{"id":38430,"date":"2023-06-11T03:00:15","date_gmt":"2023-06-11T03:00:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=38430"},"modified":"2023-06-11T03:00:37","modified_gmt":"2023-06-11T03:00:37","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2462","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=38430","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/p>\n

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S|CONFINAMENTI: LA STAGIONE 2023-24 DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n

11 opere, 7 balletti e 5 concerti<\/strong><\/p>\n

10 nuove produzioni, di cui 6 di opera e 4 di danza<\/strong><\/p>\n

28 serate in pi\u00f9 dello scorso anno: il 25% in pi\u00f9 di attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n

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Il debutto italiano nell\u2019opera di registi internazionali come Simon Stone, Ersan Mondtag e del duo Le Lab. La prima volta all\u2019Opera di Roma di Claus Guth, Allex Aguilera e Luca Micheletti in veste di regista. Il ritorno di Barrie Kosky, Deborah Warner e Damiano Michieletto. La presenza di celebrati coreografi come William Forsythe, Benjamin Millepied e, per la prima volta al Costanzi, di un lavoro di Uwe Scholz. Accanto a loro grandi bacchette come quelle di Marc Albrecht, Juraj Val\u010duha, Omer Meir Wellber e naturalmente del direttore musicale Michele Mariotti, che propone ben quattro titoli operistici e due concerti. Star della lirica come Lisette Oropesa, Maria Agresta, Vittorio Grigolo, Erwin Schrott, John Osborn, Karita Mattila, Gregory Kunde e Simon Keenlyside. Un\u2019equilibrata alternanza di opere poco frequentate come Mefistofele<\/em> di Boito, L\u2019heure espagnole<\/em> di Ravel, Jen\u016ffa<\/em> di Jan\u00e1\u010dek e Peter Grimes<\/em> di Britten, con altre del grande repertorio come Il flauto magico<\/em>, Otello<\/em>, La sonnambula<\/em>, oltre a Tosca<\/em> e Turandot<\/em> proposte a Caracalla in omaggio a Puccini nel centenario della scomparsa, e che segnano il debutto all\u2019opera dell\u2019archistar Massimiliano Fuksas. Una prima assoluta con L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em>, commissionata a Silvia Colasanti, e tratta dall\u2019omonimo testo di Erri De Luca. E il ritorno del direttore onorario a vita, Riccardo Muti, alla testa della Chicago Symphony Orchestra.<\/p>\n

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\u00c8 la stagione 2023-24 dell\u2019Opera di Roma, la cui immagine \u00e8 stata affidata a un grandissimo artista figurativo come Giulio Paolini, scelto in collaborazione con il MAXXI, e che ha realizzato una serie di evocativi collage volti a rappresentare con la sua raffinata poetica i titoli in cartellone.<\/p>\n

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\u00abLa nuova stagione rappresenta la conferma e il potenziamento di un\u2019idea di teatro che lo scorso anno avevamo definito con cinque aggettivi: aperto, curioso, sensibile, inclusivo, sfidante<\/em> – dice il sovrintendente Francesco Giambrone<\/strong> –. La nostra visione non cambia, e si arricchisce grazie a uno sforzo produttivo ancora pi\u00f9 sostenuto, con scelte progettuali ambiziose e itinerari anche insoliti. <\/em>S|Confinamenti diventa il nostro motto: con una linea a separare, ma anche a unire, il confine e il suo superamento. Abbiamo cercato di avere uno sguardo ampio e di abbracciare sia il grande repertorio di Verdi, Mozart, Boito, Puccini e Bellini, sia lo straordinario patrimonio di capolavori assoluti del Novecento europeo, da Britten a <\/em>Jan\u00e1\u010dek<\/em>, da Strauss a Ravel, senza tralasciare la contemporaneit\u00e0 con voci come quelle dei compositori italiani Silvia Colasanti e Fabio Vacchi. Anche nella proposta di danza affianchiamo i tre celebri balletti romantici di \u010cajkovskij e creazioni di grandi coreografi del nostro tempo come Forsythe, Uwe Sholz e Benjamin Millepied. Il nostro <\/em>– conclude Giambrone – vuole essere un teatro che accetta la sfida di porre domande, di interrogarsi su quello che accade nel mondo attorno a noi, sui mutamenti sociali, sui grandi temi della contemporaneit\u00e0 e anche su quelli che sono propri dell\u2019umanit\u00e0 da sempre. Non un universo chiuso in s\u00e9, che si autocompiace degli spettacoli che produce o degli artisti che porta in scena, ma un luogo che si apre al pensiero, al desiderio di conoscenza e a percorsi di crescita che, come tutti i viaggi che hanno come meta un teatro, non possono che renderci migliori<\/em>\u00bb.<\/p>\n

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Il cartellone si presenta quindi con 10 nuove produzioni, di cui 6 d\u2019opera e 4 di danza, 11 titoli operistici, 7 balletti e 5 concerti, con un totale di 28 serate in pi\u00f9 dello scorso anno: il 25% in pi\u00f9 di attivit\u00e0. La stagione sar\u00e0 seguita dal Caracalla Festival 2024 di cui possiamo gi\u00e0 anticipare alcuni titoli: il balletto Carmen<\/em> e l\u2019omaggio a Puccini con Tosca<\/em> e Turandot<\/em>, proposte nel progetto creativo di Massimiliano Fuksas.<\/p>\n

