{"id":40203,"date":"2023-07-10T16:32:15","date_gmt":"2023-07-10T16:32:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=40203"},"modified":"2023-07-10T16:32:15","modified_gmt":"2023-07-10T16:32:15","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2555","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=40203","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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Il direttore Ryan McAdams debutta a Cagliari,<\/strong> il 14-15 luglio,<\/strong><\/p>\n

alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Lirico,<\/strong><\/p>\n

con un programma interamente dedicato alla musica inglese<\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 14 luglio alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 15 luglio alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma l\u2019undicesimo appuntamento della Stagione concertistica 2023<\/strong> che prevede il debutto a Cagliari<\/strong> di Ryan McAdams<\/strong> (St. Louis\/Missouri, 1982), poliedrico musicista e raffinato direttore dal curriculum<\/em> internazionale che dirige l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico<\/strong>. Le due voci soliste della prima parte della serata sono: Olesya Petrova<\/strong> (contralto<\/em>) e Oscar Piras<\/strong> (tenore<\/em>). Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n

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Il programma musicale prevede infatti l\u2019esecuzione di: Sea Pictures per contralto e orchestra op. 37 <\/em>di Edward Elgar<\/strong>; These Things Shall Be per tenore, coro e orchestra <\/em>di John Ireland<\/strong>; Enigma Variations op. 36 <\/em>di Edward Elgar<\/strong>.<\/p>\n

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Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 40 minuti circa, compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

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I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

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Da sottolineare la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 10 gennaio 2023<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

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Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n

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Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n

Sono previste, inoltre, per tutti gli spettacoli della Stagione 2023 (concertistica, lirica e balletto), tre distinte riduzioni, sempre sull\u2019acquisto di biglietti, del 30% (residenti delle province di Oristano, Nuoro e Sassari), del 20% (residenti della provincia del Sud Sardegna) e del 50% (residenti nelle isole di San Pietro e La Maddalena).<\/p>\n

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\u00c8 consentito l\u2019uso dei voucher<\/em> (Stagione concertistica 2020 – Stagione lirica e di balletto 2020) per il pagamento dei biglietti (dietro presentazione degli stessi voucher<\/em>).<\/strong> Si invita ad utilizzare il pagamento elettronico (carte di credito e bancomat), soprattutto per un\u2019eventuale differenza da integrare (se il voucher <\/em>fosse di importo inferiore al prezzo del biglietto).<\/p>\n

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Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n

Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori di musica e le universit\u00e0.<\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n

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Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n

