{"id":36000,"date":"2023-04-17T18:45:03","date_gmt":"2023-04-17T18:45:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=36000"},"modified":"2023-04-17T18:45:03","modified_gmt":"2023-04-17T18:45:03","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2304","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=36000","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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Rivoluzione, amore e morte in Andrea Ch\u00e9nier<\/em> di Umberto Giordano,<\/strong><\/p>\n

popolare e amato capolavoro verista, al Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 21 aprile alle 20.30<\/strong> (turno A), per la Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, va in scena il terzo appuntamento con l\u2019opera: Andrea Ch\u00e9nier<\/em><\/strong>, dramma d\u2019ambiente storico in quattro quadri su libretto di Luigi Illica, tratto dal romanzo omonimo di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry, e musica di Umberto Giordano<\/strong>, assente da Cagliari da quindici anni (l\u2019ultima edizione risale al 2008).<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019allestimento<\/strong>, del febbraio 2019, \u00e8 una coproduzione fra Fondazione Teatro Comunale di Modena<\/strong>, Fondazione Teatri di Piacenza<\/strong>, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia<\/strong>, Fondazione Ravenna Manifestazioni<\/strong>, Fondazione Teatro Regio di Parma<\/strong>, Op\u00e9ra de Toulon<\/strong>, ed \u00e8 firmato, per la regia, da Nicola Berloffa<\/strong> (Cuneo, 1980), artista tra i pi\u00f9 promettenti della sua generazione che ha gi\u00e0 lavorato a Cagliari (Orfeo ed Euridice<\/em>, novembre 2021) e che trova una personale e moderna cifra stilistica, senza tradire l\u2019inevitabile epoca storica del libretto. Le scene sono di Justin Arienti<\/strong>, i costumi di Edoardo Russo<\/strong> (che si avvale come costumista collaboratore di Marco Nateri<\/strong>), le luci di Valerio Tiberi<\/strong> e la coreografia di Luigia Frattaroli<\/strong>.<\/p>\n

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L\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> sono diretti dal sempre graditissimo Donato Renzetti<\/strong> (Torino di Sangro, 1950), apprezzata ed ormai abituale presenza nelle stagioni cagliaritane. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n

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I due cast<\/em> d\u2019interpreti che si alternano nelle recite sono composti da: Mikheil Sheshaberidze<\/strong> (21-23-26-28-30) al suo debutto<\/strong> nel ruolo\/Konstantin Kipiani<\/strong> (22-27-29) (Andrea Ch\u00e9nier<\/em>), Devid Cecconi<\/strong> (21-23-26-28-30)\/Badral Chuluunbaatar<\/strong> (22-27-29) (Carlo G\u00e9rard<\/em>), Oksana Dyka<\/strong> (21-23-26-28-30)\/Irina Churilova<\/strong> (22-27-29) (Maddalena di Coigny<\/em>), Cristina Melis<\/strong> (La mulatta Bersi<\/em>), Valentina Coletti<\/strong> (La contessa di Coigny<\/em>), Antonella Colaianni<\/strong> (Madelon<\/em>), Petar Naydenov<\/strong> (Roucher<\/em>), Viktor Shevchenko<\/strong> (Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville\/Fouquier Tinville<\/em>), Luciano Roberti<\/strong> (Il sanculotto Mathieu<\/em>), Mario Bolognesi<\/strong> (Un \u201cIncredibile\u201d<\/em>), Orlando Polidoro<\/strong> (L\u2019Abate<\/em>), Alessandro Frabotta<\/strong> (Schmidt\/Il maestro di casa<\/em>), Alessandro Carta<\/strong> (Dumas<\/em>).<\/p>\n

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Il 28 marzo 1896, al Teatro alla Scala di Milano, va in scena, con enorme successo, la prima rappresentazione di Andrea Ch\u00e9nier<\/em> che Umberto Giordano (Foggia, 1867 – Milano, 1948) compone su libretto di Luigi Illica che, a sua volta, si rif\u00e0 al romanzo omonimo del 1850 di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry. L\u2019argomento dell\u2019opera racconta gli ultimi anni di Andr\u00e9 Ch\u00e9nier, poeta francese (Istanbul, 1762 – Parigi, 1794) che s\u2019ispira nei suoi versi alla poesia classica e all\u2019Ellenismo e che, durante il periodo del Terrore, viene accusato di \u201ccospirazione e crimini contro lo stato\u201d e condannato alla ghigliottina, nonostante sia da sempre vicino agli ideali rivoluzionari, anche se ne denuncia coraggiosamente gli eccessi nei suoi scritti. L\u2019opera, per\u00f2, \u00e8 anche un grande affresco musicale di un periodo storico, quello della Rivoluzione francese, affascinante e denso di spiriti di libert\u00e0 ed uguaglianza che, Napoleone prima e il Congresso di Vienna dopo, ben presto deludono e spazzano via. La fortuna e il successo di pubblico che, da sempre, accompagnano il capolavoro musicale di Giordano, interessa anche il cinema d\u2019autore: Jonathan Demme nel 1993 utilizza l\u2019aria La mamma morta<\/em>, cantata da Maria Callas, per una delle scene pi\u00f9 intense del film Philadelphia<\/em>. Carattere sanguigno, temperamento esuberante, enfasi lirica, ma anche sottigliezze e raffinatezze musicali fanno di Andrea Ch\u00e9nier<\/em> un caposaldo del verismo, unanimemente riconosciuto ed apprezzato dal pubblico e, seppur solo di recente, dalla critica.<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019opera, della durata complessiva di 2 ore e 20 minuti circa compreso l\u2019intervallo, viene rappresentata ovviamente in lingua italiana e il pubblico, come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, ha anche l\u2019ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull\u2019arco scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto.<\/p>\n

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Andrea Ch\u00e9nier<\/em><\/strong> viene replicata: sabato 22 aprile alle 19<\/strong> (turno G); domenica 23 aprile alle 17<\/strong> (turno D); mercoled\u00ec 26 aprile alle 20.30<\/strong> (turno B); gioved\u00ec 27 aprile alle 19<\/strong> (turno F); venerd\u00ec 28 aprile alle 20.30<\/strong> (turno C); sabato 29 aprile alle<\/strong> 17<\/strong> (turno I); domenica 30 aprile alle 17<\/strong> (turno E).<\/p>\n

Le due recite per le scuole che prevedono l\u2019esecuzione in forma ridotta dell\u2019opera della durata complessiva di 60 minuti circa, sono: marted\u00ec 2 maggio e mercoled\u00ec 3 maggio alle 11<\/strong>. Nel ruolo di narratore si esibisce l\u2019attore cagliaritano Simeone Latini<\/strong>.<\/p>\n

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I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

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La Stagione lirica e di balletto 2023 prevede otto turni di abbonamento<\/strong> (A, B, C, D, E, F, G, I).<\/p>\n

La campagna abbonamenti per la Stagione lirica e di balletto \u00e8 aperta <\/strong>e i nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita fino a domenica 9 luglio 2023 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 7 febbraio 2023<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione lirica e di balletto; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

 <\/p>\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea da \u20ac 75,00 a \u20ac 50,00 (settore giallo), da \u20ac 60,00 a \u20ac 40,00 (settore rosso), da \u20ac 50,00 a \u20ac 30,00 (settore blu); I loggia da \u20ac 55,00 a \u20ac 40,00 (settore giallo), da \u20ac 45,00 a \u20ac 30,00 (settore rosso), da \u20ac 40,00 a \u20ac 25,00 (settore blu); II loggia da \u20ac 35,00 a \u20ac 25,00 (settore giallo), da \u20ac 25,00 a \u20ac 20,00 (settore rosso), da \u20ac 20,00 a \u20ac 15,00 (settore blu).<\/p>\n

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Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n

Sono previste, inoltre, per tutti gli spettacoli della Stagione 2023 (concertistica, lirica e balletto), tre distinte riduzioni, sempre sull\u2019acquisto di biglietti, del 30% (residenti delle province di Oristano, Nuoro e Sassari), del 20% (residenti della provincia del Sud Sardegna) e del 50% (residenti nelle isole di San Pietro e La Maddalena).<\/p>\n

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\u00c8 consentito l\u2019uso dei voucher<\/em> (Stagione concertistica 2020 – Stagione lirica e di balletto 2020) per il pagamento dei biglietti (dietro presentazione degli stessi voucher<\/em>).<\/strong> Si invita ad utilizzare il pagamento elettronico (carte di credito e bancomat), soprattutto per un\u2019eventuale differenza da integrare (se il voucher <\/em>fosse di importo inferiore al prezzo del biglietto).<\/p>\n

 <\/p>\n

Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n

Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori e le universit\u00e0.<\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Cagliari, 17 marzo 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

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Andrea Ch\u00e9nier a Cagliari: le 15 edizioni del passato<\/strong><\/p>\n

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Andrea Ch\u00e9nier<\/em><\/strong> di Umberto Giordano<\/strong><\/p>\n

prima rappresentazione<\/em> Milano, Teatro alla Scala, 28 marzo 1896<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione di Carnevale 1902<\/p>\n

25 dicembre 1901 (15 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Giovanni Montignani<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Pasquale Amato<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Jeanne Morini<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Annita Perego<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em>\/Madelon<\/em> Rina De Giorgi<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Ugo Panerai<\/p>\n

Alessandro Silvestri<\/p>\n

Antonio Bonifai<\/p>\n

Francesco Sanna<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giulio Buzenac<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Franco Sinico<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1912<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Carlo Ballin\/Piero Schiavazzi<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Amerigo Passuello<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Lina Barberi<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Gino Neri<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1921<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Giuseppe Pasquini Fabbri<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Umberto Urbani<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Maria Renzetti<\/p>\n

Madelon<\/em> Renata Pezzati<\/p>\n

Roucher<\/em> Achille Vittori<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Tommaso Fantini<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Aristodemo Bregola<\/p>\n

Colonna<\/p>\n

Falzoni<\/p>\n

Irma Berettini<\/p>\n

Wolf<\/p>\n

Nicolecchia<\/p>\n

Tuveri<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Efisio Pitzianti<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Aldo Aytano<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica primaverile 1923<\/p>\n

4 rappresentazioni<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Bernardo De Muro<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Giovanni Baratto<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Giulia Romagnoli<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Bianca Cardosi<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em>\/Madelon<\/em> Gina Fuini<\/p>\n

Roucher<\/em> Pietro Friggi<\/p>\n

Valentini<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Alfredo Mattioli<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Luigi Solari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Albino Floris<\/p>\n

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Eden Park<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1932<\/p>\n

agosto<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Arnaldo Tuzi<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Riccardo Stracciari<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Angela Poloni d\u2019Urbino<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Primavera Sarda 1933<\/p>\n

27 aprile<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Giuseppe Bentonelli<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Giovanni Inghilleri<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Franca Somigli<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Carla Pogliani<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em>\/Madelon<\/em> Edmea Limberti<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Melchiorre Luise<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Alfredo Mattioli<\/p>\n

Giacomo Maniero<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Mario Terni<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Albino Floris<\/p>\n

regia<\/em> Antonio Lega<\/p>\n

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Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1946<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Francesco Battaglia<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Paolo Silveri<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Adriana Guerrini<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Wanda Tolentino\/Livia Peri<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em>\/Madelon<\/em> Maria No\u00e8<\/p>\n

Roucher<\/em> Mario De Muro<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville\/Il sanculotto Mathieu<\/em> Ildebrando Santaf\u00e8<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Mariano Caruso<\/p>\n

Il maestro di casa<\/em> Giuseppe Zani<\/p>\n

Dumas<\/em> Luigi Rossi<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Pino Donati<\/p>\n

regia<\/em> Piero Aquila<\/p>\n

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Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1950<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Mario Pasquetto<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Rodolfo Azzolini<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Marcella Franci<\/p>\n

Roucher<\/em> Ezio Achilli<\/p>\n

Fernanda Cadoni<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Salvatore De Tommaso<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuseppe Morelli<\/p>\n

maestro del coro <\/em>Amedeo Barbieri<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Acly Azzolini<\/p>\n

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Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1954<\/p>\n

8-10-11 aprile<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Carlo Bergonzi<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Giuseppe Taddei<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Luisa Malagrida<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Maria Teresa Bertasi<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Anna Di Stasio<\/p>\n

Madelon<\/em> Paola Stacchini<\/p>\n

Roucher<\/em> Ezio Achilli<\/p>\n

Fouquier Tinville<\/em> Enrico Formichi<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Arturo La Porta<\/p>\n

Un\u201dIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Salvatore De Tommaso<\/p>\n

Schmidt<\/em> Umberto Frisaldi<\/p>\n

Il maestro di casa<\/em> Efisio Cao<\/p>\n

Dumas<\/em> Giovanni Sellitti<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Angelo Questa<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Vincenzo Giannini<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Acly Azzolini<\/p>\n

scene<\/em> Sormani<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Cerratelli<\/p>\n

coreografia e prima ballerina<\/em> Rya Teresa Legnani<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1957<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Umberto Bors\u00f2<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Giuseppe Taddei<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Gigliola Frazzoni<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Anna Maria Zagli<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Pina Angelini<\/p>\n

Madelon<\/em> Elena Mazzoni<\/p>\n

Roucher<\/em> Edgardo Di Stasio<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville\/Il sanculotto Mathieu<\/em> Arturo La Porta<\/p>\n

Fouquier Tinville\/Schmidt<\/em> Augusto Frati<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d\/L\u2019Abate<\/em> Ezio Boschi<\/p>\n

Il maestro di casa\/Dumas<\/em> G. Lofri<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuseppe Morelli<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Vincenzo Giannini<\/p>\n

regia<\/em> Bruno Nofri<\/p>\n

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 <\/p>\n

Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1968<\/p>\n

14-16 dicembre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Gastone Limarilli<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Anselmo Colzani<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Orianna Santunione<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Silvana Casuscelli<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Vera Magrini<\/p>\n

Madelon<\/em> Giuseppina Dalle Molle<\/p>\n

Roucher<\/em> Francesco Signor<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville<\/em> Nino Carta<\/p>\n

Fouquier Tinville<\/em> Eno Mucchiutti<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Paolo Mazzotta<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Augusto Pedroni<\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Angelo Degli Innocenti<\/p>\n

Schmidt<\/em> Umberto Frisaldi<\/p>\n

Dumas<\/em> Giulio Rossi<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Ottavio Ziino<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Vincenzo Barbieri<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Acly Azzolini<\/p>\n

scene<\/em> Sormani<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda<\/p>\n

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Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1976<\/p>\n

26-28 febbraio, 4-7 marzo<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Pedro Lavirgen<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Giulio Fioravanti<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Orianna Santunione<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Gabriella Onesti<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Rosetta Arena<\/p>\n

Madelon<\/em> Anna Di Stasio<\/p>\n

Roucher<\/em> Carlo Del Bosco<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville<\/em> Guido Malfatti<\/p>\n

Fouquier Tinville<\/em> Luigi Medda<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Gianni De Angelis<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Glauco Scarlini<\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Pietro Di Vietri<\/p>\n

Schmidt<\/em> Guido Pasella<\/p>\n

Dumas<\/em> Maurizio Piacenti<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Nino Bonavolont\u00e0<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Alberto Peyretti<\/p>\n

regia<\/em> Renzo Frusca<\/p>\n

scene<\/em> Peter Hall<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda, Roma e Sartoria Teatrale Alberani, Bologna<\/p>\n

coreografia<\/em> Paola Leoni<\/p>\n

 <\/p>\n

Auditorium del Conservatorio<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1986<\/p>\n

