\n
Si \u00e8 svolta la cerimonia di consegna del\u00a042\u00b0\u00a0<\/sup>Premio della critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d<\/strong>, assegnato dall\u2019Associazione Nazionale dei Critici Musicali,\u00a0a Bergamo\u00a0<\/strong>nella Sala Tremaglia del Teatro Donizetti. Tutti i premiati hanno partecipato alla cerimonia, molti in presenza, alcuni collegandosi in videoconferenza perch\u00e9 impegnati in produzioni all\u2019estero.<\/p>\nDurante la premiazione, sono state lette le motivazioni che hanno indicato come miglior spettacolo dell\u2019annoLa favorite\u00a0<\/em><\/strong>di Donizetti con la direzione di Riccardo Frizza e la regia di Valentina Carrasco (festival Donizetti Opera), come miglior direttore d\u2019orchestraGianluca Capuano<\/strong>(Alcina<\/em>. Maggio Musicale Fiorentino), comemiglior registaBarrie Kosky<\/strong>(Eugene Onegin, Teatro San Carlo \u2013 Die\u00a0Dreigroschenoper<\/em>, Romaeuropa festival),Leila Fteita<\/strong>per le migliori scene e costumi (Le Jouer<\/em>, Festival della Valle d\u2019Itria), il soprano\u00a0Lisette Oropesa<\/strong>(I Capuleti e i Montecchi<\/em>, Teatro alla Scala \u2013\u00a0I Puritani<\/em>, Teatro di San Carlo) e il tenoreAdrew Staples\u00a0<\/strong>(Peter Grimes<\/em>, Teatro La Fenice)migliori cantanti,\u00a0La fonte musica<\/strong>\u00a0migliore ensemble, il pianista\u00a0Alexander Gadjiev<\/strong>miglior solista. Premio alla novit\u00e0 per l\u2019Italia a\u00a0Jumalattaret<\/em>\u00a0di John Zorm<\/strong>\u00a0al Festival dei Due Mondi; premio speciale al Divertimento Ensemble Milano per le Sonate per pianoforte di Salvatore Sciarrino; Premio \u201cRoberto Masotti\u201d al Festival Aperto della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia; Premio \u201cPiero Farulli\u201d al Quartetto Goldberg; Premio \u201cFilippo Siebaneck\u201d al progetto \u201cOpera accessibile\u201d dell\u2019Orchestra Senzaspine.<\/p>\n\u00abQuest\u2019edizione – racconta\u00a0Andrea Estero<\/strong>, presidente dell\u2019Associazione – registra come i festival e le rassegne hanno mantenuto un livello di eccellenza grazie ad una continuit\u00e0 d’azione in questi anni, dovuta ad una maggiore prontezza di reazione alla pandemia: il festival Donizetti Opera di Bergamo, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival della Valle d’Itria, la rassegna Romaeuropa Festival ne sono un chiaro esempio. Il Premio Abbiati da 42 anni \u00e8 un sismografo della vita musicale italiana, indipendente ed autorevole e penso ci siano tutti gli elementi per poter continuare in questa direzione\u00bb.<\/p>\nLa commissione del Premio della critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d (critico musicale bergamasco, per decenni firma del \u00abCorriere della sera\u00bb), presieduta da Angelo Foletto, si \u00e8 riunita lo scorso 19 aprile ed era composta dal direttivo dell\u2019Associazione Nazionale dei Critici Musicali (presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Stefano Nardelli) e da sette critici eletti dai soci dell\u2019ANCM fra i suoi iscritti (Paolo Petazzi, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli, Patrizia Luppi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi e Susanna Franchi).<\/p>\n
Dalle ore 20.00 la premiazione \u00e8 stata seguita in\u00a0diretta su Rai Radio 3<\/strong>, mentre dalle 20.30, sempre in Sala Tremaglia, la serata \u00e8 proseguita con un incontro, patrocinato dall\u2019Associazione in collaborazione con il 60\u00b0 Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, per ricordare il pianista, docente e saggista\u00a0Piero Rattalino<\/strong>, scomparso lo scorso aprile che \u2013 oltre ad essere stato direttore artistico di diverse istituzioni musicali \u2013 fu consulente dello stesso Festival Pianistico. Ne hanno parlato i critici musicali Luca Chierici e Bernardino Zappa e la pianista Ilia Kim.<\/p>\nDi seguito le motivazioni dei premi:<\/p>\n
Spettacolo<\/strong>
\nLa favorite<\/em>\u00a0di Gaetano Donizetti