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Ryan McAdams – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Americano, a suo agio tanto nel mondo dell\u2019opera, quanto nel repertorio sinfonico e nella musica contemporanea, \u00e8 ormai artista di chiara fama da una sponda all\u2019altra dell\u2019Atlantico. Nella Stagione 2022-2023, Ryan McAdams debutta alla Opernhaus di Zurigo in una riproposizione di Faust<\/em>. Fa inoltre ritorno all\u2019Orchestra Nazionale del Belgio e in Italia, dove dirige regolarmente I Pomeriggi Musicali, l\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana, l\u2019Orchestra della Toscana e la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna. Intrattiene una stretta collaborazione con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, diretta quattro volte nella Stagione 2020-2021 e in recenti tourn\u00e9e<\/em> nel Sud Italia per un programma interamente dedicato a Beethoven. Nell\u2019estate della stessa stagione si \u00e8 unito alla \u201cHogfish\u201d, una compagnia di recente fondazione, con una visione rigenerativa delle arti e della formazione artistica, situata nello storico Beckett Castle sulla costa del Maine, dove ha diretto L\u2019arbre enchant\u00e9<\/em> di Gluck. Grande sostenitore della musica contemporanea, Ryan McAdams \u00e8 il Direttore Principale del Crash Ensemble, la pi\u00f9 eminente formazione di musica contemporanea d\u2019Irlanda. Si esibiranno insieme alla National Concert Hall per il Festival \u201cNew Music Dublin 2023\u201d e per i festeggiamenti in occasione del venticinquesimo anniversario del Crash Ensemble. Sono anche stati invitati ad esibirsi in autunno all\u2019Huddersfield Contemporary Music Festival dopo la riproposizione e la tourn\u00e9e<\/em> incentrate su The First Child<\/em>, l\u2019ultima composizione di Donnacha Dennehy ed Enda Walsh per la Irish National Opera. Tale progetto aveva riscosso grande successo l\u2019estate scorsa al Galway International Arts Festival. L\u2019etichetta \u201cSignum\u201d ha registrato la produzione e la pubblicazione \u00e8 in programma per la stagione in corso. La Stagione 2021-2022 di Ryan McAdams ha registrato l\u2019apprezzato ritorno alla Borusan Instanbul Philharmonic Orchestra di Istanbul, il debutto con l\u2019Orchestre National d\u2019\u00cele de France alla Philharmonie di Parigi, dove ha diretto un programma che comprendeva la Quinta Sinfonia<\/em> di Beethoven e un nuovo concerto di Bryce Dessner. Ryan McAdams \u00e8 anche tornato ad esibirsi alla Lyric Opera di Kansas City nell\u2019aprile 2022 per una ripresa di Tosca<\/em>, oltre che con I Pomeriggi Musicali, l\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana e l\u2019Orchestra della Toscana. Tra i recenti appuntamenti di rilievo figurano inoltre: una nuova produzione di Les p\u00eacheurs de perles<\/em> al Teatro Regio di Torino; una tourn\u00e9e<\/em> in Toscana con l\u2019Orchestra della Toscana; un ritorno al Maggio Musicale Fiorentino per la direzione di una nuova produzione di Carmen<\/em> e una ripresa di Les p\u00eacheurs de perles<\/em>; concerti in cartellone con compagini quali Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra Lirico-Sinfonica del Petruzzelli di Bari, Kansas City Symphony, Phoenix Symphony Orchestra, Louisiana Philharmonic e un ritorno alla Israel Philharmonic. Ha diretto molteplici concerti con Crash, fra cui le prime esecuzioni mondiali delle opere The Second Violinist<\/em> e The First Child<\/em> di Donnacha Dennehy ed Enda Walsh. Ryan McAdams \u00e8 stato direttore d\u2019orchestra in occasione dei festeggiamenti del 103\u00b0 compleanno di Elliott Carter al 92nd street Y, un concerto che \u201cThe New York Times\u201d ha inserito fra i \u201cBest Classical Music Events\u201d del 2012. Ryan McAdams si \u00e8 anche esibito con: Vancouver Symphony, National Symphony di Washington DC, Santa Fe Symphony, Louisville Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Opera National de Lorraine, Opera Theatre of St. Louis, Saint Paul Chamber Orchestra, Orchestra de Chambre de Geneve, New York City Opera, Filarmonica di Stato di Mosca. Ryan McAdams ha studiato alla Juilliard School e all\u2019Indiana University. \u00c8 stato creato appositamente per lui il ruolo di \u201cassistente direttore\u201d al Festival di Castleton, fondato da Lorin Maazel. \u00c8 stato inoltre direttore d\u2019orchestra al famoso Tanglewood Music Centre e assistente direttore all\u2019Aspen Music Festival. Borsista del Programma Fulbright, ha lavorato in qualit\u00e0 di \u201cassistente direttore\u201d alla Royal Stockholm Philharmonic, coadiuvando l\u2019allora direttore Alan Gilbert. \u00c8 stato il primo vincitore assoluto del Sir George Solti Award come miglior direttore d\u2019orchestra emergente e dell\u2019Aspen-Glimmerglass Prize nella sezione \u201cdirezione d\u2019orchestra\u201d. Quando non \u00e8 in viaggio, Ryan McAdams vive a Brighton con sua moglie, la ballerina e artista teatrale Laura Careless, e loro figlio Owain, mantenendo uno stretto rapporto con la comunit\u00e0 di Rhinebeck, New York, dove hanno vissuto per molti anni.<\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

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Olesya Petrova – Contralto<\/em><\/strong><\/p>\n

Artista molto ricercata, ha effettuato tourn\u00e9e<\/em> in Europa, Stati Uniti, Sud America, Corea del Sud, Cina e Giappone. I suoi impegni pi\u00f9 recenti e dell\u2019immediato futuro sono: Amneris in Aida<\/em> al Metropolitan di New York, al Covent Garden di Londra, all\u2019Arena di Verona e al Mikhailovsky Theatre; Azucena in Il Trovatore<\/em>, Ulrica in Un ballo in maschera<\/em>, La Frugola in Il Tabarro<\/em> e Madelon in Andrea Ch\u00e9nier<\/em> al Metropolitan; Suzuki in Madama Butterfly<\/em> al Covent Garden; Ulrica in Un ballo in maschera<\/em> alla Deutsche Oper di Berlino e al Teatro de La Maestranza di Siviglia; L\u2019indovina in L\u2019angelo di fuoco<\/em> al Teatro Real di Madrid; Contessa in La dama di picche<\/em> e Ulrica in Un ballo in maschera<\/em> al Mikhailovsky Theatre; Jezibaba in Rusalka<\/em> all\u2019Op\u00e9ra Royal Wallonie de Li\u00e8ge; Azucena in Il Trovatore<\/em> (in forma di concerto) e Messa da Requiem<\/em> di Verdi con la Auckland Philharmonic; Requiem<\/em> di Kozlovski con la Singapore Symphony Orchestra; Messa da Requiem<\/em> di Verdi con Fabio Luisi e la NHK Symphony Orchestra a Tokyo, con la Karel Mark Chichon e l\u2019Orquestra Filarm\u00f3nica de Gran Canaria a Las Palmas; alla Casa della M\u00fasica di Porto, e al Bratislava Festival con Emmanuel Villaume, Alieva, Costello e Beloselskiy; Das Lied von der Erde<\/em> di Mahler con la RTVE Orchestra a Madrid; Songs and Dances of Death<\/em> di Musorgskij con Emmanuel Villaume e la Prague Philharmonia. Dal 2016 Olesya Petrova \u00e8 solista al Mikhailovsky Theatre, dove, tra gli altri, interpreta ruoli quali: Ulrica in Un ballo in maschera<\/em>, Santuzza in Cavalleria rusticana<\/em> e Contessa in La dama di picche<\/em>. Il suo repertorio sinfonico comprende invece i ruoli solistici in pagine quali: Cantate<\/em> di Bach, Messiah<\/em> di H\u00e4ndel, Stabat Mater<\/em> di Pergolesi, Requiem<\/em> e Kr\u00f6nungsmesse<\/em> di Mozart, Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini, Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven, Messa da Requiem<\/em> di Verdi, Seconda<\/em>, Terza<\/em> e Ottava Sinfonia<\/em>, Das Lied von der Erde<\/em> e Kindertotenlieder<\/em> di Mahler, Aleksandr Nevskij<\/em> di Prokof\u2019ev e Utrenja<\/em> Penderecki oltre ai cicli di canzoni di Wagner, Berlioz, Mahler, Musorgskij e Schnittke.<\/p>\n