14-16-19 ottobre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Nicola Martinucci<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Silvano Carroli<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Olivia Stapp<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Laura Toppetti<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Eva Ruta<\/p>\n

Madelon<\/em> Francesca Castelli<\/p>\n

Roucher<\/em> Gabriele Monici<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville<\/em> Nino Carta<\/p>\n

Fouquier Tinville<\/em> Nicola Troisi<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Guido Mazzini<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Mario Ferrara<\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Augusto Pedroni<\/p>\n

Schmidt<\/em> Luigi Medda<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Paolo Olmi<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Onofrio Figliola<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Maestrini<\/p>\n

scene<\/em> Gianfranco Padovani<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda, Roma<\/p>\n

Anfiteatro Romano<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1992<\/p>\n

30 luglio, 2-4-6 agosto<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Bruno Beccaria<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Giorgio Zancanaro<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Norma Fantini<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Rosy Orani<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Carla Centis<\/p>\n

Madelon<\/em> Serena Lazzarini<\/p>\n

Roucher<\/em> Vincenzo Sagona<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville<\/em> Francesco Ruta<\/p>\n

Fouquier Tinville<\/em> Ugo Tortorici<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> (Graziano) Fabio Polidori<\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Gianluca Floris<\/p>\n

Schmidt<\/em> Carlo Di Cristoforo<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Niksa Bareza<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giorgio Kirschner<\/p>\n

regia<\/em> Vera Bertinetti<\/p>\n

scene<\/em> Giampaolo Zennaro<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda, Roma<\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2008<\/p>\n

21-22-23-25-26-27-29 luglio<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Walter Fraccaro (21-23-25-27-29)\/Keith Olsen (22-26)<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Marco Vratogna (21-23-25-27-29)\/Leo An (22-26)<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Martina Serafin (21-23-25-27-29)\/Maria Pia Jonata (22-26)<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Marilena Laurenza<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Cinzia De Mola<\/p>\n

Madelon<\/em> Milena Storti<\/p>\n

Roucher<\/em> Alessandro Guerzoni (21-23-25-27-29)\/Cesare Lana (22-26)<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville<\/em> Davide Pelissero<\/p>\n

Fouquier Tinville<\/em> Alessandro Battiato<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Alessandro Busi<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Carlo Bosi<\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Max Ren\u00e9 Cosotti<\/p>\n

Schmidt<\/em> Riccardo Ferrari<\/p>\n

Il maestro di casa<\/em> Gianvito Ribba<\/p>\n

Dumas<\/em> Gabriele Nani<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> George Pehlivanian<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Fulvio Fogliazza<\/p>\n

regia, scene e costumi<\/em> Giancarlo Del Monaco<\/p>\n

luci<\/em> Wolfgang von Zoubek<\/p>\n

allestimento del Teatro Comunale di Bologna<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

ricerche storiche a cura di Pierluigi Corona<\/p>\n

 <\/p>\n

fonti<\/em><\/p>\n

Santo Muscas, \u201cLa lirica in Sardegna\u201d, EDES 1983<\/p>\n

Maria Satta Mognorani, \u201cLo spettacolo nella Cagliari turistica\u201d, Studiograf 1988<\/p>\n

Franco Ruggieri, \u201cStoria del Teatro Civico di Cagliari\u201d, Edizioni Della Torre 1993<\/p>\n

Confederazione fascista dei professionisti e degli artisti, \u201cDiorama della musica in Sardegna\u201d, Carlo Delfino Editore 2003, ristampa anastatica dell\u2019edizione 1937 con presentazione di Myriam Quaquero<\/p>\n

\u201cL\u2019Unione Sarda\u201d, collezione storica in formato digitale, Biblioteca Universitaria di Cagliari<\/p>\n

Archivio Storico Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

Collezione privata Franco Masala<\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/p>\n

 <\/p>\n

21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30 aprile<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

tempi di spettacolo<\/strong><\/h3>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

I quadro – II quadro<\/h4>\n

60 minuti circa<\/p>\n

 <\/p>\n

intervallo<\/em><\/p>\n

20 minuti circa<\/p>\n

 <\/p>\n

III quadro – IV quadro<\/h4>\n

60 minuti circa<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

durata totale dello spettacolo<\/h3>\n

2 ore e 20 minuti circa<\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

dramma d\u2019ambiente storico in quattro quadri<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica, dal romanzo omonimo di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry<\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

La trama<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Quadro I<\/strong><\/p>\n

Giardino d\u2019inverno nel castello dei Conti di Coigny. Primavera 1789<\/em><\/p>\n

Si prepara una festa: sotto i rigidi comandi di un arrogante maggiordomo, alcuni servitori completano l\u2019assetto dell\u2019ampio giardino d\u2019inverno; e fra loro si distingue Carlo G\u00e9rard, infatuato delle idee rivoluzionarie. Accompagnata dalla figlia Maddalena e dalla mulatta Bersi, la contessa di Coigny d\u00e0 l\u2019ultima occhiata ai preparativi; Maddalena, nemica delle mode ridicole, si ritira con Bersi per andare a indossare una veste semplicissima. Il servo G\u00e9rard la segue appassionatamente con lo sguardo: \u00e8 segretamente innamorato di lei.<\/p>\n

Gli invitati giungono dal maestro di casa: e fra loro \u00e8 il poeta Andrea Ch\u00e9nier. Per esaudire la preghiera di Maddalena, dall\u2019avvenenza della quale \u00e8 stato conquistato, Ch\u00e9nier improvvisa un veemente brano lirico. Ma i versi umanitari del poeta, ispirati a sentimenti di solidariet\u00e0 per il popolo misero e oppresso, provocano sdegno. Maddalena prende le difese del giovane che, commosso da questo gesto affettuoso, si allontana rapidamente dalla sala. La festa \u00e8 di nuovo gravemente turbata dall\u2019entrata di una folla di povera gente. \u00c8 la plebaglia che, condotta da G\u00e9rard, piange la propria miseria. L\u2019indignazione degli aristocratici \u00e8 al colmo: la contessa rimprovera e licenzia G\u00e9rard che risponde con arroganza, strappandosi la livrea di dosso. Respinti gli straccioni, la festa pu\u00f2 riprendere il suo tono al ritmo di una gavotta.<\/p>\n

 <\/p>\n

Quadro II<\/strong><\/p>\n

Una strada di Parigi, in un pomeriggio del giugno 1794, in pieno Terrore.<\/em><\/p>\n

Il sanculotto Mathieu, soprannominato \u00abPopulus\u00bb, spolvera un busto di Marat collocato su di un altare. La mulatta Bersi, vestita da \u00abmeravigliosa\u00bb, vedendosi osservata da un \u201cIncredibile\u201d, cerca di distogliere i sospetti dell\u2019elegantissima spia con dichiarazioni e contegno adeguato ai tempi. Ch\u00e9nier confida al suo amico Roucher che da qualche giorno riceve delle strane lettere di donna: e che finalmente la misteriosa scrittrice ha dimostrato di voler uscire dall\u2019incognito, perch\u00e9 gli ha dato un appuntamento sotto il busto di Marat. Roucher sospetta in tutto questo una provocazione e convince Ch\u00e9nier ad accettare un passaporto per fuggire da Parigi. Dal Palazzo dei Cinquecento escono i rappresentanti della nazione e una moltitudine si accalca al loro passaggio: ecco Robespierre, salutato da un agitare di fazzoletti, di coccarde e di berretti frigi. Intanto l\u2019Incredibile parla con G\u00e9rard che, sempre innamorato di Maddalena, gli ha dato incarico di cercare ad ogni costo la sua antica padroncina. L\u2019Incredibile promette a G\u00e9rard che riuscir\u00e0 a farlo incontrare con la contessina di Coigny: ma i suoi vigili occhi non si stancano di seguire i gesti e i passi di Ch\u00e9nier e di Roucher che egli considera sospetti. Un gruppo di allegre \u00abmeravigliose\u00bb invade la scena, per discendere nei sotterranei del Caf\u00e9 Hottot; e una di esse, Bersi, conferma furtivamente a Ch\u00e9nier che fra poco verr\u00e0 a incontrarlo una donna minacciata da grave pericolo. Roucher torna a consigliare diffidenza, ma Ch\u00e9nier vuole ad ogni costo attendere la donna misteriosa presso l\u2019altare di Marat, dove Mathieu viene ad accendere la lanterna cantando la Carmagnola. L\u2019Incredibile esce guardingo dal caff\u00e8 e va a nascondersi dietro l\u2019angolo della strada. La donna arriva: \u00e8 Maddalena; \u00e8 rimasta sola al mondo e implora aiuto dal poeta. L\u2019amore che era rimasto celato nei loro cuori, esplode con accenti appassionati.<\/p>\n

I due giovani si dispongono a fuggire, ma l\u2019Incredibile li ha spiati e ha avvertito G\u00e9rard che giunge seguito da lui. L\u2019antico servo di Coigny che non riesce a spegnere la sua passione, tenta di rapire Maddalena e il poeta lo colpisce al viso con lo stocco; Roucher che vigilava, accorre in difesa dell\u2019amico e scarica la pistola contro l\u2019Incredibile, il quale per\u00f2 fugge, illeso, alla ricerca della polizia. Ch\u00e9nier ferisce gravemente G\u00e9rard che tuttavia, credendosi in punto di morte, ha una resipiscenza e informa Ch\u00e9nier che il suo nome \u00e8 stato gi\u00e0 annotato dall\u2019accusatore pubblico. Per salvare il poeta, dichiara poi all\u2019Incredibile sopraggiunto, di essere stato ferito da mano ignota.<\/p>\n

 <\/p>\n

Quadro III<\/strong><\/p>\n

La Prima Sezione del Tribunale Rivoluzionario.<\/em><\/p>\n

Mathieu arringa il popolo allo scopo di raccogliere i fondi necessari alla guerra contro l\u2019Europa coalizzata, ma le sue parole non hanno molto successo. Chi riesce invece a commuovere l\u2019uditorio \u00e8 G\u00e9rard, guarito dalla ferita mortale. Tutti, specialmente le donne, vengono a gettare nell\u2019urna denaro e indumenti: una vecchia cieca offre il nipote all\u2019esercito. Sciolta la seduta, Mathieu si mette a spazzare il locale. Entra l\u2019Incredibile che, mentre fuori si danza la Carmagnola, avverte G\u00e9rard che Ch\u00e9nier, arrestato, si trova al Lussemburgo e lo esorta a firmare un atto di accusa contro il poeta. G\u00e9rard sente rinascere l\u2019odio e bench\u00e9 tremante e perplesso firma l\u2019atto con il quale Ch\u00e9nier viene accusato di tramare contro la Patria. Maddalena, desolata, viene ad implorare G\u00e9rard perch\u00e9 Ch\u00e9nier sia salvo; quando G\u00e9rard le confessa la profonda passione che ha sempre nutrito per lei, si dichiara pronta a donarsi e perfino a dare la sua vita pur di salvare il poeta. Commosso, G\u00e9rard promette di intercedere. L\u2019aula si riempie intanto di plebe, avida di assistere al processo contro i cittadini rei di tradimento. A costoro nessuna difesa \u00e8 consentita; soltanto Ch\u00e9nier riesce ad ottenere la parola, impressionando il pubblico in suo favore. Ne approfitta G\u00e9rard per presentarsi dinanzi ai giudici e dichiarare di averlo accusato falsamente. Ma la sua ritrattazione \u00e8 considerata dall\u2019assemblea come il gesto di un venduto e di un mistificatore. Con un atto d\u2019imperio il Tribunale condanna a morte tutti i processati.<\/p>\n

 <\/p>\n

Quadro IV<\/strong><\/p>\n

Il cortile della prigione di San Lazzaro.<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier confida a Roucher il suo amore per Maddalena che viene introdotta nella prigione. Ella vuole morire con il suo amante e chiede di sostituirsi ad una delle donne condannate a morte: il carceriere promette che far\u00e0 di tutto per esaudirla. Mentre G\u00e9rard va a compiere l\u2019ultimo tentativo di salvezza ricorrendo a Robespierre, i due innamorati alzano un inno alla morte che presto li unir\u00e0 definitivamente. Appare la carretta dei condannati: rassegnati, calmi, i due salgono sulla carretta che s\u2019avvia lentamente verso il patibolo.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

(da: <\/em>Andrea Ch\u00e9nier,<\/em> programma di sala, Stagione lirica 1986, Auditorium del Conservatorio, <\/em>Archivio Storico Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari)<\/em><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

dramma d\u2019ambiente storico in quattro quadri<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica, dal romanzo omonimo di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry<\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/strong><\/p>\n

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La trama<\/strong><\/p>\n

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Quadro I<\/strong><\/p>\n

Giardino d\u2019inverno nel castello dei Conti di Coigny. Primavera 1789<\/em><\/p>\n

Si prepara una festa: sotto i rigidi comandi di un arrogante maggiordomo, alcuni servitori completano l\u2019assetto dell\u2019ampio giardino d\u2019inverno; e fra loro si distingue Carlo G\u00e9rard, infatuato delle idee rivoluzionarie. Accompagnata dalla figlia Maddalena e dalla mulatta Bersi, la contessa di Coigny d\u00e0 l\u2019ultima occhiata ai preparativi; Maddalena, nemica delle mode ridicole, si ritira con Bersi per andare a indossare una veste semplicissima. Il servo G\u00e9rard la segue appassionatamente con lo sguardo: \u00e8 segretamente innamorato di lei.<\/p>\n

Gli invitati giungono dal maestro di casa: e fra loro \u00e8 il poeta Andrea Ch\u00e9nier. Per esaudire la preghiera di Maddalena, dall\u2019avvenenza della quale \u00e8 stato conquistato, Ch\u00e9nier improvvisa un veemente brano lirico. Ma i versi umanitari del poeta, ispirati a sentimenti di solidariet\u00e0 per il popolo misero e oppresso, provocano sdegno. Maddalena prende le difese del giovane che, commosso da questo gesto affettuoso, si allontana rapidamente dalla sala. La festa \u00e8 di nuovo gravemente turbata dall\u2019entrata di una folla di povera gente. \u00c8 la plebaglia che, condotta da G\u00e9rard, piange la propria miseria. L\u2019indignazione degli aristocratici \u00e8 al colmo: la contessa rimprovera e licenzia G\u00e9rard che risponde con arroganza, strappandosi la livrea di dosso. Respinti gli straccioni, la festa pu\u00f2 riprendere il suo tono al ritmo di una gavotta.<\/p>\n

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Quadro II<\/strong><\/p>\n

Una strada di Parigi, in un pomeriggio del giugno 1794, in pieno Terrore.<\/em><\/p>\n

