{"id":37471,"date":"2023-05-22T20:40:11","date_gmt":"2023-05-22T20:40:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=37471"},"modified":"2023-05-22T20:40:11","modified_gmt":"2023-05-22T20:40:11","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2401","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=37471","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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La Traviata<\/em><\/strong>, amatissimo ed immortale capolavoro di Giuseppe Verdi, nel poetico, affascinante allestimento di Josef Svoboda,<\/strong><\/p>\n

al Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 26 maggio alle 20.30<\/strong> (turno A), per la Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, va in scena il quarto appuntamento con l\u2019opera: La Traviata<\/em><\/strong>, melodramma in tre atti, su libretto di Francesco Maria Piave<\/strong>, tratto dal dramma La Dame aux cam\u00e9lias<\/em> di Alexandre Dumas figlio, e musica di Giuseppe Verdi<\/strong>, assente da Cagliari da sette anni (l\u2019ultima edizione risale all\u2019estate 2016, se si esclude quella del 2020 in forma di concerto e diffusa in streaming<\/em> a causa del COVID-19).<\/p>\n

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Lo splendido e, per l\u2019epoca, innovativo allestimento<\/strong> scenico dell\u2019Associazione Arena Sferisterio di Macerata<\/strong> e della Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi<\/strong> che risale al 1992 e che Cagliari ha gi\u00e0 ammirato nel marzo 2000, \u00e8 quello curato, per la regia e le luci, da Henning Brockhaus <\/strong>(Plettenberg, Germania, 1946), famoso artista visionario tedesco che ha firmato grandi spettacoli in tutti i teatri del mondo. Nella Traviata<\/em> l\u2019impianto scenico \u00e8 di Josef Svoboda<\/strong> (1920-2002), geniale e poliedrico scenografo ceco, ripreso a Cagliari da Benito Leonori<\/strong>, con l\u2019intrigante trovata di un grande specchio di 250 metri quadrati che sollevandosi pian piano durante gli atti, prima rimanda le immagini riflesse dal palcoscenico, di volta in volta \u201csfogliate\u201d come in un vecchio album dei ricordi e su cui i personaggi sembrano muoversi quasi incorporei, poi, all\u2019ultimo atto, ormai totalmente dritto, riflette l\u2019immagine, nel suggestivo finale, dell\u2019intero teatro illuminato e del pubblico in sala. \u00abCos\u00ec, sotto una lama di luce, pu\u00f2 scorrere la storia di Violetta; possiamo, forse, sfogliarla come un grande album di immagini dipinte.<\/em>\u00bb (Josef Svoboda) I costumi sono di Giancarlo Colis<\/strong> e la coreografia di Valentina Escobar<\/strong>.<\/p>\n

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Dopo il successo del suo debutto nel concerto del 1\u00b0 dicembre 2021, ritorna, questa volta per la sua prima opera lirica a Cagliari<\/strong>, il direttore Beatrice Venezi<\/strong> (Lucca, 1990), una delle giovani rivelazioni della scena internazionale, che guida l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n

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Prestigiosi ed affermati gli artisti che cantano, alternandosi, nei ruoli in locandina: Gilda Fiume<\/strong> (26-28-30-1-4)\/Nina Muho<\/strong> (27-30<\/em>-31-1<\/em>-3) (Violetta Val\u00e9ry<\/em>), Marina Ogii<\/strong> (Flora Bervoix<\/em>), Carlotta Vichi<\/strong> (Annina<\/em>), Riccardo Della Sciucca<\/strong> (26-28-30-1-4)\/Paolo Lardizzone<\/strong> (27-30<\/em>-31-1<\/em>-3) (Alfredo Germont<\/em>), Leon Kim<\/strong> (26-28-30-1-4)\/Jorge <\/strong>Mart\u00ed<\/strong>nez <\/strong>(27-30<\/em>-31-1<\/em>-3) (Giorgio Germont<\/em>), Mauro Secci<\/strong> (Gastone<\/em>), Nicola Ebau<\/strong> (Barone Douphol<\/em>), Andrea Tabili<\/strong> (Marchese d\u2019Obigny<\/em>), Mattia Denti<\/strong> (Dottor Grenvil<\/em>), Moreno Patteri<\/strong> (Giuseppe<\/em>), Alessandro Frabotta<\/strong> (Domestico di Flora<\/em>\/Commissionario<\/em>).<\/p>\n

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Melodramma fra i pi\u00f9 popolari ed eseguiti al mondo, La Traviata<\/em> viene rappresentata al Gran Teatro La Fenice di Venezia il 6 marzo 1853 ed \u00e8 la terza opera della famosa \u201ctrilogia popolare\u201d (con Il Trovatore<\/em> e Rigoletto<\/em>) di Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901) ed una delle partiture musicali pi\u00f9 dense di interiorit\u00e0 psicologica di tutto il teatro d\u2019opera romantico. Le figure femminili verdiane precedentemente delineate trovano in Violetta il pi\u00f9 alto e perfetto compendio. Si impone, in quest\u2019opera, un nuovo tipo di lirismo drammatico, non pi\u00f9 fondato sui violenti contrasti delle passioni, ma su sottili e spesso raffinate notazioni dei sentimenti, del dolore, della tenerezza, dell\u2019amore, della rassegnazione.<\/p>\n

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L\u2019opera, della durata complessiva di 2 ore e 30 minuti circa compresi due intervalli, viene rappresentata ovviamente in lingua italiana e il pubblico, come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, ha anche l\u2019ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull\u2019arco scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto.<\/p>\n

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La Traviata<\/em><\/strong> viene replicata: sabato 27 maggio alle 19<\/strong> (turno G); domenica 28 maggio alle 17<\/strong> (turno D); marted\u00ec 30 maggio alle 20.30<\/strong> (turno B); mercoled\u00ec 31 maggio alle 19<\/strong> (turno F); gioved\u00ec 1 giugno alle 20.30<\/strong> (turno C); sabato 3 giugno alle<\/strong> 17<\/strong> (turno I); domenica 4 giugno alle 17<\/strong> (turno E).<\/p>\n

Le due recite per le scuole che prevedono l\u2019esecuzione in forma ridotta dell\u2019opera della durata complessiva di 60 minuti circa, sono: marted\u00ec 30 maggio e gioved\u00ec 1 giugno alle 11<\/strong>. Nel ruolo di narratore si esibisce il comico cagliaritano Massimiliano Medda<\/strong>.<\/p>\n

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I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

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La Stagione lirica e di balletto 2023 prevede otto turni di abbonamento<\/strong> (A, B, C, D, E, F, G, I).<\/p>\n

La campagna abbonamenti per la Stagione lirica e di balletto \u00e8 aperta <\/strong>e i nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita fino a domenica 9 luglio 2023 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 7 febbraio 2023<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione lirica e di balletto; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

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Prezzi biglietti<\/strong>: platea da \u20ac 75,00 a \u20ac 50,00 (settore giallo), da \u20ac 60,00 a \u20ac 40,00 (settore rosso), da \u20ac 50,00 a \u20ac 30,00 (settore blu); I loggia da \u20ac 55,00 a \u20ac 40,00 (settore giallo), da \u20ac 45,00 a \u20ac 30,00 (settore rosso), da \u20ac 40,00 a \u20ac 25,00 (settore blu); II loggia da \u20ac 35,00 a \u20ac 25,00 (settore giallo), da \u20ac 25,00 a \u20ac 20,00 (settore rosso), da \u20ac 20,00 a \u20ac 15,00 (settore blu).<\/p>\n

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Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n

Sono previste, inoltre, per tutti gli spettacoli della Stagione 2023 (concertistica, lirica e balletto), tre distinte riduzioni, sempre sull\u2019acquisto di biglietti, del 30% (residenti delle province di Oristano, Nuoro e Sassari), del 20% (residenti della provincia del Sud Sardegna) e del 50% (residenti nelle isole di San Pietro e La Maddalena).<\/p>\n

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\u00c8 consentito l\u2019uso dei voucher<\/em> (Stagione concertistica 2020 – Stagione lirica e di balletto 2020) per il pagamento dei biglietti (dietro presentazione degli stessi voucher<\/em>).<\/strong> Si invita ad utilizzare il pagamento elettronico (carte di credito e bancomat), soprattutto per un\u2019eventuale differenza da integrare (se il voucher <\/em>fosse di importo inferiore al prezzo del biglietto).<\/p>\n

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Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n

Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori e le universit\u00e0.<\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Cagliari, 22 maggio 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

La Traviata a Cagliari<\/h5>\n

Le 38 edizioni di La Traviata<\/em> di Giuseppe Verdi a Cagliari<\/strong><\/p>\n

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La Traviata<\/em> \u201carriva\u201d a Cagliari, per la prima volta, nel 1857, dopo soli 4 anni dalla prima rappresentazione veneziana, ed \u00e8 l\u2019inizio di un successo e di un\u2019enorme popolarit\u00e0 che giunge fino ai nostri giorni e vede il capolavoro verdiano rappresentato in ben 38 edizioni diverse (fino al 2020) ed eseguito in 8 teatri cittadini diversi, 5 al chiuso (Civico, Politeama, Massimo, Auditorium del Conservatorio, Lirico) e 4 all\u2019aperto (Eden Park, Giardino, Anfiteatro Romano, arena di Sant\u2019Alenixedda).<\/p>\n

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Nel ruolo della protagonista si sono alternati, negli anni, molti soprani, ma, su tutti, spicca senza dubbio Maria Callas che viene chiamata in extremis<\/em> a sostituire la cantante titolare indisposta. Era il marzo del 1951 e, al Teatro Massimo, Fiorella Carmen Forti, soprano molto apprezzato dal pubblico cagliaritano, riscuote alla \u201cprima\u201d di La Traviata<\/em> applausi e consensi, ma deve rinunciare alle ultime due recite per motivi di salute. Arriva, quindi, in citt\u00e0, una ancora poco conosciuta Maria Callas Meneghini (come da locandine dell\u2019epoca) che, accompagnata dal marito Giovan Battista Meneghini, soggiorna all\u2019albergo \u201cLa Scala di Ferro\u201d, in viale Regina Margherita, per la sua unica presenza nelle stagioni liriche cagliaritane.<\/p>\n

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Ed \u00e8 un\u2019altra edizione di La Traviata<\/em>, quella del 1963, ad annoverare un\u2019altra partecipazione eccellente nel cast<\/em>, questa volta nel ruolo di Alfredo Germont<\/em>: Luciano Pavarotti. Il ventisettenne tenore modenese canta insieme al soprano con il quale esordisce l\u2019anno prima a Reggio Emilia: la pi\u00f9 celebre ed affermata Rosanna Carteri.<\/p>\n

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Non si possono tralasciare per\u00f2, tra le altre, le indimenticabili Violette<\/em> di Maria Caniglia, Virginia Zeani, quella di Giusy Devinu, particolarmente intensa e drammatica nel 1991, o quella, virtuosistica, pirotecnica e trascinante, di Stefania Bonfadelli nel 2004, fino alla bellissima Irina Lungu nel 2014.<\/p>\n

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Fra gli allestimenti scenici, quasi sempre votati alla tradizione, senz\u2019altro risalta quello rappresentato nel 2000 e proposto nuovamente quest\u2019anno con l\u2019impianto scenico di Josef Svoboda, grande artista ceco, che egli realizza per lo Sferisterio di Macerata nel 1992. Consiste in un grande specchio di 250 metri quadrati che sollevandosi pian piano durante gli atti, prima rimanda ci\u00f2 che avviene in scena, poi, all\u2019ultimo atto, ormai totalmente dritto, riflette l\u2019immagine del pubblico in sala. \u00abCos\u00ec, sotto una lama di luce, pu\u00f2 scorrere la storia di Violetta; possiamo, forse, sfogliarla come un grande album di immagini dipinte.<\/em>\u00bb (Josef Svoboda)<\/p>\n

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Cagliari, 22 maggio 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

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Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

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La Traviata a Cagliari: le 38 edizioni del passato<\/strong><\/p>\n

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La Traviata<\/em><\/strong> di Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n

prima rappresentazione<\/em> Venezia, Gran Teatro La Fenice, 6 marzo 1853<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione d\u2019Autunno 1857<\/p>\n

8 settembre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Letizia Borgognoni<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Eleonora Parodi<\/p>\n

Annina<\/em> Elisa Marchisio<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Angelo Zenari<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Pietro D\u2019Ettore<\/p>\n

Gastone<\/em> Carlo Marianni<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Angelo Carcassi<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Antonio Benecchi<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Giovanni Marchisio<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione d\u2019Autunno 1864<\/p>\n

8 novembre (3 rappresentazioni)<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione d\u2019Autunno 1868<\/p>\n