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Oscar Piras – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Sassari nel 1982, dopo aver frequentato il Conservatorio di Musica \u201cLuigi Canepa\u201d e l\u2019Accademia di Belle Arti della sua citt\u00e0, si perfeziona in canto con Gianni Mastino. Nel novembre 2008 giunge finalista al XXV Concorso Internazionale di Canto \u201cMaria Caniglia\u201d, ottenendo la borsa di studio assegnata dall\u2019Ateneo internazionale della lirica di Sulmona. \u00c8 vincitore del Secondo Premio del Concorso Internazionale di canto lirico \u201cGiacomo Lauri-Volpi\u201d. Tra i suoi primi impegni solistici si ricordano le esecuzioni di: Requiem KV 626<\/em> di Mozart, Beatus Vir RV 597<\/em> di Vivaldi, Carmina Burana<\/em> di Orff, Liebeslieder Walzer<\/em> di Brahms, Il gatto con gli stivali<\/em> di Tutino (per l\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari), Treemonisha<\/em> di Joplin, Messa in Sol maggiore D. 167<\/em> di Schubert. Per il Teatro Lirico di Cagliari, si esibisce in numerosi concerti dedicati all\u2019opera e replicati in tutto il territorio regionale, oltre che nelle stagioni concertistiche 2007-2008 e 2010-2011 per una serie di concerti dedicati a Schubert sotto la direzione di Marco Faelli e Daniele Callegari. Sempre con il Teatro Lirico di Cagliari \u00e8 stato solista nella Petite Messe solennelle<\/em> e ha ricoperto piccoli ruoli come \u201cun messo giapponese\u201d nell\u2019opera Le rossignol<\/em> di Stravinskij, \u201cun soldato\u201d in Napoli milionaria<\/em> di Rota, \u201cun venditore\u201d in La Boh\u00e8me<\/em> di Puccini e \u201cUn paysan\u201d in La fille du r\u00e9giment<\/em> di Donizetti. Ha cantato in La sonnambula<\/em> (Elvino) e L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Nemorino) eseguite in forma di concerto con il Coro e l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari diretti da Alessandro d\u2019Agostini e Hirofumi Yoshida. Nel settembre 2009 ha vestito i panni del Duca di Mantova in Rigoletto<\/em> di Verdi eseguito per la 62\u00b0 Stagione Lirica del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto e portato in tourn\u00e8e<\/em> nei maggiori teatri dell\u2019Umbria. Nel 2011 vince il Primo Premio del Concorso Internazionale di Musica \u201cCitt\u00e0 di San Sperate\u201d, sezione canto lirico del Premio \u201cGiusy Devinu\u201d, e si aggiudica un altro Primo Premio al Concorso per voci sarde \u201cInsieme con la Musica\u201d al Teatro Massimo di Cagliari. Successivamente \u00e8 finalista al Concorso Internazionale per cantanti lirici \u201cRiccardo Zandonai\u201d di Riva del Garda, nello stesso concorso vince il Premio speciale per la critica e una borsa di studio offertagli dalla rivista \u201cL\u2019Opera\u201d di Milano che gli d\u00e0 la possibilit\u00e0 di potersi perfezionare con Mietta Sighele e Veriano Luchetti. Dal 2008 \u00e8 artista stabile nel Coro del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n

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Cagliari, 10 luglio 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

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locandina concerto 14-15 luglio<\/p>\n