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Sempre molto proficua la collaborazione con la Rai. Rai Cultura riprender\u00e0 ben tre titoli \u2013 il Mefistofele <\/em>inaugurale proposto in diretta, il Dittico formato da Gianni Schicchi<\/em> di Puccini e L\u2019heure<\/em> espagnole<\/em> di Ravel, e La sonnambula <\/em>di Bellini – e li trasmetter\u00e0 su Rai5, mentre Radio3 trasmetter\u00e0 tutta la stagione d\u2019opera e di concerti.<\/p>\n

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\u00abIl Teatro dell\u2019Opera di Roma \u00e8 un\u2019istituzione di grande tradizione per la cultura cittadina, nazionale e internazionale <\/em>– dichiara Roberto Gualtieri<\/strong>, Sindaco di Roma e Presidente della Fondazione – che con i suoi programmi di altissima qualit\u00e0 ha raggiunto negli ultimi anni consensi di pubblico vastissimi. I successi e il ruolo del Teatro nell\u2019ampio panorama artistico mondiale sono la linfa vitale nell\u2019ideazione di un programma di assoluta qualit\u00e0, che in questa nuova stagione vedr\u00e0 un incremento di titoli e serate per soddisfare una richiesta sempre pi\u00f9 vasta, capace di raggiungere l\u2019intera citt\u00e0. Il Teatro dell\u2019Opera di Roma sar\u00e0 ancora una volta espressione culturale del grande patrimonio di bellezza che custodisce con cura e passione, dalla musica al canto, dalla danza agli allestimenti scenici. Grazie al sovrintendente Francesco Giambrone e a tutti i professionisti che con il loro prezioso lavoro rendono tangibile la magia dell\u2019arte<\/em>\u00bb.<\/p>\n

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LA RETE DI COLLABORAZIONI ISTITUZIONALI E IL TEATRO DIFFUSO<\/strong><\/p>\n

La cura nella proposta artistica della stagione procede di pari passo con l\u2019apertura del Teatro alla citt\u00e0. Per questo la rete di collaborazioni istituzionali all\u2019interno di Roma si allarga sempre di pi\u00f9 e si arricchisce di nuove relazioni progettuali e di future condivisioni. Con il MAXXI, Musica per Roma, con EUR S.p.A. attraverso EUR Culture per Roma, Romaeuropa Festival, l\u2019Istituzione Universit\u00e0 e Concerti, Festival Equilibrio, la Soprintendenza Speciale di Roma, le Universit\u00e0 e il mondo della scuola, con Atac, con i quindici Municipi di Roma Capitale, pres\u00ecdi fondamentali del territorio, e con alcuni pezzi della grande rete diffusa dell\u2019associazionismo culturale di comunit\u00e0.<\/p>\n

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Accanto alla stagione ufficiale di opere, balletti e concerti, e alle attivit\u00e0 di \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program e della Scuola di Danza, fioriscono quindi iniziative nuove o nate in questi mesi e che si consolideranno: Linea Opera<\/em>, che ha iniziato a costruire una forte relazione con i tanti territori, Una notte a teatro<\/em>, che ci aiuter\u00e0 a rafforzare, soprattutto tra i bambini e tra i giovani, l\u2019idea che il teatro \u00e8 come una casa, e Cantamondo<\/em>, corso di formazione al canto corale per i bambini delle scuole primarie per promuovere il loro processo di integrazione attraverso il linguaggio della musica.<\/p>\n

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La stagione e tutte le attivit\u00e0 della Fondazione sono rese possibili grazie alla collaborazione con i nostri soci privati Camera di Commercio di Roma e ACEA. Cos\u00ec come \u00e8 fondamentale l\u2019apporto di aziende che da anni – o anche pi\u00f9 di recente – hanno scelto di sostenere le nostre attivit\u00e0 in qualit\u00e0 di Mecenati e Sponsor: Banca del Fucino, Terna, BMW Roma e Aeroporti di Roma.<\/p>\n

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LE COPRODUZIONI NAZIONALI E INTERNAZIONALI<\/strong><\/p>\n

All\u2019apertura alla citt\u00e0 corrisponde uno sguardo rivolto all\u2019Italia e all\u2019Europa: sono state strette collaborazioni con alcuni dei pi\u00f9 importanti teatri nazionali e internazionali. Con il Teatro Real di Madrid per Mefistofele<\/em> firmato da Simon Stone; con il Festival Puccini di Torre del Lago per il Dittico formato da L\u2019heure espagnole <\/em>e da Gianni Schicchi<\/em>; con la Royal Opera House di Londra per Jen\u016ffa<\/em>; mentre Peter Grimes<\/em> \u00e8 coprodotto con il Teatro Real di Madrid, il Covent Garden di Londra e l\u2019Op\u00e9ra National di Parigi.<\/p>\n

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OPERA<\/u><\/strong><\/p>\n

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Il debutto italiano nell\u2019opera di Simon Stone con Mefistofele<\/em>, in diretta su Rai5 e Radio3<\/strong><\/p>\n