27 ottobre (13 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Bettina Capozzi<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Angelo Masini<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Augusto Pifferi<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione di Carnevale 1874<\/p>\n

24 gennaio (9 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Matilde Bartoletti<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Luigi Minotti<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Giovanni Morelli<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione d\u2019Autunno 1879<\/p>\n

22 novembre (9 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Emilia Benic<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Ugo Candio<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Pietro De Fedini<\/p>\n

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Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n

Stagione d\u2019Autunno 1883<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Giuseppina Brusa<\/p>\n

Alfredo Germont <\/em>Luigi Ranfagni<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Augusto Conti<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Eugenio Bassi<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione di Carnevale 1899<\/p>\n

4 gennaio (10 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Tilde Milanesi<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Annina Bice Bordigia<\/p>\n

Alfredo Germont <\/em>Orfeo Ciralli\/Pietro Nobilini\/Giacinto Pinna<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Michele De Padova\/Angelo Laudadio<\/p>\n

Gastone<\/em> Michele Olivieri<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Giuseppe Sorgi<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Gaetano Puggioni<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Ettore Conti<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Lorenzo Molajoli<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Virginia Mariani<\/p>\n

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Teatro Civico<\/strong><\/p>\n

Stagione di Carnevale 1905<\/p>\n

16 febbraio (7 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Linda Brambilla<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Giovanni Rambaldi<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Giovanni Albinolo<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Aroldo Rachel<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Luigi Rachel<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1911<\/p>\n

aprile<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Maddalena Ticci<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Italo Righi Briani<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Giuseppe Montanelli<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Luigi Solari<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1921<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Tina Graziani<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Guido Volpi<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Umberto Urbano<\/p>\n

Gastone<\/em> Giacinto Pinna<\/p>\n

Tommaso Fantini<\/p>\n

Casadei<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Efisio Pitzianti<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica primaverile 1926 (2 rappresentazioni)<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Albertina Baldi Veltri<\/p>\n

Alfredo Germont <\/em>Fernando Borghetti<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Leo Piccioli<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Efisio Pitzianti<\/p>\n

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Eden Park<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1928<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Albertina Cassani<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Baggini<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Pasquale Lombardo<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Umberto Mugnai<\/p>\n

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Eden Park<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1929<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Rina De Ferrari<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Tina Mazzetti<\/p>\n

Annina <\/em>Sperani<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Stanislao Barontini<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Pasquale Lombardo<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Carlo Borrione<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Umberto Mugnai<\/p>\n

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Eden Park<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1931<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Rina De Ferrari<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Alvaro Bandini<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Pasquale Lombardo\/Giuseppe Cassoli<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Umberto Mugnai<\/p>\n

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Eden Park<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1932<\/p>\n

agosto<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Mimma Favalli<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Alvaro Bandini<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Riccardo Stracciari<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Romolo Castelmonte<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica primaverile 1939<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Annita De Alba<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Carlo Alfieri<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Sante Giorgi<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Romolo Castelmonte<\/p>\n

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Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica d\u2019autunno 1939<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Attilia Archi<\/p>\n

Flora Bervoix\/Annina<\/em> Irene Acampora<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Enzo De Muro Lo Manto<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Afro Poli<\/p>\n

Gastone<\/em> Enzo Feliciati<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuseppe Baroni<\/p>\n

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Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1946<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Maria Caniglia<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Piero Sardelli<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Paolo Silveri<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Pino Donati<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Amedeo Barbieri<\/p>\n

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Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1947<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Fiorella Carmen Forti<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Giulia Abb\u00e0<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Amedeo Berdini\/Antonio Annaloro<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Guido Guarnera<\/p>\n

Gastone<\/em> Gaetano Fanelli<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Ezio Achilli<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Piero Passarotti<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Manrico De Tura<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Vincenzo Giannini<\/p>\n

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Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1949<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Fiorella Carmen Forti<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Fernando Bandera<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Armando Dad\u00f2<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Pino Donati<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica di primavera 1951<\/p>\n

8-10-14-18 marzo<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Fiorella Carmen Forti (8-10)\/Maria Callas Meneghini (14-18)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Rina Cavallari<\/p>\n

Annina<\/em> Angiola Vercelli<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Giuseppe Campora<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Afro Poli<\/p>\n

Gastone<\/em> Salvatore De Tommaso<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Giorgio Onesti<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Umberto Frisaldi<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Dimitri Lopatto<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Francesco Molinari Pradelli\/Umberto Berrettoni<\/p>\n

Orchestra e Coro del Conservatorio \u201cPierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n

Orchestra dei \u201cPomeriggi Musicali\u201d di Milano<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Vincenzo Giannini<\/p>\n

regia<\/em> Enrico Frigerio<\/p>\n

scene<\/em> Mario Pompei (Sormani)<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Peruzzi, Firenze<\/p>\n

coreografia e prima ballerina <\/em>Rya Teresa Legnani<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1955<\/p>\n

2-5 agosto<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Virginia Zeani<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Franca Marghinotti<\/p>\n

Annina<\/em> Marinella Alborghetti<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Nicola Filacuridi<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Carlo Tagliabue<\/p>\n

Gastone<\/em> Gianluigi Colmagro<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Edgardo Di Stasio<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Ezio Boschi<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Manrico De Tura<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Acly Azzolini<\/p>\n

prima ballerina <\/em>Franca Bartolomei<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Anfiteatro Romano<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1959<\/p>\n

29 agosto, 2 settembre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Virginia Zeani<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Anna Di Stasio<\/p>\n

Annina<\/em> Anna Ceravolo<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Alvino Misciano<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Piero Guelfi<\/p>\n

Gastone<\/em> Ezio Boschi<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Edgardo Di Stasio<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Franco Rocca<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Augusto Frati<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Franco Patan\u00e8<\/p>\n

regia<\/em> Arsenio Giunta<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1963<\/p>\n

31 marzo, 2 aprile<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Rosanna Carteri<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Tina Toscano<\/p>\n

Annina<\/em> Alda Ricchi<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Luciano Pavarotti<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Walter Alberti<\/p>\n

Gastone<\/em> Walter Brunelli<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Paolo Pedani<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Eno Mucchiutti<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Vito Susca<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Ugo Rapalo<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Gaetano Riccitelli<\/p>\n

regia<\/em> Enrico Frigerio<\/p>\n

scene<\/em> Sormani<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Cerratelli<\/p>\n

coreografia <\/em>Rya Teresa Legnani<\/p>\n

 <\/p>\n

Anfiteatro Romano<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1966<\/p>\n

4-7 agosto<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Rita Talarico<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Luciana Palombi<\/p>\n

Annina<\/em> Amina Perugia<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Enzo Tei<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Paolo Silveri<\/p>\n

Gastone<\/em> Glauco Scarlini<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Augusto Frati<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Fernando Valentini<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Edgardo Di Stasio<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Manrico De Tura<\/p>\n

regia<\/em> Antonello Madau Diaz<\/p>\n

primi ballerini <\/em>Franca Bartolomei, Walter Zappolini<\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1969<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Romana Righetti<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Anna Assandri<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Manlio Rocchi<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Lino Puglisi<\/p>\n

Gastone<\/em> Glauco Scarlini<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Arturo La Porta<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuseppe Ruisi<\/p>\n

regia<\/em> Ferdinando Benassi<\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1971<\/p>\n

10-12-14 febbraio<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Virginia Zeani\/Lucia Cappellino<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Gigliola Caputi<\/p>\n

Annina<\/em> Scilly Fortunato<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Ruggero Bondino<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Giulio Fioravanti<\/p>\n

Gastone<\/em> Augusto Pedroni<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Paolo Mazzotta<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Augusto Frati<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Guerrando Rigiri<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Athos Cesarini<\/p>\n

Commissionario<\/em> Luigi Medda<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Luigi Toffolo<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Alfredo D\u2019Angelo<\/p>\n

regia<\/em> Maria Sofia Marasca<\/p>\n

coreografia <\/em>Paola Leoni<\/p>\n

primi ballerini <\/em>Paola Leoni, Gianni Notari<\/p>\n

 <\/p>\n

Auditorium del Conservatorio<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 78-79<\/p>\n

27-30 dicembre 1978, 4-7 gennaio 1979<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Elena Mauti Nunziata (27-30-4)\/Maria Luisa Garbato (7)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Scilly Fortunato<\/p>\n

Annina<\/em> Anna Maria Lai<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Vittorio Terranova (27-30-4)\/Gianfranco Pastine (7)<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Sesto Bruscantini<\/p>\n

Gastone<\/em> Augusto Pedroni<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Guido Malfatti<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Luigi Medda<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Giovanni Amodeo<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Luigi Risani<\/p>\n

Commissionario<\/em> Salvatore Cacciuto<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuliano Silveri<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Sandro Sanna<\/p>\n

regia<\/em> Vera Bertinetti<\/p>\n

scene<\/em> Ferruccio Villagrossi<\/p>\n

costumi<\/em> Roberto Lagan\u00e0<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro all\u2019aperto di Sant\u2019Alenixedda<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1984<\/p>\n

21-24-27 luglio<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Elena Mauti Nunziata<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Scilly Fortunato<\/p>\n

Annina<\/em> Vittoria Buccino<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Ottavio Garaventa<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Licinio Montefusco<\/p>\n

Gastone<\/em> Augusto Pedroni<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Giuseppe Zecchillo<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Guido Malfatti<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Carlo Micalucci<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Gianfranco Rivoli<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Cesare Carlini<\/p>\n

regia, scene e costumi<\/em> Lucio Gabriele Dolcini<\/p>\n

coreografia <\/em>Alessandro Vigo<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Auditorium del Conservatorio<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1987<\/p>\n

15-17-20-23 dicembre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Maria Luisa Garbato (15-17)\/Nelly Miriciou (20-23)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Laura Bocca<\/p>\n

Annina<\/em> Rosella Ragatzu<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Ottavio Garaventa<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Luigi De Corato<\/p>\n

Gastone<\/em> Mario Ferrara<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Guido Mazzini<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Ettore Cresci<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Vito Maria Brunetti<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Giampaolo Piga<\/p>\n

Commissionario<\/em>, Domestico di Flora<\/em> Luigi Medda<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Nino Bonavolont\u00e0<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Onofrio Figliola<\/p>\n

regia<\/em> Filippo Crivelli<\/p>\n

scene<\/em> Peter Hall<\/p>\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda, Roma<\/p>\n

primi ballerini <\/em>Myriam Campus, Marcello Ferrara<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Auditorium del Conservatorio<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica estiva 1991<\/p>\n

12-14-16-18 luglio<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Giusy Devinu<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Elisabetta Tandura<\/p>\n

Annina<\/em> Elisabetta Scano<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Maurizio Frusoni<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Boaz Senator<\/p>\n

Gastone<\/em> Enrico Cossutta<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Armando Gabba<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Fabio Tartari<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Vito Maria Brunetti<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Giampaolo Piga<\/p>\n

Commissionario<\/em>, Domestico di Flora<\/em> Franco Speziale<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Carlo Franci<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giorgio Kirschner<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Maestrini<\/p>\n

scene<\/em> Nicola Benois<\/p>\n

coreografia <\/em>Serge Manguette<\/p>\n

Scuola Artedanza, Cagliari<\/p>\n

primi ballerini <\/em>Noemi Briganti, Serge Manguette<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica 1995-96<\/p>\n

14-16-18-20-22 ottobre 1995<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Mina Yamazaki<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Serenella Carta<\/p>\n

Annina<\/em> Ilaria De Francesco<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Claudio Di Segni (14-16)\/Ottavio Garaventa (18-20-22)<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Ratomir Kli\u0161ki\u0107<\/p>\n

Gastone<\/em> Filippo Pina Castiglioni<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Paolo Maria Orecchia<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Domenico Alleva<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Mario Pochini<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Alessandro Zedda<\/p>\n

Domestico di Flora<\/em> Salvatore Pintus<\/p>\n

Commissionario<\/em> Antonio Simula<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Massimo Biscardi<\/p>\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Sandro Sanna<\/p>\n

regia<\/em> Carlo Bini<\/p>\n

scene<\/em> Scenografia Izzo, Roma (su bozzetti di Camillo Parravicini)<\/p>\n

costumi<\/em> Sartoria Pipi, Palermo<\/p>\n

coreografia <\/em>Patrizia Lollobrigida<\/p>\n

Compagnia Nazionale Italiana Danza Classica, Roma<\/p>\n

primi ballerini <\/em>Barbara Corcione, Sergio Grandoni<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2000<\/p>\n

27-28-29-30-31 marzo, 2 aprile<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Cristina Gallardo-Domas (27-29-31-2)\/Brigitte J\u00e4ger (28-30)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Tiziana Tramonti<\/p>\n