Il sanculotto Mathieu, soprannominato \u00abPopulus\u00bb, spolvera un busto di Marat collocato su di un altare. La mulatta Bersi, vestita da \u00abmeravigliosa\u00bb, vedendosi osservata da un \u201cIncredibile\u201d, cerca di distogliere i sospetti dell\u2019elegantissima spia con dichiarazioni e contegno adeguato ai tempi. Ch\u00e9nier confida al suo amico Roucher che da qualche giorno riceve delle strane lettere di donna: e che finalmente la misteriosa scrittrice ha dimostrato di voler uscire dall\u2019incognito, perch\u00e9 gli ha dato un appuntamento sotto il busto di Marat. Roucher sospetta in tutto questo una provocazione e convince Ch\u00e9nier ad accettare un passaporto per fuggire da Parigi. Dal Palazzo dei Cinquecento escono i rappresentanti della nazione e una moltitudine si accalca al loro passaggio: ecco Robespierre, salutato da un agitare di fazzoletti, di coccarde e di berretti frigi. Intanto l\u2019Incredibile parla con G\u00e9rard che, sempre innamorato di Maddalena, gli ha dato incarico di cercare ad ogni costo la sua antica padroncina. L\u2019Incredibile promette a G\u00e9rard che riuscir\u00e0 a farlo incontrare con la contessina di Coigny: ma i suoi vigili occhi non si stancano di seguire i gesti e i passi di Ch\u00e9nier e di Roucher che egli considera sospetti. Un gruppo di allegre \u00abmeravigliose\u00bb invade la scena, per discendere nei sotterranei del Caf\u00e9 Hottot; e una di esse, Bersi, conferma furtivamente a Ch\u00e9nier che fra poco verr\u00e0 a incontrarlo una donna minacciata da grave pericolo. Roucher torna a consigliare diffidenza, ma Ch\u00e9nier vuole ad ogni costo attendere la donna misteriosa presso l\u2019altare di Marat, dove Mathieu viene ad accendere la lanterna cantando la Carmagnola. L\u2019Incredibile esce guardingo dal caff\u00e8 e va a nascondersi dietro l\u2019angolo della strada. La donna arriva: \u00e8 Maddalena; \u00e8 rimasta sola al mondo e implora aiuto dal poeta. L\u2019amore che era rimasto celato nei loro cuori, esplode con accenti appassionati.<\/p>\n

I due giovani si dispongono a fuggire, ma l\u2019Incredibile li ha spiati e ha avvertito G\u00e9rard che giunge seguito da lui. L\u2019antico servo di Coigny che non riesce a spegnere la sua passione, tenta di rapire Maddalena e il poeta lo colpisce al viso con lo stocco; Roucher che vigilava, accorre in difesa dell\u2019amico e scarica la pistola contro l\u2019Incredibile, il quale per\u00f2 fugge, illeso, alla ricerca della polizia. Ch\u00e9nier ferisce gravemente G\u00e9rard che tuttavia, credendosi in punto di morte, ha una resipiscenza e informa Ch\u00e9nier che il suo nome \u00e8 stato gi\u00e0 annotato dall\u2019accusatore pubblico. Per salvare il poeta, dichiara poi all\u2019Incredibile sopraggiunto, di essere stato ferito da mano ignota.<\/p>\n

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Quadro III<\/strong><\/p>\n

La Prima Sezione del Tribunale Rivoluzionario.<\/em><\/p>\n

Mathieu arringa il popolo allo scopo di raccogliere i fondi necessari alla guerra contro l\u2019Europa coalizzata, ma le sue parole non hanno molto successo. Chi riesce invece a commuovere l\u2019uditorio \u00e8 G\u00e9rard, guarito dalla ferita mortale. Tutti, specialmente le donne, vengono a gettare nell\u2019urna denaro e indumenti: una vecchia cieca offre il nipote all\u2019esercito. Sciolta la seduta, Mathieu si mette a spazzare il locale. Entra l\u2019Incredibile che, mentre fuori si danza la Carmagnola, avverte G\u00e9rard che Ch\u00e9nier, arrestato, si trova al Lussemburgo e lo esorta a firmare un atto di accusa contro il poeta. G\u00e9rard sente rinascere l\u2019odio e bench\u00e9 tremante e perplesso firma l\u2019atto con il quale Ch\u00e9nier viene accusato di tramare contro la Patria. Maddalena, desolata, viene ad implorare G\u00e9rard perch\u00e9 Ch\u00e9nier sia salvo; quando G\u00e9rard le confessa la profonda passione che ha sempre nutrito per lei, si dichiara pronta a donarsi e perfino a dare la sua vita pur di salvare il poeta. Commosso, G\u00e9rard promette di intercedere. L\u2019aula si riempie intanto di plebe, avida di assistere al processo contro i cittadini rei di tradimento. A costoro nessuna difesa \u00e8 consentita; soltanto Ch\u00e9nier riesce ad ottenere la parola, impressionando il pubblico in suo favore. Ne approfitta G\u00e9rard per presentarsi dinanzi ai giudici e dichiarare di averlo accusato falsamente. Ma la sua ritrattazione \u00e8 considerata dall\u2019assemblea come il gesto di un venduto e di un mistificatore. Con un atto d\u2019imperio il Tribunale condanna a morte tutti i processati.<\/p>\n

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Quadro IV<\/strong><\/p>\n

Il cortile della prigione di San Lazzaro.<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier confida a Roucher il suo amore per Maddalena che viene introdotta nella prigione. Ella vuole morire con il suo amante e chiede di sostituirsi ad una delle donne condannate a morte: il carceriere promette che far\u00e0 di tutto per esaudirla. Mentre G\u00e9rard va a compiere l\u2019ultimo tentativo di salvezza ricorrendo a Robespierre, i due innamorati alzano un inno alla morte che presto li unir\u00e0 definitivamente. Appare la carretta dei condannati: rassegnati, calmi, i due salgono sulla carretta che s\u2019avvia lentamente verso il patibolo.<\/p>\n

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(da: <\/em>Andrea Ch\u00e9nier,<\/em> programma di sala, Stagione lirica 1986, Auditorium del Conservatorio, <\/em>Archivio Storico Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari)<\/em><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

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Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/p>\n

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Gli interpreti<\/strong><\/p>\n

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Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n

 <\/p>\n

Justin Arienti – Scene<\/em><\/strong><\/p>\n

Scenografo-costumista internazionale che lavora in un ampio spettro di: arti dello spettacolo, teatro e opera, balletto, tv, allestimento di mostre e musica dal vivo. Si \u00e8 formato all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e ha lavorato per l\u2019Atelier Carlo Colla & figli in tutto il mondo, prima di trasferirsi a Londra dove \u00e8 stato designer<\/em> associato di Richard Hudson e altri importanti designer<\/em>. Ha disegnato le prime mondiali di opere quali: La tragedie de Carmen<\/em>, adattamento italiano per Operaoggi; Cyberiada<\/em> per il Teatro Wielki Poznan (Varsavia); Maria di Venosa<\/em> al Festival di Martina Franca e i balletti Carmen<\/em> e Romeo & Juliet <\/em>per Fran\u00e7ois Mauduit Dance Company. Justin Arienti ha ricevuto il Jan Kiepura Theatre Award per il miglior design<\/em> per l\u2019opera Cyberiada<\/em> diretta da Ran Arthur Braun. La stessa squadra ha ricevuto il Premio nella categoria \u201cMigliore opera\u201d per il doppio cartellone L\u2019enfant et les sortileges<\/em>\/Le rossignol<\/em>, anch\u2019esso prodotto dal Wielki Theatre Poznan. Quest\u2019anno curer\u00e0 il design<\/em> dello spettacolo What It Means<\/em> a Londra e New York, del cortometraggio Bone By Bone<\/em>, e del design<\/em> dei costumi per Il flauto magico<\/em> alla Volksoper Vienna. Nel 2019 Justin Arienti \u00e8 diventato supervisore internazionale alle scene del musical<\/em> Il re Leone<\/em> della Disney. Justin Arienti \u00e8 un designer<\/em> ricorrente ad \u201cEastEnders\u201d soap<\/em> di punta della BBC.<\/p>\n

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Nicola Berloffa – Regia<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Cuneo, inizia a studiare cinema e musica a Torino e frequenta gli studi in regia all\u2019Accademia \u201cPaolo Grassi\u201d di Milano, dove si diploma con lode con Fr\u00fchlingserwachen<\/em> di Franz Wedekind. Ha collaborato come assistente in numerose produzioni operistiche, al fianco di registi come Luca Ronconi, Ugo Tessitore, Cesare Lievi, Daniele Abbado e Davide Livermore. Nel 2006 mette in scena i suoi primi spettacoli come regista. Nel 2008 vince un concorso internazionale di regia, indetto dal Ministero della Cultura Francese e dal Centre Fran\u00e7ais de Promotion Lyrique, per la messa in scena di una nuova produzione di Il viaggio a Reims<\/em>, spettacolo presentato in sedici teatri francesi. Ha firmato la regia di importanti produzioni, fra le quali: La serva padrona<\/em> al Teatro Regio di Torino; Un giorno di regno<\/em> al Cantiere d\u2019Arte di Montepulciano; Le nozze di Figaro<\/em> al Teatro Sociale di Como; Il noce di Benevento<\/em>, Le Chalet<\/em>, Demetrio e Polibio<\/em> e Le comte Ory<\/em> al Rossini-Festival di Bad Wildbad; H\u00e4nsel und Gretel<\/em> a Marsiglia, Avignone e Bordeaux; L\u2019Italiana in Algeri<\/em> all\u2019Op\u00e9ra di Marsiglia, Vichy, Avignone, St. Etienne, Massy e Tolone; Die Lustige Witwe<\/em> al Teatro Municipale di Piacenza; Die Zauberfl\u00f6te<\/em>, Cos\u00ec fan tutte<\/em>, Carmen<\/em> e Lucia di Lammermoor <\/em>all\u2019Auditorio de Tenerife; Les contes d\u2019Hoffmann<\/em> al Teatro Municipale di Piacenza, all\u2019Op\u00e9ra di Tolone e a Saint Etienne; Norma<\/em> a St. Gallen, Nizza e Rennes; La Boh\u00e8me<\/em> ad Ancona; Un ballo in maschera<\/em> a Pavia, Como, Cremona, Brescia e Tolone; Madama Butterfly<\/em> al Teatro Massimo di Palermo ed allo Sferisterio di Macerata; La Wally<\/em> a Modena, Piacenza, Reggio Emilia ed al Teatro del Giglio di Lucca; Carmen<\/em> all\u2019Op\u00e9ra di Rennes, St. Gallen, Tenerife e Saint Etienne; Don Carlo<\/em> a St. Gallen; Cos\u00ec fan tutte<\/em> a Seoul; Andrea Ch\u00e9nier<\/em> a Modena, Parma e Toulon; La Cenerentola<\/em> a Modena; Don Pasquale<\/em> a Tours; La fanciulla del West<\/em> a Seoul; Norma<\/em> a Piacenza, Modena e Parma; Hamlet<\/em> a Saint Etienne e Lucie de Lammermoor<\/em> a Tours. Tra i prossimi impegni figurano: Lucie de Lammermoor<\/em> a Qu\u00e9bec, Norma<\/em> a Siviglia, Madama Butterfly<\/em> a Palermo, La fanciulla del West<\/em> a Seoul e Cavalleria rusticana<\/em> e Pagliacci<\/em> a Saint \u00c9tienne.<\/p>\n

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Mario Bolognesi – Un \u201cIncredibile\u201d<\/em><\/strong> (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Roma, dove compie gli studi musicali specializzandosi nel repertorio di tenore lirico leggero. Debutta nella citt\u00e0 natale con le cantate di Bach e oggi svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica e teatrale in Italia e all\u2019estero. Ha cantato molte opere in prima esecuzione in epoca moderna come Adamo <\/em>di Galuppi<\/em>, La schiava liberata<\/em> di Jommelli al San Carlo di Napoli con Alan Curtis, Tito<\/em> di Cesti, Il sogno di Scipione<\/em> di Mozart con Christopher Hogwood alla Fenice e al Teatro Olimpico di Vicenza in occasione del Festival Mozart. Si \u00e8 subito distinto per la grande versatilit\u00e0 di repertorio grazie alla musicalit\u00e0 e duttilit\u00e0 vocale e stilistica che gli hanno permesso di esplorare campi musicali diversi che vanno dal Barocco al teatro del Sette-Ottocento con le partiture note e meno note di Mozart, Cimarosa, Paisiello e Rossini, fino alle composizioni di musica moderna e contemporanea di Berio, Bussotti, Henze, Manzoni e Nono. In Italia ha cantato nei maggiori teatri: Scala, Opera di Roma, Massimo di Palermo, Arena di Verona, Maggio Musicale, Comunale di Bologna. All\u2019estero ha partecipato a produzioni al Festival d\u2019Automne, Glyndebourne Opera Festival, Colon di Buenos Aires, Chatelet, Grande Halle de la Villette, Champs-Elysees di Parigi, Alte Oper di Francoforte, Festival Mozart di Praga, varie tourn\u00e9e<\/em> in Giappone. \u00c8 stato consigliere d\u2019amministrazione al Regio di Torino, ha fondato l\u2019Associazione \u201cIl Madrigale Italiano\u201d di cui \u00e8 stato direttore artistico per un decennio, per lo studio e la diffusione della musica barocca in Italia e all\u2019estero.<\/p>\n

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Alessandro Carta – Dumas (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Cagliari, ha studiato tromba con Giuseppe Ferraraccio e canto con Maria Casula al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua citt\u00e0. Come basso-baritono si \u00e8 perfezionato con Angelo Romero a Roma, superando una selezione per i ruoli di Betto e Simone in Gianni Schicchi<\/em>, e in seguito con Danilo Rigosa, Sandro Sanna e Gianni Mastino. Vincitore di concorso, dal 2000 fa parte del Coro del Teatro Lirico di Cagliari. Per il Lirico di Cagliari, nell\u2019ambito della rassegna \u201cAperitivo in Musica\u201d 2008, ha interpretato Herr Schlendrian in Schweigt stille, plaudert nicht \u201cKaffee-Kantate\u201d BWV 211<\/em> di Bach, e ha fatto parte dell\u2019organico corale di L\u2019ape musicale<\/em> di Da Ponte e dell\u2019Oratorio for the Benefit of the Orphan Asylum<\/em> (esecuzione ripresa in un documentario con la regia di Martin Scorsese), diretti da Donato Renzetti, in trasferta a New York nel 2018. Nella rassegna classicalparco<\/em> 2021 del Teatro Lirico \u00e8 stato baritono solista in Appalachia. Variazioni su un antico canto di schiavi<\/em> di Frederick Delius, diretto da Arthur Fagen. Nella rassegna MusicAlFoyer <\/em>2022, invece, ha cantato, sempre da solista, i Liebeslieder<\/em> di Brahms. Inoltre, svolge attivit\u00e0 concertistica sia in Sardegna che nella penisola. Parallelamente ha sviluppato una passione per il blues rock<\/em> che lo ha portato, come sassofonista, a partecipare con diverse band<\/em> ad importanti manifestazioni come Arezzo Wave e Nocera Rock.<\/p>\n

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Devid Cecconi – Carlo G\u00e9rard (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n