\ndirettore<\/em>\u00a0Riccardo Frizza,\u00a0regista<\/em>\u00a0Valentina Carrasco
\n(Bergamo, festival Donizetti Opera)<\/p>\nPer aver restituito una pietra miliare dell\u2019opera ottocentesca e della produzione del compositore bergamasco nella sua forma integrale e originale, secondo edizione critica, e in una produzione in cui compagnia di canto, concertazione e regia hanno condiviso scrupolo stilistico e moderna interpretazione delle strutture e della drammaturgia da grand-op\u00e9ra.<\/p>\n
Premio \u201cPiero Farulli\u201d<\/strong>
\nQuartetto Goldberg<\/p>\nJingzhi Zhang\u00a0violino<\/em>
\nGiacomo Lucato\u00a0violino<\/em>
\nMatilde Simionato\u00a0viola<\/em>
\nMartino Simionato\u00a0violoncello<\/em><\/p>\nDirettore<\/strong>
\nGianluca Capuano
\n(Alcina<\/em>\u00a0\u2013 Firenze, Maggio Musicale Fiorentino)<\/p>\nA Gianluca Capuano che sul podio dei Musiciensdu Prince-Monaco ha restituito la partitura con fantasiose gradazioni di colore, mobilit\u00e0 ritmica, morbidezza di legato, lucente bellezza di suono. La tensione drammatica della sua direzione si \u00e8 espressa tanto nell\u2019espansivit\u00e0 virtuosistica del canto quanto nelle pagine introspettive, in completa consonanza con l\u2019allestimento scenico creato per Salisburgo e il cast.<\/p>\n
Novit\u00e0 per l\u2019Italia<\/strong>
\nJumalattaret<\/em>\u00a0di John Zorn
\n(Barbara Hannigan\u00a0soprano<\/em>, Stephen Gosling\u00a0pianoforte<\/em>;
\nSpoleto, Festival dei Due Mondi)<\/p>\nAl ciclo per voce e pianoforte\u00a0Jumalattaret<\/em>\u00a0riscritto per la vocalit\u00e0 svagata, acrobatica e incantatoria di Barbara Hannigan, interprete anche del ciclo\u00a0Split in the Dark<\/em>\u00a0su poesie di Emily Dickinson che ha riportato l\u2019attenzione su John Zorn, autore rappresentativo di una tradizione musicale basata sulla complessit\u00e0 onnicomprensiva di linguaggi, da Ives a Bernstein, che ama le incursioni nella pura scrittura d\u2019avanguardia e da cui filtrano in controluce maniere jazzistiche e riti sciamanici.<\/p>\nRegia<\/strong>
\nBarrie Kosky (Evgenij Onegin<\/em>\u00a0di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij \u2013 Napoli, Teatro di San Carlo;\u00a0Die Dreigroschenoper<\/em>\u00a0di Bertolt Brecht e Kurt Weill \u2013 Romaeuropa Festival)<\/p>\nA Barrie Kosky per due spettacoli che, sebbene prodotti al di fuori dal nostro Paese, hanno rivelato per la prima volta al pubblico italiano modernit\u00e0 di sguardo e originalit\u00e0 di metodo drammaturgico nel misurarsi con due classici da parte di una delle grandi personalit\u00e0 registiche nel teatro musicale del nostro tempo.<\/p>\n
Scene e costumi<\/strong>
\nLeila Fteita (Le joueur<\/em>\u00a0\u2013 Martina Franca, Festival della Valle d\u2019Itria)<\/p>\nA Leila Fteita per le scene e i costumi capaci di proiettare l\u2019azione letteralmente \u201cdentro\u201d una roulette deformata e straniante anche attraverso geniali rimandi alla poetica pittorica di Aristarch Lentulov e pi\u00f9 in generale all\u2019Avanguardia Russa, esaltando con sagace acutezza il dettato registico.<\/p>\n
Solista<\/strong>
\nAlexander Gadjiev<\/p>\nPer l\u2019equilibrio di tecnica, originalit\u00e0 di analisi, concentrazione e comunicativa che caratterizzano lo stile del pianista che in dieci anni, da giovane vincitore del Premio Venezia per i migliori diplomati dei Conservatori, ha spiccato il volo imponendosi nella vita musicale e nei concorsi internazionali pi\u00f9 prestigiosi.<\/p>\n
Ensemble<\/strong>
\nLa fonte musica<\/p>\nAll\u2019ensemble \u201cLa fonte musica\u201d, diretto da Michele Pasotti, felice connubio tra prassi esecutiva e musicologia, capace di accompagnarci tanto nelle dolci trasparenze del Trecento italiano quanto nei pi\u00f9 fitti velami dell\u2019Ars subtilior.<\/p>\n
Cantante<\/strong>
\nLisette Oropesa