Come da nuova consuetudine, luned\u00ec 27 novembre si inaugura la stagione con la nuova produzione di Mefistofele<\/em> di Arrigo Boito, proposto con la direzione di Michele Mariotti e la regia di Simon Stone che, dopo i successi nei pi\u00f9 importanti teatri e festival del mondo, mette in scena per la prima volta un\u2019opera nel nostro paese. Lo spettacolo, coprodotto con il Teatro Real di Madrid, vede protagonisti John Relyea nel ruolo del titolo, Maria Agresta come Margherita ed Elena, Joshua Guerrero come Faust. La serata inaugurale \u00e8 ripresa da Rai Cultura e trasmessa in diretta su Rai5 oltre che su Radio3 Rai. Repliche fino al 5 dicembre.<\/p>\n

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Mariotti dirige Tosca<\/em> con Anna Pirozzi, Vittorio Grigolo ed Erwin Schrott<\/strong><\/p>\n

Pochi mesi dopo averla diretta per la prima volta in tourn\u00e9e in Giappone e subito dopo Mefistofele<\/em>, dal 9 al 14 dicembre Michele Mariotti torna sul podio per interpretare Tosca<\/em>. Lo spettacolo \u00e8 quello \u201cstorico\u201d con le scene originali della prima rappresentazione assoluta del capolavoro pucciniano, che dal 2015 viene regolarmente proposto al Costanzi con grande successo di pubblico. La regia \u00e8 di Alessandro Talevi. Sul palco sono protagoniste tre star della lirica come Anna Pirozzi, Vittorio Grigolo ed Erwin Schrott.<\/p>\n

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Il flauto magico<\/em><\/strong> firmato Michieletto per la prima volta a Roma<\/strong><\/p>\n

Damiano Michieletto torna al Costanzi con un suo spettacolo gi\u00e0 apprezzato a Venezia e a Firenze: Die Zauberfl\u00f6te <\/em>(Il flauto magico) di Mozart, che arriva per la prima volta a Roma dal 13 al 21 gennaio. Il regista ambienta l\u2019opera in una scuola, e ne fa un viaggio iniziatico verso l\u2019autoconsapevolezza e la maturit\u00e0, in uno scontro tra le forze della ragione e del dogmatismo. La direzione \u00e8 affidata a Michele Spotti, classe 1993, recentemente nominato Direttore musicale dell\u2019Op\u00e9ra di Marsiglia, al suo debutto a Roma. Sul palco salgono Juan Francisco Gatell ed Em\u0151ke Bar\u00e1th nelle parti di Tamino e Pamina, Markus Werba come Papageno, Olga Pudova e John Relyea incarnano invece la Regina della notte e Sarastro.<\/p>\n

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Ersan Mondtag debutta nella regia lirica in Italia con il dittico Gianni Schicchi<\/em> e L\u2019heure espagnole<\/em><\/strong><\/p>\n

La terza produzione del direttore musicale Michele Mariotti \u00e8 la seconda tappa del progetto triennale \u201cTrittico ricomposto\u201d, realizzato in collaborazione con il Festival Puccini di Torre del Lago in occasione del centenario della morte del compositore. Il suo Trittico<\/em> viene scomposto e ricomposto in tre dittici, proposti uno all\u2019anno per tre stagioni, grazie all\u2019accostamento di ogni titolo a un altro capolavoro del Novecento. Dopo Il tabarro<\/em> e Il castello del Principe Barbabl\u00f9<\/em>, \u00e8 la volta ora di Gianni Schicchi<\/em> affiancato a L\u2019heure espagnole<\/em> di Ravel. La nuova produzione di questo dittico \u00e8 affidata a uno dei nuovi astri del teatro tedesco: il regista Ersan Mondtag, trentaseienne di origini turche, che firma anche le scene e realizza per la prima volta un\u2019opera in Italia. Gianni Schicchi<\/em> \u00e8 interpretato da un celebre basso-baritono specializzato in ruoli buffi: Carlo Lepore. Nel cast di L\u2019heure espagnole<\/em> invece spicca il mezzosoprano francese Karine Deshayes, al suo debutto al Costanzi. Dal 7 al 16 febbraio.<\/p>\n

Il progetto \u201cTrittico ricomposto\u201d si concluder\u00e0 nella stagione 2024-25 con Suor Angelica<\/em> di Puccini affiancata al Prigioniero <\/em>di Dallapiccola, affidati alla regia di Calixto Bieito.<\/p>\n

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Il ritorno di Barrie Kosky con Salome <\/em>diretta da Marc Albrecht<\/strong><\/p>\n

Torna all\u2019Opera di Roma, dopo il successo del Flauto magico <\/em>messo in scena nel 2018, il regista australiano Barrie Kosky, conteso dai principali festival e teatri del mondo e vincitore quest\u2019anno del Premio Abbiati della critica italiana. Dal 7 al 16 marzo Kosky propone il capolavoro di Richard Strauss Salome<\/em>, tratto da Oscar Wilde, in un allestimento gi\u00e0 apprezzato a Francoforte che si interroga su chi sia la fanciulla di Galilea. La sua identit\u00e0 sfuggente sembra piuttosto definirsi attraverso lo sguardo degli altri personaggi, tutti immersi nel buio di un\u2019inquietante scatola nera, illuminata di tanto in tanto da coni di luce. Sul podio sale uno degli interpreti straussiani pi\u00f9 riconosciuti: Marc Albrecht, che debutta al Costanzi. La temibile parte di Salome \u00e8 affidata a Sara Jakubiak, apprezzata tanto per la ricchezza della sua voce quanto per lo charme e il carisma che porta in scena.<\/p>\n