Dopo aver completato gli studi a Firenze, ha vinto il Primo Premio al Concorso di Canto \u201cMattia Battistini\u201d. Ha interpretato Rigoletto<\/em> a Trieste, con la direzione di Daniel Oren; Tabarro<\/em> a Modena, Piacenza e Ferrara; La forza del destino<\/em>, Rigoletto<\/em>, Nabucco<\/em> a Genova; Pagliacci<\/em> e Aida<\/em> alle Terme di Caracalla; Rigoletto<\/em> e Madama Butterfly<\/em> a Salerno; Madama Butterfly<\/em> a Mumbay; Giovanna d\u2019arco<\/em> a Parma con la direzione di Bruno Bartoletti. Nelle passate stagioni si ricordano: Rigoletto<\/em> a St. Margarethen, Lipsia, Bologna, Torre del lago, Seoul, Liegi; Nabucco<\/em> a Masada, Palermo e Lipsia; Roberto Devereux<\/em> a Roma e Tokyo (e in tourn\u00e9e<\/em> con la Bayerische Staatsoper di Berlino); La Boh\u00e8me<\/em> a Firenze e Tolone; Gianni Schicchi<\/em> a Lecce; Pagliacci<\/em> a Verona (Filarmonico); Attila<\/em> a Trieste; Madama Butterfly<\/em> a Palermo e Lecce; La Traviata<\/em> ad Hannover; Un ballo in maschera<\/em> a Seoul, Cagliari, Kiel e Darmstadt; Falstaff a Wiesbaden; La Boh\u00e8me<\/em> e Aida<\/em> a Gozo; Giovanna d\u2019arco<\/em> per la serata inaugurale della Stagione del Teatro alla Scala (diretto da Riccardo Chailly); Lucia di Lammermoor<\/em> a Trieste; Trittico di Puccini a Ferrara; Cavalleria rusticana<\/em> e La Ciociara <\/em>(Marco Tutino) nella prima mondiale a Cagliari; Tosca<\/em> a Roma e Cavalleria rusticana<\/em> a Firenze. Pi\u00f9 recentemente ha preso parte a: Tosca<\/em> a Cagliari, Tel Aviv, Roma, Jesi e Torre del lago; Andrea Ch\u00e9nier<\/em> a Trieste e Tolone; Aida<\/em> e Nabucco<\/em> a Spalato; Pagliacci<\/em> a Firenze; Rigoletto<\/em> a Lipsia e Modena; Adriana Lecouvreur<\/em> a Genova; Nabucco<\/em> a Spalato; Cavalleria rusticana<\/em> ed Ernani<\/em> a Cagliari; La Fanciulla del West a Pavia e Brescia; Giovanna d’Arco e Un ballo in maschera a Modena e Reggio Emilia; La Boh\u00e8me<\/em> a Tolone; Pagliacci<\/em> a Trieste e Simon Boccanegra<\/em> a Parma. In programma: Adriana Lecouvreur<\/em> a Catania; Madama Butterfly<\/em> nel circuito lombardo; La Ciociara<\/em> di Tutino al Wexford Opera Festival; Rigoletto<\/em> a Stoccarda e Tosca<\/em> a Metz.<\/p>\n

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Badral Chuluunbaatar – Carlo G\u00e9rard (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato in Mongolia nel 1989, studia canto con Tserenpil Eruu e ottiene il diploma in canto lirico al Dance College of Mongolia nel 2012; successivamente si laurea alla Gnessin Russian Academy of Music nel 2016. Nella stessa accademia consegue anche il master<\/em> nel 2018. Attualmente studia canto lirico con Anatoly Gussev, professore alla \u201cInternational Music School\u201d di Milano, e a Roma con il soprano Nunzia Santodirocco e con Sergio La Stella. \u00c8 vincitore di moltissimi concorsi internazionali di canto, tra i quali: Primo Premio assoluto e Premio miglior voce maschile al Concorso \u201cRimskij-Korsakov\u201d di San Pietroburgo (2016); Primo Premio al Concorso \u201cSobinov\u201d (Russia, 2018); Primo classificato (Stella d\u2019oro) al prestigiosissimo Premio Chigiana, luglio 2018; Primo classificato al Concorso \u201cEva Marton\u201d di Budapest (2018). Nel 2019 debutta al Teatro alla Scala di Milano, come cover<\/em> di Saklovityi in Chovan\u0161\u010dina<\/em> di Musorgskij e all\u2019Arena di Verona, in Aida<\/em> (Amonasro) e Carmen<\/em> (Escamillo). A seguire, debutta nel ruolo di Germont in La Traviata<\/em> al Massimo di Palermo e in quello di Alfio in Cavalleria rusticana<\/em> al Petruzzelli di Bari. Ha poi cantato nuovamente La Traviata<\/em> (Germont) e Aida<\/em> (Amonasro) al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. L\u201911 luglio 2021, in occasione del 100\u00b0 anniversario della proclamazione della Mongolia, canta con successo il ruolo di Amonasro in Aida<\/em> all\u2019Astana Opera House in Kazakistan. In settembre dello stesso 2021 canta La Traviata<\/em> (Germont) al Teatro Verdi di Pisa. \u00c8 stato nuovamente invitato a cantare al Teatro Mariinskij La Traviata<\/em> (dicembre 2021) prima e poi Aida<\/em> (gennaio 2022). Il 27 febbraio ha tenuto un Concerto di Gala nella Sala dei Concerti del Teatro Mariinskij. Nel marzo 2022 debutta al Teatro Lirico di Cagliari in Ernani<\/em> (Don Carlo); viene poi invitato dall\u2019Accademia Chigiana di Siena a tenere un concerto per celebrare il centenario della nascita di Ettore Bastianini; canta nuovamente Aida<\/em> all\u2019Astana Opera House in Kazakistan e debutta nel ruolo di Rigoletto al Kyrgyz National Maldybaev Opera di Bishkek. A gennaio 2023 vince il Premio straordinario \u201cmiglior voce di baritono\u201d al 60\u00b0 \u201cConcurso Internacional de canto tenor Vi\u00f1as\u201d.<\/p>\n

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Antonella Colaianni – Madelon (mezzosoprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Flautista, studia canto a Lecce, si laurea con lode e poi si perfeziona con Sherman Lowe, Mariella Devia, Renato Bruson, Luis Alva, Norma Fantini. Vincitrice del Concorso di Spoleto, debutta in Carmen<\/em>. Al Teatro Verdi di Trieste \u00e8 Maddalena in Rigoletto<\/em> diretta da Corrado Rovaris, a Messina Frugola in Il Tabarro<\/em> e al Petruzzelli di Bari, dove \u00e8 anche Merc\u00e9d\u00e8s diretta da Lorin Maazel. A Savona debutta Isabella in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> diretta da Aldo Sisillo e al Teatro Bellini di Catania con regia di Michele Mirabella. \u00c8 Zanetto a Lecce diretta da Paolo Olmi; Suzuki in Madama Butterfly<\/em> a Catania, diretta da Fabrizio Maria Carminati; al Comunale di Bologna interpreta Il maestro di musica<\/em> di Pergolesi e Don Chisciotte <\/em>diretta da Hirofumi Yoshida. \u00c8 Ernestina in L\u2019occasione fa il ladro<\/em> di Rossini a Trieste diretta da Jos\u00e9 Miguel P\u00e9rez-Sierra ed Orfeo in Orfeo ed Euridice<\/em> di Gluck a Lecce, Suzuky a Bologna e debutta a Catania in Il Turco in Italia<\/em> di Rossini, a Seoul nel Trittico<\/em> di Puccini, a Trieste Meg in Falstaff<\/em>, a Bologna Merc\u00e9d\u00e8s, a Trieste Maddalena in Rigoletto<\/em>. Nel 2017 debutta Pippo in La gazza ladra<\/em> e Orlofsky in Die Fledermaus <\/em>a Bari, Isabella in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> a Pisa, Rovigo e Sassari, Ernestina in L\u2019equivoco stravagante<\/em> a Willbad, Laura in Luisa Miller<\/em> a Monte-Carlo, Madelon in Andrea Ch\u00e9nier<\/em> a Modena, Parma, Ravenna, Piacenza e Reggio Emilia, Merc\u00e9d\u00e8s a Lecce e Foggia, Maddalena in Rigoletto<\/em> a Lecce, Modena, Ferrara e Lucca. Nel 2021-2022 debutta a Bari in La notte di San Nicola<\/em> di Nicola Campogrande e Tisbe in La Cenerentola<\/em>. Ha nel suo repertorio sacro: Stabat Mater <\/em>di Pergolesi, Requiem<\/em> di Mozart, Petite Messe solennelle<\/em> e Stabat Mater<\/em> di Rossini.<\/p>\n

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Valentina Coletti – La contessa di Coigny (mezzosoprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nasce a Chieti e si forma al Conservatorio di Musica \u201cLuisa D\u2019Annunzio\u201d di Pescara, concludendo gli studi accademici nel 2016 con il conseguimento della laurea di Alta Formazione in Canto Lirico, ottenuta con il massimo dei voti. Il suo percorso artistico ha inizio nel 2011 con la partecipazione alla produzione di Il Barbiere di Siviglia<\/em> messo in scena a Pescara e avviando parallelamente la carriera concertistica, prendendo parte all\u2019esecuzione in Italia e all\u2019estero di alcune delle pi\u00f9 monumentali opere scritte in ambito sacro, tra cui: Requiem<\/em> di Mozart, Messa da Requiem<\/em> di Verdi, Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven, Carmina Burana<\/em> di Orff, Stabat Mater<\/em> di Rossini, Magnificat<\/em> di Vivaldi. A 21 anni debutta a teatro come solista in Gianni Schicchi<\/em> di Puccini, nel ruolo di Nella. Dal 2015 ad oggi ha vestito i panni di innumerevoli personaggi, passando da ruoli minori come Lola in Cavalleria rusticana<\/em> di Mascagni, Marianna in Il signor Bruschino<\/em> di Rossini, Contessa di Ceprano e Giovanna in Rigoletto<\/em> di Verdi, Emilia in Otello<\/em> di Verdi, a ruoli pi\u00f9 impegnativi come Suzuki in Madama Butterfly<\/em> di Puccini, misurandosi al contempo con opere in riduzione e portando sul palco ruoli come protagonista in Carmen<\/em> di Bizet e Amneris in Aida<\/em> di Verdi. Nel corso degli anni ha avuto modo di perfezionarsi con alcuni dei pi\u00f9 grandi nomi del panorama lirico internazionale contemporaneo tra cui: Anna Pirozzi, Donata D\u2019Annunzio Lombardi, Rolando Panerai, Luciana D\u2019Intino e Carmela Remigio. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, nel 2015 viene selezionata come solista per rappresentare la sua regione di appartenenza in occasione dell\u2019EXPO Milano, al Padiglione Italia. Negli anni a seguire prende parte a prime esecuzioni assolute ed altri concerti in veste di solista. Oggi \u00e8 impegnata nelle stagioni liriche 2022-2023 di numerosi teatri italiani, debuttando nei ruoli di Federica (Luisa Miller<\/em> di Verdi), Romeo (Giulietta e Romeo<\/em> di Vaccaj), Meg Page (Falstaff<\/em> di Verdi).<\/p>\n

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Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n

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Irina Churilova<\/strong><\/em> – <\/strong><\/em>Maddalena di Coigny (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00c8 una dei principali soprano del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, dove interpreta quasi 30 ruoli, principalmente Verdi (Aida, Elisabetta, Desdemona, Leonora in Il Trovatore<\/em> e La forza del destino<\/em>, Elena in I vespri siciliani<\/em>, Amelia in Simon Boccanegra<\/em> e Un ballo in maschera<\/em>, soprano solista in Messa da Requiem<\/em>), Wagner (Elisabeth, Elsa, Eve) e autori russi (Lisa, Tatiana, Iolanta, Fevronia). Vince prestigiosi concorsi vocali come Hans Gabor Belvedere (1\u00b0 premio e premio del pubblico), Concorso di canto di Tolosa (2\u00b0 Gran Premio) e Concorso di canto Francesco Vi\u00f1as (4\u00b0 premio e Premio di musica russa). Tra i suoi precedenti impegni internazionali figurano: Aida<\/em> all\u2019Arena di Verona (2017), Elisabetta in Don Carlo<\/em> alla Deutsche Oper Berlin (2021), Amelia in Un ballo in maschera<\/em> alla Deutsche Oper Berlin (2019, 2021), al Grand Theatre di Ginevra (2019), e al Teatro Regio di Parma (2019), Lisa in La dama di picche<\/em> al Savonlinna Opera Festival (2018), Norma<\/em> all\u2019Oper Graz (2017) e al Teatro Municipal di Santiago del Cile (2018), Montserrat Gal\u00e0 per l\u2019anniversario di Montserrat Caball\u00e8 al Teatro Real e al Gran Teatro del Liceu e poi anche i progetti internazionali del Teatro Mariinskij come protagonista in Iolanta<\/em> di \u010cajkovskij nel 2017-2018, 2018-2019 e 2019-2020 all\u2019Accademia di Santa Cecilia di Roma e in sale quali: Elbphilharmonie Hamburg, Munich Philharmonie, Berlin Philharmonie, KKL Luzern, Mupa Budapest, Paris Philharmonie; Don Carlo<\/em> a Tokyo; La dama di picche di \u010cajkovskij a Baden-Baden (2015), Shanghai (2016) e Tokyo (2019); Simon Boccanegra di Verdi a Rimini (2018) e concerti con la Filarmonica di Rotterdam nel 2018-2019 e 2021-2022 e La Gioconda<\/em> (giugno 2022) al Teatro alla Scala.<\/p>\n

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Oksana Dyka<\/strong><\/em> – <\/strong><\/em>Maddalena di Coigny (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nata in Ucraina, si \u00e8 diplomata al Conservatorio di Musica di Kiev nel 2004 e, dal 2003 al 2004, \u00e8 stata solista principale alla National Opera di Kiev. Nel 2003 ha vinto il terzo premio della Marseilles International Opera competition, che l\u2019ha portata a interpretare Tosca<\/em> alla National Opera di Montpellier nel marzo 2005. Sempre nel 2005, Oksana Dyka \u00e8 stata acclamata come Tosca<\/em> alla Estonian National Opera di Tallinn e alla Dalhalla Opera Festival di Svezia (stessa produzione) e ha fatto il debutto nel ruolo di Desdemona in Otello<\/em> all\u2019Estonian National Opera. Interprete molto apprezzata di musica da camera e sinfonica, i suoi primi impegni includono Don Carlo<\/em> (Elisabetta) al Teatro Regio di Torino, Il Trovatore<\/em> al circuito lombardo, Madama Butterfly<\/em> alla Queensland Opera di Brisbane. \u00c8 apparsa nei pi\u00f9 importanti teatri al mondo quali: Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Oper Frankfurt, Semper Oper Dresden, Palau les Arts di Valencia, Op\u00e9ra Bastille di Parigi, Op\u00e9ra de Monte-Carlo, Opernhaus Z\u00fcrich, Metropolitan Opera, Los Angeles Opera, Royal Opera House di Londra. Il suo repertorio include capolavori di Puccini (Tosca<\/em>, Turandot<\/em>, Il Tabarro<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, Trittico<\/em>, La fanciulla del West<\/em>), Verdi (Un ballo in maschera<\/em>, Aida<\/em>, Simon Boccanegra<\/em>, Il corsaro<\/em>) \u010cajkovskij (Evgenij Onegin<\/em>, La Dama di picche<\/em>), Borodin (Il Principe Igor<\/em>), Jan\u00e1\u010dek (Jenufa<\/em>). Nelle ultime stagioni, ha ottenuto ottimo successo di pubblico e critica per le sue interprestazione in: Evgenij Onegin<\/em> a Los Angeles, diretta da James Conlon; Mefistofele<\/em> a Monte-Carlo; Tosca <\/em>a Francoforte, Dresda e Valencia; Aida<\/em> e Tosca<\/em> alla Scala di Milano; Un ballo in maschera<\/em> a Torino. Pi\u00f9 recentemente in La fanciulla del West <\/em>all\u2019ABAO Olbe, T<\/em>urandot <\/em>all\u2019Opera di Roma, in una nuova produzione di Ai Wei Wei, Tosca<\/em> al San Carlo di Napoli, Nabucco <\/em>al Real di Madrid e all\u2019Hamburgische Staatsoper. In ambito concertistico si \u00e8 esibita con: Orchestra Sinfonica Verdi per i concerti di Capodanno, San Francisco Symphony nel ciclo di \u0160ostakovi\u010d Dalla poesia popolare ebraica<\/em>, Ljubljana Symphony Orchestra in Messa da Requiem <\/em>di Verdi, War Requiem <\/em>di Britten con la Wiener Symphoniker Orchester.<\/p>\n