Annina<\/em> Inka Rinn<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Aquiles Machado (27-29-31-2)\/Francesco Grollo (28-30)<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Valeri Alexejev (27-29-31-2)\/Giuseppe Altomare (28-30)<\/p>\n

Gastone<\/em> Vittorio Grigolo<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Fabio Maria Capitanucci<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Lorenzo Muzzi<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Carmine Monaco<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Giampaolo Ledda<\/p>\n

Domestico di Flora<\/em> Antonello Pippia<\/p>\n

Commissionario<\/em> Antonio Vincenzo Serra<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Renato Palumbo<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Paolo Vero<\/p>\n

regia<\/em> Henning Brockhaus<\/p>\n

scene <\/em>Josef Svoboda<\/p>\n

costumi<\/em> Patricia Toffolutti<\/p>\n

luci<\/em> Franco Marri<\/p>\n

coreografia <\/em>Maria Madau<\/p>\n

allestimento dello Sferisterio Opera Festival di Macerata<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

L\u2019Anfiteatro di Cagliari – V festival internazionale<\/p>\n

18-23-25-27-29-31 luglio, 2 agosto 2004<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Stefania Bonfadelli (18-23-25-27-29-31)\/Olga Makarina (2)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Rosanna Savoia<\/p>\n

Annina<\/em> Sara Garau<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Giuseppe Filianoti<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Dmitri Hvorostovsky<\/p>\n

Gastone<\/em> Enrico Cossutta<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Fernando Ciuffo<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Ezio Maria Tisi<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Giampaolo Ledda<\/p>\n

Domestico di Flora<\/em> German Dos Santos<\/p>\n

Commissionario<\/em> Giuliano Pagnani<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Paolo Arrivabeni<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Paolo Vero<\/p>\n

regia<\/em> Richard Eyre, ripresa da Marco Ghelardi<\/p>\n

scene e costumi <\/em>Bob Crowley<\/p>\n

luci <\/em>Clare O\u2019Donoghue<\/p>\n

coreografia <\/em>Sue Nye<\/p>\n

allestimento della Royal Opera House – Covent Garden di Londra<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2011<\/p>\n

18-20-21-23-24-26 giugno<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Annamaria Dell\u2019Oste\/Maria Agresta (20-23)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Marianna Vinci<\/p>\n

Annina<\/em> Graziella Ortu<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Alejandro Roy\/Leonardo Caimi (20-23)<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Roberto de Candia\/Francesco Landolfi (24-26)<\/p>\n

Gastone<\/em> Vladimir Reutov<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Mattia Olivieri<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Christian Faravelli<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Masashi Mori<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Giampaolo Ledda<\/p>\n

Domestico di Flora\/Commissionario<\/em> Alessandro Senes<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giacomo Sagripanti<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Fulvio Fogliazza<\/p>\n

regia<\/em> Alfonso Antoniozzi<\/p>\n

scene <\/em>Paolo Giacchero<\/p>\n

costumi <\/em>Claudia Pernigotti<\/p>\n

luci <\/em>Andrea Oliva<\/p>\n

allestimento del Teatro Comunale di Bologna<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2014<\/p>\n

7-8-9-11-12-14-16 novembre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry<\/em> Irina Lungu (7-9-12-14-16)\/Jessica Nuccio (8-11)<\/p>\n

Flora Bervoix<\/em> Anastasia Boldyreva<\/p>\n

Annina<\/em> Vittoria Lai<\/p>\n

Alfredo Germont<\/em> Francesco Demuro (7-9-12-14-16)\/Danilo Formaggia (8-11)<\/p>\n

Giorgio Germont<\/em> Vittorio Vitelli (7-9-12-14-16)\/Dar\u00eco Solari (8-11)<\/p>\n

Gastone<\/em> Gustavo De Gennaro<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Claudio Levantino<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Gianluca Lentini<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Mauro Secci<\/p>\n

Domestico di Flora\/Commissionario<\/em> Francesco Leone<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Donato Renzetti<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Marco Faelli<\/p>\n

regia<\/em> Karl-Ernst e Ursel Herrmann<\/p>\n

scene e costumi <\/em>Karl-Ernst Herrmann<\/p>\n

luci<\/em> Karl-Ernst Herrmann, Robert Brasseur<\/p>\n

coreografia<\/em> Wolfgang Enck<\/p>\n

allestimento del Teatro Lirico di Cagliari, in compropriet\u00e0 con la Deutsche Oper am Rhein di D\u00fcsseldorf-Duisburg<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Stagione lirica e di balletto 2016<\/p>\n

8-9-12-13-14-15-16-20-23-27-30 luglio, 3-6-10-13 agosto<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry <\/em>Zuzana Markov\u00e1 (8-12-14-16-20 luglio)\/Lana Kos (9-15-23 luglio, 3-10 agosto)\/Maria Teresa Leva (13-27-30 luglio, 6-13 agosto)<\/p>\n

Flora Bervoix <\/em>Veta Pilipenko (8-12-14-16-20 luglio, 3-10 agosto)\/Elena Belfiore (9-13-15-23-27-30 luglio, 6-13 agosto)<\/p>\n

Annina<\/em> Vittoria Lai<\/p>\n

Alfredo Germont <\/em>Antonio Gand\u00eca (8-12-14-16-23-27 luglio, 3-6 agosto)\/Emanuele D\u2019Aguanno (9-13-15-20-30 luglio, 10-13 agosto)<\/p>\n

Giorgio Germont <\/em>Vittorio Vitelli (8-12-14-20-23 luglio)\/Sergio Vitale (9-15-30 luglio, 6-13 agosto)\/Ernesto Petti (13-16-27 luglio, 3-10 agosto)<\/p>\n

Gastone<\/em> Enrico Zara<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Claudio Levantino<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Francesco Musinu<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Marco Puggioni<\/p>\n

Domestico di Flora<\/em>\/Commissionario<\/em> Francesco Leone<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> G\u00e9rard Korsten<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro <\/em>Gaetano Mastroiaco<\/p>\n

regia<\/em> Karl-Ernst e Ursel Herrmann, ripresa da Jo\u00ebl Lauwers<\/p>\n

scene e costumi <\/em>Karl-Ernst Herrmann<\/p>\n

luci<\/em> Robert Brasseur<\/p>\n

coreografia<\/em> Wolfgang Enck, ripresa da Luigia Frattaroli<\/p>\n

allestimento del Teatro Lirico di Cagliari, in compropriet\u00e0 con la Deutsche Oper am Rhein di D\u00fcsseldolf, Theatergemeinschaft D\u00fcsseldolf-Duisburg<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Autunno in musica 2020<\/p>\n

6-7 novembre<\/p>\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n

Violetta Val\u00e9ry <\/em>Ekaterina Bakanova (6)\/Marta Mari (7)<\/p>\n

Flora Bervoix <\/em>Irene Molinari<\/p>\n

Annina<\/em> Chiara Cabras<\/p>\n

Alfredo Germont <\/em>Leonardo Caimi (6)\/Matteo Desole (7)<\/p>\n

Giorgio Germont <\/em>Vladimir Stoyanov (6)\/Andrea Borghini (7)<\/p>\n

Gastone<\/em> Carmine Riccio<\/p>\n

Barone Douphol<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n

Marchese d\u2019Obigny<\/em> Federico Cavarzan<\/p>\n

Dottor Grenvil<\/em> Francesco Musinu<\/p>\n

Giuseppe<\/em> Carmine Riccio<\/p>\n

Domestico di Flora<\/em>\/Commissionario<\/em> Francesco Musinu<\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabrizio Maria Carminati<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro <\/em>Giovanni Andreoli<\/p>\n

esecuzione in forma di concerto (teatro chiuso a causa della pandemia da COVID-19)<\/p>\n

le due serate vengono diffuse in diretta su Videolina (Canale 10 del Digitale Terrestre – su satellite al Canale 819 di Sky e Tiv\u00f9Sat) e in live streaming<\/em> su www.videolina.it<\/a> e su www.unionesarda.it<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

ricerche storiche a cura di Pierluigi Corona<\/p>\n

 <\/p>\n

fonti<\/em><\/p>\n

Santo Muscas, \u201cLa lirica in Sardegna\u201d, EDES 1983<\/p>\n

Maria Satta Mognorani, \u201cLo spettacolo nella Cagliari turistica\u201d, Studiograf 1988<\/p>\n

Franco Ruggieri, \u201cStoria del Teatro Civico di Cagliari\u201d, Edizioni Della Torre 1993<\/p>\n

Confederazione fascista dei professionisti e degli artisti, \u201cDiorama della musica in Sardegna\u201d, Carlo Delfino Editore 2003, ristampa anastatica dell\u2019edizione 1937 con presentazione di Myriam Quaquero<\/p>\n

\u201cL\u2019Unione Sarda\u201d, collezione storica in formato digitale, Biblioteca Universitaria di Cagliari<\/p>\n

Archivio Storico Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

Collezione privata Franco Masala<\/p>\n

biografie interpreti La Traviata<\/h5>\n

Stagione lirica e di balletto 2023<\/strong><\/p>\n

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La Traviata<\/strong><\/p>\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/p>\n

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Gli interpreti<\/strong><\/p>\n

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Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n

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Henning Brockhaus – Regia e luci<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Plettenberg (Germania), nel 1965 si diploma in lingue e, nello stesso anno, inizia gli studi musicali alla Nordwest-Deutsche Musikakademie di Detmold, nella quale si diploma in clarinetto e segue i corsi di composizione. Dopo una carriera promettente come clarinettista, riprende gli studi a La Freie Universit\u00e4t di Berlino, dove studia psicologia, filosofia e scienza del teatro, seguendo contemporaneamente, come assistente volontario alla regia, diverse produzioni sia alla rinomata Volksb\u00fchne Berlin DDR con Benno Besson e Heiner M\u00fcller, sia al Berliner Ensemble con Manfred Weckwerth ed alla Staatsoper di Berlino con Ruth Berghaus. Ma l\u2019incontro nel 1975 con Giorgio Strehler segna il suo orientamento definitivo verso la regia. In seguito diviene assistente e stretto collaboratore del fondatore del Piccolo Teatro di Milano. Ancora al Piccolo Teatro, sempre a fianco di Strehler, lavora negli allestimenti di L\u2019anima buona di Sezuan<\/em> di Brecht (Amburgo e Piccolo Teatro di Milano), El <\/em>nost Milan<\/em> di Bertolazzi, La <\/em>Tempesta<\/em> di Shakespeare, Il <\/em>Temporale<\/em> di Strindberg, Giorni felici<\/em> di Beckett, La storia della bambola <\/em>abbandonata<\/em> di Sastre, La grande <\/em>magia<\/em> di De Filippo, Arlecchino se<\/em>rvitore <\/em>di <\/em>due <\/em>padroni<\/em> di Goldoni, Come <\/em>tu mi <\/em>vuoi<\/em> di Pirandello, Faust<\/em> di Goethe. La collaborazione con Strehler \u00e8 proseguita anche al Teatro alla Scala di Milano con Lohengrin<\/em>, due riprese di Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/em>, Simon <\/em>Boccanegra<\/em>, Don Giovanni<\/em> e Le <\/em>nozze di Figaro<\/em>. Dal 1984 al 1989 \u00e8 stato drammaturgo e regista stabile al Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Odeon e al Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe a Parigi, mettendo in scena L\u2019Histoire <\/em>inachev\u00e9e<\/em> di Volker Braun, Jeux de femme<\/em> di Zanussi ed Il signor Pirandello \u00e8 <\/em>desiderato <\/em>a<\/em>l<\/em> telefono<\/em> di Tabucchi. Nel 1989 torna al Piccolo Teatro con L\u2019affare<\/em> di Bertazzoni, e diviene drammaturgo stabile per il \u201cProgetto Faust\u201d (curando anche la regia di diversi spettacoli collaterali), e lavorando per l\u2019Unione dei Teatri Europei. Nel 1990 Henning Brockhaus firma la regia di La donna <\/em>del mare<\/em> di Ibsen, ripresa anche al Teatro Argentina di Roma. Le sue pi\u00f9 importanti regie degli anni successivi sono state I <\/em>sette <\/em>peccati capitali<\/em> di Brecht e Weill, protagonista Ute Lemper al Schauspielhaus di D\u00fcsseldorf, Clavigo<\/em> al Schauspielhaus di Zurigo, Biedermann und die Brandstifter<\/em> di Max Frisch e La b<\/em>uona madre<\/em> di Goldoni ad Anversa. Nel teatro di Pina Bausch a Wuppertal mette in scena U<\/em>n b<\/em>allo <\/em>in maschera<\/em> di Verdi, Andorra<\/em> di Max Frisch, Don <\/em>Carlos<\/em> di Schiller e Otello<\/em> di Verdi a Saarbr\u00fccken, Parsifal<\/em> di Wagner a Utrecht, Il <\/em>matrimonio se<\/em>greto<\/em> alla Staatsoper di Berlino. Al Teatro Sperimentale di Spoleto mette in scena Tosca<\/em>, alla Nationale Reisopera-Holland Tristan und <\/em>Isolde<\/em> e al Verdi Festival di Parma Rigoletto<\/em>. Ottengono un grande successo alla Staatsoper di Amburgo La vera storia<\/em> di Luciano Berio, a Reggio Emilia Don Chisciotte<\/em> di Cervantes, riproposto poi a Torino (spettacolo in prosa, adattamento di Henning Brockhaus in 5 serate diverse). Ma fra i suoi successi pi\u00f9 acclamati dalla critica sono le produzioni indimenticabili di: La <\/em>Traviata<\/em>, Rigoletto<\/em>, Lucia <\/em>d<\/em>i<\/em> Lammermoor<\/em>, Attila<\/em> e Madama Butterfly<\/em> al Macerata Opera Festival; Otello<\/em> al Teatro Comunale di Bologna; La Traviata<\/em>, Macbeth<\/em> ed Elektra<\/em> al Teatro dell\u2019Opera di Roma. Hanno conquistato il Giappone le sue produzioni di La Traviata<\/em> a Nagoya, Faust<\/em>, Lucia di Lammermoor<\/em> e Macbeth<\/em> a Tokyo, il quale ha ricevuto il prestigioso primo premio della critica giapponese. Nel 1993 per La Traviata<\/em> e nel 2003 per El Cimarr<\/em>\u00f3<\/em>n<\/em> di Henze riceve a Macerata il \u201cPremio Abbiati\u201d (Premio della critica musicale italiana). Affianca alla lunga e prestigiosa carriera uno spiccato interesse verso l\u2019attivit\u00e0 didattica che lo vede docente di regia all\u2019I.U.A.V. di Venezia e, dal 2004, all\u2019Accademia di Belle Arti di Macerata. Per il Festival Pergolesi-Spontini di Jesi mette in scena nel 2004 uno spettacolo in prosa su vari testi di Rousseau, La serva padrona<\/em> di Pergolesi e Le devin du village<\/em> di Rousseau.<\/p>\n