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Lisette Oropesa debutta nella Sonnambula<\/em><\/strong><\/p>\n

Un altro grande ritorno a Roma \u00e8 quello del soprano americano di origine cubana Lisette Oropesa, che ha segnato la storia recente del Costanzi con l\u2019indimenticabile film-opera La traviata <\/em>diretto da Mario Martone durante la pandemia. Oropesa affronta per la prima volta nella sua carriera La sonnambula<\/em> di Bellini, affiancata da altri celebri belcantisti come John Osborn, Roberto Tagliavini e Monica Bacelli. Sul podio sale Francesco Lanzillotta. La nuova produzione dello spettacolo \u00e8 affidata alla coppia di registi francesi Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil noti come \u201cLe Lab\u201d, che lavorano per la prima volta in Italia. Dal 9 al 17 aprile.<\/p>\n

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Progetto Jan\u00e1\u010dek con Jen\u016ffa<\/em> firmata da Claus Guth e diretta da<\/strong> Juraj Val\u010duha<\/strong><\/p>\n

A maggio prosegue un altro progetto triennale: quello legato al compositore ceco Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek, che ha gi\u00e0 visto in scena K\u00e1t\u2019a Kabanov\u00e1<\/em> e Da una casa di morti<\/em>, e che si conclude con Jen\u016ffa<\/em>. Tutti e tre i titoli sono realizzati in collaborazione con la Royal Opera House di Londra. Jen\u016ffa<\/em>, in programma dal 2 al 9 maggio, segna il debutto all\u2019Opera di Roma del grande regista tedesco Claus Guth, che proprio con questo spettacolo si \u00e8 aggiudicato l\u2019Olivier Award nel 2022 per la miglior produzione operistica. A dirigerla \u00e8 chiamato Juraj Val\u010duha, apprezzatissimo interprete della musica di Jan\u00e1\u010dek, attuale direttore musicale della Houston Symphony Orchestra, che debutta al Costanzi. Nel cast spicca la grande Karita Mattila nella parte della sagrestana Buryjovka.<\/p>\n

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L\u2019Otello<\/em> di Verdi con Gregory Kunde<\/strong><\/p>\n

Le grandi voci di Gregory Kunde, Roberta Mantegna e Igor Golovatenko sono protagoniste dell\u2019Otello<\/em> di Verdi in scena dal 1\u00b0 al 12 giugno in un allestimento preveniente dall\u2019Op\u00e9ra di Monte-Carlo e dall\u2019Opera Nazionale di Tbilisi. Lo spettacolo, proposto in prima italiana, \u00e8 firmato da Allex Aguilera, noto per le sue collaborazioni con il collettivo catalano La Fura dels Baus e al suo debutto al Costanzi. Sul podio torna, dopo il successo nella scorsa stagione con Pagliacci<\/em>, Daniel Oren.<\/p>\n

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Deborah Warner firma Peter Grimes<\/em><\/strong><\/p>\n

Il suo Billy Budd<\/em>, proposto a Roma nel 2018, si era aggiudicato il Premio Abbiati della critica italiana, l\u2019Olivier Award e l\u2019International Opera Award. Ora torna al Costanzi con un altro capolavoro di Britten: Peter Grimes<\/em>, realizzato in coproduzione con Op\u00e9ra National di Parigi, Royal Opera House di Londra e Teatro Real di Madrid. \u00c8 la regista britannica Deborah Warner, che dall\u201911 al 19 ottobre propone uno spettacolo dai risvolti psicologici profondi e drammatici, affidato alla direzione di Michele Mariotti, per la prima volta alle prese con un\u2019opera di Britten. Sul palco sono protagonisti Allan Clayton come Peter Grimes, Sophie Bevan nei panni di Ellen Orford e Simon Keenlyside in quelli di Balstrode. Peter Grimes<\/em> manca dall\u2019Opera di Roma dal 1961.<\/p>\n

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L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em><\/strong> di Silvia Colasanti in prima assoluta con la regia di Luca Micheletti<\/strong><\/p>\n

Chiude il cartellone lirico una commissione del Teatro dell\u2019Opera di Roma alla compositrice Silvia Colasanti tratta da un testo di Erri de Luca: L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em>, proposto in prima esecuzione assoluta dal 16 al 23 ottobre 2024 al Teatro Nazionale, in collaborazione con Romaeuropa Festival. La storia del capitano di un vecchio battello arrivato al suo ultimo viaggio, con un carico di uomini, donne e bambini, diventa specchio di uno dei grandi drammi del nostro tempo, tra echi biblici e leggende del mare. A mettere in scena la nuova produzione dello spettacolo \u00e8 chiamato Luca Micheletti, artista poliedrico impegnato per la prima volta all\u2019Opera di Roma in veste di regista. Sul podio debutta Enrico Pagano.<\/p>\n

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Cenerentola<\/em><\/strong> di Viardot al Nazionale in un nuovo allestimento dello Young Artist Program \u201cFabbrica\u201d<\/strong><\/p>\n