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Alessandro Frabotta – Schmidt\/Il maestro di casa<\/em><\/strong> (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Ha studiato canto al Conservatorio di Musica di Udine, sua citt\u00e0 natale, con Elena De Martin Zanettovic, e si \u00e8 perfezionato con Piero Cappuccilli, Lella Cuberli, Angelo Romero, Giusy Devinu e, ultimamente, con Simone Alaimo e Vittoria Mazzoni. Si \u00e8 quindi dedicato all\u2019attivit\u00e0 concertistica in Italia e all\u2019estero, sia come solista (Petite Messe solennelle<\/em>, Stabat Mater<\/em> e Miserere <\/em>di Rossini, Requiem<\/em> di Mozart, Porgy and Bess<\/em> di Gershwin, Messa da Requiem<\/em> di Verdi), sia in gruppi polifonici e cameristici. Ha interpretato i ruoli di Monterone (Rigoletto<\/em>), Marchese d\u2019Obigny, Dottor Grenvil e Giorgio Germont (La<\/em> Traviata<\/em>), Sciarrone (Tosca<\/em>), Lunardo (I quatro rusteghi<\/em>), Don Basilio e Don Bartolo (Il Barbiere di Siviglia<\/em>) a Udine, Perugia, Cosenza, Isernia. Membro del Coro del Teatro Lirico di Cagliari, ha cantato da solista in: A Village Romeo and Juliet<\/em> (Uomo del tiro a segno), \u0152dipe<\/em> (Terzo Tebano), La Boh\u00e8me<\/em> (Sergente dei doganieri), Sem\u00ebn Kotko<\/em> (Sergente e Soldato tedesco), Madama Butterfly<\/em> (Lo zio Bonzo), Gianni Schicchi<\/em> (Ser Amantio di Nicolao), La sonnambula<\/em> (Conte Rodolfo), Requiem<\/em> e Kr\u00f6nungsmesse<\/em> di Mozart (diretta da Filippo Maria Bressan), Petite Messe solennelle<\/em> (diretta da Marco Faelli), I Shardana<\/em> (Gonnario) e si \u00e8 esibito per il 150\u00b0 anniversario dell\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia. Pi\u00f9 di recente \u00e8 stato Uno Zingaro in Carmen<\/em>, il baritono solista in Appalachia<\/em> di Delius, Imeneo e un Littore in Cecilia<\/em> di Refice, il Primo contadino in Pagliacci<\/em> e L\u2019Oste\/Un Comandante di marina in Manon Lescaut<\/em>. Ha cantato in Gloria<\/em> di Cilea (Un Banditore<\/em>) per l\u2019inaugurazione della Stagione lirica e di balletto 2023.<\/p>\n

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Luigia Frattaroli – Coreografia<\/em><\/strong><\/p>\n

Diplomata alla Scala di Milano come ballerina professionista, ha lavorato all\u2019Opera di Roma (direttore Vladimir Vassiliev), alla Scala di Milano (direttore Elisabetta Terabust), all\u2019Arena di Verona (direttore Carla Fracci) e all\u2019Opera di Graz (direttore Linda Papworth), ricoprendo ruoli, classici e contemporanei, da solista. Attualmente dirige Casadelladanza a Cagliari e tiene stage<\/em> in tutta Italia. Collabora con il Teatro Lirico di Cagliari come assistente coreografa in La bella addormentata<\/em> con il Balletto Kirov di San Pietroburgo, come ma\u00eetre de ballet<\/em> per Les Nuits<\/em> del Ballet Preljocaj, come ideatrice e coreografa del balletto Marie, la piccola ballerina di Degas<\/em>, prodotto dallo stesso teatro e rappresentato in varie localit\u00e0 della Sardegna e come coreografa in: La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> (allestimento in coproduzione con il Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca, regia di Eimuntas Nekro\u0161ius), Falstaff<\/em> (regia di Daniele Abbado), Evgenij Onegin<\/em> (regia di Patrice Caurier e Moshe Leiser), La Traviata<\/em> (regia di Karl-Ernst e Ursel Herrmann), La bella dormente nel bosco<\/em> (regia di Leo Muscato), Le nozze di Figaro<\/em> (regia di Jonathan Miller, ripresa da Maria Paola Viano), La Ciociara<\/em> (regia di Francesca Zambello), Madama Butterfly<\/em> (regia di Aldo Tarabella), Sancta Susanna\/Cavalleria rusticana<\/em> (regia di Gianfranco Cabiddu), Carmen<\/em> (regia di Stephen Medcalf), Rigoletto<\/em> (regia di Pier Francesco Maestrini), Lo schiavo<\/em> (regia di Davide Garattini Raimondi), Don Giovanni<\/em> (regia di Daniela Zedda, da un\u2019idea di Giorgio Strehler), Attila<\/em> (regia di Enrico Stinchelli), Madama Butterfly<\/em> (regia di Daniela Zedda, da un\u2019idea di Keita Asari), Le Villi<\/em> (regia di Renato Bonajuto), Orfeo ed Euridice<\/em> (regia di Nicola Berloffa), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (regia di Michele Mirabella), Manon Lescaut<\/em> (regia di Aldo Tarabella). Al Luglio Musicale Trapanese \u00e8 stata coreografa per Pagliacci\/Cavalleria rusticana<\/em> (regia di Maria Paola Viano).<\/p>\n

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Konstantin Kipiani – <\/strong>Andrea Ch\u00e9nier (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato in Georgia 32 anni fa, si diploma al Conservatorio Statale di Tbilisi, dove vive e lavora come guest star<\/em> al Teatro dell\u2019Opera Nazionale. In questo teatro debutta ruoli come Ismaele in Nabucco<\/em>, Turiddu in Cavalleria rusticana<\/em>, Don Alvaro in La forza del destino<\/em>, Macduff in Macbeth<\/em>, Alfredo in La Traviata<\/em>, Calaf in Turandot<\/em>, Radam\u00e8s in Aida<\/em>, Des Grieux in Manon Lescaut<\/em>. Molti di questi ruoli li riprende anche in Russia, Cina, Norvegia, Svezia e Finlandia. Voce da tenore drammatico di notevole spessore e qualit\u00e0, si perfeziona sotto la guida del tenore Badri Maisurazde che \u00e8 ancora suo maestro. Tra i prossimi impegni si ricordano: Macduff in Macbeth<\/em>, Turandot<\/em> e Cavalleria rusticana<\/em> a Shangai e Huangzou (Cina), Andrea Ch\u00e9nier<\/em> al Teatro Municipale di San Paolo (Brasile), Turandot<\/em> per l\u2019inaugurazione della Stagione 2023-2024 del Teatro Massimo Bellini di Catania. Vincitore dei concorsi \u201cOpera Crown 2021\u201d e \u201cMontserrat Caball\u00e8 2021\u201d ha destato l\u2019attenzione di giuria e critica per le qualit\u00e0 vocali legate ad un repertorio particolarmente ricercato.<\/p>\n

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Davide Massiglia – Maestro concertatore e direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Inizia a studiare pianoforte a 8 anni con Umberto Battegazzore. Partecipa a diverse masterclass<\/em> distinguendosi tra i migliori allievi nei concerti finali. Gli viene conferito il diploma di merito alla Civica Accademia \u201cLorenzo Perosi\u201d di Tortona. Durante il periodo di studi al conservatorio, frequenta i corsi di composizione con Ugo Nastrucci e quelli di direzione d\u2019orchestra con Giulio Prandi. Nel 2019 dirige, a soli 21 anni, l\u2019Orchestra giovanile \u201cMonferrato Classic Orchestra\u201d nell\u2019esecuzione della Prima Sinfonia<\/em> di Beethoven e del Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra<\/em> di Chopin. In seguito viene nominato Direttore del coro dell\u2019Accademia Civica \u201cLorenzo Perosi\u201d di Tortona. Nella preparazione di alcuni capisaldi dell\u2019opera italiana, quali Madama Butterfly<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em> e La Traviata<\/em>, riaffiora la passione per il melodramma trasmessa dal primo maestro. La scelta consequenziale \u00e8 la partecipazione all\u2019esame di ammissione alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo per studiare con Donato Renzetti. Conclude il triennio conseguendo il diploma in direzione d\u2019orchestra nel 2022. Lo studio della direzione si arricchisce attraverso la partecipazione a svariate masterclass<\/em>: Le nozze di Figaro<\/em> di Mozart e La Boh\u00e8me<\/em> di Puccini a Roma con Donato Renzetti, Cavalleria rusticana<\/em> di Mascagni a Orvieto con Stefano Ranzani, repertorio sinfonico e operistico a Parma con Daniele Agiman e a Ferrara con Luciano Acocella. A dicembre 2021 tiene un concerto dividendo il programma con Donato Renzetti per l\u2019inaugurazione dell\u2019Orchestra \u201cAria di Musica\u201d al Teatro Italia di Roma. Nel giugno 2022 dirige un concerto con Coro e Orchestra \u201cGhislieri\u201d a Pavia, eseguendo la Sinfonia n. 40<\/em> di Mozart e la Missa Sancti Nicolai<\/em> di Haydn. Dirige l\u2019Orchestra de \u201cI Musici di Parma\u201d in arie d\u2019opera con il soprano Cinzia Forte ed estratti dell\u2019opera Le nozze di Figaro<\/em> in forma scenica. Dopo il lungo periodo formativo e l\u2019approccio al mondo professionale diventa ufficialmente l\u2019assistente di Donato Renzetti nei pi\u00f9 qualificati teatri nazionali e internazionali per titoli quali: Tosca<\/em> al Festival di Macerata, Nabucco<\/em> alla Opernhaus di Zurigo, al Carlo Felice di Genova con Beatrice et Benedict<\/em> di Berlioz per l\u2019inaugurazione della Stagione 2022-2023 e Un ballo in maschera<\/em> di Verdi, relazionandosi professionalmente con grandi interpreti del repertorio fra cui: Leo Nucci, Francesco Meli, Carmen Giannattasio. Nel dicembre 2022 dirige le prove della Settima Sinfonia<\/em> di Beethoven e della Quarta Sinfonia \u201cItaliana\u201d<\/em> di Mendelssohn al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con l\u2019Orchestra della Toscana per il concerto diretto da Donato Renzetti. Nel marzo 2023, a Pesaro, debutta con la Filarmonica \u201cGioachino Rossini\u201d in L\u2019Histoire du soldat<\/em> di Stravinskij. Il Teatro Carlo Felice di Genova, in occasione della 29\u00aa edizione della \u201cFesta della Musica\u201d, lo sceglie per dirigere l\u2019Orchestra nel concerto del prossimo 18 giugno 2023.<\/p>\n

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Cristina Melis – La mulatta Bersi (mezzosoprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Si diploma in Flauto traverso al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Canepa\u201d di Sassari e in Canto al Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d di Parma. Vince il 42\u00b0 Concorso \u201cGiuseppe Verdi\u201d debuttando Azucena in Il <\/em>Trovatore<\/em> a Parma. Nelle passate stagioni ha interpretato: Azucena a Bologna (Steinberg\/Wilson), Napoli, Cagliari, Kiel e Bergamo; Santuzza in Cavalleria rusticana<\/em> a Torino (Battistoni\/Lavia); Carmen<\/em> a Cagliari, Bologna, Verona (Kovacev\/Zeffirelli); Amneris in Aida<\/em> a Bologna (Chaslin\/Micheli) e Parma; Trittico<\/em> di Puccini a Ferrara; Suzuki in Madama Butterfly<\/em> a Napoli (Steinberg\/Delbono), Bologna (Steinberg\/Michieletto); Filipyevna in Evgenij Onegin<\/em> a Bologna (Trelinski); Federica in Luisa Miller<\/em> a Liegi; Sara in Roberto Devereux<\/em> a Roma (Campanella); La Cieca in La <\/em>Gioconda<\/em> a Palermo, Verona e Cremona; Gertrude in Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, Merc\u00e9d\u00e8s in Carmen<\/em> all\u2019Arena di Verona; El amor brujo<\/em> e Cavalleria rusticana<\/em> a Cagliari; Norma<\/em> a Bruxelles; Quickly in Falstaff<\/em> a Bari; Aida<\/em> nel circuito lombardo (Zeffirelli\/Cilluffo) e a Karlsruhe e Andrea Ch\u00e9nier<\/em> a Bologna. A Kiel ha preso parte alle produzioni di: Cavalleria rusticana<\/em>, Carmen<\/em>, Suor Angelica<\/em>, Die Walk\u00fcre<\/em>, Evgenij Onegin<\/em>, Rienzi<\/em>, L\u2019amore delle tre melarance<\/em>, Nabucco<\/em>. Attiva in ambito concertistico, \u00e8 stata protagonista di Manfred<\/em> di Schumann a Palermo (diretta da Michele Mariotti); Messa da <\/em>Requiem<\/em> di Verdi a Cagliari e Milano; Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> a Bologna (diretta da Roberto Abbado); Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven all\u2019Accademia di Santa Cecilia di Roma; Petite Messe solennelle<\/em> a Parma (Orchestra Toscanini) e Bologna; Requiem<\/em> di Mozart al Filarmonico di Verona; Stabat Mater<\/em> di Rossini a Ravenna; Te Deum<\/em> di Bruckner al Teatro Manzoni di Bologna. Prossimamente canter\u00e0 Evgenij Onegin<\/em> a Bruxelles.<\/p>\n

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Marco Nateri<\/strong> – Costumista collaboratore<\/em><\/strong><\/p>\n

Ha studiato al Laboratorio di Esercitazioni Sceniche di Roma diretto da Gigi Proietti, sezione costumi con Giulia Mafai. Ha collaborato con i registi Marco Gagliardo, con cui ha firmato il suo primo spettacolo The Knack<\/em> di Ann Jellicoe, poi con Marco Parodi, Rino Sudano, Carlo Quartucci, Riccardo Reim, Stefano Artissunch, Andrea Dosio, Gianfranco Cabiddu, Maria Assunta Calvisi, Primo Antonio Petris, Piera Degli Esposti, Davide Livermore, Pier Francesco Maestrini, Daniela Zedda, Blas Roca Rey. \u00c8 stato inoltre assistente di Ivan Stefanutti, Denis Krief, Francesco Zito, Fran\u00e7oise Tournafond, Pasquale Grossi, Carlo Diappi, Graziano Gregori. Sono suoi i costumi di Semele<\/em> (Festival di Spoleto, col quale ha collaborato dal 1986 al 1999), L\u2019Olimpiade<\/em> (Bologna), Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/em> (Vicenza), Andrea Ch\u00e9nier<\/em> (Foggia), Adina<\/em> (Bad Wildbad), Falstaff<\/em> (Amsterdam). Per Pan Opera Festival ha firmato i costumi per L\u2019ammalato immaginario<\/em> e L\u2019uccellatrice<\/em>, mentre per il Teatro Lirico di Cagliari quelli per L\u2019amico Fritz<\/em>, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, I Shardana<\/em>, Turandot<\/em>, La campana sommersa<\/em> (in scena poi a New York), La Boh\u00e8me<\/em>, Sancta Susanna<\/em> e Cavalleria rusticana<\/em>, Rigoletto<\/em> (riproposto anche a Hong Kong), Tosca<\/em>, Don Giovanni<\/em> (nella storica regia di Giorgio Strehler ripresa da Daniela Zedda), La vedova allegra<\/em> e Le Villi<\/em> e ha ripreso i costumi di Kevin Pollard per H\u00e4nsel und Gretel<\/em>. Numerosi i suoi allestimenti per la prosa con il Teatro Stabile della Sardegna, Sirio SardegnaTeatro, Synergie Teatrali di Ascoli Piceno, Teatro Eliseo di Roma, Akr\u00f2ama di Cagliari. \u00c8 autore del libretto di \u201cBimba vecchia fa buon gatto\u201d (con Annalisa Mameli) e \u201cZIN BUM BUM. Edina e i ricordi di carta\u201d (con Gianluca Erriu e Giovanna Deidda). Docente di costume e sartoria in corsi di formazione professionale, recentemente ha insegnato all\u2019Accademia del Teatro alla Scala. Ha esposto a Cagliari, Spoleto e Roma e ha collaborato con Rai YoYo.<\/p>\n

