quarant\u2019anni dalla sua ultima esecuzione fiorentina\u00a0The Rake\u2019s Progress<\/em>, in un nuovo allestimento firmato da Frederic Wake-Walker e diretto dal direttore principale Daniele Gatti. L\u2019opera, che a Firenze vide la sua prima esecuzione nel giugno del 1968 diretta da Heinrich Hollreiser per la regia di G\u00fcnther Rennert, va in scena al Maggio per la quarta volta. Dopo il debutto altre due sono state le riprese: nel 1972 diretta da Ettore Gracis per la regia di Virginio Puecher e nel maggio del 1982 diretta da Riccardo Chailly nello storico allestimento di Ken Russel. The Rake’s Progress <\/em>fu composta da Igor Stravinskij successivamente al suo trasferimento negli Stati Uniti, ispirato da una serie di incisioni di William Hogarth che descrivevano l\u2019ascesa e la caduta di Tom Rakewell, uno spendaccione che dilapida i propri averi finendo i suoi giorni in manicomio.<\/p>\n

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Il libretto fu scritto dal poeta britannico Wystan Hugh Auden, a cui si affiancher\u00e0 anche Chester Kallmann e, come sottolineato dal maestro\u00a0Daniele Gatti<\/strong>, s\u2019intreccia perfettamente con il tema principale a cui \u00e8 volto il Festival di Carnevale: \u201cIl mito del Faust, a cui \u00e8 dedicato il Festival di Carnevale, torna in modo evidente anche nella trama del\u00a0Rake\u2019s Progress\u00a0<\/em>che possiamo definire una versione moderna del \u201cDottor Faust\u201d: anche in questo caso troviamo la figura del diavolo tentatore, \u2018incarnata\u2019 dal personaggio Nick Shadow, che offre al protagonista uno straordinario e stravolgente cambio di vita ma a un prezzo carissimo: l\u2019anima. Con l\u2019opera di Stravinskij siamo dunque perfettamente in tema con il soggetto del Festival, che da poco ha visto l\u2019esecuzione di un’altra opera di rara esecuzione come il\u00a0Doktor Faust\u00a0<\/em>di Ferruccio Busoni\u201d. Il maestro ha poi proseguito nella sua analisi evidenziando anche\u00a0l\u2019importanza del programma per il concerto del 10 marzo da lui diretto e che precede di <\/u>due giorni la premi\u00e8re del\u00a0Rake\u2019s Progress<\/em><\/u>, composizioni selezionate per legarsi a doppio filo con l\u2019opera di Stravinskij: \u201cParlando della produzione stravinskijana, il periodo pi\u00f9 lungo che possiamo notare \u00e8 quello cosidetto\u00a0neoclassico<\/em>\u00a0che copre quasi un trentennio, dai primi anni \u201920 ai primi anni \u201950. Delle prime composizioni che segnano questa parte della sua opera fa parte proprio\u00a0Pulchinella<\/em>, che chiude il concerto del 10 marzo, mentre il\u00a0Rake\u2019s Progress\u00a0<\/em>segna invece la fine della fase neoclassica dei lavori di Stravinskij, terminando idealmente un percorso musicale. Trovo davvero interessante \u2018anticipare\u2019 il\u00a0Rake\u2019s\u00a0<\/em>con un concerto che collima perfettamente e fortemente concentrato sull\u2019estetica, con in programma anche il\u00a0Concerto grosso in re minore\u00a0<\/em>di Vivaldi e lo\u00a0Jauchzet Gott Landen<\/em>\u00a0di Bach, \u2018stuzzicando\u2019 il pubblico con un piccolo ma intrigante percorso musicale di due serate attraverso un cruciale periodo musicale della vita di Stravinskij\u201d.<\/p>\n