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Giancarlo Colis – Costumi<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Spoleto nel 1952. Dal 1985 al 2006 lavora per la realizzazione di film per cinema e tv quali: \u201cThe Mission\u201d, \u201cIsenheim\u201d, \u201cL\u2019ultimo imperatore\u201d, \u201cCrusade\u201d, \u201cThe seventy scroll\u201d, \u201cIl mercante di Venezia\u201d, \u201cIl conte di Melissa\u201d, \u201cLa notte del profeta\u201d, \u201cIl procuratore\u201d, \u201cLa novella stagione\u201d, \u201cIl diario di un prete\u201d, \u201cW Colombo\u201d, \u201cJoe Petrosino\u201d, \u201cCi alzeremo all\u2019alba\u201d. Dal 1977 lavora per la progettazione di scene e costumi per il teatro lirico, quello di prosa e per musical<\/em> in vari teatri e festival nel mondo: Lungo viaggio verso la notte<\/em> di O\u2019 Neill con la regia di Mauro Bolognini; Nativit\u00e0<\/em> Teatro Umbria La MaMa New York; Giacinta<\/em> folk opera scritta e diretta da Ellen Stewart su musiche di Tom Horgan; Il viaggio dell\u2019uomo che cercava<\/em> testo e regia di Jean Paul Denizon; Tommy<\/em> di Giuseppe Manfridi regia Gianni Marata; Il coriolano<\/em> regia di Roberto Cavosi; Sorelle ma solo due<\/em> regia e interprete Franca Valeri. Musical: Macch\u00e8 U2?! Volevo essere Rita Pavone<\/em> di Gian Luca Ferrato con regia di Massimo Cinque; Madre Teresa<\/em> regia di Piero Castellacci al Teatro Brancaccio di Roma; Giovanna d\u2019Arco<\/em> con regia di Ugo Gregoretti. Inizia una lunga collaborazione con Franca Valeri realizzando scene e costumi per svariate opere liriche (La forza del destino<\/em>, Carmen<\/em>, Rigoletto<\/em>, La Traviata<\/em>, Macbeth<\/em>, Giovanna d\u2019Arco<\/em>, I Masnadieri<\/em>, Nabucco<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, Lucia di Lammermoor<\/em>, Don Pasquale<\/em>, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, Cavalleria rusticana<\/em>, Pagliacci<\/em>) e prosegue con Henning Brockhaus (Jacob Lenz<\/em> di Wolfgang Rihm al Comunale di Bologna; The Emperor Jones<\/em>, direttore Bruno Bartoletti, Teatro delle Muse di Ancona; Il prigionier superbo<\/em> di Pergolesi al Festival Pergolesi; La Traviata<\/em> con scene di Josef Svoboda a Jesi, Napoli, Palermo, Valencia, Ascoli, Brindisi, Trieste, Verona, Genova, Muscat, Melbourne, Astana, Firenze; un nuovo allestimento di La Traviata<\/em> all\u2019Opera di Stato di Pechino con direttore Lorin Maazel; La serva padrona<\/em> di Pergolesi; Atto senza parole<\/em> di Beckett; Le notti bianche<\/em> di Dostojenski; Beatrice di Tenda<\/em> al Massimo Bellini di Catania; La Traviata<\/em> al Comunale di Firenze diretta da Zubin Mehta; La Traviata<\/em> a Seoul in Corea; Mulan<\/em> al Teatro di Nangjing in Cina; Carmen<\/em> all\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie de Li\u00e8ge diretta da Speranza Scappucci).<\/p>\n

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Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n

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Riccardo Della Sciucca – <\/strong>Alfredo Germont (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato ad Atri (Teramo), muove i primi passi nella Schola Cantorum \u201cGiovanni D\u2019Onofrio\u201d e nella Cappella musicale della Cattedrale di Atri. Agli studi musicali affianca quelli umanistici conseguendo, con lode, la Laurea in Filosofia all\u2019Universit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore di Milano, dove, peraltro, fonda l\u2019Associazione studentesca \u201cL\u2019Intermezzo\u201d, per promuovere la cultura operistica fra gli studenti dell\u2019Ateneo. Dopo alcune esperienze come artista del coro, dal 2014 intraprende l\u2019attivit\u00e0 di solista collaborando con il Conservatorio di Musica \u201cLuisa D\u2019Annunzio\u201d di Pescara, con il quale esegue il Te Deum<\/em> di Bruckner, diretto da Pasquale Veleno. Con l\u2019Istituzione Sinfonica Abruzzese si \u00e8 esibito in diversi concerti tra cui: Requiem K. 626<\/em> di Mozart, Messa di Gloria<\/em> di Puccini e Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven. Nel giugno 2017 vince il Primo Premio al Concorso Lirico Internazionale \u201cAdriana Maliponte\u201d di Milano e, nello stesso mese, gli viene conferita una borsa di studio al Concorso Lirico Internazionale \u201cToti Dal Monte\u201d di Treviso. Vince il Primo Premio al Concorso Lirico Internazionale \u201cAngelo Loforese\u201d di Milano e gli \u00e8 stata conferita una borsa di studio al Concorso \u201cMagda Olivero\u201d. Studia all\u2019Accademia di Alto Perfezionamento del Teatro alla Scala di Milano e debutta, nel ruolo di Nadir, in Al\u00ec Bab\u00e0 e i quaranta ladroni<\/em> di Cherubini, Progetto Accademia 2018. Inoltre prende parte, nel ruolo di Nemorino, allo spettacolo L\u2019elisir d\u2019amore per i bambini<\/em>, progetto \u201cGrandi Spettacoli per Piccoli\u201d edizione 2018 del Teatro alla Scala, oltre ad aver cantato nella stagione scaligera in Aida<\/em> diretta da Daniel Oren e in La Traviata<\/em> a fianco di artisti come Leo Nucci, Placido Domingo e con la direzione di Myung-whun Chung. Debutta il ruolo di Cassio in Otello<\/em> di Verdi al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino diretto da Zubin Mehta e trasmesso su Rai 5, canta il ruolo di Rudy in Mettici il cuore, Cannavacciuolo all\u2019opera, Opera Live Cooking<\/em> al Teatro Coccia di Novara e Petite Messe solennelle<\/em> al Teatro Petruzzelli di Bari. Tra i recenti e futuri impegni figurano: Rodolfo in La Boh\u00e8me<\/em> all\u2019Hyogo Performing Arts Center (Giappone); il debutto al Festival Verdi di Parma nel 2021, nel ruolo di Gabriele Adorno in Simon Boccanegra<\/em>, diretto da Michele Mariotti; il debutto, al Salzburger Festspiele 2022; Alfredo in La Traviata<\/em> al Teatro di Erfurt e al NNTT di Tokyo; Arbace in Idomeneo<\/em> all\u2019Opera Royal de Wallonie di Liegi; Enrico Settebellezze in Napoli Milionaria<\/em> al Teatro Fraschini di Pavia; il debutto in Edgardo in Lucia di Lammermoor<\/em> al Politeama Greco di Lecce; La Boh\u00e8me<\/em> al Petruzzelli di Bari; Madama Butterfly<\/em> nel circuito As.Li.Co. e a Bari; Messa da Requiem<\/em> di Verdi all\u2019Opera Royal de Wallonie di Liegi diretta da Zubin Mehta.<\/p>\n

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Mattia Denti – Dottor Grenvil (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Piacenza, studia con Gabriella Ravazzi e debutta nel 2001 come Pistola in Falstaff<\/em> al Laboratorio lirico Spazio Musica di Genova. Si perfeziona con Vaglieri e Macrip\u00f2. Ha inoltre preso parte a masterclass<\/em> con Enzo Dara, Daniela Dess\u00ec e Fabio Armiliato. Nel 2004 ha fatto il suo debutto internazionale interpretando i ruoli del Barone di Trombonok in Il viaggio a Reims<\/em> e di Lucio Silano in La Vestale<\/em> di Mercadante al Wexford Opera Festival. Debutta poi con La Traviata<\/em> all\u2019Op\u00e9ra de Nice, dove viene successivamente invitato per Timur in Turandot<\/em>. Si esibisce al Comunale di Bologna (La Traviata<\/em>, diretto da Daniele Gatti), al Teatro Verdi di Trieste (Il mondo della luna<\/em> di Paisiello), al Teatro Lirico di Cagliari (Sem\u00ebn Kotko<\/em> di Prokof\u2019ev, I Puritani<\/em>, Zaccaria in Nabucco<\/em>, Aquilante de\u2019 Bardi in Gloria<\/em> di Cilea), al Teatro Regio di Torino (La Traviata<\/em>, poi in tourn\u00e9e<\/em> a Tokyo e Wiesbaden), al Teatro Verdi di Salerno (Un ballo in maschera<\/em>). Al Teatro Regio di Parma interpreta il ruolo di Pistola in Falstaff<\/em> (diretto da Andrea Battistoni, anche in dvd) e di Zaccaria in Nabucco<\/em>, per la direzione di Renato Palumbo e la regia di Daniele Abbado. Al Teatro Filarmonico di Verona \u00e8 Oroveso in Norma<\/em>. Si esibisce, fra gli altri, al Teatro alla Scala di Milano in La Traviata<\/em>, Il giocatore<\/em> di Prokof\u2019ev (diretto da Daniel Barenboim) e Anna Bolena<\/em>. Frequenti le sue presenze al Teatro La Fenice di Venezia, dove canta La Traviata<\/em>, Boris Godunov<\/em>, Otello<\/em> (sotto la bacchetta di Myung-whun Chung, con la regia di Francesco Micheli registrato anche in dvd nell\u2019allestimento di Palazzo Ducale e quindi in tourn\u00e9e<\/em> a Tokyo, Osaka e Nagoya), L\u2019Africaine<\/em>, Un ballo in maschera<\/em>, Tannh\u00e4user<\/em>, Attila<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em>, Rigoletto<\/em> e Il Re in Aida<\/em>, ruolo che ha interpretato anche a Tblisi e al San Carlo di Napoli. Ha anche interpretato il ruolo di Colline in La Boh\u00e8me<\/em> al Teatro di San Paolo del Brasile. \u00c8 stato pi\u00f9 volte ospite del Teatro Municipale di Piacenza come Zaccaria in Nabucco<\/em>, Fiesco in Simon Boccanegra<\/em>, Calatrava in La forza del destino<\/em> e per il Verdi Opera Gala. Fra i recenti e i prossimi impegni figurano: il debutto al Liceu di Barcelona (Monterone in Rigoletto<\/em>), La Traviata<\/em> all\u2019OSI di Lugano, Sparafucile in Rigoletto<\/em> a Piacenza e il debutto a Liegi come Principe di Buillon in Adriana Lecouvreur<\/em>.<\/p>\n

