{"id":36686,"date":"2023-05-02T18:28:39","date_gmt":"2023-05-02T18:28:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=36686"},"modified":"2023-05-02T18:28:39","modified_gmt":"2023-05-02T18:28:39","slug":"36686","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=36686","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Sulla soglia del silenzio<\/b><\/span><\/p>\n

di Antonello Tolve<\/p>\n

\u00abL\u2019infiltrarsi della nostalgia nella geometria ha condotto all\u2019idea di infinito\u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

E. M. Cioran<\/span><\/span><\/p>\n

Del lungo e fluttuante itinerario creativo proposto dai <\/span><\/span><\/span><\/span>Minus.log<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span> sin dal 2012, anno in cui il duo nato dall\u2019incontro di <\/span><\/span><\/span><\/span>Giustino Di Gregorio e Manuela Cappucci <\/span><\/span><\/span><\/span>produce <\/span><\/span><\/span><\/span>Code \u2013 O<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (\u00abuna scultura in gesso scolpita dal tempo\u00bb che \u00abaccoglie delle proiezioni minimali\u00bb)<\/span><\/span><\/span><\/span>1<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/sup>, vale la pena ricordare quale e quanta importanza abbiano sempre il valore minimale, la materia interstiziale, l\u2019appunto veloce, l\u2019esattezza della rapidit\u00e0, l\u2019incidente e l\u2019unicit\u00e0, l\u2019errore immaginativo, l\u2019attesa di qualcosa che nasce dallo studio e dall\u2019intuizione, la ripetizione differente che \u00e8 anche scavo costante tra le contrade chiare del tempo, dello spazio, della luce, del suono. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dopo alcuni lavori in cui gli artisti hanno spinto al limite i nuclei e i grumi di una brillante ricerca <\/span><\/span><\/span><\/span>sulla solida soglia del vuoto <\/span><\/span><\/span><\/span>\u2013 tra questi vale la pena ricordare almeno <\/span><\/span><\/span><\/span>In a silent way<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2014), <\/span><\/span><\/span><\/span>Cure<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2015), <\/span><\/span><\/span><\/span>Ctrl+c<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2015), <\/span><\/span><\/span><\/span>together\/alone<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2015), <\/span><\/span><\/span><\/span>Con i piedi per terra<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2017), <\/span><\/span><\/span><\/span>Senza ombra di dubbio<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2018) o la pi\u00f9 r<\/span><\/span><\/span><\/span>ecente animazione <\/span><\/span><\/span><\/span>Vera<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2020-2022) \u2013 e dopo <\/span><\/span><\/span><\/span>una serie di sorprendenti progetti come <\/span><\/span><\/span><\/span>AQ<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2019) o i <\/span><\/span><\/span><\/span>Non luoghi<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2020) dove il duo sperimenta l\u2019evanescenza del paesaggio e dove si assume l\u2019acquerello a mezzo espressivo capace di alleggerire e dilatare i limiti d\u2019un territorio mentale (\u00abci siamo innamorati subito delle possibilit\u00e0 offerte dall\u2019acquerello e ne abbiamo adattato la tecnica alle esigenze del nostro mondo, fatto di rapporti con lo spazio vuoto, texture monocromatiche o quasi, tagli digitali che dialogano con gesti e forme semplici, naturali\u00bb)<\/span><\/span><\/span><\/span>2<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/sup>, Minus.log pongono al centro dell\u2019attenzione un progetto che trasforma la conoscenza del mondo in dissoluzione della compattezza, in sospensione metafisica e a tratti romantica, in poetica leggerezza, in morbida pensosit\u00e0. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Come luoghi che contengono al loro interno tutti i luoghi del mondo (sono luoghi della mente, sono luoghi di riflessione e di dislocazione, sono luoghi immaginari e immaginati), i controspazi che troviamo nei loro acquerelli e che ci accompagnano per farci toccare con mano le infinite possibilit\u00e0 dell\u2019imprevedibile, sono, mi pare, terreno in cui si concentra tutto il potere della <\/span><\/span><\/span><\/span>\u015b\u016bnyat\u0101<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/em> (del vuoto, della vacuit\u00e0 appunto)3<\/sup><\/a> accostata a<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em>i principi generali di <\/span><\/span><\/span><\/span>armonia <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/span>Wa<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span><\/span>\u548c<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>), di <\/span><\/span><\/span><\/span>rispetto <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/span>Kei<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span><\/span>\u656c<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>), <\/span><\/span><\/span><\/span>purezza <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/span>Sei<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span><\/span>\u6e05<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>) di <\/span><\/span><\/span><\/span>tranquillita\u0300 <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/span>Jaku<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span><\/span>\u5bc2<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>), di <\/span><\/span><\/span><\/span>y<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>u\u0304<\/span><\/span><\/span><\/span>gen <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/span>\u5e7d\u7384<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>, il <\/span><\/span><\/span><\/span>fascino sottile <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>legato all\u2019enigma e all\u2019eleganza), il <\/span><\/span><\/span><\/span>wabi <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/span>\u4f98<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>, la <\/span><\/span><\/span><\/span>poverta\u0300 inseguita, la bellezza del disadorno o anche il <\/span><\/span><\/span>sabi <\/i><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span>\u5bc2<\/span><\/span><\/span><\/span>, la patina che avvolge di fascino gli oggetti)<\/span><\/span><\/span>4<\/a><\/span><\/span><\/span><\/sup>. <\/span><\/span><\/span>\u00ab<\/span><\/span><\/span><\/span>Pochi gesti, poche tracce soltanto per accennare dei luoghi scarnificati che potrebbero essere ovunque e<\/span><\/span><\/span><\/span> in nessun posto allo stesso tempo<\/span><\/span><\/span><\/span>\u00bb, si legge in un testo che il duo ha scritto per raccontare la serie dei <\/span><\/span><\/span><\/span>Nonluoghi<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>: \u00ab<\/span><\/span><\/span><\/span>\u00e8 l\u2019invito in una terra di nessuno, in cui i lavori siano semplicemente degli input per esplorare il proprio infinito archivio di immagini, forme ed emozioni, attraverso una danza percettiva che vede l\u2019alternarsi infinito di figura e sfondo, costruzione e casualit\u00e0, flusso e cristallizzazione<\/span><\/span><\/span><\/span>\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/span>5<\/a><\/sup><\/span><\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Partendo proprio dall\u2019acquerello il nuovo progetto di Minus.log presentato