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Frederic Wake-Walker<\/strong>, alla sua terza produzione al Maggio dopo le recite di\u00a0Adriana Lecouvreur\u00a0<\/em>del maggio 2021 e del recente\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, secondo titolo dello scorso 84\u00ba Festival del Maggio, cura la regia del\u00a0The Rake\u2019s Progress<\/em>. Wake-Walker e il suo team hanno voluto dare una grande importanza all\u2019aspetto visivo dell\u2019opera, considerando appunto la fonte visiva e non scritta sfruttata da Stravinskij: \u201cDal mio punto di vista l\u2019evoluzione del protagonista, Tom, \u00e8 un vero e proprio viaggio di distaccamento: Tom Rakewell si disconnette dalla natura, dall\u2019amore e anche da s\u00e9 stesso; alla fine dell\u2019opera egli avr\u00e0 davvero perso ogni cosa. L\u2019opera \u00e8 tragica, sviluppandosi dietro alla storia di questo giovane uomo e alla sua caduta, ma \u00e8 anche incredibilmente divertente e godibile, come se fosse uno strana e bellissima fusione di tragedia e commedia. Stravinskij e Auden, l\u2019autore del libretto, vivevano California quando scrissero l\u2019opera: uno dei temi principali \u00e8 la critica al capitalismo americano successivo alla fine della guerra. Per questo penso che nell\u2019ottica di un regista attuale sia importante riflettere questa critica al capitalismo dei tempi nei quali viviamo. Oggi quest\u2019opera ha davvero un significato forte: \u00e8 una storia di disconnessione. Credo che il nostro sistema capitalistico, soprattutto con la tecnologia, ci ha disconnesso da noi stessi e dalla natura. Questa produzione vuole dunque criticare singolarmente questi elementi delle nostre vite. La scenografia utilizza una grande quantit\u00e0 di schermi: inizia in un ambiente naturale e molto naive<\/em> che rappresenta la campagna e il mondo di Anne e suo padre Trulove. Dal momento che \u2018andiamo\u2019 a Londra l\u2019ambiente diventa pi\u00f9 digitale e artificiale: essa non solo rappresenta una citt\u00e0 immorale e corrotta, ma anche questo mondo digitale \u2018disconnesso\u2019 nel quale adesso viviamo. Abbiamo dunque cercato di farci ispirare da elementi visivi settecenteschi, del ventesimo secolo e anche dal mondo contemporaneo, unendoli insieme, proprio come fatto da Stravinskij con la musica.\u201d<\/p>\n

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Sul palcoscenico, nel ruolo del protagonista Tom Rakewell,\u00a0Matthew Swensen<\/strong>, che torna al Maggio a poco tempo dal concerto della scorsa primavera tenuto con la direzione di Sir Mark Elder e a poco pi\u00f9 di un anno dal\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0del novembre 2021 con la direzione di John Eliot Gardiner per la regia di Sven-Eric Bechtolf accolto trionfalmente da pubblico e critica. Parlando del suo personaggio, e del percorso verso la perdizione e distaccamento attraverso il quale si sviluppa la sua storia, Swensen si \u00e8 detto colpito di come, soprattutto nel mondo odierno, tante persone possano ritrovarsi in Tom: \u201cCredo che in un modo o nell\u2019altro ognuno possa, in parte, identificarsi con il personaggio di Tom e la situazione attraverso la quale passa: egli desidera inizialmende soldi, poi d\u2019essere felice e di poter cambiare il mondo inventando un\u2019improbabile macchina che trasformi i sassi in pane rendendolo famoso; salvo poi realizzare, infine, la superficialit\u00e0 di tutti i suoi desideri. Solo all\u2019ultimo momento, quando \u00e8 troppo tardi, capisce che ci\u00f2 che realmente voleva era stare con Anne, nella loro casa, in pace, non desiderando altro che quello. Penso che, con le dovute differenze, ognuno possa in qualche modo \u2018ritrovarsi\u2019 nelle esperienze di Tom.\u201d<\/p>\n

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Al suo fianco, nei panni della sua promessa sposa, Anne Trulove,\u00a0Sara Blanch<\/strong>: dopo i successi ne\u00a0Lo sposo di tre, e marito di nessuna\u00a0<\/em>andato in scena nel gennaio 2022 e di\u00a0Orph\u00e9e et Euridice<\/em>, titolo inaugurale dell\u201984\u00ba Festival del Maggio sempre diretto dal maestro Daniele Gatti, torna dunque sul palcoscenico della Sala Mehta. \u201c\u00c8 davvero un grandissimo piacere poter tornare qui al Teatro del Maggio, e farlo con un\u2019opera cos\u00ec interessante come The Rake\u2019s Progress e con un cast splendido \u2013 ha detto sara Blanch – Anne \u00e8 un personaggio che, nel corso della trama, affronta situazioni, principalmente legate all\u2019amore, davvero spiacevoli. Nonostante questo, riesce a mantenere un equilibrio e a non perdere s\u00e9 stessa, mantenendo la sua luce e riuscendo addirittura a trasmetterla a Tom. Anne da sempre un\u2019idea di naturalezza, di contatto con la natura e la parte \u2018buona\u2019 della vita, dettaglio che ritroviamo in modo perfetto anche nelle sue parti musicali e nei suoi fraseggi\u201d.<\/p>\n