Nel cartellone lirico trova spazio anche una nuova produzione completamente affidata a \u201cFabbrica\u201d, lo Young Artist Program del Teatro dell\u2019Opera di Roma diretto da Lorenzo Amato. I talenti della quarta edizione 2023\/24, team creativo, cantanti e maestri collaboratori, sono tutti chiamati a produrre uno spettacolo che debutta al Teatro Nazionale dal 28 al 31 maggio: Cenerentola<\/em> di Pauline Viardot, proposta nella versione italiana curata da Vincenzo De Vivo.<\/p>\n

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BALLETTO<\/u><\/strong><\/p>\n

La nuova stagione di balletto del Teatro dell\u2019Opera di Roma prosegue in continuit\u00e0 con gli ultimi anni, potenziando il lavoro di valorizzazione della cultura ballettistica portato avanti da Eleonora Abbagnato. Accanto alla trilogia di \u010cajkovskij (Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni, La bella addormentata<\/em>), titoli e creazioni di autori che entrano nel repertorio del Corpo di Ballo. \u00c9toiles, primi ballerini, solisti e tutta la compagnia del Lirico capitolino saranno impegnati in due tourn\u00e9e: a Parigi e Dubai con Les deux nuits<\/em>, una serata che affianca Nuit Dans\u00e9e<\/em> di Giorgio Mancini e Nuit Romaine<\/em> di Angelin Preljocaj e che vede protagonisti anche Eleonora Abbagnato e Friedemann Vogel; e a Barcellona, al Gran Teatre del Liceu, con Il lago dei cigni<\/em> firmato da Benjamin Pech.<\/p>\n

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Chalmer firma un nuovo Schiaccianoci<\/em> con i costumi di Falaschi<\/strong><\/p>\n

La danza parte con il tradizionale balletto delle festivit\u00e0 natalizie, in scena anche la vigilia di Natale e di Capodanno. Dal 21 al 31 dicembre \u00e8 in programma Lo schiaccianoci<\/em><\/strong> di \u010cajkovskij nella visione di Paul Chalmer in un nuovo allestimento firmato da Andrea Miglio per le scene e da Gianluca Falaschi per i costumi. Assieme alle stelle romane, i ruoli dei protagonisti sono affidati a Maia Makhateli e Victor Caixeta che tornano a danzare insieme dopo La Bayad\u00e8re<\/em> dello scorso febbraio. Sul podio Nir Kabaretti.<\/p>\n

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Al Teatro Nazionale due nuove creazioni<\/strong><\/p>\n

Il 2024 inizia con un programma dedicato ai nuovi talenti della coreografia. Al Teatro Nazionale, dal 31 gennaio al 2 febbraio, in scena due creazioni per il Corpo di Ballo. In apertura Yellow <\/em><\/strong>di Adriano Bolognino, vincitore del Premio Danza&Danza 2022 come coreografo emergente, alla prima esperienza con i danzatori del Lirico capitolino. Completa il dittico I died for love<\/em> <\/strong>di Simone Repele e Sasha Riva che, dopo la fortunata esperienza della scorsa estate in Mass<\/em> di Bernstein,<\/em> tornano a collaborare con l\u2019Opera di Roma. Il nuovo allestimento ha le scene di Michele Della Cioppa e i costumi di Anna Biagiotti. Musiche su base registrata.<\/p>\n

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Playlist <\/em><\/strong>di Forsythe nella serata dedicata alla danza contemporanea<\/strong><\/p>\n

Forte del successo delle ultime stagioni, dal 23 al 29 marzo si rinnova la formula del Trittico di danza, coraggiosamente voluta da Eleonora Abbagnato. La serata si apre con Playlist<\/em> (Track 1, 2)<\/em>, in cui William Forsythe, in questo lavoro creato per l\u2019English National Ballet nel 2018, ha saputo accostare classicismo e atletismo del balletto con i ritmi della musica new-soul e house. Segue Windgames<\/em> di Patrick de Bana, realizzato nel 2013 per il Wiener Staatsballett sull\u2019Opus 35 di \u010cajkovskij, che porta per la prima volta il suo linguaggio coreografico all\u2019Opera di Roma. Conclude la serata Women<\/em>, una creazione del brasiliano Juliano Nunes, uno dei pi\u00f9 promettenti giovani coreografi al suo debutto a Roma, su musiche del pianista e compositore danese Alexander Mackenzie. Musiche su base registrata.<\/p>\n

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Fumi Kaneko debutta al Costanzi con Il lago dei cigni<\/em><\/strong><\/p>\n

Record di incassi alla prima del 2019, Il lago dei cigni<\/em> firmato da Beniamin Pech ritorna in scena dal 19 al 27 giugno. Il tradimento, quello di Benno nei confronti del Principe, e quello involontario del Principe nei confronti di Odette, diventa il tema centrale di questa versione. Nei ruoli principali la giapponese Fumi Kaneko, al suo debutto al Costanzi, e il russo Vadim Muntagirov, entrambi primi ballerini del Royal Ballet di Londra. La musica di \u010cajkovskij \u00e8 affidata alla bacchetta di Koen Kessels, direttore musicale del Royal Ballet.<\/p>\n

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La bella addormentata<\/em><\/strong> con Marianela N\u00fa\u00f1ez e Reece Clarke<\/strong><\/p>\n