oggi al Tomav<\/span><\/span><\/span><\/span> si infila in un canale linguistico che spinge la progettualit\u00e0 oltre i bordi d\u2019un silenzio latteo e ovattato, reso geometrico o anche spigoloso, addomesticato in griglie che intensificano l\u2019eco chiara di unit\u00e0 minime di senso \u2013 quelle che Filiberto Menna ha individuato come <\/span><\/span><\/span><\/span>figure<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>6<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/sup> \u2013 dove la ricerca del segno sottile si interseca con volumi e superfici che trasformano lo spazio in un contenitore muto (accogliente), in uno schermo sconfinato, in un contesto plastico ad alta temperatura estetica. Minus.log muove da<\/span><\/span><\/span><\/span>l desiderio<\/span><\/span><\/span><\/span> di rappresentare l\u2019irrapresentabile, di solidificare il silenzio della mente trasportandolo <\/span><\/span><\/span><\/span>da uno stato di vuoto apparente a uno di materica pienezza<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span>, teso a trattenere al suo interno tutta la forza evocativa d\u2019un tempo che si deposita, come materia, sulla carta. Ogni singola opera di questo loro nuovo racconto pensato per i tre piani della Torre eptagonale di Mo<\/span><\/span><\/span><\/span>resco <\/span><\/span><\/span><\/span>\u00e8 una potente rete di rapporti invisibili e impalpabili il cui andamento narrativo porta a atmosfere che richiamano \u2013 fanno eco a \u2013 un paesaggio sospeso, muto, calmo, silente. Abbiamo, in questo percorso che si presenta come un polittico esploso, <\/span><\/span><\/span><\/span>due delicati <\/span><\/span><\/span><\/span>Nonluoghi<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2022), un <\/span><\/span><\/span><\/span>Soft inkjet<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2022), cinque meravigliose <\/span><\/span><\/span><\/span>Silent windows<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2023), quattro indimenticabili <\/span><\/span><\/span><\/span>Altered sun<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2023) e due aggettanti <\/span><\/span><\/span><\/span>Alma<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> (2023) in cui la rarefazione dell\u2019immagine ci invita a evocare le langage de l\u2019espace, a toccare i bordi di un campo che corrode ogni limite, a entrare in un mondo senza riferimenti geografici e dove il tempo tace \u2013 per intensit\u00e0 questi loro lavori mi fanno pensare al crudo azzurro di quel <\/span><\/span><\/span><\/span>Coretto (Cappella segreta)<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> affrescato da Giotto (siamo tra il 1304 e il 1306) alla <\/span><\/span><\/span><\/span>Cappella degli Scrovegni Padova<\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/span>\u00ab<\/span><\/span><\/span><\/span>Il silenzio, il bianco, permettono di percepire ogni minimo suono, ogni piccola sfumatura<\/span><\/span><\/span>\u00bb, suggerisce Minus.log in una conversazione tenuta con Leda Lunghi<\/span><\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span>\u00ab<\/span><\/span><\/span><\/span>Il silenzio per\u00f2 \u00e8 soprattutto uno spazio mentale che puoi ritrovare anche nel traffico di Milano o mentre stai lavorando. \u00c8 una possibilit\u00e0 sempre presente. Non vogliamo creare un mondo ideale nel quale passare un po\u2019 di tempo libero, quello che ci rende davvero felici \u00e8 quando qualcuno porta con s\u00e9 questo silenzio e lo fa proprio<\/span><\/span><\/span>\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/span>7<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/sup> <\/i>per sentire la propria mente che vaga in un discorso senza nome<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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1<\/a>G. Di Gregorio, M. Cappucci, testo senza titolo, in \u00abminuslog.it\u00bb, linkato il 20\/04\/2023, ore 09:12.