{"id":37819,"date":"2023-05-30T03:42:11","date_gmt":"2023-05-30T03:42:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=37819"},"modified":"2023-05-30T03:42:11","modified_gmt":"2023-05-30T03:42:11","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2426","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=37819","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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La Filarmonica della Scala a Reggio Emilia a febbraio 2024 per un triplice anniversario: Musica\/Realt\u00e0, Luigi Nono e Claudio Abbado. Evento di chiusura del Reggio Parma Festival 2023.<\/strong><\/p>\n

Presentato questa mattina al Teatro alla Scala il duplice appuntamento a Milano e Reggio Emilia<\/em><\/p>\n

Coproduzione Reggio Parma Festival e Fondazione I Teatri Reggio Emilia in collaborazione con la Filarmonica della Scala per i 100 anni di Luigi Nono, i 50 anni della rassegna Musica Realt\u00e0 di Reggio Emilia.
\nIn ricordo di Claudio Abbado, a dieci anni dalla scomparsa.<\/em><\/p>\n

Programma<\/p>\n

Teatro Municipale Valli
\n13 febbraio 2024 ore 20.30<\/p>\n

\u00a0Filarmonica della Scala
\nIngo Metzmacher, <\/strong>direttore
\n<\/em>Serena<\/strong> S\u00e1enz <\/strong>soprano
\n<\/em>Pierre-Laurent Aimard<\/strong>, pianoforte
\n<\/em>Paolo Zavagna<\/strong>, regia del suono<\/em><\/p>\n

Luigi Nono, Como una ola de fuerza y luz<\/em><\/p>\n

Ludwig van Beethoven, Sinfonia n.3 in mi bemolle maggiore op 55 Eroica<\/em><\/p>\n

Marted\u00ec 13 febbraio 2024, ore 20.30,<\/strong> il Teatro Municipale Valli a Reggio Emilia ospita un concerto straordinario della Filarmonica della Scala, promosso da Reggio Parma Festival con Fondazione I Teatri Reggio Emilia, gran finale del Reggio Parma Festival e dell\u2019omaggio che Festival Aperto ha dedicato al cinquantesimo anniversario di Musica \/Realt\u00e0<\/strong>, la rassegna di concerti e incontri fondata da Claudio Abbado, Luigi Nono e Maurizio Pollini, il cui primo ciclo si concluse nel 1973 con un memorabile concerto diretto proprio da Claudio Abbado e l\u2019Orchestra di Budapest, solisti il pianista Maurizio Pollini e il soprano Slavka Taskova Paoletti.<\/p>\n

Il concerto celebra cos\u00ec altri due importanti anniversari per il mondo della musica: i cento anni dalla nascita di Luigi Nono<\/strong> e il decimo anniversario della scomparsa di Claudio Abbado<\/strong>, che della Filarmonica della Scala <\/strong>fu anche fondatore nel 1982.<\/p>\n

Anche la locandina del concerto ha un valore simbolico e presenta lo stesso programma diretto da Abbado nel 1973: sui leggii Como una ola de fuerza y luz <\/em>di Luigi Nono, per soprano, pianoforte orchestra e nastro magnetico, e la Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op 55 Eroica <\/em>di Beethoven. Per l\u2019occasione la Filarmonica della Scala \u00e8 diretta da Ingo<\/strong> Metzmacher<\/strong>, tra i pi\u00f9 entusiasmanti interpreti della musica del nostro tempo, e vede la partecipazione del soprano Serena<\/strong> S\u00e1enz <\/strong>e di uno dei massimi pianisti viventi: Pierre-Laurent Aimard<\/strong>. La regia del suono \u00e8 curata da Paolo Zavagna.<\/p>\n

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Ora come allora, il programma avr\u00e0 una esecuzione anche al Teatro alla Scala. Al Piermarini infatti ebbe luogo, il 28 giugno 1972, la prima esecuzione assoluta di Como una ola de fuerza y luz<\/em> di Luigi Nono. Ancora una volta Claudio Abbado dirigeva l\u2019Orchestra della Scala, il pianista era Maurizio Pollini, la soprano Slavka Taskova.<\/p>\n

Poco meno di un anno dopo a Reggio Emilia, Nono, Abbado e Pollini furono fra i protagonisti di un\u2019iniziativa innovativa e intensivamente diffusa nel territorio che andava sotto il nome di Musica\/Realt\u00e0. Il concerto di chiusura al Teatro Municipale \u2013 era il 15 giugno 1973 \u2013 ripropose il pezzo di Nono con i medesimi solisti e un\u2019orchestra diversa: la Sinfonica di Budapest. Diversamente dal programma milanese dell\u2019anno precedente, a Nono venne affiancata l\u2019Eroica di Beethoven e la scelta non appare casuale.<\/p>\n

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Il carattere fortemente politico sociale di Musica\/Realt\u00e0 trovava risonanza nelle due composizioni: Como una ola<\/em> \u00e8 un omaggio al sindacalista cileno Luciano Cruz morto accidentalmente nel \u201972 e insieme un inno e un invito alla lotta; dell\u2019Eroica \u00e8 noto il ritiro della dedica a Napoleone da parte di Beethoven, sdegnato dall\u2019incoronazione a imperatore vista come tradimento degli ideali rivoluzionari: un atto di coscienza e di resistenza.<\/p>\n