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Petar Naydenov – Roucher (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Bulgaro, studia dapprima violino e poi canto all\u2019Accademia Nazionale di Sofia. Si perfeziona inoltre con Ghena Dimitrova e Nicola Ghiuselev. Tra gli ultimi impegni si ricorda il debutto come Padre Guardiano in La forza del destino<\/em> di Verdi all\u2019Opera di Linz, dove precedentemente aveva cantato come Ramfis in Aida<\/em>. In Italia ha debuttato oltre che al Teatro Lirico di Cagliari come Geronte in Manon Lescaut<\/em>, al Teatro Comunale di Bologna in Iolanta<\/em> e al Teatro Verdi di Trieste come Sarastro in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>. \u00c8 regolarmente ospite dell\u2019Opera Nazionale di Sofia, dove tra gli ultimi impegni figura Nilakantha in Lakm\u00e8<\/em> e del Festival di Bergen, dove a breve sar\u00e0 interprete di Ferrando in Il<\/em> Trovatore<\/em> di Verdi e in Stabat Mater<\/em> di Dvo\u0159\u00e1k<\/strong>. Tra gli altri impegni recenti si ricordano: Messa da Requiem <\/em>di Verdi all\u2019Opera Bergen, registrazioni dell\u2019opera di Musorgskij La fiera di Sorocinzi<\/em> per Naxos e S\u00fcdwestrundfunk (SWR) a Baden-Baden (direttore Fabrice Bollon). Nel 2019-2020 si \u00e8 esibito come protagonista in Don Giovanni<\/em> (regia Hugo De Ana) e Filippo II in Don Carlo<\/em> all\u2019Opera Nazionale di Sofia, Ramfis in Aida<\/em> al Luxor Festival in Egitto (direttrice Oksana Lyniv) e ancora come Filippo II in Don Carlo<\/em> al Sommerfestival Selzach\/Solothurn in Svizzera (direttore Constantin Trinks), Timur in Turandot<\/em> a Bergen in Norvegia. \u00c8 stato inoltre interprete del ruolo di Gremin in Evgenij Onegin<\/em> al fianco di Krassimira Stoyanova al National Palace of Culture di Sofia e all\u2019Opera di Malm\u00f6. Tra gli impegni in stagioni pi\u00f9 recenti si annoverano: Requiem<\/em> di Mozart a Bergen, Messa da Requiem<\/em> di Verdi a Plovdiv, il debutto all\u2019Israeli Opera Tel Aviv come Mephistopheles in Faust<\/em> di Gounod. Tra gli altri ruoli debuttati si ricordano: Zaccaria in Nabucco<\/em> all\u2019Opera Nazionale di Sofia, Conte di Walter nella nuova produzione di Luisa Miller<\/em> all\u2019Opera di Graz, Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Bergen International Festival e al Teatro Aurora di Gozo, Sparafucile in Rigoletto<\/em> al Festival Oper Schenkenberg\/Solothurn. \u00c8 stato per diverse stagioni membro della Volksoper di Vienna con la quale ha cantato nei ruoli di Ferrando in Il Trovatore<\/em>, Timur in Turandot<\/em>, Colline in La Boh\u00e8me<\/em>, Hagen nel Ring an einem Abend<\/em> di Wagner, Sparafucile in Rigoletto<\/em> e Angelotti in Tosca<\/em>. Ha cantato anche come Filippo II in Don Carlo<\/em> all\u2019Opera di Cluj, Zaccaria in Nabucco<\/em> al Theater Freiburg, Filippo II e Galitsky all\u2019Opera Nazionale di Sofia. Nel 2009 Petar Naydenov \u00e8 stato finalista di \u201cOperalia\u201d di Placido Domingo. Dal 2007 al 2014 \u00e8 stato ospite al Theater St. Gallen come Ruy Gomes da Silva in Ernani<\/em> e Commendatore in Don Giovanni<\/em>, Fiesco in Simon Boccanegra<\/em> al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Tours, Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em> alla Nationaloper di Helsinki, Gremin in Evgenij Onegin<\/em> e Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Landestheater Linz. Ha debuttato nel 2003 all\u2019Opernhaus Marburg come Sarastro in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>. A 24 anni debutta nel ruolo di Don Giovanni<\/em> all\u2019Opera Nazionale di Sofia, cui fanno seguito i ruoli di Figaro in Le nozze di Figaro<\/em>, Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em>, Nilakantha in Lakm\u00e9<\/em>, F\u00fcrst Galitsch in Principe Igor<\/em> e Zaccaria in Nabucco<\/em>. Ha al suo attivo una registrazione con Naxos Records del 2007, il cd Rachmaninov Opera Highlights in cui interpreta il ruolo del Vecchio Gitano in Aleko<\/em>.<\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

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Orlando Polidoro – L\u2019Abate (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Ha iniziato la carriera come comprimario in numerosi teatri italiani e stranieri. Ha debuttato come protagonista in Le avventure di Pinocchio<\/em> di Antonio Cericola al Teatro Marrucino di Chieti. Ha in seguito portato lo stesso ruolo al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno e al Teatro di Erode Attico di Atene per l\u2019apertura dei Giochi Olimpici. Tra i principali ruoli interpretati figurano: Gastone in La Traviata<\/em>, con la regia di Lindsay Kemp al Teatro Marrucino di Chieti e al Politeama Greco di Lecce, diretto da Myung-whun Chung; Nereo in Mefistofele<\/em> di Boito al Teatro Marrucino di Chieti, dove ha anche cantato come Secondo Sacerdote\/Primo Armigero in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>; Bastien in Bastien und Bastienne<\/em> durante la Settimana Mozartiana e al Festival di Ravello diretto da Daniele Agiman; Zeffirino in Il viaggio a Reims<\/em>; Un Turista e Primo Mozart in Un segreto d\u2019importanza<\/em> di Sergio Rendine; Goro in Madama Butterfly<\/em>; Gherardo in Gianni Schicchi<\/em>; Pang in Turandot<\/em>; Remendado in Carmen<\/em>; Matteo Borsa in Rigoletto<\/em>. Al Teatro Marrucino di Chieti ha debuttato Dr. Cajus in Falstaff<\/em> di Verdi, diretto da Renato Bruson, coinvolto anche in qualit\u00e0 di protagonista. Orlando Polidoro ha portato lo stesso ruolo, sempre con Renato Bruson, al Teatro Verdi di Salerno, al Teatro Cilea di Reggio Calabria e in numerosi teatri europei, per un numero totale di oltre cento recite. Ha cantato il ruolo di Pang in Turandot<\/em> al Seoul Art Center in Corea del Sud con Nicola Martinucci e al Busan International Film Festival diretto da Gianna Fratta. \u00c8 stato Goro in Madama Butterfly<\/em> al Seoul Art Center con la regia di Daniele Abbado. Ha collaborato con il Luglio Musicale Trapanese nella trilogia verdiana Rigoletto<\/em>, La Traviata<\/em> e Il Trovatore<\/em> nei ruoli di Matteo Borsa, Gastone e Ruiz, sotto la direzione di Alberto Veronesi. \u00c8 stato: Messaggero in Aida<\/em>, con la regia di Franco Zeffirelli, al Teatro Marrucino di Chieti, al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, al Teatro dell\u2019Aquila di Fermo; Malcolm in Macbeth<\/em>, diretto da Massimiliano Stefanelli; Don Basilio e Don Curzio in Le nozze di Figaro<\/em> al Nuovo Teatro d\u2019Opera di Dubai; Harry in La fanciulla del West<\/em> e Gastone in La Traviata<\/em> al Teatro di San Carlo di Napoli, dove ha cantato anche in Les contes d\u2019Hoffmann<\/em>; Pang in Turandot<\/em> al Teatro Comunale di Bologna; Gobin in La Rondine<\/em> al San Carlo di Napoli. Tra i recenti impegni figurano: Harry in La fanciulla del West<\/em> al Teatro Comunale di Bologna dove torner\u00e0 per La forza del destino<\/em> ed Andrea Ch\u00e9nier<\/em> e i quattro ruoli buffi in Les contes d\u2019Hoffmann<\/em> al Teatro Regio di Parma.<\/p>\n

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Donato Renzetti – Maestro concertatore e direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Tra i pi\u00f9 celebri direttori d\u2019orchestra della scuola italiana, ha recentemente assunto la carica di Direttore Musicale del Macerata Opera Festival e di Direttore Emerito del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha diretto alcune tra le pi\u00f9 importanti orchestre del panorama internazionale, tra cui: London Sinfonietta, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, DSO Berlino, Tokyo Philharmonic, Dallas Symphony, Belgian Radio e Television Orchestra di Bruxelles, Orchestre National du Capitol de Toulouse, Orchestre National de Lyon, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestre Sinfoniche della RAI. Ha diretto nei pi\u00f9 famosi teatri del mondo, tra cui: Op\u00e9ra de Paris, Covent Garden di Londra, Grand Th\u00e9\u00e2tre di Ginevra, Staatsoper di Monaco, Capitole di Tolosa, Metropolitan Opera di New York, Lyric Opera di Chicago, Dallas Opera, San Francisco Opera, Teatro Col\u00f3n a Buenos Aires, Bunka Kaikan di Tokyo, Megaron ad Atene, oltre che in tutti i maggiori teatri italiani. \u00c8 stato ospite di festival quali Glyndebourne, Macerata, Spoleto e Pesaro, oltre al Verdi Festival di Parma. Dal 1982 al 1987 \u00e8 stato Direttore Principale dell\u2019Orchestra Internazionale d\u2019Italia, dal 1987 al 1992 Direttore Principale dell\u2019Orchestra Regionale Toscana, dal 2004 al 2007 Direttore Principale Ospite del Teatro de S\u00e3o Carlos di Lisbona e, dal 2007 al 2013, Direttore Artistico e Principale dell\u2019Orchestra Filarmonica Marchigiana. Dal 2015 \u00e8 Direttore Musicale della Filarmonica Gioachino Rossini. Negli ultimi anni ha ripreso un\u2019attivit\u00e0 sinfonica internazionale e nell\u2019ottobre 2019 ha debuttato con la Filarmonica di Helsinki presentando, per la prima volta in Finlandia, la Seconda Sinfonia<\/em> di Alfredo Casella. La sua discografia comprende registrazioni di Schubert, Mozart, \u010cajkovskij, Mayr e Cherubini con Philips, Frequenz, Fonit Cetra, Nuova Era e Dynamic, oltre che opere quali Attila<\/em>, Il signor Bruschino<\/em>, La cambiale di matrimonio <\/em>e La Favorita<\/em>; in DVD ha registrato La fille du r\u00e9giment <\/em>al Teatro alla Scala, La Cenerentola <\/em>al Glyndebourne Festival, La Gioconda <\/em>all\u2019Arena di Verona e L\u2019Italiana in Algeri <\/em>al Rossini Opera Festival di Pesaro. La sua storica registrazione del Manfred <\/em>di Schumann con l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro alla Scala ha vinto il XIX Premio della Critica Discografica Italiana. Con la Filarmonica Gioachino Rossini ha inoltre registrato tutte le Ouverture<\/em> di Rossini distribuite nel 2018 dall\u2019etichetta Decca in occasione dell\u2019anniversario del grande compositore pesarese. Per 30 anni ha insegnato direzione d\u2019orchestra all\u2019Accademia Musicale Pescarese affermandosi come il pi\u00f9 importante e prolifico didatta italiano dopo Franco Ferrara e Mario Gusella: dai suoi corsi sono usciti i migliori direttori d\u2019orchestra italiani oggi in attivit\u00e0, tra i quali Gianandrea Noseda e Michele Mariotti. Dal 2019 ha iniziato un nuovo progetto didattico, dedicato alla direzione d\u2019orchestra, all\u2019Alta Scuola di Perfezionamento di Saluzzo, in collaborazione con la Filarmonica Teatro Regio Torino. Allievo di Mario Gusella al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, nel 1976 ha ricevuto il \u201cPremio Respighi\u201d dell\u2019Accademia Chigiana di Siena, nel 1978 ha vinto la medaglia di bronzo al Concorso \u201cErnst Ansermet\u201d di Ginevra e nel 1980 \u00e8 stato vincitore del Concorso intitolato a Guido Cantelli al Teatro alla Scala. Per i suoi meriti artistici in Italia e all\u2019estero ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Frentano d\u2019Oro (2002), il Premio Rossini d\u2019Oro (2006) e il Premio Taormina Opera Stars (2016).<\/p>\n

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Luciano Roberti – Il sanculotto Mathieu<\/em><\/strong> (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Matera, si diploma in canto al Conservatorio di Musica di Foggia, cura la sua preparazione con Robleto Merolla, frequenta i corsi di perfezionamento con Ettore Campogalliani ad Assisi e Fiesole. Dopo un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica sul territorio nazionale, dal 1989 \u00e8 artista del Coro del Maggio Musicale Fiorentino, dove partecipa a numerose produzioni, tra cui Jenufa <\/em>(Voce interna), Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Ufficiale), La Boh\u00e8me <\/em>(Sergente dei doganieri e Doganiere), Rigoletto <\/em>(Usciere), Tosca <\/em>(Carceriere). Nel 2006 viene invitato ad interpretare il personaggio di Dulcamara in L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>rappresentato all\u2019Universit\u00e0 della Musica di Daegu (Corea del Sud), ruolo che canta anche a Campi Bisenzio, Pescia e Ponsacco. Nell\u2019estate 2018 partecipa, come Servo della Lady, alla rappresentazione in forma di concerto di Macbeth <\/em>diretto da Riccardo Muti. A gennaio 2019 \u00e8 il Mandarino in Turandot<\/em>, a dicembre 2021 Beno\u00eet e Alcindoro in La Boh\u00e8me <\/em>al Teatro Massimo di Palermo, dove \u00e8 tornato a febbraio 2022 come Pietro in Simon Boccanegra <\/em>e a ottobre 2022 come Gran sacerdote di Belo in Nabucco.<\/em><\/p>\n

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Edoardo Russo – Costumi<\/em><\/strong><\/p>\n