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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2<\/a>G. Di Gregorio, M. Cappucci, testo senza titolo, in \u00abminuslog.it\u00bb, linkato il 20\/04\/2023, ore 09:26.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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3<\/a>G. Pasqualotto, <\/span><\/span>Estetica del vuoto. Arte e meditazione nelle culture d\u2019Oriente<\/i><\/span><\/span>, Marsilio, Venezia 1992.<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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4<\/a>Si vedano, almeno, K. Okakura, <\/span><\/span>The Book of Tea<\/i><\/span><\/span>, Heibonsha, Tokyo 1906; trad. it., <\/span><\/span>Lo Zen e la cerimonia del te\u0300<\/i><\/span><\/span>, con uno scritto di E. F. Bleiler, SE, Milano 1955 (e anche l\u2019edizione a cura di G. C. Calza, Edipem Editoriale Nuova, 1983); Soshitsu Sen (XV), <\/span><\/span>Chado. The japanese way of tea<\/i><\/span><\/span>, Weatherhill, Tokyo 1979; trad. it., <\/span><\/span>Chado. Lo Zen nell\u2019arte del te\u0300<\/i><\/span><\/span>, Promolibri Edizioni, Torino 1986; S. J. Soutel-Gouiffes, <\/span><\/span>Voie des quatre vertus (voie du the\u0301). Expe\u0301rience d\u2019un itine\u0301raire spirituel<\/i><\/span><\/span>, La Table d\u2019Emeraude, Paris 1995; trad. it, <\/span><\/span>La via delle quattro virtu\u0300 (il simbolismo della cerimonia del te). Esperienza di un itinerario spirituale<\/i><\/span><\/span>, Arkeios, Roma 1996. <\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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5<\/a>G. Di Gregorio, M. Cappucci, testo senza titolo, in \u00abminuslog.it\u00bb, linkato il 20\/04\/2023, ore 09:58.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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6<\/a>F. Menna, <\/span>La linea analitica dell\u2019arte moderna. Le figure e le icone<\/i><\/span>, Einaudi, Torino 1975.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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7<\/a>L. Lunghi, <\/span>MINUS.LOG<\/i><\/span>, in \u00abmusecontemporanee.com\u00bb, 21 marzo 2017, linkato il 17\/04\/2023, ore 15:17.<\/span><\/p>\n

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Sulla soglia del silenzio<\/span>
di Antonello Tolve<\/span>
\u00abL\u2019infiltrarsi della nostalgia nella geometria ha<\/span>
condotto all\u2019idea di infinito\u00bb<\/span>
E. M. Cioran<\/span>
Del lungo e fluttuante itinerario creativo proposto dai<\/span> Minus.log<\/span> sin dal 2012, anno in cui il duo<\/span>
nato dall\u2019incontro di<\/span> Giustino Di Gregorio e Manuela Cappucci<\/span> produce<\/span> Code \u2013 O<\/span> (\u00abuna scultura in<\/span>
gesso scolpita dal tempo\u00bb che \u00abaccoglie delle proiezioni minimali\u00bb)<\/span>1<\/span>, vale la pena ricordare quale e<\/span>
quanta importanza abbiano sempre il valore minimale, la materia interstiziale, l\u2019appunto veloce,<\/span>
l\u2019esattezza della rapidit\u00e0, l\u2019incidente e l\u2019unicit\u00e0, l\u2019errore immaginativo, l\u2019attesa di qualcosa che<\/span>
nasce dallo studio e dall\u2019intuizione, la ripetizione differente che \u00e8 anche scavo costante tra le<\/span>
contrade chiare del tempo, dello spazio, della luce, del suono.<\/span>
Dopo alcuni lavori in cui gli artisti hanno spinto al limite i nuclei e i grumi di una brillante ricerca<\/span>