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La riproposizione di quel programma oggi, con direttore e solisti di prim\u2019ordine e con la Filarmonica della Scala, \u00e8 un modo vivo, concreto e propositivo di rapportarsi alla storia musicale recente, celebrando tre ricorrenze sovrapposte: 10 anni dalla scomparsa di Claudio Abbado (2014) che tanto ha dato a Reggio Emilia nei decenni successivi a quel concerto; 100 anni dalla nascita di Luigi Nono (1924); a 50 anni dalla prima edizione di Musica \/ Realt\u00e0.<\/p>\n

Tutte le informazioni saranno sempre disponibili e aggiornate sul sito.<\/p>\n

reggioparmafestival.it e www.iteatri.re.it<\/strong><\/p>\n

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Reggio Parma Festival <\/strong>Ufficio stampa<\/em> Alessandra Valsecchi tel. 3403405184 \u2013 ale.valsecchi@gmail.com Organizzazione<\/em> Elena Antonetti – elena.antonetti@reggioparmafestival.it<\/p>\n

Fondazione I Teatri Reggio Emilia <\/strong>Ufficio stampa<\/em> Francesca Severini e Veronica Carobbi – uffstampa@iteatri.re.it<\/p>\n

Fondazione Teatro Due Parma<\/strong> Ufficio stampa<\/em> Michela Astri – m.astri@teatrodue.org<\/p>\n

Fondazione Teatro Regio di Parma<\/strong> Ufficio stampa<\/em> Paolo Maier – stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n

REGGIO PARMA FESTIVAL 2023
\nUN VIAGGIO TRA MUSICA E TEATRO
\nDal Peer Gynt al Gala verdiano, fino ai 50 anni di Musica Realt\u00e0
\nL\u2019edizione 2023 del Reggio Parma Festival si struttura con un cartellone ampio ed
\neterogeneo, capace di andare a toccare le corde emozionali del pubblico attraverso una
\nproposta artistica che spazia tra le diverse discipline performative: dalla danza al teatro
\nalla musica. Un viaggio nel mondo dell\u2019arte e della cultura tra contemporaneit\u00e0 e
\ntradizione, nuove sperimentazioni e rielaborazione in chiave moderna di capolavori
\nclassici senza tempo.
\nIl progetto nasce dalla volont\u00e0 del Reggio Parma Festival e di tutti i suoi soci – Comune
\ndi Parma, Comune di Reggio Emilia, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia,
\nFondazione Teatro Due e Fondazione Teatro Regio di Parma – di collaborare per la
\ncostruzione di un\u2019offerta culturale di alto livello capace di promuovere le capacit\u00e0
\nproduttive del territorio di Reggio Emilia e Parma in una prospettiva nazionale e
\ninternazionale.
\nSe il progetto Maguy Marin – La Passione dei Possibili, in programma tra maggio e
\ndicembre con spettacoli, proiezioni, dibattiti e workshop, \u00e8 un inno al mondo della danza
\ne un omaggio all\u2019artista francese Maguy Marin, Leone d\u2019Oro alla carriera alla Biennale di
\nVenezia, altrettanto stimolanti si preannunciano gli appuntamenti dedicati alla musica
\ne al teatro.
\nIl 20 e 21 giugno alle ore 21.00 nell\u2019Arena Shakespeare di Fondazione Teatro Due di
\nParma, spazio unico in Italia collocato fra i tetti cittadini, debutter\u00e0 in prima
\nnazionale PEER GYNT di Henrik Ibsen. Caposaldo del canone teatrale europeo, Peer
\nGynt coniuga l\u2019universalit\u00e0 delle grandi storie picaresche con il folklore nordico pi\u00f9
\nfiabesco e mitologico. La vita dello scanzonato sognatore Peer attraversa i mille rivoli di
\nun\u2019esistenza continuamente smottata dal Destino, con un cast di quindici attori diretti
\nda Daniele Abbado e con le musiche di scena originali composte da Edvard Grieg nel
\n1875, fra cui le celeberrime Nell\u2019antro del re della montagna e Il mattino.
\nAd eseguirle sar\u00e0 LaFil \u2013 Filarmonica di Milano, orchestra in cui generazioni diverse di
\nartisti si incontrano affiancando giovani talenti a grandi musicisti di famosi ensemble
\ninternazionali, diretta da Marco Seco.
\nLo spettacolo, prodotto per questa edizione di Reggio Parma Festival da Fondazione
\nTeatro Due, in collaborazione con LaFil – Filarmonica di Milano, si inscrive in un filone di
\nricerca sul teatro musicale caro alla Fondazione, teso a indagare il rapporto tra parola e
\nmusica, tra azione scenica e tessitura musicale e gi\u00e0 felicemente sperimentato con la
\nmessa in scena di opere quali, fra le altre, Il Sogno di una notte di mezza estate con le
\nmusiche di Felix Mendelssohn Bartholdy e Molto rumore per nulla con le musiche di
\nscena di Erich Wolfgang Korngold.
\nMarted\u00ec 10 ottobre alle ore 20 il Teatro Regio di Parma sar\u00e0 il palcoscenico del GALA
\nVERDIANO, appuntamento imperdibile nel cartellone del Reggio Parma Festival 2023.
\nIl Gala chiude le celebrazioni del duecentodecimo compleanno di Giuseppe Verdi, con
\nla direzione di Omer Meir Wellber sul podio della Filarmonica Arturo Toscanini e
\ndel Coro del Teatro Regio di Parma preparato da Martino Faggiani. Sul palcoscenico
\nun cast d\u2019eccezione, del quale i primi protagonisti annunciati sono Eleonora Buratto,
\nCl\u00e9mentine Margaine, Gregory Kunde, Michele Pertusi. Il ricco programma,
\ninteramente verdiano, vede alternarsi ouvertures, brani corali, arie e scene da I Vespri
\nsiciliani, Otello, Macbeth, Ernani, I Lombardi alla prima Crociata, Nabucco, Aida, Don
\nCarlo. Il Gala Verdiano \u00e8 inserito all\u2019interno del XXIII Festival Verdi che, dal 16 settembre
\nal 16 ottobre 2023, celebrer\u00e0 l\u2019ingegno e le opere del compositore in un mese di
\nappuntamenti che avranno luogo a Parma, Busseto, Fidenza. Il concerto \u00e8 parte del
\nprogetto Viva Verdi promosso dal Ministero della Cultura per l\u2019acquisizione e la
\nvalorizzazione della casa-museo del compositore a Sant\u2019Agata di Villanova sull\u2019Arda. Le
\ncelebrazioni si apriranno come di consueto al mattino a Parma con la Cerimonia in
\nonore di Verdi in Piazza della Pace, presso il Monumento a lui intitolato, con la
\npartecipazione delle istituzioni, delle associazioni cittadine, e con il Va\u2019 pensiero intonato
\ndal Coro del Teatro Regio di Parma e dalla Corale Giuseppe Verdi.
\nIl 2024 si aprir\u00e0 con un altro attesissimo appuntamento al Teatro Municipale Valli a
\nReggio Emilia: l\u2019anniversario di Musica Realt\u00e0, il cui primo ciclo si concluse nel 1973 con
\nun memorabile concerto con l\u2019Orchestra di Budapest, diretta da Claudio Abbado, il
\npianista Maurizio Pollini e la soprano Slavka Taskova Paoletti. A 50 anni, il Reggio Parma
\nFestival presenter\u00e0 un evento musicale che oltre a celebrare quel progetto \u2013 importante
\nsia per la citt\u00e0 di Reggio Emilia, sia per la storia della musica in generale \u2013 celebrer\u00e0
\nanche i 100 anni dalla nascita di Luigi Nono e il decimo anniversario della scomparsa di
\nClaudio Abbado.
\nPer l\u2019acquisto dei biglietti, \u00e8 possibile rivolgersi direttamente alla biglietteria del teatro
\ndi riferimento. Sar\u00e0 inoltre organizzato un servizio gratuito di navetta tra Parma e Reggio
\nEmilia in occasione degli spettacoli del Reggio Parma Festival 2023, per facilitare lo
\nspostamento del pubblico tra le due citt\u00e0.
\nTutte le informazioni saranno sempre disponibili e aggiornate sul sito.
\nreggioparmafestival.it
\nReggio Parma Festival Ufficio stampa Alessandra Valsecchi tel. 3403405184 \u2013 ale.valsecchi@gmail.com
\nOrganizzazione Elena Antonetti – elena.antonetti@reggioparmafestival.it
\nFondazione I Teatri Reggio Emilia Ufficio stampa Francesca Severini e Veronica Carobbi – uffstampa@iteatri.re.it
\nFondazione Teatro Due Parma Ufficio stampa Michela Astri – m.astri@teatrodue.org
\nFondazione Teatro Regio di Parma Ufficio stampa Paolo Maier – stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n