Dopo essersi laureato in scenografia e costume all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera si trasferisce a Roma, dove, dopo il tirocinio formativo nella prestigiosa Sartoria Tirelli Costumi, comincia una collaborazione con il premiato atelier<\/em> che continua tutt\u2019oggi. Nel 2018 disegna i costumi per Die Zauberfl\u00f6te <\/em>all\u2019Auditorium de Tenerife. Nello stesso anno progetta i costumi per Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Mozart per la Korean National Opera, lavoro che frutter\u00e0 il premio come giovane costumista emergente assegnatogli dal concorso europeo \u201cTragos\u201d per il teatro e la drammaturgia.<\/em> Nel 2019 firma i costumi di Andrea Ch\u00e9nier, <\/em>una coproduzione che vede tra gli altri il Teatro Comunale di Modena e il Teatro Regio di Parma. Nello stesso anno disegna i costumi per Carmen, <\/em>apertura di stagione del Luglio Musicale Trapanese. In contemporanea collabora con il costumista Maurizio Millenotti per la messinscena di La Traviata<\/em> firmata da Franco Zeffirelli all\u2019Arena di Verona e con Luiz Fernando Carvalho per Il ritorno di Ulisse in patria<\/em> in scena al Teatro della Pergola di Firenze con la regia di Robert Carsen. Per il cinema e la tv progetta i costumi per il docufilm britannico A Sicilian Dream<\/em> e per il videoclip<\/em> musicale Partenope<\/em> del cantante Liberato, collabora inoltre ai costumi per diversi film e serie televisive tra cui \u201cI fratelli De Filippo\u201d, \u201c\u00c8 stata la mano di Dio\u201d, \u201cLa legge di Lidia Po\u00ebt\u201d. Attualmente si trova impegnato nelle riprese di una seria storica di cui firma i costumi e la progettazione di due opere liriche per teatri nazionali prossimamente in scena.<\/p>\n

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Mikheil Sheshaberidze – <\/strong>Andrea Ch\u00e9nier (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Kaspi (Georgia), studia al Conservatorio di Stato \u201cVano Sarajishvili\u201d di Tbilisi, dove completa gli studi di canto nel 2006. Nel 2007 frequenta la masterclass<\/em> del soprano Lella Cuberli. Nel 2010 partecipa all\u2019Accademia Internazionale di Canto \u201cRenata Tebaldi e Mario del Monaco\u201d – Citt\u00e0 di Pesaro. Attualmente si dedica allo studio del canto sotto la guida di Gianfranca Ostini. Nel 2011 vince il III Premio al Concorso per giovani cantanti lirici \u201cGaetano Fraschini\u201d di Pavia. Nel novembre\/dicembre 2011 partecipa alla XV edizione di Opera Domani, progetto dell\u2019As.Li.Co. per l\u2019opera \u201cNabucco, c\u2019era una volta la figlia di un re<\/em>\u201d al Teatro Verdi di Trieste e al Teatro Duni di Matera. Nel 2012 debutta con molto successo i seguenti ruoli: Pinkerton in Madama Butterfly<\/em> di Puccini (direttore Paolo Olmi), Don Jos\u00e8 in Carmen<\/em> di Bizet, Cavaradossi in Tosca<\/em>, Roberto in Le Villi<\/em> di Puccini e Foresto in Attila<\/em> di Verdi. Inoltre, vince il III Premio al Concorso Lirico Internazionale \u201cLa Citt\u00e0 Sonora 2012\u201d a Cinisello Balsamo (Milano). Nell\u2019estate 2014 canta Don Jos\u00e8 in Carmen <\/em>all\u2019Ente Luglio Musicale Trapanese. Successivamente viene scritturato come cover<\/em> dal Teatro Regio di Parma per il Verdi Festival nel ruolo di Don Alvaro in La forza del destino<\/em>, di cui poi canta due recite in sostituzione del titolare indisposto. Recentemente ha interpretato Antonio in Das Liebesverbot<\/em> e Ismaele in Nabucco <\/em>al Teatro Verdi di Trieste per poi cantare, all\u2019Opera di Spalato (Croatia), Don Jos\u00e8 in Carmen<\/em> e Pinkerton in Madama<\/em> Butterfly<\/em> entrambe per la direzione di Gianluca Martinenghi, Claudio in Das Liebesverbot<\/em> al Teatro Real di Madrid. Debutta con grande successo all\u2019Arena di Verona nella Stagione 2016 cantando Don Jos\u00e8 e Radam\u00e8s accanto ad artisti di grande fama internazionale ottenendo la riconferma dalla Fondazione per Tosca<\/em> (Cavaradossi) e per Norma<\/em> (Pollione) nella stagione invernale. Nel 2017 canta Canio in Pagliacci<\/em> e Turiddu in Cavalleria rusticana<\/em> al Seoul Arts Center; Ismaele in Nabucco<\/em> e Cavaradossi in Tosca<\/em> all\u2019Arena di Verona Opera Festival; Dick Johnson in La fanciulla del West<\/em> al Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Goldoni di Livorno; Radam\u00e8s in Aida <\/em>all\u2019Estonian National Opera; Turiddu in Cavalleria rusticana<\/em> al Tbilisi Paliashvili Opera House e Don Jos\u00e8 in Carmen<\/em> allo State Opera Rousse. In marzo e aprile 2018 canta il ruolo di Calaf in Turandot <\/em>di Busoni e Pinkerton in Madama Butterfly <\/em>al Teatro Lirico di Cagliari, successivamente \u00e8 Cavaradossi in Tosca <\/em>all\u2019Estonian National Opera. Di grande rilievo la sua prestazione in Tosca<\/em> nel Circuito dei teatri lombardi, mentre il ruolo di Otello nel capolavoro verdiano lo situa all\u2019attenzione del panorama tenorile internazionale dopo il debutto avvenuto al Teatro Alighieri di Ravenna per la regia di Cristina Muti. Il 2019 si apre con diverse riprese di titoli del suo repertorio a Bucarest, Tallin, Lucca e con il debutto in Calaf in Turandot <\/em>di Puccini al Teatro di Vilnjus per la regia di Bob Wilson. Sempre nel 2019 debutta in Maurizio in Adriana Lecouvreur <\/em>al Teatro Filarmonico di Verona, interpreta il ruolo di Foresto in Attila<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari, Radam\u00e8s in Aida<\/em> all\u2019Arena di Verona, cui segue l\u2019importante debutto nel ruolo di Manrico in Il Trovatore <\/em>all\u2019Opera Nazionale Croata di Zagabria. Nel 2020, prima del blocco delle attivit\u00e0 per la pandemia, interpreta il ruolo di Pollione in Norma<\/em> debuttando al Teatro di San Carlo di Napoli e in agosto veste nuovamente i panni di Calaf in Turandot<\/em> di Puccini al Teatro di Taipei. La sua attivit\u00e0 riprende nel 2021 con un grande successo in Carmen<\/em> al Teatro Nazionale della Croazia di Zagabria e all\u2019Opera di Hong Kong mentre nell\u2019estate 2021 si cimenta al Festival di St. Margharethen (Austria) nuovamente con Turandot<\/em>. La sua interpretazione di Cavaradossi in Tosca<\/em> al Comunale di Bologna (direzione di Daniel Oren e regia di Hugo De Ana) riscuote grande consenso di pubblico e critica e, nel gennaio 2022, riprende lo stesso allestimento bolognese al Teatro Verdi di Trieste per la direzione di Christopher Franklin. Ottiene un grande successo in Turandot<\/em> al Teatro Regio di Torino per la direzione di Jordi Bernacer. Nell\u2019estate 2022 debutta in Giovanna D\u2019Arco<\/em> di Verdi al Festival di St. Gallen ed \u00e8 Des Grieux in Manon Lescaut<\/em> di Puccini al Teatro Lirico di Cagliari. Ritorna con Otello<\/em> al Teatro Verdi di Trieste e ottiene un grande successo con Turandot<\/em> nel Teatro dell\u2019Opera di Helsinki tra la fine del 2022 e il febbraio 2023, mentre riprende, con la direzione di Pier Giorgio Morandi, Norma<\/em> al Comunale di Bologna. Ritorner\u00e0 in giugno al Teatro Lirico di Cagliari per cantare Don Jos\u00e8 in Carmen<\/em>, poi a Trieste per cimentarsi nuovamente in Otello<\/em> e subito dopo con Calaf debutter\u00e0 al Teatro Petruzzelli di Bari.<\/p>\n

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Viktor Shevchenko – Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville\/Fouquier Tinville (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Mykolaiv (Ucraina), ha studiato per 7 anni violino al Conservatorio di Musica e, successivamente, canto corale e direzione sinfonica. Nel 2010 finisce, come cantante, l\u2019Accademia Nazionale di Musica di Odessa e debutta alla Wiener Staatsoper nel 2016 in Tre sorelle<\/em> di Eotvos e in Romeo e Giulietta<\/em> di Gounod. Attualmente lavora come cantante solista all\u2019Opera Nazionale di Odessa e, nello stesso tempo, si esibisce come ospite in Germania, Austria, Paesi Bassi, Italia, Belgio e Svizzera. Ha cantato nei seguenti teatri: Wiener Staatsoper, Stadsschowburg Antwerpen (Belgio), Zuiderstrandtheater Den Haag (Paesi Bassi), Prague National Opera (Repubblica Ceca), Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste. Ha preso parte ai seguenti festival: Kammeroper Schloss Rheinsberg (Germania), Internationale OpernWerkstatt (Svizzera), Elblandfestspiele (Germania), Classic Open Air at Gendarmenmarkt (Berlino). Il suo repertorio operistico comprende: Uberto in La serva padrona<\/em>, Don Giovanni e Leporello in Don Giovanni<\/em>, Dulcamara in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, Raimondo in Lucia di Lammermoor<\/em>, Escamillo in Carmen<\/em>, Zaccaria in Nabucc<\/em>o, Ramfis in Aida<\/em>, Ferrando in Il Trovatore<\/em>, Sparafucile in Rigoletto<\/em>, Samuel e Tom in Un ballo in maschera<\/em>, Dottor Grenvil in La Traviata<\/em>, Timur in Turandot<\/em>, Le Duc in Romeo et Juliette<\/em>, Colline in La Boh\u00e8me<\/em>, Angelotti in Tosca<\/em>, King Heinrich in Lohengrin<\/em>, Boris e Pimen in Boris Godunov<\/em>, King Rene in Iolanta<\/em>, Konchak in Principe Igor<\/em>, Prince Gremin in Evgenij Onegin<\/em>, Tomskij in La dama di picche<\/em>, Soljony in TriSestri<\/em>, Requiem<\/em> di Mozart, Messa da Requiem<\/em> di Verdi, Nona Sinfonia<\/em>, di Beethoven. Ha collaborato con i seguenti registi: Carlo Antonio De Lucia (Italia), Christian von G\u00f6tz (Germania), Thilo Reinhardt (Germania), Carlos Wagner (Svizzera), Yuval Sharon (U.S.A.), Yury Alexandrov, Alexander Titel, Stanislav Gaudasinsky (Russia). Nel 2019 ha preso parte alla produzione di Boris Godunov<\/em> al Teatro Verdi di Trieste mentre il 2021 lo ha visto partecipare al festival areniano in Aida<\/em> e Turandot<\/em> e alla produzione di Lucia di Lammermoor<\/em> al Teatro Pavarotti-Freni di Modena e Teatro Galli di Rimini. Tra i premi e riconoscimenti ottenuti figurano: Secondo Premio all\u2019Antonin Dvorak Competition Karlovy Vary (2006); Premio \u201cVera e Volker Doppelfeld\u2019s Foundation\u201d a Berlino (2010); Premio \u201cLiya Bugovaya e Ivan Tverdohlib\u201d a Odessa (2012); Premio \u201cBe\u015fikta\u015f Rotary Kul\u00fcb\u00fc\u201d, intitolato a Leyla Gencer, a Istanbul (2015).<\/p>\n

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Valerio Tiberi – Luci<\/em><\/strong><\/p>\n

Ha al suo attivo poliedriche esperienze che spaziano tra opera, prosa e danza e la proficua collaborazione a innumerevoli musical<\/em> prodotti in Italia e all\u2019estero. Ha disegnato le luci per le seguenti opere liriche: Lucia di Lammermoor<\/em>, Samson et Dalila<\/em> (San Carlo di Napoli), Ariadne auf Naxos<\/em>, I due Foscari<\/em> (Maggio Musicale Fiorentino), Il Barbiere di Siviglia<\/em> (San Carlo di Napoli), Fidelio<\/em>, Die Fledermaus<\/em> (Opera di Firenze), Hamlet<\/em> (Opera Saint Etienne), La fille du r\u00e9giment<\/em>, Orfeo ed Euridice<\/em> (Teatro Lirico di Cagliari), La fanciulla del West<\/em> (Seoul), La Cenerentola<\/em> (Modena, Toulon), Don Carlo<\/em> (St. Gallen), Andrea Ch\u00e9nier<\/em> (Italia, Francia), Lucia di Lammermoor<\/em> (Tenerife), Nabucco<\/em> (Massimo di Palermo), Le Malentendu<\/em> (Sferisterio Opera Festival), Il viaggio a Reims<\/em> (Reims, Toulouse, Avignone, Marseille), Il Farnace<\/em> (Maggio Musicale Fiorentino), Norma<\/em> (Verdi di Sassari), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, La Cenerentola<\/em>, Il flauto magico<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em> (Scala di Milano). Per la danza ha illuminato spettacoli quali: Beethoven Immortal Love<\/em> (Astana), Alice in Wonderland<\/em> (Tallinn), La Valse<\/em>, Immemoria<\/em> (Teatro alla Scala), Serata Sacra<\/em>, Il lago dei cigni<\/em> (Maggio Musicale Fiorentino), Waves<\/em> (Teatro alla Scala). Dal 2014 \u00e8 supervisore tecnico e light designer<\/em> dei Gala \u201cRoberto Bolle & Friends\u201d (Opera Roma, Arena Verona, tourn\u00e9e<\/em> italiana ed internazionale) – On Dance dal 2019 al presente. \u00c8 docente di illuminotecnica all\u2019Accademia Teatro alla Scala dal 2006.<\/p>\n

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Cagliari, 17 aprile 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

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Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/p>\n

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complessi artistici<\/strong><\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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maestro del coro Giovanni Andreoli<\/strong><\/p>\n

pianista di sala Andrea Mudu<\/strong><\/p>\n

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Danzatrici<\/strong><\/p>\n

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Greta Battistin<\/p>\n

Giulia Mostacchi<\/p>\n

Miryam Tom\u00e8<\/p>\n

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Figuranti<\/strong><\/p>\n

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Matteo Achenza<\/p>\n

Valentino Bistrussu<\/p>\n

Gabriele Camilleri<\/p>\n

Pier Paolo Corda<\/p>\n

Gianfranco Cudrano<\/p>\n

Giulio Nespoli<\/p>\n

Daniele Podda<\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

venerd\u00ec 21 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 22 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 23 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n

mercoled\u00ec 26 aprile, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 27 aprile, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 28 aprile, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 29 aprile, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 30 aprile, ore 17 – turno E<\/p>\n

marted\u00ec 2 maggio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 3 maggio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

dramma d\u2019ambiente storico in quattro quadri<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica, dal romanzo omonimo di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry<\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/strong><\/p>\n

Editore proprietario: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano<\/p>\n

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personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Mikheil Sheshaberidze (21-23-26-28-30)\/Konstantin Kipiani (22-27-29-2-3<\/em>) tenore<\/em><\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Devid Cecconi (21-23-26-28-30)\/Badral Chuluunbaatar (22-27-29-2-3<\/em>) baritono<\/em><\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Oksana Dyka (21-23-26-28-30)\/Irina Churilova (22-27-29-2-3<\/em>) soprano<\/em><\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Cristina Melis mezzosoprano<\/em><\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Valentina Coletti mezzosoprano<\/em><\/p>\n

Madelon<\/em> Antonella Colaianni mezzosoprano<\/em><\/p>\n

Roucher<\/em> Petar Naydenov basso<\/em><\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville\/Fouquier Tinville <\/em>Viktor Shevchenko basso<\/em><\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Luciano Roberti baritono<\/em><\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Mario Bolognesi tenore<\/em><\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Orlando Polidoro tenore<\/em><\/p>\n