Dopo la pausa estiva, al Teatro Costanzi dal 14 al 22 settembre, va in scena La bella<\/em> addormentata<\/em>, ultimo dei tre balletti di \u010cajkovskij. Jean-Guillaume Bart ha lavorato a questo titolo concentrando la sua attenzione sulla coerenza drammaturgica, utilizzando la partitura di \u010cajkovskij nella sua interezza per dare una maggiore unit\u00e0 teatrale all\u2019opera coreografica. Grande attesa per il ritorno della fuoriclasse Marianela N\u00fa\u00f1ez, mentre Reece Clarke, Principal del Royal Ballet di Londra, al debutto al Costanzi, sar\u00e0 il principe Desir\u00e9, ruolo che nella versione di Bart ha molto pi\u00f9 spazio del solito. Sul podio Kevin Rhodes.<\/p>\n

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Per la prima volta a Roma Il rosso e il nero<\/em> di Scholz<\/strong><\/p>\n

Entra nel repertorio della compagnia capitolina la creazione di Uwe Scholz Il rosso e il nero<\/em><\/strong>, in scena dal 26 ottobre al 2 novembre. Nei tre atti della sua composizione, Scholz \u00e8 riuscito a dare una veste coreografica al celebre romanzo di Stendhal, cogliendo a pieno l\u2019essenza del dramma, con un collage di musiche di Hector Berlioz. Arriva al Costanzi in un nuovo allestimento firmato da Ignasi Monreal per le scene e Anna Biagiotti per i costumi. \u00c9toiles e primi ballerini dell\u2019Opera faranno rivivere il triangolo passionale di Julien Sorel con Madame de R\u00eanal e Mathilde de la Mole. Sul podio dell\u2019orchestra romana, per la prima volta, Martin Georgiev.<\/p>\n

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Due lavori di Benjamin Millepied su musiche di Philip Glass per il Festival Equilibrio 2024<\/strong><\/p>\n

\u00c8 dedicato interamente a Benjamin Millepied il programma in cartellone a febbraio alla Sala Petrassi dell\u2019Auditorium Parco della Musica, in co-realizzazione con la Fondazione Musica per Roma nell\u2019ambito del Festival Equilibrio 2024. Due lavori nati dalla visionariet\u00e0 di Millepied e dallo stretto rapporto con la partitura di Philip Glass: Closer<\/em>, arioso duetto tra un uomo e una donna, dall\u2019impianto classico e dalla forte sensibilit\u00e0 moderna, e On the other side, <\/em>terzo capitolo della trilogia Gems, <\/em>una rivisitazione di Diamonds<\/em> di Balanchine, creato nel 2016 e adesso proposto in una versione ripensata per i danzatori dell\u2019Opera di Roma.<\/p>\n

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CONCERTI<\/u><\/strong><\/p>\n

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Torna all\u2019Opera di Roma anche il suo direttore onorario a vita Riccardo Muti, per un concerto straordinario con la Chicago Symphony Orchestra in occasione del centenario della Banca del Fucino. In programma brani di Ljadov, Stravinskij e Strauss. Accanto a questo, altri quattro concerti con i complessi artistici del Teatro, due del Direttore musicale Michele Mariotti, uno di Omer Meir Wellber e uno di Roberto Abbado. Il 20 febbraio Mariotti accosta lo Stabat Mater<\/em> di Pergolesi con il balletto di Stravinskij Pulcinella<\/em>, che su musiche di Pergolesi \u00e8 basato; mentre il 14 maggio propone la cantata Aleksandr Nevskij <\/em>di Prokof\u2019ev con la proiezione del film di \u0116jzen\u0161tejn e la Sinfonia n. 4 di \u010cajkovskij. Il 10 febbraio Wellber dirige Proximity or Closeness<\/em>, una coreografia di Ermanno Sbezzo danzata da Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi, su musiche di Mahler e Schnittke, a cui accosta il Requiem<\/em> di Mozart. Il 15 marzo invece, \u00e8 in programma la prima assoluta della nuova versione per orchestra di Bandiere nere<\/em> di Fabio Vacchi, da un testo sulla nascita dell\u2019ISIS del giornalista Joby Warrick, premio Pulitzer nel 2016. Sul podio Roberto Abbado dirige anche l\u2019ouverture dall\u2019Egmont <\/em>di Beethoven e alla Sinfonia n. 1 di \u0160ostakovi\u010d.<\/p>\n

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9 giugno 2023<\/strong><\/p>\n

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TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n

Cosimo Manicone<\/strong><\/p>\n

ufficio stampa<\/p>\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a><\/p>\n