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Reggio Parma Festival:
\ninsieme per produrre cultura
\nFondato nel 2001 da una legge dello Stato con una formula di collaborazione territoriale senza
\nprecedenti in Italia, il Reggio Parma Festival \u00e8 un\u2019associazione composta da cinque soci: il
\nComune di Parma, il Comune di Reggio Emilia, la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, la
\nFondazione Teatro Due di Parma e la Fondazione Teatro Regio di Parma. Suo obiettivo statutario
\n\u00e8 la costruzione di un\u2019offerta culturale di alto livello capace di promuovere le alte capacit\u00e0
\nproduttive del territorio di Reggio Emilia e Parma in una prospettiva nazionale e internazionale.
\nPerno dell\u2019offerta culturale del Reggio Parma Festival sono da sempre il Festival Aperto a
\nReggio Emilia, il Festival Verdi e il Teatro Festival a Parma, ideati e realizzati dalle fondazioni
\nsocie. Nel corso degli anni, tuttavia, ai tre festival si sono affiancati numerosi altri progetti che
\nhanno coinvolto creativit\u00e0 e professionalit\u00e0 del territorio e artisti di fama internazionale,
\ndando vita attraverso il connubio tra spettacolo dal vivo e altre forme d\u2019arte, dalla fotografia al
\ncinema, dalla letteratura all\u2019arte figurativa contemporanea, a opere capaci di attraversare il
\ntempo e raggiungere nuove platee di pubblico.
\nNegli ultimi due anni, forti di una tradizione e di un\u2019esperienza consolidate, Reggio Parma
\nFestival e i suoi soci hanno deciso di mettersi in gioco collaborando nell\u2019ideazione e nella
\nproduzione di un grande progetto multimediale che ha preso forma e vita con brillante successo
\ndurante l\u2019intero 2022: Il Bestiario della Terra di Yuval Avital.
\nNel 2023, il Festival aggiunge una nuova tappa alla sua storia, con un importante cartellone di
\nproposte che spazia dalla danza, con la poderosa rassegna dedicata a Maguy Marin, al teatro,
\ncon la messa in scena del Peer Gynt di Hibsen, con le musiche originali di Edvard Grieg, una
\ngrande produzione realizzata da Fondazione Teatro Due in collaborazione con LaFil-Filarmonica
\ndi Milano, fino alla musica, con il Gala Verdiano, concerto che quest\u2019anno si inserisce negli eventi
\na sostegno di Villa Verdi a Sant\u2019Agata, e con un concerto, in previsione all\u2019inizio del 2024 al Teatro
\nMunicipale Valli, che vuole celebrare i cent\u2019anni dalla nascita di Luigi Nono e i dieci dalla
\nscomparsa di Claudio Abbado.
\nSi rinnova quindi l\u2019impegno di Reggio Parma Festival a promuovere e diffondere cultura, con
\nl\u2019auspicio che la cultura delle arti, della musica, del teatro e della danza continuino a essere parte
\nintegrante del nostro vivere comune, come cittadini e come persone.<\/p>\n