sulla solida soglia del vuoto<\/span> \u2013 tra questi vale la pena ricordare almeno<\/span> In a silent way<\/span> (2014),<\/span> Cure<\/span>
(2015),<\/span> Ctrl+c<\/span> (2015),<\/span> together\/alone<\/span> (2015),<\/span> Con i piedi per terra<\/span> (2017),<\/span> Senza ombra di dubbio<\/span>
(2018) o la pi\u00f9 r<\/span>ecente animazione<\/span> Vera<\/span> (2020-2022) \u2013 e dopo<\/span> una serie di sorprendenti progetti<\/span>
come<\/span> AQ<\/span> (2019) o i<\/span> Non luoghi<\/span> (2020) dove il duo sperimenta l\u2019evanescenza del paesaggio e dove<\/span>
si assume l\u2019acquerello a mezzo espressivo capace di alleggerire e dilatare i limiti d\u2019un territorio<\/span>
mentale (\u00abci siamo innamorati subito delle possibilit\u00e0 offerte dall\u2019acquerello e ne abbiamo adattato<\/span>
la<\/span> tecnica<\/span> alle<\/span> esigenze<\/span> del<\/span> nostro<\/span> mondo,<\/span> fatto<\/span> di<\/span> rapporti<\/span> con<\/span> lo<\/span> spazio<\/span> vuoto,<\/span> texture<\/span>
monocromatiche o quasi, tagli digitali che dialogano con gesti e forme semplici, naturali\u00bb)<\/span>2<\/span>,<\/span>
Minus.log pongono al centro dell\u2019attenzione un progetto che trasforma la conoscenza del mondo in<\/span>
dissoluzione della compattezza, in sospensione metafisica e a tratti romantica, in poetica leggerezza,<\/span>
in morbida pensosit\u00e0.<\/span>
Come luoghi che contengono al loro interno tutti i luoghi del mondo (sono luoghi della mente, sono<\/span>
luoghi di riflessione e di dislocazione, sono luoghi immaginari e immaginati), i controspazi che<\/span>
troviamo nei loro acquerelli e che ci accompagnano per farci toccare con mano le infinite possibilit\u00e0<\/span>
dell\u2019imprevedibile, sono, mi pare, terreno in cui si concentra tutto il potere della<\/span> \u015b\u016bnyat\u0101<\/span> (del vuoto,<\/span>
della vacuit\u00e0 appunto)<\/span>3<\/span> accostata a<\/span>i principi generali di<\/span> armonia<\/span> (<\/span>Wa<\/span>,<\/span> \u548c<\/span> ), di<\/span> rispetto<\/span> (<\/span>Kei<\/span>,<\/span> \u656c<\/span> ),<\/span>
purezza<\/span> (<\/span>Sei<\/span>,<\/span> \u6e05<\/span>) di<\/span> tranquillita\u0300<\/span> (<\/span>Jaku<\/span>,<\/span> \u5bc2<\/span>), di<\/span> y<\/span>u\u0304<\/span> gen<\/span> (<\/span>\u5e7d\u7384<\/span>, il<\/span> fascino sottile<\/span> legato all\u2019enigma e<\/span>
all\u2019eleganza), il<\/span> wabi<\/span> (<\/span> \u4f98<\/span> , la<\/span> povert<\/span>\u00e0<\/span><\/span> inseguita, la bellezza del disadorno o anche il<\/span> sabi<\/span> (<\/span> \u5bc2<\/span> , la<\/span>
patina che avvolge di fascino gli oggetti)<\/span>4<\/span>.<\/span> \u00ab<\/span>Pochi gesti, poche tracce soltanto per accennare dei<\/span>
luoghi scarnificati che potrebbero essere ovunque e<\/span> in nessun posto allo stesso tempo<\/span>\u00bb, si legge in<\/span>
un testo che il duo ha scritto per raccontare la serie dei<\/span> Nonluoghi<\/span>: \u00ab<\/span>\u00e8 l\u2019invito in una terra di<\/span>
nessuno, in cui i lavori siano semplicemente degli input per esplorare il proprio infinito archivio di<\/span>
immagini, forme ed emozioni, attraverso una danza percettiva che vede l\u2019alternarsi infinito di figura<\/span>
e sfondo, costruzione e casualit\u00e0, flusso e cristallizzazione<\/span>\u00bb<\/span>5<\/span>.<\/span>
Partendo proprio dall\u2019acquerello il nuovo progetto di Minus.log presentato oggi al Tomav<\/span> si infila<\/span>
in un canale linguistico che spinge la progettualit\u00e0 oltre i bordi d\u2019un silenzio latteo e ovattato, reso<\/span>
geometrico o anche spigoloso, addomesticato in griglie che intensificano l\u2019eco chiara di unit\u00e0<\/span>