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Nicola Ebau – Barone Douphol<\/em><\/strong> (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n

Si e formato inizialmente come attore di prosa con il regista Marco Gagliardo, recitando in Sardegna in numerosi spettacoli teatrali. Ha poi studiato canto lirico al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari sotto la guida di Elisabetta Scano e si \u00e8 perfezionato con Michela Sburlati. Ha frequentato diverse masterclass<\/em> in cui ha interpretato ruoli soprattutto mozartiani: Leporello (Don Giovanni<\/em>) al Teatro Mancinelli di Orvieto per l\u2019associazione Spazio Musica di Gabriella Ravazzi, Il Conte d\u2019Almaviva (Le nozze di Figaro<\/em>) e Guglielmo (Cosi fan tutte<\/em>) a Tarquinia con Leone Magiera e Massimo Pezzutti, Don Giovanni al Teatro Olimpico di Vicenza con l\u2019Accademia Harmonica di Francesco Esposito. Ha debuttato nel 2004 con il ruolo di Stephan in Hans Heiling<\/em> (direzione di Renato Palumbo e regia di Pier Luigi Pizzi) al Teatro Lirico di Cagliari, dove ha interpretato anche Leporello in Don Giovanni<\/em> (regia di Giorgio Strehler ripresa da Marina Bianchi e direzione di G\u00e9rard Korsten), Le Comte in Ch\u00e9rubin<\/em> (regia di Paul Curran e direzione di Emmanuel Villaume), Norace in I Shardana<\/em> (regia di Davide Livermore e direzione di Anthony Bramall), il Barone Douphol in La Traviata<\/em> (direzione di Donato Renzetti e di G\u00e9rard Korsten, regia di Karl-Ernst e Ursel Herrmann), Il Serenissimo e lo Spirito del bosco in Gli stivaletti<\/em> (regia di Yuri Alexandrov e direzione di Donato Renzetti), Battista Buredda in La Jura<\/em>, Bogdanowitch in La vedova allegra<\/em>, Il Maestro in La campana sommersa<\/em> (regia di Pier Francesco Maestrini e direzione di Donato Renzetti), Un Boscaiuolo e Un Medico in La bella dormente nel bosco<\/em> (regia di Leo Muscato e direzione di Donato Renzetti), Marullo in Rigoletto<\/em> (regia di Pier Francesco Maestrini e direzione di Donato Renzetti), Masetto in Don Giovanni<\/em> (regia di Giorgio Strehler e direzione di G\u00e9rard Korsten), Peter in H\u00e4nsel und Gretel <\/em>(regia di Sven-Eric Bechtolf<\/em> e direzione di Johannes Debus), Belcore in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>. Tra le opere eseguite si segnalano: Don Giovanni<\/em> a Lecce e a Fano, H\u00e4nsel und Gretel<\/em> (Peter) a Sassari, La Boh\u00e8me<\/em> (Marcello) portata in scena da Luciano Pavarotti al MuVi di Modena, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Belcore) al Teatro Marrucino di Chieti, Thisandro e Plutone nella Rosinda<\/em> di Cavalli a Potsdam, Bayreuth e a Vantaa in Finlandia, Morales in Carmen<\/em> a Lecce, Haly in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> a Chieti. Ha eseguito inoltre i ruoli buffi di Nardo in Il filosofo di campagna<\/em>, Don Pippo in L\u2019oca del Cairo<\/em> e Uberto in La serva padrona<\/em>. \u00c8 stato poi Figaro in Le nozze di Figaro<\/em> in tourn\u00e9e<\/em> in Francia e Spagna con Opera 2001, ruolo interpretato anche di recente al Teatro Regio di Torino in una versione ridotta per le scuole a cura di Vittorio Sabadin. Ha collaborato con direttori quali: Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Cristian Mandeal, Andrea Battistoni, Arthur Fagen, Paolo Arrivabeni, Carlo Goldstein, Roberto Gianola, Oliver von Dohnanyi, Mike Fentross, Antonio Cipriani e registi come: Luca Ronconi, Graham Vick, Joseph Franconi Lee, Vincenzo Grisostomi Travaglini, Arnaud Bernard, Beppe De Tomasi, Alexander Schulin, Paulo Matos. In ambito concertistico si e esibito in Italia con un repertorio che comprende: Carmina Burana<\/em> di Orff, Requiem<\/em> di Faur\u00e9, Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini, Requiem<\/em> di Donizetti, Ein Deutsches Requiem<\/em> di Brahms. Nell\u2019ottobre 2020 \u00e8 stato il Barone Douphol in La Traviata<\/em> (direzione di Fabrizio Maria Carminati), in forma di concerto, in marzo 2021 ha interpretato il Principe Yamadori<\/strong> in Madama Butterfly<\/em> (direzione di Stefano Ranzani) e, nel dicembre dello stesso anno, Un Caporal in La fille du r\u00e9giment<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n

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Valentina Escobar – Coreografia<\/em><\/strong><\/p>\n

Vincitrice del Primo Premio Arlex Internazionale per il Teatro 2016 assegnatole <\/strong>da Carla Fracci, Dolores Puthod, Ferruccio Soleri ed Enrico Intra, dopo gli studi di pianoforte, danza, recitazione e mimo con Narcisa Bonati, storica attrice di Giorgio Strehler, dopo la Scuola d\u2019Arte Drammatica Paolo Grassi e le masterclass<\/em> del Piccolo Teatro di Milano con Peter Brook e Peter Stein, inizia la sua intensa ed apprezzata attivit\u00e0 professionale di regista e coreografa sia per l\u2019opera che per la prosa, collaborando con <\/strong>Henning Brockhaus, Walter Pagliaro, Carlo Battistoni, Marise Flach, Robert Carsen, Zubin Mehta, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, John Neschling, Ottavio Dantone, Donato Renzetti, Tiziana Fabbricini, Mariella Devia, Maria Guleghina, Sonia Ganassi, Eva Mei, Leo Nucci, Silvano Caroli, Gregory Kunde, Francesco Meli, Roberto Frontali, Roberto Scandiuzzi, Elena Ghiaurov, Andrea Jonasson, Massimo De Francovich, Valeria Moriconi, Giulia Lazzarini, Massimo Castri, in importanti istituzioni come: teatri Quirino \u201cVittorio Gassman\u201d e Valle di Roma, Carcano e Piccolo Teatro di Milano, Accademia della Scala, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Verdi di Trieste, Massimo di Palermo, Petruzzelli di Bari, Carlo Felice di Genova, Lirico di Cagliari, Comunale di Bologna, Regio di Parma, San Carlo di Napoli, Opera di Melbourne, San Paolo, Siviglia, Festival della Valle d\u2019Itria, Macerata, Alighieri di Ravenna, Opera di Liegi, Lubjana, Corea, Cina e Messico. Ha creato le regie di Antonio e Cleopatra<\/em>, La d<\/em>odicesima notte<\/em>, Le allegre comari di Windsor<\/em>, Sogno di una notte di mezza estate<\/em>, Sognando Shakespeare<\/em>, Romeo e Giulietta<\/em>, Otello<\/em>, Amleto<\/em>, Re Lear<\/em>, Le rane <\/em>di Aristofane, Come vi piace<\/em>, Molto rumore per nulla<\/em>; <\/em>ha collaborato per Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Strehler con la regia di Carlo Battistoni, La clemenza di Tito<\/em>, Gianni Schicchi<\/em>, La voix humaine<\/em>, Die Walk\u00fcre<\/em>, Siegfried<\/em>, G\u00f6tterd\u00e4mmerung<\/em>. Particolarmente intensa la sua collaborazione con Henning Brockhaus come coreografa e per la regia di molti spettacoli quali: La serva padrona e Atto senza parole<\/em>, La <\/em>Traviata<\/em><\/strong>, Lucia di Lammermoor<\/em>, Macbeth<\/em>, Rigoletto<\/em>, Let\u2019s make an opera <\/em>di Britten ed Otello<\/em>, Lohengrin<\/em><\/strong>,<\/strong> Carmen<\/em> con le scene di Margherita Palli e L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>. Ha ricevuto da Carla Fracci Gboscar, Premio Oscar della Lirica come coreografa per La Traviata<\/em> di Henning Brockhaus. Nel 2022 cura la coreografia di <\/strong>Ascesa e caduta della citt\u00e0 di Mahagonny <\/em>al Regio di Parma e di Don Giovanni<\/em> al Lirico Sperimentale di Spoleto. Nel 2023 crea coreografie per Ascesa e caduta della citt\u00e0 di Mahagonny<\/em> al Regio di Parma e per Macbeth<\/em> al Verdi di Trieste; cura regia e coreografia per il suo spettacolo Sognando Shakespeare: amori e commedie<\/em> prodotto dal Teatro Stabile di Catania e firma le coreografie di Carmen<\/em> a Tolone.<\/p>\n

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Gilda Fiume<\/strong><\/em> – <\/strong><\/em>Violetta Valery (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nata a Sarno, terminata la maturit\u00e0 classica si diploma in canto nel 2009 al Conservatorio di Musica di Salerno con il massimo dei voti e lode e si perfeziona poi nel biennio successivo all\u2019Accademia di Santa Cecilia sotto la guida di Renata Scotto. Dal 2014 \u00e8 allieva di Mariella Devia. Puro soprano lirico di coloratura, dopo essersi classificata in numerosi concorsi internazionali ed aver partecipato ad alcune masterclass<\/em>, debutta come Leonora in Il Trovatore<\/em> al Teatro Donizetti di Bergamo. Seguono Lucia in Lucia di Lammermoor<\/em> al San Carlo di Napoli, al Regio di Parma e al Lirico di Cagliari; Amina in La sonnambula<\/em> al Filarmonico di Verona e al Bellini di Catania; la protagonista in Maria de Rudenz<\/em> al Festival di Wexford; Donna Anna in Don Giovanni<\/em> a Sassari e a Bergamo, dove \u00e8 stata anche Eleonora in Torquato Tasso<\/em> per il Donizetti Festival; la protagonista in Norma<\/em> diretta da Daniel Oren e Violetta in La Traviata<\/em> a Salerno. Ha collaborato con artisti quali: Gianni Amelio, Henning Brockhaus, Denis Krief, Daniel Oren, Pierpaolo Pacini e Stefano Ranzani. Tra i suoi recenti e prossimi impegni figurano: Violetta in La Traviata<\/em> a Treviso e a Trieste, un concerto \u201cTema Oriente\u201d alla Royal Opera House di Muscat e un Gala Lirico alla Fenice, Lucia di Lammermoor <\/em>e il debutto come Gilda in Rigoletto<\/em> al Verdi di Salerno entrambe dirette da Daniel Oren, ancora Lucia al Seoul Art Center, Gilda al Teatro Regio di Torino, il debutto come Marie in La fille du r\u00e9giment<\/em> a Salerno, Donna Anna a La Coru\u00f1a, concerti con la Fondazione Arena di Verona, Lucia di Lammermoor<\/em> a Modena e Rimini, La Traviata<\/em> al Regio di Torino dove torner\u00e0 per il debutto in Norma<\/em>, il debutto negli Stati Uniti come Violetta<\/em> con la Boston Symphony Orchestra, La s<\/em>onnambula<\/em> a Cagliari, Micaela in Carmen<\/em> all\u2019Arena di Verona, 7 Deaths of Maria Callas<\/em> al Liceu di Barcellona, ancora Norma<\/em> al Carlo Felice, Contessa in Le nozze di Figaro<\/em> al Filarmonico, Donna Anna in Don Giovanni<\/em> al Festival di Sanxay, Lucia di Lammermoor<\/em> al Comunale di Bologna.<\/p>\n