Daniele Abbado
\nRealizza le sue prime regie alla fine degli anni \u201880 presso StadtTheater Luzern e Teatro Regio di
\nTorino, Teatro Due di Parma e presso il Festival Romaeuropa. Tra le produzioni pi\u00f9 significative
\nin quegli anni anni: Golem, con Moni Ovadia, a Milano, Berlino, Roma, Parigi, New York;
\nMajakovskij, con Lucilla Morlacchi a Bari e Milano; Experimentum Mundi di Giorgio Battistelli
\ncon Bruno Ganz, Festival di Salisburgo; 4.48 Psychosis di Sarah Kane, con Giovanna Bozzolo a
\nMilano, Roma, Parma. Ha approfondito in diversi allestimenti il teatro musicale di Mozart e
\nparallelamente ha dedicato particolare attenzione alla messa in scena di autori del 900 musicale
\nda Berg a Weill, Ravel, Stravinskij, Honegger, Dalla Piccola, Britten. L\u2019 allestimento de Il
\nprigioniero e Il volo di notte di Dalla Piccola presso il Maggio Musicale di Firenze ha avuto il
\nriconoscimento del Premio Abbiati 2005 come migliore spettacolo. Intensa la sua collaborazione
\ncon compositori contemporanei tra cui Berio, Oehring, Vacchi, Sani, Henze, Battistelli, Saegusa.
\nDalla collaborazione con Giorgio Battistelli \u00e8 nato il progetto Miracolo a Milano, che \u00e8 andato in
\nscena a Reggio Emilia e a Roma.
\nNel 2002 \u00e8 stato chiamato ad assumere l\u2019incarico di Direttore Artistico dalla Fondazione I Teatri
\ndi Reggio Emilia, impegno cui si \u00e8 dedicato fino al 2012. In quell\u2019anno ha ricevuto il Premio
\nInternazionale Oscar della Lirica come migliore regista lirico.
\nIn anni pi\u00f9 recenti ha curato la regia di Don Carlo e Trovatore di Verdi alla Wiener Staatsoper,
\nNabucco presso Teatro alla Scala, Covent Garden di Londra e Teatro Liceu di Barcellona; Pell\u00e9as
\net Melisande di Debussy a Firenze. Le principali produzioni recenti sono Macbeth al Festival
\nVerdi di Parma, Rigoletto al Teatro dell\u2019Opera di Roma, Turandot, con il finale di Luciano Berio,
\npresso il Festival Puccini, Infinite Falstaff, drammaturgia originale da Shakespeare, Verdi, Orson
\nWelles, Frank Zappa presso Lausitz Festival, Cottbus.
\nLaFil \u2013 Filarmonica di Milano
\nLaFil \u2013 Filarmonica di Milano \u00e8 un\u2019orchestra in Residenza che si riunisce a progetto e in cui
\ngenerazioni diverse di artisti si incontrano per suonare insieme.
\nLe sue prime parti provengono dalle pi\u00f9 importanti istituzioni musicali italiane e internazionali.
\nAd esse si affiancano giovani strumentisti, selezionati tra le eccellenze musicali del futuro. Tra i
\nprogetti realizzati ad oggi ricordiamo l\u2019integrale delle Sinfonie di Schumann e Brahms entrambi
\ndiretti da Daniele Gatti. Successivamente sotto la direzione di Marco Seco la Filarmonica \u00e8 stata
\nprotagonista di due residenze estive a Sestri Levante e dei concerti di apertura e chiusura di
\nBookcity. Nel 2021 e nel 2022 LaFil ha realizzato il nuovo progetto Musica nei Quartieri, durante
\nil quale ha abitato per alcune settimane i municipi di Milano con incontri, conferenze, prove
\naperte e concerti da camera. Sempre a Milano LaFil ha tenuto la sua residenza milanese al
\nTeatro Lirico Giorgio Gaber di Milano con un progetto dedicato a Mendelssohn diretto da Marco
\nSeco, Felix Mildenberger e Leopold Hager. Inoltre hanno suonato insieme all\u2019orchestra il pianista
\nPietro de Maria e il violinista Daniel Lozakovich. A luglio dello stesso anno l\u2019orchestra ha
\nrealizzato la sua residenza artistica estiva a Trieste, ospitata dalla prestigiosa Societ\u00e0 dei Concerti
\ndi Trieste sotto la bacchetta di Felix Mildenberger, Alexander Lonquich e Marco Seco e con la
\npartecipazione di solisti quali la soprano Carmela Remigio e il pianista Alessandro Taverna.
\nSempre lo scorso anno \u00e8 stata ospite del Festival MiTo.
\nQuest\u2019anno, dal 22 al 29 maggio, LaFil trasferir\u00e0 la propria residenza al Mudec Museo delle
\nCulture di Milano, all\u2019interno del percorso della mostra \u201cDali\u0301, Magritte, Man Ray e il Surrealismo.
\nCapolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen\u201d per proporre un progetto artistico unico nel
\nsuo genere dal titolo Il Suono dell\u2019Arte.
\nMarco Seco
\nMarco Seco nasce a Buenos Aires, dove inizia i suoi studi musicali. Italiano d\u2019origine si trasferisce
\nin Europa per completare i suoi studi e in seguito ad alcune importanti opportunit\u00e0, intraprende