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Vito Priante<\/strong>\u00a0interpreta il diabolico Nick Shadow, che mettendosi al servizio del protagonista Tom, lo guider\u00e0 infine verso il vuoto della perdizione. A proposito del suo ruolo l\u2019Artista dice: \u201cIl mio personaggio, il diabolico Nick Shadow, \u00e8 una vera e propria ombra, come gi\u00e0 suggerisce il suo cognome: egli difatti tesse la trama del suo vero obiettivo proprio \u2018all\u2019oscuro\u2019, dietro le spalle del protagonista Tom Rakewell, cui si mette a servizio, puntando in realt\u00e0 a prenderne l\u2019anima. Da un certo punto di vista, analizzando l\u2019essenza del ruolo, possiamo dire che Nick Shadow sia fin da subito \u2018gi\u00e0 parte\u2019 del protagonista di Rake\u2019s Progress<\/em>: quasi un modo di far intendere che una parte pi\u00f9 oscura si celi in realt\u00e0 dentro ognuno di noi, manifestandosi o meno a seconda delle occasioni. Occasioni che, nella trama, vengono malignamente sfruttate dal mio personaggio per deviare Tom dalla rosea e pacifica prospettiva di vita che sembra attenderlo all\u2019inizio dell\u2019opera; ed \u00e8 sfruttando l\u2019ambizione di Rakewell, promettendogli facile successo, donne e soprattutto fama e ricchezza, che Nick riuscir\u00e0 a metterlo sulla strada del distaccamento e della quasi completa rovina\u201d. Priante ha debuttato al Maggio oltre vent\u2019anni fa, nel dicembre del 2001, in\u00a0Morte a Venezia\u00a0<\/em>di Benjamin Britten diretta da Bruno Bartoletti per la regia di Pier Luigi Pizzi e di recente \u00e8 stato protagonista, nel febbraio del 2018, de\u00a0La favorite\u00a0<\/em>di Gaetano Donizetti, andata in scena con la direzione di Fabio Luisi per la regia di Ariel Garcia-Vald\u00e8s.<\/p>\n

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L\u2019ambiguo personaggio di Baba la Turca, la donna barbuta che Tom, una volta giunto a Londra, finir\u00e0 addirittura con lo sposare su consiglio di Nick, \u00e8 interpretata da\u00a0Adriana di Paola<\/strong>, che torna al Maggio dopo il suo debutto avvenuto nel marzo 2015 in\u00a0Dido and \u00c6neas<\/em>\u00a0di Henry Purcell diretto da Stefano Montanari per la regia di Marina Bianchi.<\/p>\n

Marie-Claude Chappuis<\/strong>, che interpreta Mother Goose, la proprietaria del bordello, altro luogo sulla strada della perdizione di Tom, torna anche lei al Maggio a distanza di pochi mesi dal concerto dello scorso aprile diretto da Sir Mark Elder.<\/p>\n

James Platt<\/strong>, al suo debutto sulle scene del Teatro del Maggio, interpreta il padre della fidanzata del libertino Tom, ossia Father Trulove;\u00a0Christian Collia<\/strong>, come Matthew Swensen anche lui fra i protagonisti del\u00a0Falstaff\u00a0<\/em>andato in scena nel novembre del 2021, veste i panni di Sellem, il banditore e\u00a0Matteo Torcaso<\/strong>, talento dell\u2019Accademia del Maggio, interpreta il Guardiano del manicomio dove, infine, finir\u00e0 Tom Rakwell.<\/p>\n

Completano il cast quattro solisti del Coro del Maggio:\u00a0Giovanni Mazzei<\/strong>,\u00a0Constanza Antunica<\/strong>,\u00a0Antonia Fino<\/strong>e\u00a0Nadia Pirazzini<\/strong>.<\/p>\n

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L\u2019opera<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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Dopo il trasferimento negli anni Stati Uniti nel 1939, Igor Stravinskij accarezz\u00f2 l\u2019idea di scrivere un\u2019opera in inglese. Il progetto prese forma solo dopo alcuni anni quando nel 1947 il compositore rimase colpito dal ciclo di tele di William Hogarth esposte al Chicago Art Institute, che descrivevano l\u2019ascesa e la caduta di Tom Rakewell, uno spendaccione che dilapida dissennatamente i propri averi e finisce i suoi giorni in manicomio. Stravinskij pens\u00f2 subito di farne un\u2019opera e si rivolse per la stesura del libretto al poeta britannico Wystan Hugh Auden a cui si affiancher\u00e0 anche Chester Kallmann. Nel marzo del 1948 il libretto fu pronto, mentre per la musica Stravinskij si prese pi\u00f9 tempo, concludendo la partitura solo tre anni dopo.\u00a0The Rake\u2019s Progress<\/em> debutt\u00f2 al Teatro La Fenice di Venezia l\u201911 settembre 1951 con lo stesso autore sul podio per la prima assoluta. Organizzata in arie, recitativi, cori e pezzi d\u2019insieme in linea con lo schema teatrale settecentesco, l\u2019opera mostra un carattere decisamente retrospettivo e rappresenta l\u2019ultima tappa del periodo \u2018neoclassico\u2019 di Stravinskij. E se il modello di riferimento dichiarato \u00e8 il teatro di Mozart e Da Ponte – in particolare il\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0– nel\u00a0Rake\u2019s Progress<\/em>\u00a0si affastellano numerose citazioni e rimandi a epoche e autori diversi, sottolineando ancora una volta la capacit\u00e0 di Stravinskij di assimilare in maniera organica ogni elemento della tradizione musicale.<\/p>\n