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Alessandro Frabotta – Domestico di Flora<\/em>\/Commissionario<\/em><\/strong> (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Ha studiato canto al Conservatorio di Musica di Udine, sua citt\u00e0 natale, con Elena De Martin Zanettovic, e si \u00e8 perfezionato con Piero Cappuccilli, Lella Cuberli, Angelo Romero, Giusy Devinu e, ultimamente, con Simone Alaimo e Vittoria Mazzoni. Si \u00e8 quindi dedicato all\u2019attivit\u00e0 concertistica in Italia e all\u2019estero, sia come solista (Petite Messe solennelle<\/em>, Stabat Mater<\/em> e Miserere <\/em>di Rossini, Requiem<\/em> di Mozart, Porgy and Bess<\/em> di Gershwin, Messa da Requiem<\/em> di Verdi), sia in gruppi polifonici e cameristici. Ha interpretato i ruoli di Monterone (Rigoletto<\/em>), Marchese d\u2019Obigny, Dottor Grenvil e Giorgio Germont (La<\/em> Traviata<\/em>), Sciarrone (Tosca<\/em>), Lunardo (I quatro rusteghi<\/em>), Don Basilio e Don Bartolo (Il Barbiere di Siviglia<\/em>) a Udine, Perugia, Cosenza, Isernia. Membro del Coro del Teatro Lirico di Cagliari, ha cantato da solista in: A Village Romeo and Juliet<\/em> (Uomo del tiro a segno), \u0152dipe<\/em> (Terzo Tebano), La Boh\u00e8me<\/em> (Sergente dei doganieri), Sem\u00ebn Kotko<\/em> (Sergente e Soldato tedesco), Madama Butterfly<\/em> (Lo zio Bonzo), Gianni Schicchi<\/em> (Ser Amantio di Nicolao), La sonnambula<\/em> (Conte Rodolfo), Requiem<\/em> e Kr\u00f6nungsmesse<\/em> di Mozart (diretta da Filippo Maria Bressan), Petite Messe solennelle<\/em> (diretta da Marco Faelli), I Shardana<\/em> (Gonnario) e si \u00e8 esibito per il 150\u00b0 anniversario dell\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia. Pi\u00f9 di recente \u00e8 stato Uno Zingaro in Carmen<\/em>, il baritono solista in Appalachia<\/em> di Delius, Imeneo e un Littore in Cecilia<\/em> di Refice, il Primo contadino in Pagliacci<\/em> e L\u2019Oste\/Un Comandante di marina in Manon Lescaut<\/em>. Ha cantato in Gloria<\/em> di Cilea (Un Banditore<\/em>) e in Andrea Cheni\u00e8r<\/em> di Giordano (Schmidt\/Il maestro di casa<\/em>) per la Stagione lirica e di balletto 2023.<\/p>\n

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Leon Kim – Giorgio Germont (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Seoul, studia canto all\u2019Universit\u00e0 Han- Yang sotto la guida del baritono Sunghyun Ko e si perfeziona in Italia al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze. Vince il Primo Premio in numerosi concorsi internazionali e, nel 2017, si aggiudica il terzo posto al prestigioso Concorso Operalia di Placido Domingo. Prende parte all\u2019Accademia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, cantando nelle produzioni di Il vento della sera<\/em> (Offenbach), La notte delle streghe<\/em>, Carmen<\/em>, Pagliacci<\/em>, Risurrezione<\/em> (Alfano). Tra gli impegni passati si ricordano: I Masnadieri<\/em> (Francesco) al Festival Verdi a Busseto; Manon Lescaut<\/em> a Livorno, Pisa e Rovigo; La Boh\u00e8me<\/em> (Schaunard) a Napoli; La Traviata<\/em> (Germont), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Belcore), La Boh\u00e8me<\/em> (Colline) e Macbeth<\/em> a Trieste; Simon Boccanegra<\/em> (Paolo) a Bologna, Genova e Montpellier; Mala Vita\/L\u2019Oracolo<\/em> (Giordano\/Leoni) e Edmea<\/em> al Festival di Wexford; Un ballo in maschera<\/em> (Renato) a Parma; Aida<\/em> e Il Trovatore<\/em> per il circuito As.Li.Co.; Cecilia<\/em> di Refice, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> e Pagliacci<\/em> al Lirico di Cagliari; Luisa Miller<\/em> al Comunale di Bologna; Carmen<\/em> a Kiel; Aida<\/em> a Montpellier; I due Foscari<\/em> a Genova. Attivo anche in ambito concertistico ha interpretato la Nona Sinfonia <\/em>di Beethoven a Firenze e Torino (Mi.To.); il concerto di Gala organizzato dal Regio di Parma (Teatro Farnese); il concerto natalizio del Teatro Verdi di Trieste e nei Carmina Burana<\/em> a Cagliari.<\/p>\n

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Paolo Lardizzone – <\/strong>Alfredo Germont (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Catania, inizia lo studio del canto lirico nel 2005 perfezionandosi con Nazzareno Antinori all\u2019Accademia \u201cBeniamino Gigli\u201d di Recanati (Mc), con Giorgio Merighi, Renato Bruson al Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto e con il mezzosoprano Fiorenza Cossotto. Ha debuttato in Italia nel 2007 come Manrico in Il Trovatore<\/em> di Verdi per il Festival del Castello Sforzesco di Milano e poi come Duca di Mantova in Rigoletto<\/em> di Verdi. Dal 2007 al 2012 interpreta moltissimi ruoli ma \u00e8 nel 2013 che inizia la sua carriera a livello internazionale cantando in molti teatri d\u2019opera e festival internazionali, soprattutto in Europa Orientale e Asia. Interpreta Cavaradossi in Tosca<\/em> di Puccini per l\u2019Ente Luglio Musicale Trapanese, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto; il Duca di Mantova Rigoletto<\/em> di Verdi al Teatro Comunale di Varese e all\u2019Open Opera 2019 di Plovdiv (BG); Edgardo in Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti al Teatro Masini di Faenza; Enzo Grimaldo in La Gioconda<\/em> di Ponchielli; Turiddu in Cavalleria rusticana<\/em> di Mascagni e Canio in Pagliacci di Leoncavallo, Fernand in La Favorita<\/em> di Donizetti alla \u0160t\u00e1tna Opera di Bansk\u00e1 Bystrica (SK); Pollione in Norma<\/em> di Bellini all\u2019Opera Krakowska a Krak\u00f3w (PL); Pinkerton in Madama Butterfly<\/em> di Puccini per la National Polish Opera di Warsaw (PL); protagonista in Edgar<\/em> di Puccini, che gli vale la nomination<\/em> al Premio \u201cTh\u00e1lie\u201d come miglior cantante lirico della Repubblica Ceca e al Divadlo JK Tyl di Plze\u0148 (CR); Calaf in Turandot<\/em> di Puccini all\u2019Ekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre (RUS), per l\u2019Astana Opera (KZ) e al Bangkok Festival of Dance and Music; Renato Des Grieux in Manon Lescaut<\/em> di Puccini per il Teatro del Giglio di Lucca (con repliche anche al Teatro Pavarotti\/Freni di Modena). Dal 2013 ottiene continui consensi, sia dal pubblico che dalla critica che lo ha definito: \u00ab\u2026un giovane Jos\u00e8 Carreras\u00bb.<\/p>\n

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Benito Leonori – Ripresa delle scene<\/em><\/strong><\/p>\n

Scenografo, diplomato all\u2019Accademia di Belle Arti di Macerata, nel 1999-2000 frequenta il master<\/em> internazionale biennale per giovani scenografi organizzato da \u201cTheatre de l\u2019Europe\u201d, con Josef Svoboda ed Ezio Frigerio. Inizia nel 1992 la collaborazione con il regista Henning Brockhaus e con lo scenografo Josef Svoboda, in opere quali: La Traviata<\/em> (Macerata Opera, Premio Abbiati 1992), Il matrimonio segreto<\/em> (Staatsoper di Berlino, 1993), Lucia di Lammermoor<\/em> (Macerata Opera, 1993; Ventidio Basso di Ascoli Piceno, 1994; Bunkamura di Tokyo, 1999), Rigoletto<\/em> (Macerata Opera, 1993), Macbeth<\/em> (Opera di Roma, 1995; Bunkakaikan di Tokyo, 2000; Opera di Budapest, 2002), Attila<\/em> (Macerata Opera 1995). Dal 1996 collabora con gli scenografi Ezio Toffolutti e Csaba Antal per Elektra<\/em> di Strauss (ripreso nel 2004 all\u2019Opera di Roma), Madama Butterfly<\/em> (Macerata Opera), Tosca<\/em> (Sperimentale di Spoleto), Medea<\/em> (Spoleto e Teatro Nazionale di Roma), Rigoletto<\/em> (Festival Verdi di Parma), Don Chisciotte<\/em> di Cervantes (Cavallerizza Reggio Emilia). Nel 2003 cura le scene di El Cimarr\u00f3n<\/em> di Henze, regia di Brockhaus, premio speciale della critica del Premio Abbiati; ripreso a Reggio Emilia (2004), al Ravello Festival e al Festival Terra di Teatri (2005). Nel 2003 firma scene e costumi del balletto per ragazzi Lomasymasol<\/em>, selezionato al Festival Internazionale Del Feten in Spagna; all\u2019interno della rassegna Terra dei Teatri firma le scene di El Cimarron<\/em> di Henze, per le quali riceve la menzione speciale dal Premio Abbiati; nel 2005 cura le scene di Tristano e Isotta<\/em> al Nakano Zero di Tokyo e nel 2006 le scene del musical<\/em> Paolo & Francesca<\/em> al Comunale di Latina. Nel 2004-2005 \u00e8 Direttore degli Allestimenti di Macerata Opera. Dal 2005 \u00e8 Direttore Tecnico della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi. Come scenografo ha firmato Un treno a vapore<\/em> (2005) per la Fondazione Musica; gli allestimenti delle mostre Gaspare Spontini, biografia per immagini<\/em> al Teatro di Erfurt (Germania, 2006); Spontini e Mozart. Documenti e immagini<\/em> al Palazzo della Signoria di Jesi (2006); Da Parigi a Milano: l\u2019avventura de <\/em>La vestale a Maiolati Spontini (2007). Nel 2009 cura la riduzione dell\u2019allestimento scenico della Traviata<\/em> dall\u2019allestimento originale con le scene di Josef Svoboda e la regia di Henning Brockhaus. Nel 2010 firma le scene di La <\/em>Traviata<\/em> al NCPA National Centre for the Performing Arts di Pechino (dove torna nel 2011 con lo stesso titolo) con la regia di Henning Brockhaus, e dei nuovi allestimenti di Flaminio<\/em> di Pergolesi e di La servante ma\u00eetresse<\/em> per il Festival Pergolesi Spontini di Jesi nell\u2019ambito delle Celebrazioni per i 300 anni della nascita di Giovanni Battista Pergolesi. Nel luglio 2011 realizza le scene di Il novello Giasone<\/em> di Cavalli\/Stradella al Festival della Valle D\u2019Itria. A settembre firma, al Teatro Pergolesi di Jesi, le scene di La Salustia<\/em> e La serva padrona<\/em> di Pergolesi, per l\u2019XI Festival Pergolesi-Spontini. Nel 2012 firma le scene di Orfeo<\/em>, immagini di una lontananza di Luigi Rossi\/Daniela Terranova, e della prima dell\u2019opera contemporanea N\u00fbr <\/em>di Marco Taralli per il Festival della Valle d\u2019Itria; per il XII Festival Pergolesi-Spontini firma le scene di La fuga in maschera<\/em> di Spontini in prima esecuzione assoluta in epoca moderna, e per la 45^ Stagione Lirica del Teatro Pergolesi di Jesi cura la ricostruzione degli allestimenti scenici delle opere Macbeth<\/em> e Lucia di Lammermoor<\/em>, realizzate negli anni \u201990 dal grande scenografo ceco Josef Sboboda, ottenendo il Premio Speciale del XXXII Premio della Critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d 2012. Nel 2013 firma le scene di Aida <\/em>al San Carlo di Napoli per la regia di Franco Dragone. Nel 2014 lavora all\u2019Abay Opera House di Almaty (Kazakistan) per un nuovo allestimento dell\u2019opera Abay<\/em>, di cui cura le scene, con la regia di Andrea Cigni. Collabora con il regista e autore Marco Filiberti in produzioni teatrali e cinematografiche. Nel 2012, ha firmato le scene di Byron\u2019s Ruins<\/em>, primo capitolo di un pi\u00f9 ampio percorso di Filiberti denominato Byron Project<\/em>; lo spettacolo teatrale, prodotto dalla Fondazione Pergolesi-Spontini e dal Centro Studi Valeria Moriconi, \u00e8 andato in scena in prima nazionale al Teatro Moriconi di Jesi. Nel 2013 per il cantiere teatrale \u201cLe Vie del Teatro in Terra di Siena\u201d ha curato le scene della pi\u00e8ce<\/em> Conversation Pieces<\/em> di Filiberti, libero adattamento di due testi Cain<\/em> e Manfred<\/em> di Lord Byron, secondo capitolo dello stesso progetto. Nel 2014 ha collaborato alle scene del film Cain<\/em>, terzo capitolo del percorso byroniano di Filiberti. Nel luglio 2015 firma le scene dello spettacolo teatrale Il crepuscolo di Arcadia, dieci quadri per un\u2019Opera-Mondo<\/em>, ideato, scritto e diretto da Marco Filiberti, che debutta in prima assoluta al Teatro Comunale di Citt\u00e0 della Pieve, in coproduzione tra \u201cLe Vie del Teatro in Terra di Siena\u201d e Fondazione Pergolesi-Spontini. Nel 2015 firma le scene del film Cain <\/em>diretto da Marco Filiberti. Dal 2011 \u00e8 docente di Scenotecnica all\u2019Accademia di Belle Arti di Macerata. Nel 2016 disegna le scene per Cavalleria rusticana\/Pagliacci<\/em>, regia Paul Emile Fourny, all\u2019Op\u00e9ra-Th\u00e9\u00e2tre de Metz M\u00e9tropole. Nel 2018 firma la scenografia per Conversation Pieces<\/em> di Marco Filiberti, per Il Cantiere d\u2019Arte di Montepulciano, con la regia di Marco Filiberti.<\/p>\n