1<\/span> G. Di Gregorio, M. Cappucci, testo senza titolo, in<\/span> \u00abminuslog.it\u00bb, linkato il 20\/04\/2023, ore 09:12.<\/span>
2<\/span> G. Di Gregorio, M. Cappucci, testo senza titolo, in<\/span> \u00abminuslog.it\u00bb, linkato il 20\/04\/2023, ore 09:26.<\/span>
3<\/span> G. Pasqualotto,<\/span> Estetica del vuoto. Arte e meditazione nelle culture d\u2019Oriente<\/span>, Marsilio, Venezia 1992.<\/span>
4<\/span> Si vedano, almeno, K. Okakura,<\/span> The Book of Tea<\/span>, Heibonsha, Tokyo 1906; trad. it.,<\/span> Lo Zen e la cerimonia del te\u0300<\/span> ,<\/span>
con uno scritto di E. F. Bleiler, SE, Milano 1955 (e anche l\u2019edizione a cura di G. C. Calza, Edipem Editoriale<\/span>
Nuova, 1983); Soshitsu Sen (XV),<\/span> Chado. The japanese way of tea<\/span>, Weatherhill, Tokyo 1979; trad. it.,<\/span> Chado. Lo<\/span>
Zen nell\u2019arte del te\u0300<\/span> , Promolibri Edizioni, Torino 1986; S. J. Soutel-Gouiffes,<\/span> Voie des quatre vertus (voie du the\u0301).<\/span>
Expe\u0301rience d\u2019un itine\u0301raire spirituel<\/span> , La Table d\u2019Emeraude, Paris 1995; trad. it,<\/span> La via delle quattro virtu\u0300 (il<\/span>
simbolismo della cerimonia del te). Esperienza di un itinerario spirituale<\/span>, Arkeios, Roma 1996.<\/span>
5<\/span> G. Di Gregorio, M. Cappucci, testo senza titolo, in<\/span> \u00abminuslog.it\u00bb, linkato il 20\/04\/2023, ore 09:58.<\/span><\/p>\n

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minime di senso \u2013 quelle che Filiberto Menna ha individuato come<\/span> figure<\/span>6<\/span> \u2013 dove la ricerca del<\/span>
segno sottile si interseca con volumi e superfici che trasformano lo spazio in un contenitore muto<\/span>
(accogliente), in uno schermo sconfinato, in un contesto plastico ad alta temperatura estetica.<\/span>
Minus.log muove da<\/span>l desiderio<\/span> di rappresentare l\u2019irrapresentabile, di solidificare il silenzio della<\/span>
mente trasportandolo<\/span> da uno stato di vuoto apparente a uno di materica pienezza<\/span>, teso a<\/span>
trattenere al suo interno tutta la forza evocativa d\u2019un tempo che si deposita, come materia, sulla<\/span>
carta. Ogni singola opera di questo loro nuovo racconto pensato per i tre piani della Torre<\/span>
eptagonale di Mo<\/span>resco<\/span> \u00e8 una potente rete di rapporti invisibili e impalpabili il cui andamento<\/span>
narrativo porta a atmosfere che richiamano \u2013 fanno eco a \u2013 un paesaggio sospeso, muto, calmo,<\/span>
silente. Abbiamo, in questo percorso che si presenta come un polittico esploso,<\/span> due delicati<\/span>
Nonluoghi<\/span> (2022), un<\/span> Soft inkjet<\/span> (2022), cinque meravigliose<\/span> Silent windows<\/span> (2023), quattro<\/span>
indimenticabili<\/span> Altered sun<\/span> (2023) e due aggettanti<\/span> Alma<\/span> (2023) in cui la rarefazione dell\u2019immagine<\/span>
ci invita a evocare le langage de l\u2019espace, a toccare i bordi di un campo che corrode ogni limite, a<\/span>
entrare in un mondo senza riferimenti geografici e dove il tempo tace \u2013 per intensit\u00e0 questi loro<\/span>
lavori mi fanno pensare<\/span> al crudo azzurro di quel<\/span> Coretto (Cappella segreta)<\/span> affrescato da Giotto<\/span>
(siamo tra il 1304 e il 1306) alla<\/span> Cappella degli Scrovegni Padova<\/span>.<\/span> \u00ab<\/span>Il silenzio, il bianco,<\/span>
permettono di percepire ogni minimo suono, ogni piccola sfumatura<\/span>\u00bb, suggerisce Minus.log in una<\/span>
conversazione tenuta con Leda Lunghi<\/span>.<\/span> \u00ab<\/span>Il silenzio per\u00f2 \u00e8 soprattutto uno spazio mentale che puoi<\/span>