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Paolo Cairoli<\/strong><\/p>\n

direttore della comunicazione<\/p>\n

paolo.cairoli@operaroma.it<\/u><\/a><\/p>\n

La collaborazione con il MAXXI<\/strong><\/p>\n

Museo nazionale delle arti del XXI secolo e Giulio Paolini<\/strong><\/p>\n

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Il 2022 ha visto la firma di un protocollo d\u2019intesa tra la Fondazione Teatro dell\u2019Opera di Roma e la Fondazione MAXXI volto a sviluppare azioni condivise di valorizzazione e promozione delle arti del XXI secolo. In questo contesto, e per la realizzazione di un progetto di committenza ispirato ai titoli della Stagione 2023\/2024, \u00e8 stato selezionato dal Direttore del MAXXI Arte Bartolomeo Pietromarchi, l\u2019artista di fama internazionale Giulio Paolini. Il lavoro di Paolini, realizzato in sinergia tra il Teatro e il Museo \u2013 e curato per il MAXXI da Elena Motisi \u2013 conduce gli spettatori in una dimensione sospesa nel tempo e nello spazio. Sono 24 i collage inediti che tra visioni e rievocazioni, consentono al presente e al passato di convivere con apparente naturalezza in una dimensione spaziale rigorosa ma al tempo stesso dinamica.<\/p>\n

Ci troviamo in un universo senza confini temporali, all\u2019interno di pagine dell\u2019arte in cui corpi abbandonati rimandano alla forza demoniaca del Mefistofele<\/em>, o al desiderio tormentato dell\u2019 Otello<\/em>; figure intrappolate nella loro solitudine restituiscono il crudo realismo delle vicende contadine di Jen\u016ffa<\/em>, o ci pongono di fronte al ritratto psicologico di un Peter Grimes<\/em> vittima della comunit\u00e0 a cui appartiene; e sagome mosse dalla passione si dirigono verso un pugnale sul palcoscenico della Tosca<\/em>. A questo, fanno da eco ambientazioni incantate come quelle della Sonnambula<\/em>, in cui fragili figure femminili escono dalle loro cornici; sfere colorate gravitano in galassie ignote celebrando il Natale dello Schiaccianoci<\/em>; il Papageno del Flauto Magico<\/em> si eleva volteggiando all\u2019interno di una cupola stellata dai rimandi esoterici; e fogli strappati invadono il palco del Teatro dell\u2019Opera, e danzano sulla pagina cremisi come ballerine di carta.<\/p>\n

Nei collage, i frammenti della composizione assumono una dimensione tridimensionale e vivono sulle tavole ora bianche, ora nere, caratterizzate dalle linee prospettiche proprie del linguaggio di Paolini. All\u2019 interno di queste \u201cstanze di carta\u201d i personaggi si inseguono e si moltiplicano, traguardando e superando il limite della pagina come fosse un palcoscenico. Quello costruito dal Maestro, \u00e8 un paesaggio di rimandi in cui \u2013 cosi come nel Teatro coesistono scenografie fisse ed elementi dinamici \u2013 convivono forze centrifughe, pianeti che orbitano attorno a nuove stelle, ed elementi tratti dal mondo dell\u2019arte.<\/p>\n

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Elena Motisi, 2023<\/p>\n

programma nuova stagione 2023 – 2024<\/h5>\n

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biografie degli artisti stagione 2023-24<\/h5>\n

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la sala del Costanzi ph Fabrizio Sansoni- opera di Roma_0395 MD<\/p>\n

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Theatre director Deborah Warner photographed at the Barbican where she is directing a performance of School for Scandal.<\/figcaption><\/figure>\n

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C&D > le lab, 12\/06\/2019.
De gauche \u00e0 droite :
Jean-Philippe Clarac, Olivier Deloeuil<\/figcaption><\/figure>\n

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vtm karel en kurt sally repo<\/figcaption><\/figure>\n

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DANIEL OREN<\/strong><\/p>\n

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Talento naturale e precocissimo, matura l\u2019interesse per l\u2019opera grazie a Bernstein che nel 1968 lo scelse, appena tredicenne, come voce solista nei suoi Chichester Psalms<\/em> in occasione dell\u2019inaugurazione della Televisione di Israele. Iniziato dalla madre in tenera et\u00e0 ad una formazione musicale completa, studia pianoforte, violoncello, canto, armonia e contrappunto. Si perfeziona in Europa, dedicandosi quasi esclusivamente alla direzione. Nel 1975 vince il Concorso Herbert von Karajan riservato a giovani direttori d\u2019orchestra: da l\u00ec ha inizio la carriera internazionale. Dopo il debutto negli Stati Uniti e la partecipazione al Festival dei Due Mondi nel 1978, la sua fama si consolida anche in Italia: gli viene affidata la direzione stabile dell\u2019Opera di Roma, del Verdi a Trieste, del San Carlo di Napoli e del Carlo Felice a Genova. Anche negli ultimi anni ha continuato a dirigere nei maggiori teatri italiani (Firenze, Parma, Torino, Venezia), coltivando al contempo stretti rapporti di collaborazione con i pi\u00f9 autorevoli teatri europei e americani quali Metropolitan di New York, Covent Garden di Londra, Wiener Staatsoper, Col\u00f3n di Buenos Aires, i teatri d\u2019opera di Tokyo, Houston, Dallas e San Francisco, l\u2019Op\u00e9ra-Bastille di Parigi dove ha diretto Leo Nucci, Roberto Alagna e Angela Gheorgiu. Oltre al repertorio lirico che abbraccia la maggiore produzione romantica e verista italiana, \u00e8 appassionato di musica sinfonica, nella quale ha diretto importanti orchestre: dell\u2019Accademia di Santa Cecilia a Roma (per la prima volta nel 1978), del Maggio Musicale Fiorentino, Filarmonica d\u2019Israele, Filarmonica di Berlino, e le orchestre radiofoniche di Monaco, Colonia, Stoccarda, Francoforte e Berlino, tra le altre. La sua partecipazione con il Nabucco<\/em><\/strong> di Verdi alla stagione inaugurale della Nuova Opera di Israele nel dicembre 1994 ha rappresentato un momento particolarmente significativo nella sua carriera: con la musica, miglior veicolo per la pace, la tolleranza, e l\u2019unico linguaggio che ci accomuna tutti, \u00e8 riuscito a far collimare la sua passione per l\u2019universo operistico e l\u2019amore per la sua terra d\u2019origine. \u00c8 Direttore Artistico del Teatro Verdi di Salerno dove dirige molti titoli della stagione operistica. \u00c8 ospite regolare a Parigi, alla ROH Covent Garden di Londra, a Tel Aviv, Verona, Firenze, Madrid, Colonia e Barcellona.<\/p>\n