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Jorge Mart\u00ed<\/strong>nez – Giorgio Germont (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n

Vince il Primo Premio al Festival e al Concorso Lirico Nazionale di Cuba nel 2017 e, nello stesso anno, ha conseguito il suo \u201cBachelor of Music\u201d, in \u201cVoice Performance\u201d all\u2019Universit\u00e0 delle Arti di Cuba. In precedenza, nel 2004, ha frequentato un corso quinquennale di corno francese. Nel 2009 \u00e8 stato accettato alla Rodrigo Prats Lyric Theatre School of Opera di Holguin e quando si \u00e8 diplomato nel 2013, ha iniziato a lavorare con il coro della compagnia. Dal 2015 gli \u00e8 stato concesso il posto di cantante solista alla Rodrigo Prats Holguin Lyric Theatre Company fino a questa data. Nella stagione 2022 ha cantato Il matrimonio segreto<\/em> (Conte Robinson) e Il Trovatore<\/em> (Conte di Luna) nei mesi di ottobre 2022, gennaio e febbraio 2023 al Teatro alla Scala. Sempre nella stessa stagione canta ancora Conte di Luna in Il Trovatore<\/em> nei teatri di Lucca, Pisa e Jesi.<\/p>\n

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Nina Muho<\/strong><\/em> – <\/strong><\/em>Violetta Valery (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Albanese, \u00e8 nata nella citt\u00e0 costiera di Valona. Inizia la carriera al Teatro dell\u2019Opera e del Balletto di Tirana, cantando piccoli ruoli come Ciesca in Gianni Schicchi<\/em> e Suor Genoveffa in Suor Angelica<\/em> di Puccini. Ha ricevuto diversi riconoscimenti tra cui: \u201cMiglior interpretazione di Verdi\u201d al Concorso per voci femminili \u201cMarcella Pobbe\u201d, al Teatro Olimpico di Vicenza; \u201cPremio Speciale\u201d e Premio come \u201cBest Performer\u201d al Concorso \u201cSongs of the Earth\u201d; Primo Premio al Concorso \u201cJorgjia Truja\u201d; Terzo Premio al Concorso \u201cMarie Kraja\u201d. Nel dicembre 2020 interpreta il ruolo di Violetta in La Traviata<\/em> al Teatro Verdi di Trieste. Nello stesso anno e nel 2019 ha anche cantato Mim\u00ec in La Boh\u00e8me<\/em> di Puccini, Micaela in Carmen<\/em> di Bizet, Rosalinde in Die Fledermaus<\/em> di Strauss e Contessa in Le nozze di Figaro<\/em> di Mozart, come solista regolare dell\u2019Opera Nazionale Albanese. Tra i suoi prossimi impegni, oltre al ruolo di Norina in Don Pasquale<\/em> di Donizetti al Teatro Verdi di Trieste, canter\u00e0 il ruolo di Elisabetta in Don Carlo<\/em> di Verdi al Teatro dell\u2019Opera di Taiwan, tourn\u00e9e<\/em> dell\u2019Opera Royal de Wallonie di Liegi.<\/p>\n

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Marina Ogii – Flora Bervoix (mezzosoprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nata a San Pietroburgo nel 1987, ha cominciato il suo percorso all\u2019Accademia Musicale diplomandosi nel 2015. Dopo aver debuttato a Stresa Festival come Rosina, \u00e8 stata selezionata per fare parte di \u201cOpera Studio\u201d per i giovani cantanti al Teatro Carlo Felice di Genova, dopo di che ha debuttato con successo il Cherubino nelle Nozze di Figaro. Ad oggi ha eseguito pi\u00f9 di 30 ruoli in diversi palcoscenici, tra cui: Maggio Musicale Fiorentino, Arena di Verona, Teatro Comunale di Bologna, Parma Festival, Teatro Verdi di Trieste, Opera di Nizza, Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

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Moreno Patteri – Giuseppe<\/em><\/strong> (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Cagliari, studia in privato canto e pianoforte. Dal 1997 canta nel Coro del Teatro Lirico di Cagliari e nel 2000, risultando vincitore di concorso, \u00e8 entrato stabilmente a farne parte. Nel 2003 esordisce come solista in Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini e, l\u2019anno successivo, al termine di un corso promosso dal Conservatorio di Musica \u201cNiccol\u00f2 Paganini\u201d di Genova, debutta al Teatro \u201cGustavo Modena\u201d della stessa citt\u00e0 nel ruolo di Paolino in Il matrimonio segreto<\/em> di Cimarosa; con tale produzione partecipa poi al \u201cIV International Conservatoire Week Festival\u201d, svoltosi al Conservatorio \u201cNikolaij Rimsky-Korsakov\u201d di San Pietroburgo, dove esegue la stessa opera in selezione e in forma di concerto. In seguito prende parte ai \u201cCorsi Internazionali di Musica – Citt\u00e0 delle Langhe\u201d, diretti da Ugo Benelli e Riccardo Marsano, durante i quali canta i ruoli di Conte d\u2019Almaviva e Ufficiale in Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini e di Rinuccio in Gianni Schicchi<\/em> di Puccini, opere che esegue poi in varie localit\u00e0 in provincia di Cuneo. Nel corso della Stagione Lirica 2006 dell\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari interpreta il ruolo di Monsieur Vogelsang nell\u2019opera Der Schauspieldirektor<\/em> (L\u2019Impresario Teatrale) di Mozart, con la direzione di Carlo Montanaro e la regia di Marco Carniti; ha poi iniziato la sua collaborazione con varie associazioni musicali della Sardegna, eseguendo la Messa in Si bemolle maggiore<\/em> di Schubert e di recente il Requiem in do minore<\/em> di Haydn. Per il Teatro Lirico di Cagliari ha cantato da solista nelle seguenti produzioni liriche e sinfonico-corali: Petite Messe solennelle<\/em>; Rosamunde<\/em> di Schubert; Cantata BWV 147 \u201cHerz und Mund und Tat und Leben\u201d<\/em>, Magnificat<\/em> e Johannes-Passion BWV 245<\/em> (Servus) di Bach; Vesperae solemnes de confessore<\/em> e Requiem<\/em> (direttore Hubert Soudant) di Mozart; Cantata per la morte dell\u2019imperatore Giuseppe II<\/em> (diretta da Umberto Benedetti Michelangeli) e Fantasia in do minore<\/em> (con la direzione di Roberto Abbado) di Beethoven; Chichester Psalms<\/em> di Bernstein; Messa<\/em> di Stravinskij e nei ruoli di Elvino in La sonnambula<\/em> di Bellini, di Nemorino in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> e di Ernesto in Don Pasquale<\/em> di Donizetti e come Alfredo Germont e Gastone in La Traviata<\/em>, opere che ha cantato nel corso dell\u2019attivit\u00e0 in decentramento e in alcuni concerti lirici; si \u00e8 esibito inoltre come Cerimoniere in La dama di picche<\/em> di \u010cajkovskij e Parpignol in La Boh\u00e8me<\/em> di Puccini. Nel 2013 interpreta Perdu in I Shardana (Gli uomini dei nuraghi)<\/em> di Porrino, con la direzione di Anthony Bramall e la regia di Davide Livermore e, nello stesso anno, debutta nel ruolo di Monostatos in Il flauto magico<\/em> di Mozart al Teatro Marrucino di Chieti, diretto da Maurizio Colasanti. Nel novembre 2015 interpreta i ruoli di Pastore e Vendemmiatore in La Jura<\/em> di Gavino Gabriel, al Teatro Lirico di Cagliari in prima assoluta con la direzione di Sandro Sanna e la regia di Cristian Taraborelli. Ultimamente ha cantato da solista nel Requiem<\/em> di Mozart, in Turandot<\/em> di Busoni (Un Dottore), nei Chichester Psalms<\/em> di Bernstein con l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari diretti da Donato Renzetti, nel Gloria<\/em> di Poulenc diretto da Giampaolo Bisanti e in Pagliacci<\/em> di Leoncavallo (Secondo contadino). Nel triennio 2014-2016 partecipa alle masterclass<\/em> in canto lirico tenute dal tenore Rockwell Blake all\u2019Accademia della Voce del Piemonte di Torino e volte alla specializzazione nel repertorio belcantistico; per tale associazione, nel gennaio 2016, si \u00e8 esibito in un concerto cameristico con musiche di Liszt, accompagnato al pianoforte da Massimiliano Damerini.<\/p>\n

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Mauro Secci – Gastone<\/em><\/strong> (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Cagliari, inizia gli studi al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua citt\u00e0, sotto la guida di Elisabetta Scano. Ha seguito corsi di perfezionamento con Jaume Aragall, Luciana Serra, Gioacchino Gitto, Angelo Romero, Riccardo Zanellato. Ha ricoperto ruoli solistici nelle seguenti opere: Turandot<\/em>, La Traviata<\/em>, Gli Stivaletti<\/em>, Aida<\/em>, La Jura<\/em>, La vedova allegra<\/em>, Il Trovatore<\/em>, Lucia di Lammermoor<\/em>. \u00c8 stato diretto dai seguenti maestri: Donato Renzetti, G\u00e9rard Korsten, Giampaolo Bisanti, Antonello Allemandi, Matteo Beltrami, Sebastiano Rolli, Carlo Palleschi, Maurizio Agostini, Sandro Sanna. Ha lavorato con i seguenti registi: Karl-Ernst e Ursel Herrmann, Denis Krief, Lorenzo Mariani, Stephen Medcalf, Pierfrancesco Maestrini, Yuri Alexandrov, Stefano Poda, Mario Corradi, Davide Garattini Raimondi. Nel novembre 2016 ha partecipato a Il Tabarro<\/em> in forma di concerto al Teatro di San Carlo di Napoli con la direzione di Maurizio Agostini. Ha vinto il III posto al Premio Lirico \u201cUmberto Giordano\u201d. Nel 2017 (gennaio) ha debuttato il ruolo di Rodolfo al Teatro Politeama di Catanzaro e poi in marzo ha cantato il ruolo del Duca di Mantova. Nel novembre dello stesso anno ha interpretato Edgardo in Lucia di Lammermoor<\/em> al Teatro Petruzzelli di Bari, diretto da Antonino Fogliani e con la regia di Gilbert Deflo. In dicembre 2017 e aprile 2018 interpreta Alfredo in La Traviata<\/em> nel circuito As.Li.Co. e nel settembre 2018 \u00e8 ancora Alfredo in La Traviata<\/em> al Teatro Lirico Sperimentale \u201cA. Belli\u201d di Spoleto, con la direzione di Carlo Palleschi. Nel novembre 2018 \u00e8 Don Canario nell\u2019opera L\u2019ape musicale<\/em> di Lorenzo da Ponte al Teatro Lirico di Cagliari e in dicembre debutta il ruolo di Rinuccio in Gianni Schicchi<\/em> di Puccini al Teatro Coccia di Novara con la direzione di Matteo Beltrami e la regia di Davide Garattini Raimondi. Nel settembre 2019 ha interpretato il ruolo di Fadinard nell\u2019opera di Nino Rota Il cappello di paglia di Firenze<\/em> al Teatro Comunale di Sassari sotto la direzione di Federico Santi. Nel 2021 interpreta l\u2019opera Napoli Milionaria<\/em> con la regia di Fabio Sparvoli e la direzione di Jonathan Brandani nei teatri del Giglio di Lucca e Verdi di Pisa e Raoul di Saint-Brioche in La vedova allegra<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari sotto la direzione di Giuseppe Finzi e la regia di Blas Roca-Rey. Ha interpretato, in prima mondiale, il ruolo di Pigafetta nell\u2019opera di Pierangelo Valtinoni Pigafetta e il primo viaggio intorno al mondo<\/em> al Teatro Comunale di Vicenza (direttore Alex Betto, regia di Luca Valentino). In ottobre 2022 \u00e8 stato Il Maestro di ballo\/Un Lampionaio in Manon Lescaut<\/em> a Cagliari. A gennaio \u00e8 stato impegnato in Le nozze di Figaro<\/em> nei teatri di Lucca e di Pisa con la regia di Massimo Gasparon e la direzione di Jacopo Sipari.<\/p>\n