\nla carriera musicale. Riconosciuto per le sue interpretazioni dotate di grande e raffinata forza
\nespressiva nell\u2019ultimo periodo la sua attivit\u00e0 si \u00e8 intensificata, ricevendo numerosi inviti ad
\napparire in importanti stagioni europee e americane. Tra i suoi recenti impegni figurano
\nimportanti tour europei in sale quali il Gewandhaus di Lipsia, la Musikhalle di Amburgo, la
\nLiederhalle a Stuttgart, il Die Glocke a Brema, Il Teatro Reale dell\u2019opera e la DR radio hall a
\nCopenhagen, la Tonhalle Maag a Zurigo e in America al Festival Spoleto. Recentemente In Italia
\nsi \u00e8 esibito per il Festival MiTo e il Festival Pianistico di Bergamo e Brescia. Marco ha collaborato
\nalla nascita de LaFil \u2013 Filarmonica di Milano come direttore ospite, eseguendo numerosi
\nconcerti e collaborando con prestigiosi musicisti come la soprano Carmela Remigio, il pianista
\nPietro De Maria, Alessandro Taverna e prime parti di prestigiose orchestre nazionali e
\ninternazionali. Nel maggio 2021 \u00e8 stato invitato a ricoprire il ruolo di direttore artistico. Inoltre,
\nrecenti risultati artistici ottenuti hanno richiamato l\u2019attenzione della critica e del pubblico,
\npermettendogli di ottenere nel novembre del 2021 la nomina triennale di Direttore artistico della
\nprestigiosa Societ\u00e0 dei concerti Trieste. Ha studiato pianoforte, contrabbasso, composizione e
\ndirezione d\u2019orchestra a Buenos Aires e presso il Conservatorio \u201cG. Verdi\u201d di Milano,
\nperfezionandosi all\u2019Accademia Musicale Pescarese e nei corsi estivi dell\u2019Accademia Chigiana.
\nFilarmonica Arturo Toscanini
\nLa Filarmonica Arturo Toscanini nasce a Parma nel 2002 come prosecuzione della storica
\nOrchestra dell\u2019Emilia-Romagna Arturo Toscanini. Oggi \u00e8 considerata tra le pi\u00f9 importanti
\norchestre sinfoniche italiane.
\nIspirata ai valori di Arturo Toscanini \u2013 rigore, talento, estro e impegno \u2013 l\u2019attivit\u00e0 dell\u2019orchestra si
\ncaratterizza per una continua ricerca di qualit\u00e0, dal repertorio classico al contemporaneo, dagli
\nensemble cameristici al grande sinfonismo.
\nNel settembre 2020 Enrico Onofri \u00e8 stato nominato Direttore Principale, succedendo ad Alpesh
\nChauhan (2017-2020); prima di loro, rispettivamente, Kazushi Ono (2012-2015) e Francesco
\nLanzillotta (2015-2017) hanno ricoperto la carica di Direttore Ospite Principale. Attualmente
\nKristjan J\u00e4rvi \u00e8 Direttore Ospite Principale e Omer Meir Wellber, uno tra i direttori pi\u00f9 legati alla
\nFilarmonica, \u00e8 Direttore Musicale del Festival Toscanini, il nuovo progetto musicale incentrato
\nsulla figura e sull’eredit\u00e0 storico-artistica di Arturo Toscanini.
\nLa Filarmonica Arturo Toscanini si \u00e8 esibita sotto la guida di alcuni tra i maestri che hanno
\nsegnato la storia della direzione d\u2019orchestra, quali Lorin Maazel, Zubin Mehta, Georges Pr\u00eatre,
\nMstislav Rostropovich, Gianandrea Gavazzeni, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov e Jeffrey Tate, e
\ndei pi\u00f9 importanti direttori del panorama internazionale, quali Fabio Luisi, Vladimir Jurowski,
\nJames Conlon, Juraj Val\u010duha, Trevor Pinnock, Roberto Abbado, Tugan Sokhiev, Rinaldo
\nAlessandrini, Christophe Rousset, Antonino Fogliani, Michele Mariotti, Fabio Biondi, Wayne
\nMarshall e Tan Dun. Numerose sono state le collaborazioni con prestigiosi solisti, tra i quali Misha
\nMaisky, Ivo Pogorelich, Viktoria Mullova, Gil Shaham, Steven Isserlis, Ton Koopman, Krystian
\nZimerman, Ian Bostridge, Mario Brunello, Placido Domingo, Juan Diego Fl\u00f3rez, Natalia Gutman,
\nRay Chen, Stefano Bollani, Carolin Widmann, Valeriy Sokolov, Pablo Ferrandez, Jean-Yves
\nThibaudet e Maxim Vengerov.
\nLa Filarmonica Arturo Toscanini \u00e8 stata acclamata da pubblico e critica nelle maggiori sale da
\nconcerto di tutto il mondo in citt\u00e0 quali Washington, New York, Parigi, Madrid, Barcellona,
\nAmburgo, Mosca, Bucarest, Varsavia, Gerusalemme, Tel Aviv, Tokyo e Pechino. L\u2019attivit\u00e0
\ninternazionale, ripartita da Algeri nel 2022, vedr\u00e0 la Filarmonica protagonista a Dresda (unica
\norchestra italiana nel cartellone 2023 del Dresdner Musikfestspiele, uno tra i pi\u00f9 prestigiosi
\nfestival europei) e a Casablanca.
\nSi esibisce regolarmente a Parma nell\u2019Auditorium Paganini progettato da Renzo Piano ed \u00e8