\n(I Capuleti e i Montecchi<\/em>\u00a0\u2013 Milano, Teatro alla Scala,\u00a0I puritani<\/em>\u00a0\u2013 Napoli, Teatro di San Carlo)<\/p>\nA Lisette Oropesa che ha confermato il suo rapporto privilegiato con il repertorio italiano del primo Ottocento. Alla bellezza della voce fuori dal comune per timbro e colore, alla competenza tecnica e dello stile, il soprano americano unisce un\u2019incisiva personalit\u00e0 d\u2019artista: doti che le hanno consentito di dare pieno rilievo alla vocalit\u00e0 di Giulietta e di Elvira e di rivelare la forza espressiva del belcanto che Bellini mette al servizio della drammaturgia.<\/p>\n
Cantante<\/strong>
\nAndrew Staples
\n(Peter Grimes<\/em>\u00a0\u2013 Venezia, Teatro La Fenice)<\/p>\nA Andrew Staples, protagonista dell\u2019opera di Britten che con linea di canto duttilissima e partecipe ha disegnato il tormento della solitudine che schiaccia Grimes, trovando accenti che passano dalla sognante liricit\u00e0 alla disperazione cruda e calandosi perfettamente nelle atmosfere opprimenti immaginate dal regista Paul Curran.<\/p>\n
Premio speciale<\/strong>
\nLe sonate per pianoforte di Salvatore Sciarrino<\/em>
\n(Divertimento Ensemble \u2013 Milano, Fabbrica del Vapore)<\/p>\nPer il progetto di esecuzione integrale delle Sonate per pianoforte di Sciarrino affidate a quattro allievi \u2013 Dmitry Batalov, Daniele Fasani, Maria Iaiza, Annalisa Orlando \u2013 dal virtuosismo straordinario: preparati e orientati da Maria Grazia Bellocchio, pianista e docente capace di trasmettere i segni della contemporaneit\u00e0 con intelligente analisi e strenua ricerca tecnica.<\/p>\n
Premio \u201cFilippo Siebaneck\u201d<\/strong>
\nOpera accessibile \u2013 Orchestra Senzaspine
\n(Bologna)<\/p>\nAl progetto che ha coordinato produzione, divulgazione e musicoterapia intendendo la disabilit\u00e0 come una diversa abilit\u00e0 da cui trarre anche stimoli e risorse artistiche. Accanto a iniziative per ipo- e non vedenti, l\u2019integrazione del linguaggio dei segni e della percezione dei non udenti, le rappresentazioni di\u00a0Don Giovanni<\/em>\u00a0e\u00a0Rigoletto<\/em>\u00a0hanno offerto una nuova prospettiva dell\u2019esperienza musicale e teatrale, coinvolgendo chi normalmente pensa di non potervi accedere con i propri sensi.<\/p>\nPremio \u201cRoberto Masotti<\/strong>\u201d<\/p>\nAl Festival Aperto della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, per la capacit\u00e0 di offrire dal 2009, fondendo l\u2019eredit\u00e0 dei precedenti Rec-Reggio Emilia Contemporanea e Red-Reggio Emilia Danza, una visione ampia e trasversale del panorama della musica e dei linguaggi espressivi contemporanei, proponendo cartelloni il cui tratto originale miscela generi e stili artistici in un\u2019ottica feconda e multidisciplinare. Un carattere che ha contraddistinto lo sguardo acuto, profondo e curioso di Roberto Masotti, ispirato artista della fotografia dedicata alle musiche e alle arti del nostro tempo.<\/p><\/div>\n
L\u2019
Associazione nazionale critici musicali\u00a0<\/strong>\u00e8 nata nel 1986, tra i musicologi e i professionisti dell\u2019informazione musicale che dal 1980 si raccoglievano in libera assemblea per il Premio della critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d. L\u2019Associazione, autofinanziata con le quote annuali dei soci, conta oggi circa cento iscritti: alla presidenza si sono avvicendati Duilio Courir (dal 1987 al 1993), Leonardo Pinzauti (dal 1993 al 1996), Angelo Foletto (dal 1996 al 2023) e Andrea Estero (in carica dal 2023). Testimone militante e critica della vita musicale italiana, attiva con Lettere aperte, convegni e prese di posizione \u2018politiche\u2019, ma senza avere scopi sindacali o corporativi, l\u2019Associazione nazionale critici musicali esprime un suo motivato e riassuntivo giudizio attraverso l\u2019assegnazione del Premio della critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d. Il Premio che non prevede attribuzioni in denaro, ha cadenza annuale (I edizione, stagione 1980-81). Accanto alle segnalazioni di merito assoluto \u2013 migliore spettacolo, migliori artisti della stagione: in tutti gli ambiti: dall\u2019opera al concerto, dagli enti lirici ai festival, dalla musica eseguita a quella prodotta sotto diverse forme \u2013 il Premio Abbiati ha svolto un ruolo attivo nella segnalazione di giovani talenti e di iniziative artistiche o didattiche di particolare significato nazionale. Nel 2001 \u00e8 stato istituito il \u201cPremio Abbiati per scuola\u201d nato in collaborazione con il Comitato Musica Cultura 2000 di Fiesole, patrocinato dalla\u00a0 Sieme con l\u2019adesione diScuola Musica Festival e Aslico\/Opera Domani\u2026, destinato a segnalare particolari iniziative didattico-educativa della scuola dell\u2019obbligo.