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Josef Svoboda – Scene<\/em><\/strong><\/p>\n

Scenografo ceco (\u010caslav 1920 – Praga 2002). Dopo un breve apprendistato in un teatrino sperimentale e in un teatro lirico, fu scenografo e, dal 1953 al 1992, direttore della scenografia del Teatro Nazionale di Praga. Artista fecondissimo, autore di oltre 500 scenografie per i teatri di tutto il mondo (Gran Bretagna, Francia, Germania, Italia, USA), \u00e8 uno dei maggiori rappresentanti del rinnovamento scenografico del secondo dopoguerra. Avversando il decorativismo, cre\u00f2 spettacoli dominati dalla luce, caratterizzati da scenografie ridotte a essenziali elementi architettonici, dinamiche e mobili e dall\u2019uso di proiezioni cinematografiche. Fra le sue scenografie pi\u00f9 innovative: Hamlet<\/em> di Shakespeare (1959); Tre sorelle<\/em> di \u010cechov (1967); L\u2019idiota<\/em> da Dostoevskij (1970); Partage de midi<\/em> di Claudel (1984); Faust\/Frammenti I parte <\/em>e II parte<\/em>, per la regia di Giorgio Strehler (1990-1991). Il suo interesse per il rapporto teatro-cinema si manifest\u00f2 nel suo contributo all\u2019ideazione e al perfezionamento di spettacoli di Laterna magika<\/em>. Molto apprezzate anche le sue regie di opere liriche (La Traviata <\/em>a Macerata, 1992). (da: www.treccani.it)<\/p>\n

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Andrea Tabili – Marchese d\u2019Obigny (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n

Debutta nel 2008 in El r<\/em>etablo de maese Pedro<\/em> al Teatro Bonci di Cesena e in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Teatro dell\u2019Opera di Stato di Tirana. Si diploma al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano e collabora con As.Li.Co. per oltre 40 recite di H\u00e4nsel und Gretel<\/em> nel ruolo del Padre e per le produzioni di La f<\/em>ille du r\u00e9giment<\/em> e Rigoletto<\/em>. Frequenta l\u2019Accademia Rossiniana di Pesaro ed \u00e8 tra i vincitori del Concorso di Spoleto. Per il Teatro Belli canta in Gianni Schicchi<\/em> e nel ruolo del titolo in Alfred<\/em> di Donatoni. Per il Festival di Montepulciano canta in prima assoluta e in diretta Radio Rai nell\u2019opera di Taglietti Idroscalo Pasolini<\/em>. Per la Verdi di Milano, sotto la direzione dell\u2019autore, canta in Barbatelle <\/em>di Bacalov e con l\u2019Orchestra di Padova e del Veneto il Requiem <\/em>di Faur\u00e9. Per la Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi canta in Madama Butterfly<\/em> e in Carmen<\/em>, titolo poi ripreso dalla Fondazione Rete Lirica delle Marche. Per il Teatro delle Muse di Ancona canta in Attila <\/em>(Leone) e di nuovo in Madama <\/em>Butterfly<\/em> per il Teatro Marrucino di Chieti. Pi\u00f9 recentemente canta in La Boh\u00e8me<\/em> (Alcindoro e Beno\u00eet) e in Il Barbiere di Siviglia<\/em> (Bartolo) al Massimo Bellini di Catania. Impegni futuri lo vedranno impegnato in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> ad Ancona.<\/p>\n

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Beatrice Venezi – Maestro concertatore e direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Ha studiato Pianoforte, Composizione e Direzione d\u2019orchestra diplomandosi con il massimo dei voti e lode al Conservatorio di Musica di Milano. Ha collaborato con interpreti di fama internazionale come: Bruno Canino, Stefan Milenkovich, Valentina Lisitsa, Andrea Griminelli, Eleonora Abbagnato, Carla Fracci e Andrea Bocelli e con istituzioni prestigiose quali: Orchestra del Teatro La Fenice, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, New Japan Philharmonic, Sofia Philharmonic, Nagoya Philharmonic, National Opera House of Georgia, Opera Holland Park di Londra, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Bellini di Catania, Orchestra Haydn, Orchestre Philharmonique de Nice, Op\u00e9ra Grand Avignon, Op\u00e9ra-Th\u00e9\u00e2tre de Metz M\u00e9tropole, Symphony Orchestra of the National Television and Radio Company of Belarus, State Orchestra of Armenia, National Opera House of Azerbaijan, National Theatre Ivan Zajc di Rijeka, Sofia National Opera and Ballet, Teatro del Libertador di C\u00f3rdoba, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, Circuito lirico marchigiano, per oltre 160 concerti sinfonici e oltre 40 recite di opere liriche. Attualmente \u00e8 Consigliere del Ministro della Cultura per la Musica e Direttore Artistico della Fondazione Taormina Arte con sede al Teatro Antico di Taormina; ha ricoperto il ruolo di Direttore Principale Ospite dell\u2019Orchestra della Toscana, Direttore Principale dell\u2019Orchestra Milano Classica, e Direttore Principale Ospite del Festival Puccini di Torre del Lago; inoltre \u00e8 stata membro della Consulta Femminile del Pontificio Consiglio per la Cultura dal 2019 al 2022. Diversi i riconoscimenti ottenuti, in particolare per le sue capacit\u00e0 artistiche e l\u2019impegno per la diffusione della cultura musicale nelle giovani generazioni, tra cui lo storico premio Scala d\u2019Oro, il Premio Pegaso della Regione Toscana, il Premio Kin\u00e9o e il Premio Nazionale Gentile da Fabriano. Il Corriere della Sera la segnala tra le 50 donne dell\u2019anno 2017 e nel 2018 Forbes la inserisce tra i 100 giovani leader<\/em> del futuro sotto i 30 anni. Accanto all\u2019attivit\u00e0 professionale porta avanti un\u2019intensa attivit\u00e0 divulgativa, collaborando con istituzioni riconosciute quali Universit\u00e4t Wien, Universit\u00e0 Bocconi di Milano, Politecnico di Milano, IULM, Polimoda di Firenze, Universit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore di Roma, Universit\u00e0 Federico II di Napoli, Universit\u00e0 Cattolica di Milano per la quale ha tenuto il concerto di inaugurazione dell\u2019Anno accademico nell\u2019anno del centenario (2021) e Universit\u00e0 di Sassari per la quale ha tenuto la lectio magistralis<\/em> per l\u2019inaugurazione dell\u2019Anno accademico 2018-2019. Per la casa editrice UTET ha pubblicato \u201cAllegro con fuoco\u201d e \u201cLe sorelle di Mozart\u201d, tradotto in francese da Payot et Rivages con il titolo \u201cFortissima\u201d e in spagnolo per MRA Ediciones con il titolo \u201cLas hermanas de Mozart\u201d e \u201cL\u2019ora di musica\u201d; per DeAgostini Scuola ha curato il manuale di educazione musicale per le scuole secondarie di primo grado \u201cArmonie\u201d. Nel 2022 ha inoltre pubblicato il saggio \u201cCiclicit\u00e0, staticit\u00e0 e atemporalit\u00e0 – Il viaggio del Wanderer attraverso l\u2019estetica schubertiana\u201d all\u2019interno di \u201cVerbum Caro\u201d, miscellanea dedicata all\u201980esimo genetliaco del Card. Gianfranco Ravasi – Edizioni San Paolo. Per Warner Music Italy ha pubblicato gli album \u201cMy Journey\u201d e \u201cHeroines\u201d.<\/p>\n

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Carlotta Vichi – Annina (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n

Inizia giovanissima lo studio del canto e si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, sua citt\u00e0 natale. Frequenta l\u2019Accademia di Alto Perfezionamento per cantanti lirici della Fondazione Festival Puccini di Torre del Lago e debutta in Suor Angelica <\/em>(Zia Principessa). Si impone rapidamente come una delle pi\u00f9 interessanti giovani artiste della sua generazione cantando: Il viaggio a Reims<\/em> (Maddalena) al Coccia di Novara; Cavalleria rusticana<\/em> (Mamma Lucia) al Goldoni di Livorno, al Luglio Musicale Trapanese ed al Carlo Felice di Genova; La Cenerentola<\/em> (Tisbe) al Regio di Torino; Die Zauberfl\u00f6te <\/em>(Terza Dama) a Livorno, Pisa e Lucca; Rigoletto <\/em>(Giovanna) al Verdi di Busseto, al Regio di Parma, al Regio di Torino, al Massimo di Palermo ed alla Fenice di Venezia; Madama Butterfly<\/em> (Suzuki) al Carlo Felice di Genova; La Wally<\/em> (Afra) a Reggio Emilia, Modena e Piacenza; Il Trovatore <\/em>(Ines) al Festival Verdi di Parma ed al Massimo di Palermo; Adriana Lecouvreur<\/em> (Madamigella Dangeville) al Massimo di Palermo e al Carlo Felice di Genova; Nabucco<\/em> (Fenena) al Kurtheater di Bad Ems e al Kurhaus di Bad Schwalbach; La Traviata<\/em> (Flora) a Busseto, Bolzano, Piacenza, Modena, Reggio Emilia, Novara e Palermo; Lucia di Lammermoor<\/em> (Alisa) al Carlo Felice di Genova (con incisone cd e dvd); Carmen<\/em> (Mercedes) al Luglio Musicale Trapanese; Bianca e Fernando<\/em> (Eloisa), Sogno di una notte di mezza estate<\/em>, Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini e Requiem<\/em> di Mozart al Carlo Felice di Genova; Ernani<\/em> (Giovanna) al Festival Verdi di Parma. Tra i tioli pi\u00f9 rari del suo vasto repertorio si ricordano: La piccola volpe astuta <\/em>(Lapak-cane) di Janacek al Regio di Torino; La bella addormentata nel bosco<\/em> di Respighi a San Pietroburgo; I cinque frammenti di Saffo<\/em> di Dallapiccola a Milano; Delitto e dovere<\/em> (Lady Gladys Windermere) di Alberto Colla al Festival dei Due Mondi di Spoleto ed al Coccia di Novara; Il Tramonto <\/em>di Respighi a San Pietroburgo; Siberia <\/em>di Giordano a San Pietroburgo. Ha lavorato con importanti direttori d\u2019orchestra quali: Marco Alibrando, Paolo Arrivabeni, Matteo Beltrami, Daniele Callegari, Laurent Campellone, Fabrizio Cassi, Francesco Ivan Ciampa, Giovanni Di Stefano, Giuseppe Finzi, Valerio Galli, Jan Latham-K\u00f6nig, Michele Mariotti, Pier Giorgio Morandi, Daniel Oren, Renato Palumbo, Sebastiano Rolli, Stefano Ranzani, Speranza Scappucci, Andriy Yurkevych, Massimo Zanetti, e registi quali: Gianmaria Aliverta, Lorenzo Amato, Nicola Berloffa, Arnaud Bernard, Renato Bonajuto, Elisabetta Brusa, Robert Carsen, Elisabetta Courir, Luigi Gangi e Ugo Giacomazzi, Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi, Lindsay Kemp, Lorenzo Mariani, Leo Nucci, Alessio Pizzech, Renata Scotto, Ivan Stefanutti, Alessandro Talevi, John Turturro. Tra gli impegni recenti e futuri si ricordano: La Traviata<\/em> (Annina) con la regia di Renata Scotto all\u2019Opera Giocosa di Savona; Les v\u00eapres siciliennes <\/em>(Ninetta) al Massimo di Palermo diretta da Omer Meir Wellber con la regia di Emma Dante; Otello <\/em>(Emilia) a Piacenza; Adriana Lecouvreur<\/em> al Regio di Parma; La Cenerentola<\/em> (Tisbe) al Carlo Felice di Genova; I due Foscari<\/em> (Pisana) alla Fenice di Venezia; I vespri siciliani<\/em> (Ninetta) al Comunale di Bologna ed al San Carlo di Napoli.<\/p>\n

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Cagliari, 22 maggio 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

complessi artistici La Traviata<\/h5>\n

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locandina la traviata<\/h5>\n

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tempi la traviata<\/h5>\n

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trama La Traviata<\/h5>\n

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stagione lirica e di balletto 2023<\/h5>\n

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libretto La Traviata<\/h5>\n

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foto<\/h5>\n

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