{"id":34838,"date":"2023-03-22T01:14:39","date_gmt":"2023-03-22T01:14:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34838"},"modified":"2023-03-22T01:14:39","modified_gmt":"2023-03-22T01:14:39","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2217","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=34838","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Festival di Carneval del Maggio Musicale<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Gioved\u00ec 23 marzo 2023 alle ore 20, in Sala Mehta, il direttore emerito Zubin Mehta sul podio alla guida del Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio\u00a0per un concerto sinfonico corale\u00a0interamente\u00a0dedicato\u00a0alle composizioni di Anton Bruckner.<\/strong><\/p>\n

\n

Solisti:\u00a0Kirsten MacKinnon, Marie-Claude Chappuis, Joseph Dahdah e David Steffens.\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Firenze, 21 marzo 2023\u00a0<\/em>\u2013 A distanza di un mese dal suo ultimo concerto sinfonico e dalle applaudite recite de\u00a0La traviata<\/em>,\u00a0Zubin Mehta<\/strong>, alla testa del\u00a0Coro e dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong>, torna sul podio della Sala a lui intitolata\u00a0gioved\u00ec 23 marzo alle ore 20<\/u>\u00a0per\u00a0il penultimo concerto sinfonico nell\u2019ambito del\u00a0Festival di Carnevale<\/u>, che volger\u00e0 definitivamente alla sua conclusione con le recite di\u00a0Carmen<\/em>, dirette proprio dal direttore emerito a vita, in programma dal 28 marzo al 16 aprile in Sala Grande e la recita straordinaria de\u00a0La traviata<\/em>, ancora diretta dal maestro Mehta, del 30 marzo 2023. A questi si aggiungono il concerto straordinario diretto da Daniel Barenboim il 1 aprile 2023 e le recite de\u00a0L\u2019italiana in Algeri per le scuole<\/em>, in programma dal 30 marzo al 5 aprile.<\/p>\n

\n

In apertura\u00a0del\u00a0concerto, interamente dedicato alle composizioni di\u00a0Anton Bruckner<\/strong>, la Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore,\u00a0Romantische<\/em>: scritta nella sua prima versione nel 1874, la \u201cQuarta\u201d di Bruckner costituisce indubbiamente uno snodo fondamentale sia nella produzione musicale che nella stessa vita del compositore austriaco, incalzato a met\u00e0 degli anni Settanta dell\u2019800 da incertezze e difficolt\u00e0.<\/p>\n

Chiude la serata il\u00a0Te Deum<\/em>\u00a0in do maggiore per soli, coro e orchestra: composto quasi di getto in pochi giorni nel 1881, fu poi rielaborato e ampliato nel 1884, rendendola un\u2019opera di spessore quasi granitico che mostra legami evidenti con il clima di elevazione spirituale delle ultime sinfonie.<\/p>\n

Il maestro del Coro del Maggio \u00e8\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n

\n

Quattro i solisti impegnati nell\u2019esecuzione del\u00a0Te Deum<\/em>:\u00a0Kirsten MacKinnon<\/strong>, di ritorno pochi mesi dopo le recite de\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>, andate in scena durante lo scorso 84\u00ba Festival del Maggio: ha studiato canto al \u201cCurtis Institute of Music\u201d di Philadelphia, all’Opera di Philadelphia ha interpretato i ruoli di Mica\u00ebla nella\u00a0Carmen<\/em>\u00a0di Bizet e della Contessa Madeleine nel\u00a0Capriccio<\/em>\u00a0di Richard Strauss. \u00c8 stata Pamina in\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0di Mozart per l’Opera di Toronto e la Contessa ne\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>\u00a0con la Garsington Opera. I suoi ruoli includono inoltre Elettra nell’Idomeneo<\/em>\u00a0di Mozart, l\u2019omonimo personaggio in\u00a0Iolanta<\/em>\u00a0di Ciajkovskij, Mim\u00ec ne\u00a0La boh\u00e8me<\/em>\u00a0di Puccini e Bystrouska ne\u00a0La piccola volpe astuta<\/em>\u00a0di Jan\u00e1\u010dek. All\u2019attivit\u00e0 operistica, Kirsten MacKinnon affianca un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica. Ha tenuto recitals a Vancouver, Philadelphia, New York, Bayreuth, Neumarkt e Spoleto esibendosi al fianco di numerose orchestre tre le quali: M\u00fcnchner Rundfunkorchester, Netherlands Radio Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Philadelphia, Curtis Chamber Orchestra e Vancouver Symphony Orchestra.<\/p>\n