\nprotagonista delle Stagioni liriche e sinfoniche dei Teatri di tradizione della Regione Emilia\u0002Romagna e di un significativo programma concertistico in tutto il territorio regionale.
\nDal 2012 la Filarmonica Toscanini \u00e8 partner del Festival Verdi di Parma, un sodalizio artistico nel
\nnome di due prestigiosi musicisti parmigiani, Verdi e Toscanini.
\nDal 2017 ha sede nel Centro di Produzione Musicale Arturo Toscanini al Parco della Musica di
\nParma.
\nOmer Meir Wellber
\nSi \u00e8 affermato come uno dei principali direttori di oggi, sia del repertorio operistico che
\norchestrale. \u00c8 direttore musicale della Volksoper Wien, direttore musicale del Teatro Massimo e
\ndirettore musicale del Festival Toscanini.
\nDa agosto 2025 assumer\u00e0 la carica di General Music Director di Amburgo, ricoprendo i ruoli di
\nDirettore musicale della Staatsoper Hamburg e della Philharmonisches Staatsorchester
\nHamburg, che ha la sua sede all\u2019Elbphilharmonie, il nuovo e avveniristico tempio della musica
\ndella citt\u00e0 del nord della Germania.
\nHa diretto alcuni dei pi\u00f9 prestigiosi ensemble del mondo, come la London Philharmonic
\nOrchestra, la Gewandhausorchester Leipzig, la Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orchestra
\nNational de Lyon, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Staatskapelle Dresden,
\nl\u2019Orchestra RAI Torino, la Tonhalle Orchestra di Zurigo, la Boston Symphony e l\u2019Orchestre
\nNational de France. La combinazione di energia e chiarezza e la sua capacit\u00e0 di evocare dettagli
\nricchi di colore lo hanno portato ad essere regolarmente direttore ospite presso la Bayerische
\nStaatsoper di Monaco, la Fenice di Venezia e l’Israeli Opera. Richiesto in tutto il mondo, si divide
\ncostantemente tra le apparizioni internazionali come direttore d\u2019orchestra e l\u2019attivit\u00e0 di
\npromozione di progetti di integrazione musicale nel suo paese natale, l\u2019Israele. Nel 2017 ha
\npubblicato il suo libro La paura, il rischio e l\u2019amore \u2013 Momenti con Mozart, scritto in
\ncooperazione con la giornalista tedesca Inge Kloepfer, mentre del 2019 \u00e8 il suo primo
\nromanzo, Die vier Ohnmachten des Chaim Birkner (Storia vera e non vera di Chaim Birkner,
\nSellerio 2021). Ha vinto il Premio speciale \u00abFranco Abbiati\u00bb, conferito dall’Associazione Nazionale
\nCritici Musicali per i progetti realizzati al Teatro Massimo nel 2020, e il Premio Rudi H\u00e4ussler.
\nNato a Be\u2019er Sheva nel 1981, comincia a studiare la fisarmonica e il pianoforte all\u2019et\u00e0 di cinque
\nanni. A nove prende lezioni di composizione con Tania Taler e continua, in seguito, sotto la guida
\ndi Michael Volpe fino al 2004.
\nCoro del Teatro Regio di Parma
\nIl Coro del Teatro Regio di Parma, nella sua attuale formazione, debutta come \u201cCoro del Verdi
\nFestival\u201d in occasione della serata finale del Concorso Internazionale \u201cMaria Callas – Nuove Voci
\nper Verdi\u201d, organizzato dalla RAI con la Fondazione Verdi Festival. Dal 2001 partecipa alle stagioni
\nliriche del Teatro Regio di Parma e al Festival Verdi, assumendo cos\u00ec il nome attuale. Offre una
\nduttilit\u00e0 di organico che va dai 25 fino a pi\u00f9 di 100 elementi, in costante formazione e
\nperfezionamento. Ha collaborato, fra gli altri, con Claudio Abbado, Rudolf Barshai, Bruno
\nBartoletti, James Conlon, Vladimir Fedoseev, Rafael Fru\u0308hbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti,
\nLorin Maazel, Riccardo Muti, Daniel Oren, George Pehlivanian, Zolt\u00e1n Pesk\u00f3, Michel Plasson,Yuri
\nTemirkanov, Juraj Valcuha, Ryan McAdams, Michele Mariotti e Daniele Gatti. Insieme alle
\nmaggiori partiture operistiche del Settecento e Ottocento Europeo, affronta un ampio
\nrepertorio sacro e sinfonico che comprende il Requiem KV626 di Mozart, la Messa da Requiem
\ndi Verdi, Ein Deutches Requiem di Brahms, Requiem di Faur\u00e8, Requiem di Cherubini, Quattro
\npezzi sacri di Verdi, Carmina Burana di Orf, Sinfonia n. 9 e Missa Solemnis di Beethoven, Gloria in
\nRe Maggiore di Vivaldi, Die Sch\u00f6pfung di Haydn, Magnifcat di Bach, Messa in do minore e Messa
\nin do maggiore di Mozart, Petite Messe Solennelle di Rossini, Messiah di H\u00e4ndel, War Requiem
\ndi Britten, Stabat Mater di Dvor\u00e1k, Oedipus Rex di Stravinskij. Tra le opere del repertorio