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La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

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THE RAKE\u2019S PROGRESS<\/strong><\/p>\n

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Opera in three acts<\/p>\n

Fable by Wystan Hugh Auden and Chester Kallman
\nMusic by Igor Stravinskij<\/p>\n

Edizione: Boosey & Hawkes, London<\/p>\n

Rappresentante per l\u2019Italia: Casa Ricordi, Milano<\/p>\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Maestro concertatore e direttore<\/em>\u00a0Daniele Gatti<\/strong><\/p>\n

Regia<\/em>\u00a0Frederic Wake-Walker<\/strong><\/p>\n

Scene e costumi<\/em>\u00a0Anna Jones<\/strong><\/p>\n

Luci\u00a0<\/em>Charlotte Burton<\/strong><\/p>\n

Video (Collage, Animazioni, Generazione di immagini AI, Illustrazioni)<\/em>\u00a0Ergo Phizmiz<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Tom Rakewell, a Rake\u00a0<\/em>Matthew Swensen<\/strong><\/p>\n

Anne Trulove, his Betrothed\u00a0<\/em>Sara Blanch<\/strong><\/p>\n

Nick Shadow, a Devilish Manservant\u00a0<\/em>Vito Priante<\/strong><\/p>\n

Baba the Turk, a Bearded Lady\u00a0<\/em>Adriana Di Paola<\/strong><\/p>\n

Father Trulove, Anne\u2019s Father\u00a0<\/em>James Platt<\/strong><\/p>\n

Sellem, an Auctioneer\u00a0<\/em>Christian Collia<\/strong><\/p>\n

Mother Goose, a Whore\u00a0<\/em>Marie-Claude Chappuis<\/strong><\/p>\n

Keeper of the Madhouse\u00a0<\/em>Matteo Torcaso<\/strong><\/p>\n

Voices\u00a0<\/em>Giovanni Mazzei, Constanza Antunica, Antonia Fino,<\/strong> Nadia Pirazzini<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro<\/em>\u00a0<\/strong>Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

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Assistenti regista<\/em>\u00a0Rosabel Huguet<\/strong>,\u00a0Lorenzo Ponte<\/strong><\/p>\n

Aiuto scenografo e costumista<\/em>\u00a0Sofia Vannini<\/strong><\/p>\n

Coach lingua inglese<\/em>\u00a0Georgina Stalbow<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Si ringraziano\u00a0Lottie Bowater<\/strong>\u00a0per la collaborazione nelle illustrazioni e animazione
\ne\u00a0Elfyn Round<\/strong>\u00a0per 3D modelli e animazione<\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Figuranti speciali<\/em>\u00a0Rosario Campisi<\/strong>,\u00a0<\/strong>Guido Mazzoni<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Allestimento<\/em>\u00a0Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

In lingua originale<\/p>\n

Con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n

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Prezzi<\/u>:<\/p>\n

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Settore D<\/em> 30\u20ac; Settore C<\/em> 60\u20ac; Settore B<\/em> 110\u20ac; Settore A<\/em> 160\u20ac<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Durata complessiva 3 ore circa, con intervallo<\/em><\/p>\n

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virgolettato_Daniele Gatti<\/h5>\n

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piano di communicazione su instagram<\/h5>\n

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Anna Jones (scene e costumi)<\/h5>\n
\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Anna-Jones-scene-e-costumi.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
Frederic Wake-Walker (regia)<\/h5>\n
http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Frederic-Wake-Walker-regia.mp4<\/a><\/video><\/div>\n
biografie<\/h5>\n

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bozzetti<\/h5>\n

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figurini<\/h5>\n

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the rake’s progress prime prove \u00a9 Michele Monasta-Maggio Musicale Fiorentino<\/h5>\n

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conferenza stampa rake’s progress 9 Marzo 2023<\/h5>\n\nhttp:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Conferenza-stampa_RAKES-PROGRESS_9-MARZO-2023.mp3<\/a><\/audio>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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