Schmidt\/Il maestro di casa<\/em> Alessandro Frabotta basso<\/em><\/p>\n

Dumas<\/em> Alessandro Carta basso<\/em><\/p>\n

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maestro concertatore e direttore<\/em> Donato Renzetti\/Davide Massiglia (2-3<\/em>)<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

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regia<\/em> Nicola Berloffa<\/p>\n

scene<\/em> Justin Arienti<\/p>\n

costumi<\/em> Edoardo Russo<\/p>\n

costumista collaboratore <\/em>Marco Nateri<\/p>\n

luci<\/em> Valerio Tiberi<\/p>\n

coreografia<\/em> Luigia Frattaroli<\/p>\n

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allestimento in coproduzione fra Fondazione Teatro Comunale di Modena,<\/p>\n

Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia,<\/p>\n

Fondazione Ravenna Manifestazioni, Fondazione Teatro Regio di Parma, Op\u00e9ra de Toulon<\/p>\n

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Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

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venerd\u00ec 10 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 11 febbraio, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 12 febbraio, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 14 febbraio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 15 febbraio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 16 febbraio, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 17 febbraio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

venerd\u00ec 17 febbraio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 18 febbraio, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 19 febbraio, ore 17 – turno E<\/p>\n

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Gloria<\/strong><\/p>\n

opera lirica in tre atti<\/p>\n

libretto<\/em> Arturo Colautti, dalla commedia La Haine<\/em> di Victorien Sardou<\/p>\n

musica<\/em> Francesco Cilea<\/strong><\/p>\n

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personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Aquilante de\u2019 Bardi <\/em>Ramaz Chikviladze (10-12-15-17-19)\/Mattia Denti (11-14<\/em>-16-17<\/em>-18)<\/p>\n

Gloria <\/em>Anastasia Bartoli (10-12-15-17-19)\/Valentina Boi (11-14<\/em>-16-17<\/em>-18)<\/p>\n

Bardo de\u2019 Bardi <\/em>Franco Vassallo (10-12-15-17-19)\/Ivan Inverardi (11-14<\/em>-16-17<\/em>-18)<\/p>\n

Lionetto Ricci <\/em>Carlo Ventre (10-12-15-17-19)\/Denis Pivnitsky (11-14<\/em>-16-17<\/em>-18)<\/p>\n

Il Vescovo<\/em> Alessandro Abis<\/p>\n

La Senese<\/em> Elena Schirru<\/p>\n

Un Banditore <\/em>Alessandro Frabotta<\/p>\n

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maestro concertatore e direttore<\/em> Francesco Cilluffo<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Antonio Albanese<\/p>\n

scene<\/em> Leila Fteita<\/p>\n

costumi<\/em> Carola Fenocchio<\/p>\n

costumista collaboratore <\/em>Marco Nateri<\/p>\n

luci<\/em> Andrea Ledda<\/p>\n

 <\/p>\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 17 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 18 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 19 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 21 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 22 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 23 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 24 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

venerd\u00ec 24 marzo, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 25 marzo, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 26 marzo, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

La Cenerentola<\/strong><\/p>\n

dramma giocoso in due atti<\/p>\n

libretto<\/em> Jacopo Ferretti, dalla fiaba Cenerentola<\/em> di Charles Perrault<\/p>\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Don Ramiro <\/em>Dave Monaco (17-19-22-24-26)\/Chuan Wang (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Dandini <\/em>Christian Senn (17-19-22-24-26)\/Andrea Vincenzo Bonsignore (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Don Magnifico <\/em>Giulio Mastrototaro (17-19-22-24-26)\/Alex Martini (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Clorinda<\/em> Chiara Notarnicola<\/p>\n

Tisbe<\/em> Giuseppina Piunti<\/p>\n

Angelina, detta Cenerentola <\/em>Paola Gardina (17-19-22-24-26)\/Asude Karayavuz (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Alidoro<\/em> Pablo Ruiz (17-19-22-24-26)\/Davide Giangregorio (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Jonathan Brandani<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Leo Muscato<\/p>\n

regista realizzatrice <\/em>Marialuisa Bafunno<\/p>\n

scene<\/em> Andrea Belli<\/p>\n

costumi<\/em> Margherita Baldoni<\/p>\n

luci<\/em> Max Karbe<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento originale del Theater Bonn, di propriet\u00e0 del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 21 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 22 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 23 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n

mercoled\u00ec 26 aprile, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 27 aprile, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 28 aprile, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 29 aprile, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 30 aprile, ore 17 – turno E<\/p>\n

marted\u00ec 2 maggio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 3 maggio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/strong><\/p>\n

dramma d\u2019ambiente storico in quattro quadri<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica, dal romanzo omonimo di Fran\u00e7ois-Joseph M\u00e9ry<\/p>\n

musica<\/em> Umberto Giordano<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Andrea Ch\u00e9nier<\/em> Mikheil Sheshaberidze (21-23-26-28-30)\/Konstantin Kipiani (22-27-29-2-3<\/em>)<\/p>\n

Carlo G\u00e9rard<\/em> Devid Cecconi (21-23-26-28-30)\/Badral Chuluunbaatar (22-27-29-2-3<\/em>)<\/p>\n

Maddalena di Coigny<\/em> Oksana Dyka (21-23-26-28-30)\/Irina Churilova (22-27-29-2-3<\/em>)<\/p>\n

La mulatta Bersi<\/em> Cristina Melis<\/p>\n

La contessa di Coigny<\/em> Valentina Coletti<\/p>\n

Madelon<\/em> Antonella Colaianni<\/p>\n

Roucher<\/em> Petar Naydenov<\/p>\n

Il romanziere Pietro Fl\u00e9ville\/Fouquier Tinville <\/em>Viktor Shevchenko<\/p>\n

Il sanculotto Mathieu<\/em> Luciano Roberti<\/p>\n

Un \u201cIncredibile\u201d<\/em> Mario Bolognesi<\/p>\n

L\u2019Abate<\/em> Orlando Polidoro<\/p>\n

Schmidt\/Il maestro di casa<\/em> Alessandro Frabotta<\/p>\n

Dumas<\/em> Alessandro Carta<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Donato Renzetti\/Davide Massiglia (2-3<\/em>)<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Nicola Berloffa<\/p>\n

scene<\/em> Justin Arienti<\/p>\n

costumi<\/em> Edoardo Russo<\/p>\n

costumista collaboratore <\/em>Marco Nateri<\/p>\n

luci<\/em> Valerio Tiberi<\/p>\n

coreografia<\/em> Luigia Frattaroli<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento in coproduzione fra Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Fondazione Ravenna Manifestazioni, Fondazione Teatro Regio di Parma, Op\u00e9ra de Toulon<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 26 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 27 maggio, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 28 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 30 maggio, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

marted\u00ec 30 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

mercoled\u00ec 31 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n

gioved\u00ec 1 giugno, ore <\/em>11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

gioved\u00ec 1 giugno, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 3 giugno, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 4 giugno, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

La Traviata<\/strong><\/p>\n

melodramma in tre atti<\/p>\n

libretto<\/em> Francesco Maria Piave, dal dramma La Dame aux cam\u00e9lias<\/em> di Alexandre Dumas figlio<\/p>\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry <\/em>Gilda Fiume (26-28-30-1-4)\/Nina Muho (27-30<\/em>-31-1<\/em>-3)<\/p>\n

Alfredo Germont <\/em>Riccardo Della Sciucca (26-28-30-1-4)\/Paolo Lardizzone (27-30<\/em>-31-1<\/em>-3)<\/p>\n

Giorgio Germont <\/em>Leon Kim (26-28-30-1-4)\/Jorge Martinez (27-30<\/em>-31-1<\/em>-3)<\/p>\n

Flora Bervoix <\/em>Marina Ogii<\/p>\n

Annina<\/em> Carlotta Vichi<\/p>\n

Gastone<\/em> Mauro Secci<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Andrea Tabili<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Mattia Denti<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Beatrice Venezi<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Henning Brockhaus<\/p>\n

scene<\/em> Josef Svoboda<\/p>\n

costumi<\/em> Giancarlo Colis<\/p>\n

coreografia<\/em> Valentina Escobar<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento dell\u2019Associazione Arena Sferisterio di Macerata e della Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 30 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 1 luglio, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 2 luglio, ore 20.30 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 4 luglio, ore 20.30 – fuori abbonamento<\/p>\n

mercoled\u00ec 5 luglio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 6 luglio, ore 20.30 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 7 luglio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 8 luglio, ore 20.30 – turno I<\/p>\n

domenica 9 luglio, ore 20.30 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

Carmen<\/strong><\/p>\n

op\u00e9ra-comique<\/em> in quattro atti<\/p>\n

libretto<\/em> Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy, dalla novella omonima di Prosper M\u00e9rim\u00e9e<\/p>\n

musica<\/em> Georges Bizet<\/strong><\/p>\n

esecuzione in lingua originale francese con sopratitoli in italiano<\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Don Jos\u00e9 <\/em>Carlo Ventre (30-2-5-7-9)\/Mikheil Sheshaberidze (1-4-6-8)<\/p>\n

Escamillo <\/em>Pablo Ruiz (30-2-5-7-9)\/Askar Abradzakov (1-4-6-8)<\/p>\n

Le Danca\u00efre <\/em>Giuseppe Esposito<\/p>\n

Le Remendado <\/em>Andrea Schifaudo<\/p>\n

Zuniga <\/em>Luca Dall\u2019Amico<\/p>\n

Carmen<\/em> J\u2019Nai Bridges (30-2-5-7-9)\/Martina Belli (1-4-6-8)<\/p>\n

Mica\u00ebla <\/em>Marta Mari (30-2-5-7-9)\/Martina Gres\u00eca (1-4-6-8)<\/p>\n

Frasquita <\/em>Ilaria Vanacore<\/p>\n

Merc\u00e9d\u00e8s <\/em>Maria Ermolaeva<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabrizio Maria Carminati<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Renato Bonajuto<\/p>\n

scene <\/em>Danilo Coppola<\/p>\n

costumi <\/em>Marco Nateri<\/p>\n

luci<\/em> Valerio Tiberi<\/p>\n

coreografia <\/em>Luigia Frattaroli<\/p>\n

 <\/p>\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

marted\u00ec 3 ottobre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

mercoled\u00ec 4 ottobre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 5 ottobre, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 6 ottobre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 7 ottobre, ore 16 – turno E<\/p>\n

sabato 7 ottobre, ore 21 – turno G<\/p>\n

domenica 8 ottobre, ore 17 – turno D<\/p>\n

 <\/p>\n

Il lago dei cigni<\/strong><\/p>\n

balletto in quattro atti<\/p>\n

coreografia<\/em> Rudolf Nureyev, da Marius Petipa e Lev Ivanov<\/p>\n

musica<\/em> P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Corpo di Ballo e Solisti del Teatro alla Scala<\/p>\n

 <\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

regia <\/em>Rudolf Nureyev<\/p>\n

scene<\/em> Ezio Frigerio<\/p>\n

costumi<\/em> Franca Squarciapino<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento del Teatro alla Scala di Milano<\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 17 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 18 novembre, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 19 novembre, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 21 novembre, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 22 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 23 novembre, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 24 novembre, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

venerd\u00ec 24 novembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 25 novembre, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 26 novembre, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

Mefistofele<\/strong><\/p>\n

opera in un prologo, quattro atti e un epilogo<\/p>\n

libretto<\/em> Arrigo Boito, dal dramma Faust<\/em> di Johann Wolfgang von Goethe<\/p>\n

musica<\/em> Arrigo Boito<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Mefistofele <\/em>Rafa\u0142<\/em> Siwek (17-19-22-24-26)\/Peter Martin\u010di\u010d (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Faust <\/em>Marco Berti (17-19-22-24-26)\/Antonello Palombi (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Margherita <\/em>Latonia Moore (17-19-22-24-26)\/Marta Mari (18-21<\/em>-23-24<\/em>-25)<\/p>\n

Marta<\/em> Guadalupe Barrientos<\/p>\n

Wagner<\/em> Fabio Serani<\/p>\n

Elena<\/em> Veronika Dzhioeva<\/p>\n

Ner\u00e8o<\/em> Cristiano Olivieri<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> L\u00fc Jia<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Leo Muscato<\/p>\n

scene<\/em> Federica Parolini<\/p>\n

costumi<\/em> Silvia Aymonino<\/p>\n

luci<\/em> Alessandro Verazzi<\/p>\n

 <\/p>\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

gioved\u00ec 21 dicembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

venerd\u00ec 22 dicembre, ore 19 – turno E<\/p>\n

sabato 23 dicembre, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 24 dicembre, ore 11 – Famiglie all\u2019opera!<\/p>\n

mercoled\u00ec 27 dicembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 28 dicembre, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 29 dicembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 30 dicembre, ore 17 – turno D<\/p>\n

 <\/p>\n

La Boh\u00e8me<\/strong><\/p>\n

scene liriche in quattro quadri<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal romanzo Sc\u00e8nes de la vie de Boh\u00e8me<\/em> di Henri Murger<\/p>\n

musica<\/em> Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Rodolfo <\/em>Francesco Demuro (21-22-27-29-30)\/Matteo Desole (23-24-28)<\/p>\n

Schaunard <\/em>Daniele Terenzi (21-22-27-29-30)\/Antonino Giacobbe (23-24-28)<\/p>\n

Beno\u00eet <\/em>Matteo Peirone<\/p>\n

Mim\u00ec<\/em> Marigona Qerkezi (21-22-27-29-30)\/Carolina Lopez Moreno (23-24-28)<\/p>\n

Marcello <\/em>Bruno Tadd\u00eca (21-22-27-29-30)\/Hae Kang (23-24-28)<\/p>\n

Colline <\/em>George Andguladze (21-22-27-29-30)\/Dongho Kim (23-24-28)<\/p>\n

Alcindoro <\/em>Matteo Peirone<\/p>\n

Musetta <\/em>Daniela Cappiello (21-22-27-29-30)\/Giulia Mazzola (23-24-28)<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Jaume Santonja<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Mario Pontiggia<\/p>\n

scene<\/em> Antonella Conte<\/p>\n

costumi<\/em> Francesco Zito<\/p>\n

luci<\/em> Bruno Ciulli<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento del Teatro Massimo di Palermo<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

conferenze di presentazione 2023<\/strong><\/p>\n

foyer di platea<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

marted\u00ec 7 febbraio, ore 17<\/p>\n

Gianluigi Mattietti<\/strong> presenta Gloria <\/strong>di Francesco Cilea<\/p>\n

con la partecipazione di Antonio Albanese<\/strong> e Francesco Cilluffo<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 10 marzo, ore 17<\/p>\n

Guido Barbieri<\/strong> presenta La Cenerentola <\/strong>di Gioachino Rossini<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 14 aprile, ore 17<\/p>\n

Vincenzo Borghetti<\/strong> presenta Andrea Ch\u00e9nier<\/strong> di Umberto Giordano<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 19 maggio, ore 19<\/p>\n

Giovanni Bietti<\/strong> presenta La Traviata<\/strong> di Giuseppe Verdi<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 23 giugno, ore 19<\/p>\n

Riccardo Pecci<\/strong> presenta Carmen<\/strong> di Georges Bizet<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 29 settembre, ore 17<\/p>\n

Elisa Guzzo Vaccarino<\/strong> presenta Il lago dei cigni <\/strong>di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 10 novembre, ore 17<\/p>\n

Carla Moreni<\/strong> presenta Mefistofele<\/strong> di Arrigo Boito<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 15 dicembre, ore 17<\/p>\n

Emanuele Senici<\/strong> presenta La Boh\u00e8me<\/strong> di Giacomo Puccini<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

ingresso libero<\/em><\/p>\n

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