\ncontemporaneo: \u201cPrometeo\u201d di Luigi Nono, \u201cIl processo\u201d di Alberto Colla e \u201cThe death of
\nKlinghofer\u201d di John Adams. Di particolare interesse la realizzazione in forma scenica delle
\n\u201cSzenen aus Goethes Faust\u201d di Robert Schumann ed Assassinio nella Cattedrale\u201d di Ildebrando
\nPizzetti, del quale \u00e8 stato realizzato un DVD. Con la partecipazione alla rassegna \u201cVox Musica per
\nCoro\u201d si apre al repertorio sacro a cappella, dal Rinascimento fino alle composizioni
\ncontemporanee. Tra le numerose tourn\u00e9es del coro: Parigi, Wiesbaden, San Pietroburgo, Seul,
\nCitt\u00e0 del Messico, Pechino, Muscat (Oman), Kualan Lumpur (Malesia) e Principato di Monaco.
\nNel 2010 riceve l\u2019Oscar della Lirica e nel 2011 il Premio Lirico Internazionale \u201cMario Tiberini\u201d. Dal 1
\ngennaio 2018 la Cooperativa Artisti del Coro di Parma ne \u00e8 il fornitore ed amministratore unico.
\nHa partecipato con grande successo al Festival Verdi 2017, per il quale il Teatro Regio di Parma
\nha ricevuto il premio \u201cInternational Opera Awards\u201d, come riconoscimento per il miglior festival
\noperistico nell\u2019anno 2017. Di pregevole interesse la recente collaborazione con l\u2019Orchestra
\nSinfonica Nazionale della RAI.
\nMartino Faggiani
\nMartino Faggiani, nato a Roma nel 1962, si \u00e8 diplomato con lode in pianoforte e clavicembalo. Ha
\nconseguito inoltre il diploma di Maturit\u00e0 classica e ha studiato composizione. Divenuto
\nassistente di Norbert Balatsch, lo ha coadiuvato a Roma in tutte le produzioni collaborando con
\ndirettori quali Bernstein, Sinopoli, Abbado, Gatti, Thielemann, Sawallisch, Giulini, ecc. Dal 1996,
\nha diretto il coro giovanile di Santa Cecilia, firmando produzioni con Chung, Sinopoli, Gelmetti,
\nAlessandrini, De Marchi. Ospite dal 2005 e per i tre anni successivi del Coro Radio France, dal
\n2000 a tutt\u2019oggi \u00e8 Maestro del Coro del Teatro Regio di Parma, compagine che, nel 2010, ha
\nricevuto l\u2019Oscar per la lirica. Contestualmente, dal 2008 al giugno 2019, \u00e8 stato Chef des Choeurs
\npresso il Teatro La Monnaie di Bruxelles dove, nel 2018, ha preparato il coro per il wagneriano
\nLohengrin. Dal 2009 \u00e8 stato contestualmente titolare del Coro Belcanto, formazione residente
\ndel Reate Festival. Dal 2018 \u00e8 titolare del Coro lirico Bellini, formazione residente del Macerata
\nOpera Festival.
\nHa inciso per la Deutsche Grammophon Assassinio nella Cattedrale di Pizzetti, per la Dynamic
\nErnani di Verdi, per la Fon\u00e9 Marin Faliero di Donizetti, per TDK Macbeth di Verdi e tutte le 27
\nopere di Verdi per la Unitel.
\nEleonora Buratto
\nEleonora Buratto \u00e8 tra i soprani pi\u00f9 acclamati del mondo.
\nHa iniziato la carriera nel 2009 come Creusa in Demofoonte sotto la direzione di Riccardo Muti
\nche, in seguito, l\u2019ha voluta ne I Due Figaro di Mercadante, Don Pasquale, Simon Boccanegra,
\nFalstaff, Nozze di Figaro, Cos\u00ec fan tutte e Aida. Dal 2015, cantando come Corinna ne Il Viaggio a
\nReims alla Dutch National Opera, la sua carriera internazionale si \u00e8 ulteriormente sviluppata.
\nOggi il suo repertorio comprende ruoli distintivi come Mim\u00ec, Li\u00f9, Micaela, Contessa di Almaviva,
\nDonna Anna, Luisa Miller, Elettra (Idomeneo), Elvira (Ernani), collaborando con direttori come
\nCurrentzis, Mehta, Mariotti, Dudamel, Pappano, Gatti, Chailly e N\u00e9zet-S\u00e9guin.
\nTra i debutti pi\u00f9 recenti: Fiordiligi, Ana\u00ef, Desdemona nell\u2019Otello di Verdi e di Rossini, Aida,
\nMadama Butterfly, Anna Bolena e Elisabetta nel Don Carlo. Tra gli impegni prossimi spicca il
\ndebutto come Antonia ne Les Contes d\u2019Hoffman al Teatro alla Scala, La boh\u00e8me al MET, la sua
\nprima Madama Butterfly in Europa al Teatro dell\u2019Opera di Roma e il Concerto di Capodanno
\ndalla Fenice. Nel 2022 le \u00e8 stato assegnato il Premio Abbiati dall\u2019Associazione Nazionale dei
\nCritici Musicali.
\nCl\u00e9mentine Margaine
\nConsiderata uno dei mezzosoprani pi\u00f9 importanti della sua generazione, Cl\u00e9mentine Margaine
\nha ottenuto consensi internazionali nelle ultime stagioni in teatri come The Metropolitan Opera,
\nOp\u00e9ra national de Paris, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, Teatro Col\u00f3n, Teatro