foto spettacoli 2023 – 2024<\/h5>\n

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A scene from Jenufa by Leo? Jan\u2021?ek @ Royal Opera House. Directed by Claus Guth.
(Opening 28-09-2021)
\u00a9Tristram Kenton 09-21
(3 Raveley Street, LONDON NW5 2HX TEL 0207 267 5550 Mob 07973 617 355)email: tristram@tristramkenton.com<\/figcaption><\/figure>\n

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PETER GRIMES –
Compositeur : Benjamin BRITTEN –
Livret : Montagu SLATER –
Direction musicale : Alexander SODDY –
Mise en scene : Deborah WARNER –
Scenographie : Michael LEVINE –
Costumes : Luis F. CARVALHO –
Lumieres : Peter MUMFORD –
Video : Justin NARDELLA –
Chef des choeurs : Ching Lien WU –
Avec :
Allan CLAYTON (Peter Grimes) –
Clive BAYLEY (Swallow) –
A l Opera Garnier –
Le 23 01 2023 –
Photo : Vincent PONTET<\/figcaption><\/figure>\n

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Giulio Paolini<\/h5>\n
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praemium imperiale 2022 giulio paolini
the japan art association \u00a9 archivio paola ghirotti<\/figcaption><\/figure>\n

GIULIO PAOLINI<\/strong><\/p>\n

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Nasce a Genova il 5 novembre 1940. Nel 1942 la sua famiglia si trasferisce a Bergamo, per motivi legati alla professione del padre, e nel 1952 si stabilisce definitivamente a Torino. Segue una formazione grafica e si avvicina all\u2019arte frequentando mostre e gallerie; dopo alcune prove sperimentali, nel 1960 realizza Disegno geometrico<\/em>, vera e propria dichiarazione d\u2019intenti, che rimarr\u00e0 il punto di eterno ritorno della sua ricerca artistica.<\/p>\n

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Le prime amicizie nel mondo dell\u2019arte segnano l\u2019esordio della sua carriera, che prende avvio nel 1964 con la prima mostra personale alla Galleria La Salita a Roma. Nella seconda met\u00e0 degli anni Sessanta consolida i suoi assunti concettuali e la sua posizione di completa autonomia rispetto all\u2019effervescente clima dominante dell\u2019epoca. Germano Celant, conosciuto tramite Carla Lonzi, scrive il testo per il catalogo di una personale alla Galleria del Leone a Venezia nel 1967 e lo coinvolge nella nascente scena dell\u2019Arte povera, invitandolo nelle rassegne da lui curate negli anni 1967-71.<\/p>\n

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Dai primi anni Settanta stringe contatti internazionali e tiene numerose mostre in gallerie e musei. Tra le maggiori antologiche si ricordano quelle al Palazzo della Pilotta a Parma (1976), allo Stedelijk Museum di Amsterdam (1980), al Nouveau Mus\u00e9e di Villeurbanne (1984), alla Staatsgalerie di Stoccarda (1986), alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma (1988), alla Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum di Graz (1998), alla Fondazione Prada a Milano (2003), al Kunstmuseum di Winterthur (2005), al MACRO Museo d\u2019Arte Contemporanea Roma (2013) e alla Whitechapel Gallery a Londra (2014), alla Fondazione Carriero a Milano (2018) e al Castello di Rivoli – Museo d\u2019Arte contemporanea (2020). \u00c8 stato invitato pi\u00f9 volte alla Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) e alla Biennale di Venezia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013).<\/p>\n

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Dichiarando fin dagli inizi la sua intima appartenenza alla storia dell\u2019arte, Paolini si mantiene volutamente all\u2019interno delle stanze dell\u2019arte, interrogando gli attori stessi dell\u2019esperienza artistica: l\u2019autore, lo spettatore, lo sguardo, lo spazio della rappresentazione. Dalle indagini analitiche degli anni Sessanta, la sua pratica si sviluppa progressivamente verso installazioni e allestimenti formalmente pi\u00f9 complessi, che dal 2000 orientano l\u2019attenzione principalmente sull\u2019atto dell\u2019esporre e sullo studio d\u2019artista. Fin dagli esordi ha accompagnato il proprio lavoro con note e scritti, raccolti in diversi libri.<\/p>\n

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Per ulteriori approfondimenti si rinvia al sito web dell\u2019artista: www.fondazionepaolini.it.<\/p>\n

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