<\/p>\nPremio della critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d<\/strong>
\n\u00c8 stato istituito nel 1981, col patrocinio dell\u2019amministrazione comunale di Bergamo e per l\u2019appassionata volont\u00e0 progettuale di Filippo Siebaneck allora presidente dell\u2019Azienda Autonoma di Turismo, come momento di riflessione e di analisi sulla vita musicale italiana. Intitolato al bergamasco Franco Abbiati per quarant\u2019anni titolare della rubrica musicale del\u00a0Corriere della sera<\/em>, il\u00a0Premio della critica musicale \u201cFranco Abbiati\u201d<\/em>\u00a0\u00e8 un riconoscimento attribuito ai protagonisti delle singole annualit\u00e0 artistiche. Numerosi i pluripremiati nell\u2019albo d\u2019oro: oltre ai teatri, i direttori Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Daniele Gatti, i registi Luca Ronconi e Graham Vick, i registi-scenografi Pier Luigi Pizzi e Hugo De Ana, i pianisti Radu Lupu e Maurizio Pollini, i cantanti Anna Caterina Antonacci e Samuel Ramey, gruppi cameristici e compositori per la \u201cnovit\u00e0 italiana assoluta\u201d. Le scelte rigorose e indipendenti della giuria hanno guadagnato al Premio Abbiati crescente credibilit\u00e0. Accanto alle segnalazioni di merito assoluto il Premio ha svolto un ruolo attivo nella segnalazione di giovani talenti e di iniziative di particolare significato politico-culturale. Cos\u00ec i critici italiani hanno sottolineato, e talvolta svelato, il ruolo di piccole realt\u00e0 locali, autentica ricchezza della vita musicale italiana, e si sono impegnati a segnalare il lavoro spesso isolato e silenzioso di personaggi non riconosciuti. Dando voce a operatori artistici, didatti, editori, maestri (non solo di musica), fatti e manifestazioni che pur non avendo ruoli istituzionali hanno saputo indirizzare in senso autenticamente culturale la vita musicale del nostro paese. Nel 2000, a seguito della scomparsa di Filippo Siebaneck, \u00e8 stato istituito il\u00a0Premio Siebaneck<\/em>\u00a0destinato a iniziative di particolare significato nell\u2019ambito della didattica musicale e\/o dell\u2019avviamento professionale dei giovani. Nel 2001, col sostegno del Comune di Fiesole e del Comitato Musica Cultura, il patrocinio della Siem (Societ\u00e0 Italiana Educazione Musicale), l\u2019adesione di Scuola Musica Festival e Aslico\/Opera domani\u2026, \u00e8 nato il\u00a0Premio Abbiati \u201cper la scuola<\/em>\u201d, a segnalare i migliori progetti didattico-educativo realizzati nella scuola dell\u2019obbligo. La cerimonia di consegna del\u00a0Premio Abbiati<\/em>\u00a0e del\u00a0Premio Siebaneck<\/em>\u00a0avviene con cerimonia al Teatro Donizetti o in altre sale storiche bergamasche in collaborazione con l\u2019Amministrazione Comunale di Bergamo e il \u201cFestival Pianistico Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli\u201d di Brescia e Bergamo. Dal 2007 il\u00a0Premio Abbiati<\/em>\u00a0gode del patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali, e dal 2008 dell\u2019Alto Patronato del Presidente della Repubblica.\n<\/div>\nUfficio stampa<\/em><\/strong>
\nWalter Vitale +39 3335243419
\nwalter.vitale11@gmail.com<\/a>
\nMilano, 11 giugno 2023 (w.v.)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n\n\n\n\n\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n| <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n | \n | | |
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