Marie-Claude Chappuis<\/strong>, in questi giorni impegnata inoltre nelle ultime recita di\u00a0The Rake\u2019s Progress<\/em>, sempre in Sala Mehta, ha compiuto i suoi studi presso il conservatorio di musica della di Friburgo in Svizzera e presso l’ \u201cUniversit\u00e0 Mozarteum\u201d di Salisburgo. Essendo stata per la prima volta un membro fisso dell’ensemble dell’Opera di Innsbruck, guidato all’epoca da Brigitte Fassbaender, \u00e8 riuscita presto a raggiungere i pi\u00f9 importanti palcoscenici musicali internazionali. \u00c8 stata anche ospite del Theatre an der Wien, del Teatro alla Scala, del Teatro Real di Madrid, del Teatro di San Gallo e del Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve. Parallelamente \u00e8 attiva sul palcoscenico concertistico avendo recentemente cantato con l’Orchestre de la Suisse Romande, il Giardino Armonico, la New Japan Philharmonic e la London Philharmonic Orchestra.<\/p>\n

Al loro fianco\u00a0Joseph Dahdah<\/strong>, talento appena formatosi all\u2019Accademia del Maggio: ha partecipato a numerose masterclasses con, tra gli altri, Richard Barker, Luca Salsi, Eva Mei, Bruno de Simone e Tatiana Chivarova. Ha cantato in numerose opere, oratori, concerti e festival in Libano, Italia, Germania, Venezuela, Polonia Repubblica Ceca e Bulgaria, e recentemente al Maggio ha preso parte a\u00a0Siberia<\/em>\u00a0di Umberto Giordano, diretto da Gianandrea Noseda;\u00a0I due Foscari\u00a0<\/em>(Barbarigo) a fianco proprio di Pl\u00e1cido Domingo,\u00a0Aida<\/em>\u00a0(Radam\u00e8s) in una produzione per ragazzi di Venti Lucenti e recentemente\u00a0Il trovatore<\/em>,\u00a0Ernani<\/em>\u00a0e\u00a0Don Carlo<\/em>\u00a0sempre al Maggio.<\/p>\n

David Steffens<\/strong>, al debutto sul palcoscenico del Teatro, si \u00e8 formato al Mozarteum di Salisburgo con Horiana Branisteanu, Josef Wallnig, Eike Gramss e Wolfgang Holzmair, ricevendo il sostegno del Cusanuswerk di Bonn. Ha ricevuto la Medaglia \u2018Lilli Lehmann\u2019 della Fondazione Internazionale Mozarteum e la Medaglia \u2018Gottlob Frick\u2019. Ha debuttato al Landestheater di Salisburgo nel ruolo di Bartolo ne\u00a0Le nozze di Figaro<\/em>. Successivamente ha collaborato con l\u2019International Opera Studio dell\u2019Opernhaus di Zurigo e ha partecipato al Festival di Salisburgo come membro del Young Singers Project interpretando\u00a0Die Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0(Sarastro). Dal 2012 al 2014 \u00e8 stato membro dell\u2019ensemble dello Stadttheater di Klagenfurt e nella stagione 2015-16 dell\u2019ensemble della Staatsoper di Stoccarda, dove ha interpretato numerosi ruoli: Figaro (Le nozze di Figaro<\/em>), Sarastro (Die Zauberfl\u00f6te<\/em>), Oroveso (Norma<\/em>), Escamillo (Carmen<\/em>), Heinrich der Vogler (Lohengrin<\/em>), Fasolt (Das Rheingold<\/em>), Pimen (Boris Godunov<\/em>) e Barone Ochs auf Lerchenau (Der Rosenkavalier<\/em>).<\/p>\n

\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Il programma<\/strong>:<\/p>\n

\n

Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore\u00a0Romantische<\/em><\/u><\/p>\n

Il cammino sinfonico di Anton Bruckner fu indubbiamente lungo e tortuoso. Iniziato a quarant\u2019anni suonati, fu segnato da incertezze personali, pregiudizi e incomprensioni. Dopo anni di tribolazioni, con la Sinfonia n. 4 – tenuta a battesimo il 20 febbraio 1881 da Hans Richter a capo dei Filarmonici di Vienna – Bruckner ottiene il primo riconoscimento pubblico. In realt\u00e0, quella creazione gli era costata non pochi sforzi: circa dieci anni di lavoro segnati da continue revisioni, tagli e modifiche che portarono a ben quattro versioni d\u2019autore: la prima del 1874, seguita dalle versioni del 1878, 1879 e 1887-1889. Il titolo descrittivo \u2018Romantische<\/em>\u2019 fu apposto dallo stesso autore che, pur senza trascriverle in partitura, aveva stilato una serie di didascalie di ispirazione storico letteraria: il risveglio di una citt\u00e0\u00a0medievale, i richiami mattutini delle\u00a0trombe, cavalieri al galoppo, serenate, allegre scene di caccia e una chiassosa festa popolare. Cos\u00ec nei quattro movimenti tanto la fitta trama di associazioni descrittive quanto le evocazioni naturalistiche, come il magnifico richiamo dei corni del primo movimento da cui deriva gran parte del materiale motivico dell\u2019intera opera, contribuiscono a dare un senso di unitariet\u00e0 e ciclicit\u00e0 all\u2019imponente edificio sonoro bruckneriano.<\/p>\n