ritrovare anche nel traffico di Milano o mentre stai lavorando. \u00c8 una possibilit\u00e0 sempre presente.<\/span>
Non vogliamo creare un mondo ideale nel quale passare un po\u2019 di tempo libero, quello che ci rende<\/span>
davvero felici \u00e8 quando qualcuno porta con s\u00e9 questo silenzio e lo fa proprio<\/span>\u00bb<\/span>7<\/span> per sentire la<\/span>
propria mente che vaga in un discorso senza nome<\/span>.<\/span>
6<\/span> F. Menna,<\/span> La linea analitica dell\u2019arte moderna. Le figure e le icone<\/span>, Einaudi, Torino 1975.<\/span>
7<\/span> L. Lunghi,<\/span> MINUS.LOG<\/span>, in \u00abmusecontemporanee.com\u00bb, 21 marzo 2017, linkato il 17\/04\/2023, ore 15:17.<\/span><\/p>\n

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<\/span>MINUS.LOG<\/span><\/span>
Sulla soglia del silenzio<\/span><\/span>
a cura di Antonello Tolve<\/span><\/span>
inaugurazione domenica 14 maggio 2023 ore 18<\/span><\/span>
Il<\/span> Tomav_Torre<\/span> di<\/span> Moresco<\/span> Centro Arti<\/span> Visive<\/span>,<\/span> in<\/span> collaborazione<\/span> con Tomav<\/span>
Experience Ass. Cult., presenta con il titolo \u201cSulla soglia del silenzio\u201d, a cura di<\/span>
Antonello Tolve, la personale dei<\/span> Minus.log<\/span>. La mostra si inaugurer\u00e0<\/span> domenica 14<\/span>
maggio 2023 alle ore 18<\/span> negli spazi della torre eptagonale del XII sec., attiva dal<\/span>
2011 come luogo di riferimento per l’arte contemporanea.<\/span><\/span>
Questo nuovo progetto del collettivo abruzzese<\/span> Minus.log<\/span> (Manuela Cappucci e<\/span>
Giustino Di Gregorio) mira a scandagliare prima e a rappresentare poi il silenzio e lo<\/span>
spazio vuoto non solo come elementi cardine della loro ricerca ma anche come<\/span>
condizione necessaria per connettersi di nuovo con se stessi e con il mondo.<\/span><\/span>
Preziosa a tal fine la collaborazione con il musicista-sound artist Daniele Bogon.<\/span><\/span>
Bio-curriculum<\/span><\/span>
Minus.log<\/span> \u00e8 un collettivo formato, nel 2013, da<\/span> Giustino Di Gregorio e Manuela<\/span>
Cappucci.<\/span><\/span>
La ricerca che<\/span> Giustino<\/span> porta a avanti, fin dagli anni Novanta, spazia dalla video<\/span>
arte alla ricerca musicale, nella quale si mette in evidenza come compositore. Nel<\/span>
1999, esce l<\/span>\u2019<\/span>album<\/span> Sprut<\/span> per la Tzadik Records di John Zorn. Gli anni Duemila sono<\/span>
dedicati alla creazione di diverse installazioni audiovisive tra le quali ricordiamo<\/span>
Trapped Light<\/span> (E-fest Cultures Num\u00e9riques, LaMarsa, Tunisia).<\/span><\/span>
Manuela<\/span> inizia il suo percorso artistico durante il periodo universitario frequentando<\/span>
liberi corsi di pittura. In sintonia con l<\/span>\u2019<\/span>amore per la filosofia orientale, si avvicina<\/span>
all<\/span>\u2019<\/span>arte<\/span> minimale.<\/span> La<\/span> sua<\/span> sperimentazione,<\/span> a<\/span> partire<\/span> dal<\/span> 2011,<\/span> si<\/span> arricchisce<\/span>
aprendosi anche a nuovi mezzi espressivi.<\/span><\/span>
Dall<\/span>\u2019<\/span>incontro di queste sensibilit\u00e0 nasce<\/span> Minus.log<\/span>, uno spazio comune in cui si<\/span>
fondono materiale e immateriale, analogico e digitale, in cui predominano lo spazio<\/span>
vuoto e la pausa.<\/span><\/span>
Nei lavori di<\/span> Minus.log<\/span> emerge la costante ricerca di una comunicazione silenziosa<\/span>
che cerca di toccare corde profonde attraverso elementi semplici, siano essi forme,<\/span>
linee, proiezioni, suoni o paesaggi accennati. Si gioca negli interstizi del senso e<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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della logica per portare alla luce ci\u00f2 che spesso \u00e8 accantonato velocemente: l<\/span>\u2019<\/span>errore,<\/span>