\ndell’Opera di Roma, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, Teatro di San Carlo, Opera Australia e Canadian
\nOpera Company.
\nPoco dopo la laurea al Conservatorio di Parigi, Margaine \u00e8 stata nominata \u00abr\u00e9v\u00e9lation classique\u00bb
\ne ha ricevuto il Premio Speciale della Giuria al Concours International de Marmande.
\nSuccessivamente \u00e8 entrata a far parte dell’ensemble della Deutsche Oper Berlin, dove ha
\ncantato le sue prime esecuzioni di Carmen, ruolo per il quale \u00e8 diventata nota a livello
\ninternazionale e da allora ha interpretato a New York, Monaco, Roma, Napoli, Washington,
\nDallas, e Toronto
\nAttiva anche come solista da concerto, Cl\u00e9mentine Margaine ha cantato Elijah a Berlino, il
\nRequiem di Mozart a Lisbona e il Requiem di Verdi a Budapest.
\nGregory Kunde
\nAcclamato tenore, tra i pi\u00f9 eleganti e completi sulla scena lirica odierna, \u00e8 apparso in tutti i pi\u00f9
\ngrandi teatri e sale da concerto del mondo: Teatro alla Scala, Metropolitan di New York,
\nAccademia di Santa Cecilia, Concertgebouw di Amsterdam, Wiener Staatsoper, Carnegie Hall,
\nFestival di Stresa, Bayerische Staatsoper, Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, Rossini Opera Festival,
\nOpera di Roma, Liceu di Barcellona, Real di Madrid, Regio di Torino, San Carlo di Napoli, Arena di
\nVerona, Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Regio di Parma, Comunale di Bologna,
\nOpernhaus Z\u00fcrich, La Monnaie di Bruxelles, Palau de les Arts di Valencia, Grand Th\u00e9\u00e2tre de
\nGen\u00e8ve, Festival d\u2019Aix-en-Provence, Covent Garden di Londra, Festival Donizetti di Bergamo,
\nBellini di Catania, Semperoper Dresden, Deustsche Oper di Berlino, Op\u00e9ra de Paris,
\netc\u2026 Impostosi dapprima nel repertorio belcantista approda in anni recenti ai grandi ruoli
\ntenorili verdiani e pucciniani. Collabora regolarmente con i pi\u00f9 importanti direttori d\u2019orchestra
\ne registi del mondo tra i quali: Abbado, Bonynge, Callegari, Chailly, Chung, Davis, De Ana, Del
\nMonaco, Gardiner, Livermore, Mariotti, McVicar, Mehta, Muti, Nagano, Nelson, Noseda, Oren,
\nPappano, Pizzi, Plasson, Pretre, Rattle, Renzetti, Ronconi, Scimone, Tate, Wilson, Zedda. In
\nambito concertistico si esibisce con: San Francisco Symphony, Dallas Symphony, Philadelphia
\nOrchestra, Chicago Symphony Orchestra, Toronto Symphony, BBC Philharmonic, London
\nSymphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra. Debutta in Europa come direttore
\nd\u2019orchestra con Maria di Rohan al Festival Donizetti di Bergamo e dirige inoltre Il barbiere di
\nSiviglia a La Fenice di Venezia ed un concerto sinfonico all\u2019Op\u00e9ra de Nice. Nel 2013 \u00e8 stato
\ninsignito del \u201cPremio Bellini d\u2019Oro\u201d e nel 2018 riceve a Parma il \u201cCavalierato di Verdi\u201d.
\nMichele Pertusi
\nNato a Parma, Michele Pertusi \u00e8 acclamato come uno dei pi\u00f9 grandi cantanti della scena lirica
\nmondiale. Fra i suoi numerosi premi, il \u201cFranco Abbiati\u201d, il Grammy Award per Falstaff diretto da
\nSir Colin Davis, il Grammophone Award per Il turco in Italia diretta da Riccardo Chailly, \u201cRossini
\nd\u2019oro\u201d al ROF. Collabora abitualmente con i pi\u00f9 grandi direttori, inclusi Barenboim, Mehta, Muti,
\nPappano, nei pi\u00f9 importanti teatri al mondo come La Scala o Metropolitan.
\nNegli ultimi anni si \u00e8 affermato come interprete di riferimento di ruoli verdiani quali Filippo II
\nDon Carlo, Attila, Banco in Macbeth.<\/p>\n

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conferenza stampa Teatro Valli Tanztheater Wuppertal Pina Bausch<\/figcaption><\/figure>\n
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La Filarmonica della Scala a Reggio Emilia a febbraio 2024 per un triplice anniversario: Musica\/Realt\u00e0, Luigi Nono e Claudio Abbado. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-37819","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/37819","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=37819"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/37819\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=37819"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=37819"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=37819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}