\n

Te Deum<\/u><\/em>\u00a0<\/u>in do maggiore per soli, coro e orchestra<\/u><\/p>\n

\u00abQuando Dio mi chiamer\u00e0 un giorno e mi chieder\u00e0: che cosa hai fatto con i talenti che ti ho dato? Ebbene, allora io alzer\u00f2 davanti a Lui la partitura del mio\u00a0Te Deum<\/em>\u00a0ed egli certo mi giudicher\u00e0 benignamente\u00bb. Queste furono le parole pronunciate da Anton Bruckner sulla sua composizione prediletta che rappresentava il compendio della sua arte. Composto quasi di getto in pochi giorni nel 1881, il\u00a0Te Deum<\/em>\u00a0fu poi rielaborato e ampliato nel 1884. All\u2019organico gi\u00e0 vasto con le fila di corni, trombe e tromboni rafforzate, Bruckner aggiunse anche l\u2019organo con funzione di pedale. L\u2019andamento energico sottolineato dai numerosi ostinati ritmici, la tonalit\u00e0 brillante d\u2019impianto di do maggiore e l\u2019intonazione prevalentemente omofonica e accordale fanno del\u00a0Te Deum<\/em>\u00a0un\u2019opera di spessore granitico che mostra legami evidenti con il clima di elevazione spirituale delle ultime sinfonie. Pur vantando una tradizione secolare, il\u00a0Te Deum\u00a0<\/em>non aveva una forma canonizzata,\u00a0<\/em>quindi Bruckner decise di suddividere il testo in cinque sezioni che ne valorizzassero la religiosit\u00e0. Nella sua intonazione l\u2019antico inno di ringraziamento a Dio diviene espressione genuina di giubilo e di fervente preghiera, dalle poderose battute iniziali fino alla grandiosa fuga finale che suggella con un tripudio sonoro la sua opera somma.<\/p>\n

\n

\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La locandina<\/u><\/strong>:<\/p>\n

\n

ANTON BRUCKNER<\/strong><\/p>\n

Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore\u00a0Romantische<\/em><\/p>\n

Allegro \/ Andante quasi Allegretto \/<\/p>\n

Sehr schnell. Trio. Im gleichen Tempo \/ Allegro moderato<\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Te Deum<\/em>\u00a0in do maggiore<\/p>\n

per soli, coro e orchestra<\/p>\n

Te Deum laudamus \/ Te ergo quaesumus \/ Aeterna fac \/ Salvum fac populum tuum \/ In te, Domine, speravi<\/p>\n

\n

Direttore<\/em>\u00a0Zubin Mehta<\/strong><\/p>\n

Soprano<\/em>\u00a0Kirsten MacKinnon<\/strong><\/p>\n

Mezzosoprano<\/em>\u00a0Marie-Claude Chappuis<\/strong><\/p>\n

Tenore<\/em>\u00a0Joseph Dahdah<\/strong><\/p>\n

Basso<\/em>\u00a0David Steffens<\/strong><\/p>\n

\u2014<\/p>\n

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\u00a0<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro<\/em>\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n

\n

\n

Prezzi<\/u>:<\/p>\n

\n

Settore D: 25\u20ac; Settore C: 40\u20ac; Settore B: 65\u20ac; Settore A: 100\u20ac<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

biografie<\/h5>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

foto<\/h5>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Firenze, dicembre 2015. Il concerto \u00abAngeliche voci e arpe\u00bb al Teatro Goldoni con il coro femminile del Maggio Musicale Fiorentino, Susanna Bertuccioli all’arpa, Gianfranco Dini e Simone Cinque ai corni.
Florence, December 2015. The concert \u00abAngelic voices and harps\u00bb at the Teatro Goldoni with the female chorus of the Maggio Musicale Fiorentino, Susanna Bertuccioli harp, Gianfranco Dini and Simone Five horns.<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.
Florence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Festival di Carneval del Maggio Musicale \u00a0 Gioved\u00ec 23 marzo 2023 alle ore 20, in Sala Mehta, il direttore emerito […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34838","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/34838","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=34838"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/34838\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=34838"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=34838"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=34838"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}