l<\/span>\u2019<\/span>attesa, la ripetizione.<\/span><\/span>
Nella<\/span> realizzazione<\/span> dei<\/span> suoi<\/span> lavori,<\/span> attraverso<\/span> i<\/span> diversi<\/span> mezzi<\/span> a<\/span> disposizione,<\/span>
Minus.log esplora una dimensione nella quale sia possibile cogliere sfumature e<\/span>
minime variazioni, ma anche una diversa percezione del tempo e del proprio spazio<\/span>
interiore.<\/span><\/span>
Tra le mostre ricordiamo:<\/span><\/span>
Oblivion<\/span>, Alviani Artspace (Pescara, 2013);<\/span> Door\/angelo della rivelazione<\/span>, Franco\/<\/span>
Summa project (Castelvecchio Subequo, L<\/span>\u2019<\/span>Aquila, 2014);<\/span> NEO<\/span>, contemporary dance<\/span>
network, Napoli, 2014;<\/span> FILE 2015<\/span>, Electronic Language International Festival (S\u00e3o<\/span>
Paulo,<\/span> Brazil,<\/span> 2015);<\/span> INCODEC<\/span>,<\/span> Museo<\/span> Sperimentale<\/span> Arte<\/span> Contemporanea<\/span>
MUSPAC (L<\/span>\u2019<\/span>Aquila, 2015);<\/span> S52<\/span>, Palazzo di Arcevia (Arcevia, Ancona, 2015);<\/span> Stills<\/span>
of Peace<\/span>, Scuderie Ducali Palazzo degli Acquaviva (Atri, Teramo, 2016);<\/span> Quello che<\/span>
rimane<\/span>,<\/span> Museolaboratorio<\/span> (Citt\u00e0<\/span> Sant<\/span>\u2019<\/span>Angelo,<\/span> Pescara,<\/span> 2016);<\/span> Untitled-Line<\/span>,<\/span>
Galleria Bianconi (Milano, 2017);<\/span> No time\/con i piedi per terra<\/span>, Blooming Festival,<\/span>
arti numeriche e culture digitali (Pergola, Pesaro Urbino, 2019);<\/span> No man<\/span>\u2019<\/span>s land<\/span>,<\/span>
Spazio<\/span> InAngolo<\/span> (Penne,<\/span> Pescara,<\/span> 2022);<\/span> Inside-Out<\/span>,<\/span> Galleria<\/span> Civica<\/span> (Castelli,<\/span>
Teramo, 2023);<\/span> Assenza attiva<\/span>, Spazio A21 (Lodi, 2023);<\/span> AI<\/span>, Artificial Intelligence<\/span>
Film Festival (Park City, Utah, USA, 2023).<\/span><\/span>
ARTISTA:<\/span> Minus.log<\/span><\/span>
TITOLO:<\/span> Sulla soglia del silenzio<\/span><\/span>
CURATORE:<\/span> Antonello Tolve<\/span><\/span>
INAUGURAZIONE:<\/span> domenica 14 maggio ore 18<\/span><\/span>
PERIODO:<\/span> 14 maggio – 25 giugno 2023<\/span><\/span>
ORARI DI APERTURA:<\/span> sab e dom ore 18-20<\/span><\/span>
PARTNER:<\/span> Tomav Experience Ass. Cult.<\/span><\/span>
PATROCINIO:<\/span> Comune di Moresco<\/span><\/span>
GRAFICA:<\/span> MS_Monica Simoni _ Visual designer<\/span><\/span>
DIREZIONE ARTISTICA:<\/span> Andrea GiustI<\/span><\/span>
INFO:<\/span> 3515199570_tomav.expe@gmail.com<\/span><\/span>
https:\/\/www.facebook.com\/TorreMorescoCentroArtiVisive<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>
TOMAV<\/span> –<\/span> Via Roma 63010<\/span>
Moresco (FM) Italy<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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    Sulla soglia del silenzio di Antonello Tolve \u00abL\u2019infiltrarsi della nostalgia nella geometria ha condotto all\u2019idea di infinito\u00bb E. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,10],"tags":[],"class_list":["post-36686","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-italiano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36686","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=36686"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36686\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=36686"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=36686"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=36686"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}